冬春的日子

　　冬的痛苦源于对现状的不满与无力，源于做爱时不能大声的喘息及疑心被监视的惴惴，内心中充满自负之后的自卑，以及对与己相关的生活的厌倦。这样的痛苦同样存在于春的内心，海誓山盟容易，柴米油盐却难，这些都体现于他们对美的事物的渴望（主要是美元和美国）。

　　这样的不满与无力构成了他们内心的茫然与不安，在这种焦躁间愈发显得沉默与无法沟通，以及彼此间的不信任。其实春或者还是爱着冬的（如果真的存在爱这种东西），至少有些依恋，只是不应该在这样的环境，不应该在筒子楼里挤在单人床上做爱，并且尽然还要在凌乱的房间里煮挂面来吃，等等等等，这些都不符合所谓艺术家们该有的爱的环境。影片提到他们自学校里的恋爱，青春的激情最终被独立后所必须要适应现实的理智所替代，茫然之后是无法控制的对世界的被动反应，并在这种反应间，在自我的体制化与拒绝体制化间徘徊。春打掉孩子，却仍然要和冬回去东北的老家，似乎是对一段感情最终的纪念。冬回到东北，却找不到回家的路，即使回到家里，却又无法回避内心过客的情感，一切熟悉而又陌生，在与父亲的关于生活的询问里，答案都是毫无意外的“都好”，这与其说是传统，倒不如说是无奈。而这所有的一切又都构成了其内心的孤独与自我的无法确立。

　　内心的自觉与现实构成强烈的反差，只好用愤懑去发泄自己的不满。渴望美元其实是渴望自我价值被认可的体现，在强烈的受挫感间让我们无法真正看清楚自己，只有沉默，并在沉默间装作对外界的无所谓，在不屑与被不屑间挣扎，最后，要么是意志被时间所吞噬，要么在坚持中最终取得所谓的成功。

　　影片里，35mm乐凯黑白胶片的拍摄模糊了真实记录与虚构故事的界限，但许多还是逃不掉摆拍的做作。所谓对80、90年代艺术青年生活状态的刻画，终究只是现实的一小部分。冬与春的分手原来竟只是剧情的需要，而现实里刘晓东与俞红终于有了自己的成功，或者艺术家都是需要忧伤的。当刘晓东在贾樟柯的《东》里自觉以艺术家的悲悯充满同情的看望那些三峡移民的孩子们时，可曾记得自己那曾有的忧愁，是当作玩笑，还是该有的欣慰，或者，就像某人说的，即使再大的困难，当我们回想起来都会有一种油然而生的幸福感，这应该便是其所有的了。或者，成功很大程度上源于对体制的顺应，而真正内省的人终都被体制所抛弃。

       你若不离不弃，我必生死相依！
       曾经，这是多少人追求的幸福，甚至我自己在年轻的时候也一厢情愿的以为，和相爱的人长相厮守就是人生最大的幸福。
    幸好，我没有实现这个幸福的愿望，不然我相信那份厮守最终也会被百无聊赖、贫穷烦闷的生活所腐蚀的遍体鳞伤、面目全非！
    其实，我很羡慕影片中的春和冬：和相爱的人在一起，各自有一份还算稳定的工作，业余时间还可以做自己爱好的事情，人生不就应该是这样吗？最终成功与否并不重要，关键在于享受生活的乐趣。但是，在王小帅的电影里，生活的乐趣让位给了现实的无奈，死水一般的生活让人走向毁灭！

    90年代初期就拍出这种电影，王小帅真的是对当时的社会有多深刻的认知和体会，20年后，此片仍然折射着当下年轻人的生活困境。在如今这个以金钱衡量一切的社会里，所有人对幸福的定义都变成了：物质的富足！没有钱，就没有房子；没有房子，就没有家；没有家，就没有幸福！高中老师教过，这种句式叫顶针，用钱顶出一个幸福来！
    当整个社会笑贫不笑娼的时候，不要妄图要求一个女人去守着一个一贫如洗的男人一辈子，就像不能要求一个男人守着一个丑女人生活一辈子一样。在诱惑面前，人变得多么卑微而又无奈！

    时代变了，很久很久以前的爱情观和价值观，在现代人的生活中已经所剩无几了，这是社会的发展，这也是文明的进步，即便如此我还是要对至爱的人说：亲爱的，你若不离不弃，我必生死相依！
    因为直到生命的最后一刻，我依然坚信：最真诚的爱情，仍然是我们每个人心底最美好的幻想！

画家算是艺术家吧？
艺术家也是人，也得过日子啊。
只不过艺术家能把日子过的像凌迟。痛的有快感。
有几个人能那样？我不能，所以我羡慕啊。

这是王小帅的第一部电影，我觉得，这也不算是一个电影吧。顶多是一个感悟黑白片，最好是被定性为两位画家的生活纪录片。这让我们这些凡人看得有盼头。知道有那么多细水长流的日子等着我们去煎熬和过滤。扒拉着时间过。

很难想象这是他的第一部片子。因为里面细细淡淡的感情流露的不像是那么年轻的人就可以体悟的，而王小帅的情感挖掘的深度确实超过了那个阶段。系统的看王小帅的电影，越来越能看到一些很温暖的东西。细细碎碎的，确是实实在在的。且不去管它片子的结局或是什么剧情，只要能感受到一些莫名的但是能有所触动的东西，那就是我们的一大收获。

希望能继续感受温暖。

终于看了冬春的日子，这部屡屡被作为背景资料提起的片子。在王小帅的专访中，刘晓东的专访，都会插入一两帧黑白画面。仿佛冬春的日子只是作为注脚注释了两位成功人士各自不同的成功之路。

我喜欢这部片子。非常喜欢。因它安静因它细腻，或者这都因它是黑白片。感谢乐凯35mm黑白正负片。幽幽的萧声不断得响起，在乐凯影影绰绰的黑白渐变光影间，像一段陈年往事突然对你开口。那种色彩的触感是无以伦比的。淡淡的黑白，像老电影的旧拷贝，看上去颤颤巍巍的，其实是簇新簇新的。固然有一种黑白片子以强烈的对比极深的景深著称的，那多么像笔触暴虐的油画。醇酒妇人也是格外动人。这都比不上冬春的日子，浅浅的韵致。翻开影集，爸爸曾经拍的全家合影，就是这样的色彩，有些拍糊了的照片，倒像泼墨山水，更好。那时用的黑白底片，只能是乐凯。

故事并不稀奇，九三年（影片拍竣时，但故事显然应该发生在更早一些的时候），一对贫穷的画家夫妇，（不过他们看上去气质仍保持得很好，并没有被贫穷所腐蚀），在中央美院里非常不耐烦得活着。苏童在一小说里说：走吧都走吧，今年是倒卖中国年，不是英雄就是逃兵。
所以，向往美利坚，可能是一代人的梦想。如同九七香港，十室九空。冬和春，他们非常得穷，我不以为然的是，既然冬春领着学校的一份薪水，都是国家干部，这种穷更多的是精神上挣扎。且不管痛苦的来源，只要是痛苦，就值得尊重。冬一心要把画儿换成美金。春和身在美国的一个男人，或者是前男男友，保持着联系。他们共同的指向都是美利坚。终于在冬的有一次失败癔症发作之后，春打通了对方付款的国际长途，她要出去，外面的生活令毛孔贲张血压升高，曾孕育了嬉皮士运动、普普文化，物质文明极大丰富的国度，应该是文艺爱好者的天堂。冬面无表情得在走廊里听着，那一刻，现实显山露水，判断的钟声轰然迸发。

这无望的生活，挣不动腿的蚂蚱再次感动寒秋的来临。冬春十六岁一起上课，学画，恋爱，做爱。每日出早操跑步，一二三四，挤着打热水洗漱。年深日久，而变化毫无。主要是厌倦，还有强烈的渴望。黑白乐凯将污糟的色彩混乱的建筑热腾腾的欲望统统升格淡化。可事实是，那时的艺术家和现在的小职员如我者，渴望的是一样的东西，钱和自由。这些讯息，即使隔着天上人间的黑白画幅，也能丝毫不差得击中人心。

而后，冬春分手前夕，回到冬的老家住了几天。冬说，有黑色的沃野，强烈的冷空气。那时的中国已经开始了疯狂的圈地运动，像玩积木一样拆房建房。冬居然找不到自己的家。

东北冬季的雪原，阳光萧瑟的树林，冰封的河流，真像一副深浅不一的水墨画。镜头平视，三人从画面右侧走入，除了画外音，他们所有的对话都像从不知哪儿飘来的仙音，不着痕迹的疏离感。冬春的日子，让无数人想起小春之春，除了画外音，镜头运用也时时唤起此般感受。镜头几乎都是平视的

两人各怀心事得走着，亲吻也无济于事。寒风要带走嘴唇的温度轻巧如风掀起春水的皱纹。
如果影片结束在冬春送别的，我想效果会更好。一棵棵伫立的树干，前前后后都是氤氲的白雾。发往北京的火车开过后，弯曲的铁轨，被一根野草模糊了视线。这是冬在无奈观望，他心中涌起的情感，是悲凉是无奈是不屑是冷酷是再一次妥协，不得而知。贯穿整部影片的萧声响起。除了作者平静的叙述，拒绝透露任何更多的主观讯息。镜头一片全黑。我以为要出字幕了，就着萧声将十分受用。也更像小城之春结尾 玉汶视野中情人渐行渐远。然而……还多了一段，也许是为了回到开头在画室枯坐的冬。这个故事本来就是倒叙的，在大大小小的圆里成行。跑步的学生一二三四，打来滚热的洗脸水，画不出画，仰卧起坐，时时刻刻的萧声，情绪在圆环套圆环里持续走低。

所幸的是，现实中的冬春没有分手，也没有依照惯性吱吱嘎嘎得运行下去。刘晓东和喻红 在纽约大都会博物馆前的黑白留影，春动人不让巩俐，冬的画儿终于被拍卖被收藏，总之是有钱人了。
有钱之后，冬春的日子会是怎么样的。

最后镜头中，刘晓东显示了一位本色演员的神来之笔，似笑非笑，动人无比。

《冬春的日子》，他们的故事

有一天，
央美的画室里，我坐在他对面，
他说：“真羡慕刘小东和喻红的爱情。”
彼此相同，从一而终。
接着，他习惯性地抽了一口烟，
于是，颜料的味道和烟味混合缭绕，
发出了，无声的苦笑。

让我想起了那部电影，《冬春的日子》。

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镜头下的他们，
不是知名画家、央美教授。
在那个不近不远的九十年代，
改革大潮，似乎正席卷着社会每一个角落。
两个青年艺术家在变革中寻找自己的路，
经历着冬寒霜，春雨雪，
她的眼眸冷静又无奈，
他口中每一个脏字都带着被压抑的愤恨。
一切都是黑白的，
连颜料也是。
生活就像一支点了半截的烟，
不知道下一秒是继续燃着，
还是，一脚被踩灭。
他一支一支地抽着烟，烟雾渐渐遮住了视野，
让他暂时产生一切还有希望的错觉。
她偷偷地打着跨国电话，外面的世界散发着神秘的暗香，
让她迷了眼。

东北的寒冷，打破了伪装的平衡，
云淡无光，飞鸟仓皇。
疏离无可避免，最终也逃不过北风般的告别。
火车呼啸而过，将他们的争吵淹没，
曾经的缠绵，早已被时光消减，一切都在塌陷。
他喊：“要走你走，现在就走！”
她独自离开，他望向无尽的田野，
对面好像弥散着雾，那可是他未来的道路？
（很喜欢刘小东最后的表情，在表演，也是内心的独白）

原来，
现在被众人仰视的他们，
年轻时也有过痛苦失落、迷茫潦倒，
谁不是一边受伤一边成长?
央美校史馆的大卫被无数人画过，
灰色的楼道看着一届又一届的人走过。
这里的人，谁没有梦想和几分执念?
他们，在美院开启艺术的朝圣之旅，
他们，有的人后来跌倒了，失败了，再也不爬起来了，一辈子，也就这样了，
始终迷茫着，最后还在叹息未曾得到过垂怜。
有的人，甘愿如飞蛾扑火，向死而活，壮烈赴宴，杀出一条道路，到达精英的国度。

现实中，
小冬和小春都没有再迷茫下去，成了天之骄子。
而现在的我们，
又要怎样度过那些，冬春的日子?




                                                      雲，2016.5.24

如果。有一天，在你身上将发生一段故事，而故事的结局，你却在故事发生的时候知道了，那么，你会怎么办？逃避，装做不知道？还是要去尝试去改变？我？我会装做不知道，把故事继续下去。反正结局以定，不过就是一场游戏，仅此而已，不是不爱，而是所有的一切已经被生活磨到没有棱角，你已经连反抗的勇气都已经失去。
《冬春的日子》中可能故事的最后是一个最好的结局，生活到最后，归结还是到油盐柴米，你真会指望春会一直陪着冬？别傻了，换位想一下，三餐不都继了，你还会把爱情当宝？别跟人开玩笑了，别说爱情，就是父母兄弟的亲情也玩不起这样的游戏，不然当年梵高也不会自杀了。
知道什么叫灵感，激情么，那是一时冲动产生的想法，别当真，这是一个无法回避的选择，所有的激情终将归于平淡的生活，这是一个无法改变的现实，既然大家都已经洗洗睡了，那就安稳的睡吧，别多想，更别自己折腾自己。

本来点开这部片子是因为下载了【娄烨】全集，结果片尾字幕赫然出现了【王小帅】……=-=（哦后来发现娄烨是主演之一……）

一看这片子九三年的，跟我一般大，看完很喜欢，居然还觉得有些惊艳，惊艳啊，真的惊艳。片子的一开始就是ML，而且带旁白，如果是讲的是法语我会甚感无聊然后关掉（看了好几部法语片，都是SEX加聊天的模式，简直浪漫到你大爷家。）

片子里的这对男女算是一对落魄小资【？】，这没什么，但最悲哀的是他们的生活方式和想法跟他们所处的那个时代比都超前了，他们有飞出去的想法，却没有豁出去的勇气。片子里的男人卖画失败，今朝有酒今朝醉的想法却不死，第一时间拉着女人去下馆子，想奢侈一把，霸气的点了个乳猪，后来又屈服下来，改口说小葱拌豆腐和鱼香肉丝；最后，还是女人心有不甘，多喊了一句，再来个猪肉炖粉条。

片子的一开始，他们在自己的画室里面ML。第一感觉这就是一对空虚的艺术家夫妇，有戏的永远是艺术家，他们没固定工资没稳定工作，身心都漂浮着，脑子里又总渴望着一些莫须有的东西，再加上因为没有经济基础，只能一直这么漂下去。要是换个人设，变成传统中国知识分子，这片子看都没得看。九十年代啊，很多人还是想着安分守己过好日子的吧。

这对男女被自己，以及那个时代禁锢着（说白了就是穷了还想浪呗）始终不够洒脱，翅膀不够硬，有翅又难飞。他们的本质都是不安分的人，在一起，亲密，接吻，ML，感觉都是出于一种相互依靠的本能，一般情侣在实际接触的过程中会出现的那种摩擦，跑他们那都出现一种各怀鬼胎的平淡如水，但物以类聚啊，不跟对方能跟谁呢？

前面说到，男人没那个胆儿，他甚至没有勇气真正的让那个女人走，最后装狠的让那个女人滚，骂了几句脏话，过了一会又很没骨气的跑去挽留，实在是可怜；女人心有不甘，最后走了一条所有女文青都会走的路，远行了。

他们的相处模式其实有些像夫妻，如果说一对夫妻等于一座围城，那么女人算是暂时逃开了；然而生活，时代，世界，是个圈，循环往复，换句话说你不过也得过，而男人逃不开，所以，他疯了。

15年前的一部黑白情爱片。很真实，和记录片没什么差别，两场床戏有点令人失望。

男主角是一个被自负和自卑反复折磨着的人，偶尔正常的时候，是那么可爱。

女主角的桥段实在平常，为了更好的生活，打了孩子，远赴重洋。

在东北的时候，也许是两个人真正意义上的唯一一次争吵，但最终也不了了之。

女主角不算非常漂亮，但看上去很舒服，有种大城市里女孩的自信，穿着时髦，就算是现在的眼光看来，仍是那种看了一眼会忍不住回头的。

其实，很多时候，两个人是没有差异的，而真正的差异仅仅是臆想的结果。

其实，爱和不爱，都是争取的结果。