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1 ) 双姝怨
一般来说这样的电影男主都是讨人厌的，但这个男主却很讨人喜欢。最大快人心的一幕，恐怕就是男主打那熊孩子的屁股吧，我从未见过如此厚颜无耻之人，而且小小年纪丑人多作怪，真是打得好！还有就是最后赫本无视包括男主在内的所有人，昂首阔步走出墓园，应该是这压抑的影片中唯二让人觉得爽的地方了吧。
2 ) I have loved you the way they said！
一个子虚乌有的诽谤，将两位年轻女子的生活推向深渊。没什么是比孩童更天真，但又更残酷的了---因为他们从不考虑后果。
撒谎成性的一个坏孩子，由于受罚而不愿上学，便真假半掺地讲述了一个谣言，声称玛莎和凯伦小姐是情人关系，并表示曾看到二人接吻。甚至为了不因说谎而受罚，选择了威胁另一女孩不说出真相（女孩一次在门口偷听到玛莎和她姨妈争吵时，姨妈说出玛莎对凯伦的嫉妒是不正常的，但仅此而已）。
谣言传了出去，很自然的，人们相信了。因为孩子“什么都不懂，自然不会自己想到那些事情”。（看完前半部分，想到了电影《狩猎》）
于是学生们相继退学，一辆又一辆车接走了孩子们，学校办不下去了。开始时，人们以嫌恶的态度指指点点、窃窃私语；但后来，他们直接在社会上大肆宣传，将她们刊登在各处的报纸之上嘲讽。
自诩清高的群众用所谓的道德将她们绑上绞刑架审判，唾骂着游街示众，将她们视作避之不及怪胎---这一切都是源于一个从未发生过的亲密接触。
当时社会厌恶并害怕同性恋这一群体（可惜的是这种现象现在依旧存在），否认着他们正当的真实性，将一切与之沾边的东西都认定为邪恶的。
即便两位女主真的没有那种关系，但依旧不得不承担下这一切。她们不是没有想过澄清，不是没有想过证明自己的清白。只是因为---人们相信，人们想要，人们选择 ---他们认定他们愿意认定的，看到脑中所看到的，谈论大家所谈论的。
甚至，玛莎和凯伦被告上了上了法庭，而作为证人的姨妈竟因在逍遥旅游而拒绝法院传票。
她们的生活彻底毁了---学校倒闭，被法院判为有罪，名誉扫地，社会上流传着风言风语......
凯伦为了未婚夫不受牵连，要求他离开。当天晚上，她和玛莎也讨论起离开的事情，因为实在无法继续在那个地方生活下去了---她们伤心、疲惫、感到不公。
对话时，玛莎再次提起她对凯伦的感情。开始，她表示那与对其他人的感觉无异，但她的情绪逐渐激动，终于意识到并坦白了那件事---“我像他们所说的那样爱你”。
（I have loved you the way they said！）
是的，孩子说了一个谎言，但故事中的感情或许是真的。出于各种原因，她一直羞于承认这一点，她否认自己感觉，要求自己做一个“正常人”。但在那个谎言出现后，她已无法继续假装下去了。
玛莎真的像人们所说的那样爱凯伦，但她甚至比凯伦更加恐惧这种感情---她认定那是个错误，相信自己真的有问题，愧疚地承受外界与内心深处所判定的罪孽、为自己的想法感到耻辱。
可玛莎真的有罪吗？不，她从未做错任何事。坦白中的她，才是真是的自己。给她冠以罪名的是这个社会，这个不宽容的时代，那群抱有偏见的人们。
这部分坦白演员的演技实在太惊艳，令我久久难以忘怀。同时，我也相当佩服雪莉·麦克莱恩和奥黛丽·赫本的勇气，在那个年代接下如此具有挑战性与突破性的大胆剧本。我本以为故事会在这样的冤屈中迎来结局，但一个反转将本片的戏剧性推向又一高潮---真相被发现了。
撒谎女孩威胁另一女孩的事情被发现，她的奶奶来到曾经的学校，心情复杂且沉重地向两位小姐表示歉意。此刻，什么语言都会显得无力，刺刀的伤口无法用一颗糖果抵消疼痛。况且......玛莎已经对凯伦袒露心声，表明真实的性取向。
在悲愤、羞耻、无奈、绝望的混乱情绪之下，玛莎最终自缢。她别无选择，她不能余生在别人的奇怪目光的打探下活下去，她也无法忍受继续压抑真实自己。
我很喜欢这部分的画面表现方式，整个过程镜头从未直接拍摄玛莎终结生命的过程，却通过影子、道具的摆放与演员的配合暗示着一条生命的离去。
玛莎的死令人叹惋，但这是注定的。以玛莎为代表的同性恋群体，在那样的社会大环境下，生活必然是不可避免的悲剧。要么坦诚表明自己的身份，饱受非议与讥讽；要么一生伪装，直到自己都开始否定自己的感觉。
全片的结尾，是玛莎的葬礼。人们沉默不语地站立着，不知道在想些什么，也不知道葬礼后，他们又会窃窃私语些什么。
凯伦与玛莎道别，从棺木上取下一朵花，沉静地离开了---注视着前方的路，没有说话，也没有回头。
人们全部看着她，若有所思，却欲言又止。
3 ) 流言蜚语
很难想到这部60年代的片子，真的是开创了先锋意义，导演和编剧真心是大胆，选择了这样一个题材，这片的两大看点题材之一，女同的话题，那个年代提这样话题真的是划时代吧，看过这么多内地片，感觉到目前都没什么影院片敢玩这种题材吧，另一题材就是讲舆论对人的伤害，对标现在来说，就是网络暴力了，只要一点问题被揪住后，然后在人与人的传递中无限放大，很快就能毁掉一个人...
故事很简单，那个年代的电影好像配乐也很简易，对白却很密集，全靠两位女主角撑着场面，还有演反派小女孩演技真的超棒。
双姝怨The.Children's.Hour.1961.1080p.GBR.BluRay.x265.10bit.AC3.mkv
4 ) 谎言里的真相
有趣的是，Martha本未意识到自己堕入不伦之爱，Karen和医生传出结婚消息，她竟妒火中烧，面斥同伴自私寡情；而本应天真无邪的小女孩儿们私下却议论两位老师过分亲密的关系，偷窥到Karen在 Martha颊上轻轻的安慰一吻，Mary如获至宝，也许那个时候，渴望复仇的小心灵霎那充盈着“果不出所料”的正义感呢。
相对于Martha直抒胸臆的坦白--“Maybe I love you the way people said I did.” Karen的取向则一团模糊，情势危急时着急要和男友马上生个孩子，可当男友提出一起远走高飞时，却舍不得身边女友，哪个是她的真实想法？
潘朵拉之盒由Mary亲手打开，可又是在谁的眼里，两位平常低调的女子遽然化作妖魔？Mrs. Tilford们若然知晓Mary的谎言里竟包含世人难容的真相，还会为此良心不安么？
5 ) 《双姝怨》：具有先锋意义的同性恋电影
故事发生的地方却是一派纯真的女校，连片名也是《The Children's Hour》，推动故事的关键人物是一个名叫Martha的女孩。但是，片子很少见地展示了儿童的邪恶。这个说谎成性、报复心强又有手段的女孩半真半假地编造了她的两个女老师，也就是两个女主人公是lesbian lover的谣言，并迅速传开了。
故事的沉重是双层的。首先是谣言对两个女孩生活的毁灭性打击，学校倒闭，社会上的孤立，婚约被无限期搁置。但是还有一层：就是Dobie（Shirley Maclaine）真的爱Wright（Hepburn）。而戏剧性是，当她吐露真情之后，谣言也被澄清了，但是这已经没有用了，Dobie的感情没有任何出路，生活也不可能重新开始，很快就自杀了。
如果对比它和其它同性恋电影，区别是相当明显的。当代的同性恋电影，无论国内还是国外，女同还是男同——《春光乍泄》、《蓝宇》、《断臂山》、《我私人的爱荷达》、《蝴蝶》，导演的视角多半是内向的，放在两个人的情感上，很多时候是把重心放在两个主角的感情纠葛上。正如我们所说，同性恋的爱情与异性恋的爱情是一样的，只是把某一方的角色变成同性。但是，《双姝怨》的视角是外向的，除了必要地铺垫Dobie对Wright的感情，更多地是考虑同性恋者与社会的关系，这也是时代决定的，导演思考的重心不是“人性”、“爱情”，而是“社会性”。
在60年代的美国，虽然媒体已出现对同性恋的讨论，但是立法和社会并没有改观，直到1969年。所以，在这部片子里，你会看到人们对于同性恋的恐惧和厌恶，犹如对传染病。保守的老太太甚至不让她们进入自己的房子。Martha向Wright吐露衷情的一幕，不是带着温情或浪漫，而是充满了绝望和混乱。甚至她自己也引以为耻。反过来看，正是因为如此，William Whler拍此片才更具先锋意味。
6 ) 《双姝怨》--由过去的女同所胡思乱想到的现在
百度上介绍这部影片颠覆了孩子在好莱坞的经典地位，想必是在排除了恐怖片之后所下的结论。喜爱CULT片的粉丝想必已经经受了各种早熟孩子的残酷洗礼，现在有如《狩猎》一类的片子更是帮助人重新思考这张涉世未深的“天使面孔”。许多家长在接受了社会赋予自己的神圣责任之后便刻意忘记了自己是孩子时的一切，将理想化的模式规范到自己的孩子身上，希望、认为自己的孩子应该符合某些可以接受的特征。难怪世界需要宗教的引导，或许大多数人都习惯活在想象中，一旦幻想破灭，他们脆弱的内心便需要寻求某种寄托。
片中饰演撒谎女学生玛丽的女孩在导演无数个特写镜头的烘托下成功塑造了一个面目可憎的孩童形象，常常做出许多令人厌恶的表情撒谎或陷害，其脑筋转变的程度之高更是令人怖畏。另一个受她控制有恋物癖的女学生则简单许多，以偷窃为兴趣，被发现后受制于人。两个失败家庭教育的产物罢了，家长将全部错误推给教师，用常识判断事物而非理性，以偏见对待异己而非宽容。雪莉·麦克雷恩贡献了很好的演技，几场情绪爆发戏上极具感染力，对自我认知的恐惧、对爱人相爱不能的痛苦、对社会偏见的无力、对谎言或真相的迷茫等等压力终究夺去了她年轻而鲜活的生命。
美国的宗教背景强大到即便这个国家身为很多人梦想和民主的天堂，但它对国民思想的引导使得对同性恋的不认可想法根深蒂固。最终赫本在葬礼上无视众人愧疚的眼神昂首离开，对虚伪的厌恶和社会的控诉终于以沉默的方式达到了高潮，她无数次散步过的小镇终于面目全非。难以忘记《美国怪谭2》里，女记者因为是同性恋而被关进了精神病院。如果单论女性在性解放上和受男权社会的迫害来看，更可笑的例子还应属英国的维多利亚时代，女性荷尔蒙分泌不平衡（特指某种生活得不到满足）而引发的症状（类似更年期）被称为歇斯底里症，更是造就了按摩棒的诞生，很可惜它的出现是为了给女人“治病”。
影片讲述了一对女老师被心生怨恨的女学生诬陷是情人而引发了一系列风波的故事，男性角色似乎在片中被自动淡化了，唯一一个也在最初坚守爱情后向强大的舆论投降，也就是说从一开始这部影片就挣扎在一种异样的不协调里。但事实上这一群女人彼此猜忌、陷害、怨恨而导致了种种悲剧，归根结底都因为男权社会制造的规则。赫本和麦克雷恩在身陷囹圄试图向世俗挑战去湖边结伴散步时，几名开车来“围观”的男子远远的停车观赏瞬间击碎了她们所有的勇气，赫本未婚夫的离去更象征着男人对男权社会的规则潜意识的支持。
不免联想到在天朝当一个平庸女人的悲哀性，到了这个年龄，一名单身女子没对象又不接受相亲只能接受各种“她不正常”的眼光。身边的同龄朋友或者长者语重心长的表达“赶紧结婚生孩子得了”的委婉建议，当我表达想继续深造，想自考想读研、且不是为了考证而是为了学习时，得到的回答要么是无视、要么是嘲笑、要么是劝解这一切是多么的没必要。“孤独、心碎、牺牲，是一个有梦想的女人所必须经历的。”有时候想大哭，小时候童话里有一句话影响我很深，“我知道我现在所走的每一步都有可能使我离她更远，但我仍要继续走下去”，我愿意相信缘分会带着我走向他，也许会走许多弯路，也许要披荆斩棘屠恶龙，也许要继续过孤独的日子，可这才是我亲自选择的道路。我相信，这种想法是建立在一个不懂得婚姻的幼稚屁孩不成熟的理念上，但在我还未被社会同化到绝望的时候，我要固执的认定相亲只不过是一群耐不住寂寞的人们自发抱团取暖的产物。而我不寂寞，只是孤独。不知道缘分会让我遇上什么样的TA，会是男是女，会是触手可及的温暖还是牢固科技的产物，会让我的未来充满希望亦或平静地认命，但我坚信，我们始终在向彼此靠近，他会接受我这颗小脑瓜里对CULT片变态的喜爱，会接受我这颗小心脏里可怕的执拗，会握住我这双初中以后再没长过的小手，会忍受我精神病一样的抽风和恐惧，他会爱我，喂我，永远不离开我。
在这个卖基卖腐的年代，很难想象到当年的禁忌之爱和舆论的恐怖；影片本身很平淡也仅在最后让人惊诧不已，年代的关系以及主角的演出让这部电影增色不少；小孩子真是个可怕的东西。
那小孩太会演了，活灵活现一个碧池。赫本和麦克雷恩都太美了，特别喜欢麦克雷恩说话的感觉。1961年就写得出这种剧本了，太先锋。人言可畏。越轨行为是根据多数人的道德准则而定的，现在同性恋的社会认可度已经高多了，等八零九零后成为社会中流砥柱以后，同性恋就不算越轨行为了吧。
妇女之友惠勒再度改编Lillian Hellman的戏剧，每句台词都充满深刻的意味。从头到尾都很流畅，更别提镜头语言有多美了。沉静压抑的赫本和挣扎矛盾的雪梨都奉献了绝佳表演。赫本眼神里藏匿的情感，雪梨深情又痛苦的告白都让我落泪。总之这是具有时代意义的同志电影。
60年代啊，这个题材可以说是相当先锋了。但是最后的落脚点并不是同性恋，而是人在社会中的自我认同，就是我终于认清了自我，可是我却无法接受这个自我这种困境，其实是一个比较经典的命题。从这个角度看，这部电影就没有那么大的革命性了。PS：双女主电影，奥黛丽真是被秒得渣都不剩啊～
同性恋、儿童教育这些涉及立场问题的事项，人们持有什么立场、采取什么行动，都没有错。凯伦可以高昂头走过误解她的人们面前，玛莎可以选择告别这个伤心的世界，祖母可以义愤填膺又悔恨莫及，男人可以退缩又顾念。一切都很正常，如果你说谁错了，也只是你站在你的立场去判定而已。
非常经典的一部电影！赫本和雪莉的表演深深打动了我！说赫本演技差的你们是以谁为参照物呢我非常疑惑。雪莉的苦苦告白和赫本看到雪莉自尽那一瞬间的眼神以及最后昂头高贵的走都是经典的镜头。黑白电影的效果和配乐的紧张气氛营造令人赞叹！
假如把赫本换成别人的话就完美了。
舆论害死人。更可怕的是小孩子的恶意。孩童的恶意是最真实的恶意。这部影片里Shirley MacLaine比赫本更出色。
玛莎对卡伦是真爱。没有接吻，没有触碰，没有欲望，只有单纯的爱。小孩子是魔鬼。流言蜚语与污蔑诽谤毁了三个人的生活。赫本有着典型的欧洲贵族版的长相，气质与教养，最后她一个人勇敢的穿过她的墓地，而面对那些乌合之众，她头也不回。片子拍的很欧洲风格，不是完全的好莱坞。
在美国同性婚姻合法的如今，中国却发生了与1961年《双姝怨》类似的事件：山东青岛一名同志幼儿园教师因其同性恋身份被校方“开除”……中国同性恋的现实处境想想真让我心酸。—— 在玛莎终于开口承认她如传言一样是真爱凯伦时，我流泪了：爱一个人有时真是很无力无奈的事情，这个世界并非总能“有情人终成眷属”，最后的结局也看得我心伤。—— P.S.：撒谎成性的熊孩子真是可怕！更可怕的是很多大人听了还信以为真加以传播！
剪辑很差，但在1961年就拍homophobia这个主题真是大胆超前！爱死雪莉了！最后爆发的那段太让人心碎了。剧本很好，铺垫稍长。很有舞台剧的之感。赫本气场很弱，比较僵硬，表演复古。雪莉对送报男的八个手指一段极有力。玛丽是个邪恶版的布里奥妮，如果忘记了那个时代同性之恋多么禁忌，看看BBM吧。
勉强及格。光给的很舒服有短促跳接，表演整体好。编剧跟希区柯克合作过几次，但剧本不严谨，当面对质那场戏，孩子口供都没复核就坐实了？反转也儿戏。这片子主线同《狩猎》，恶毒小孩的谎言灾难，但标记了彼时美国价值观，这个也许能说明香港黑帮片何以会被美国评论界视为同性恋电影，傻逼清教徒国家
雪莉麦克雷恩的出柜表白让人落泪，相对于男性的坚硬隐忍，女性的丰富敏感爆发显得强而有力，六十年代能在电影中寄予同性恋的关怀，确实很不容易。PS：个人觉得奥黛丽赫本对电影中的角色的拿捏基本到位，加一星。
无论是整部电影的基调，以及题材在当时的敏感性，整部片子都处于很危险的境地，戏剧化的风格极易拍崩掉，然而到了后半段，强悍的表演将剧作的弱点都掩盖了。1960年《桃色公寓》，1961年这部，完美的 Shirley MacLaine！
即使姑娘弯自杀了 姑娘直面对的仍是灿烂的人生。珍惜生命 绝对要远离直女
真不好意思承认这是我看的第一部赫本的电影，演技不敢恭维。虽然它是外向的视角，但那场内心戏最动人心魄。事实上，每个人的心灵之战都可以拍一部电影了。“我无法忍受你的触碰，我无法忍受你看着我。”——简直要心肌梗塞。
赫本真美，but结局不太好。。。封建的社会啊~~~
我要是赫本我不会接这个电影，打死不接，雪莉还没发挥呢一个眼神就把她秒死了。赫本就该演那种整部电影就她一个女人，美美的啥也不干，一直为男人们太谄媚而发愁的小公主。
补标，影史最可恶熊孩子范例，搞姬不成赔上自己，珍爱生命远离直女(高昂着头你还挺骄傲呗)；在刻板恶劣环境下，朦胧的禁忌情愫被戳破，一点点清晰泄露的过程，是怀着怎样悸动和绝望的心情；没有指望地爱上别人就赋予其生杀予夺的权力，“我对你仍有爱意，我对自己无能为力”；结尾暴击，演技高下立判
尾段好牽人心弦，是那種幽閉的默契，只在團體内有效，孤獨而憂傷....跟人表白時腎上腺素過旺那種眩暈快感依舊挺迷人的，不過現時終于不用那麽guilty了，呼...