从你的全世界路过

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。
 
张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。
 
万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。
 
剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。
 
我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。节目在云端，人们在大地。这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。一种疏离感。
 
就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。
 
相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。
 
电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。他们错过彼此，就像手中的流沙。在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。
 
陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？”简直是经典之问。他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。语言沟通实在效率太低了。法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。
 
正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。”我觉得这句话说的真好。我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。
 
做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

猪头并不傻，猪头是所有人里最聪明的。
猪头的反面，是小容。这个知道自己想要什么，却表情寡淡的小容。

爱这个城市的灯火，张一白用土著的眼光拍出了山城之美的极致。从好奇害死猫，到秘岸，到从你的全世界路过，我都当成城市宣传片来看。里面的故事都带着这个城市的味道，这一次，不是潮湿的心绪，不是隐晦的爱恋，而是互相依靠的年轻人们，在这个浮动灯火的城市里，闪闪烁烁的故事。

毫无疑问燕子肯定是小偷，她不仅偷了室友的两千块钱，还偷了猪头的八年时光，20万积蓄，和他一辈子的心。分手戏在洪崖洞拍的，岳云鹏拍打车窗跟柳岩说，没有我你也要快乐，幸福，说着说着就变成了，燕子，没有你我怎么活。柳岩面无表情催促着司机快走，岳云鹏在后面追，最终跪在地上。

可能猪头这条线节奏稍微快了一点，这一幕实在太让人揪心，但情绪仍旧没找到一个突破口：只是可怜就值得人的眼泪吗？毫无疑问燕子对猪头，和猪头对燕子是完全不对等的，但在猪头心里，他对燕子是绝对恨不起来的。因为时间太长，感情太深刻，燕子已经成为了他生命里不可分割的一部分。就算他被抛弃，他也只会去寻找更多证据来证明燕子的合理存在，以维持自己的生命。所以当我看见他出现在战争现场卖燕子喜欢吃的东西时，爆笑的瞬间就热泪盈眶了。是的，这个被嘲笑过无数次的词——他真的做到了，身体力行地从你的全世界路过。而不是广播里说说而已，爱着爱着就散了。

有信念的人是可怕的，他们能做任何事。通过各种微茫的线索，猪头在寻找燕子，但并不是为了让燕子回心转意。他只是通过这种仪式，在生命里每一秒的时间里，在地球上的每一寸空间里，去创造一个真正属于他自己的燕子，然后把心交给她。因为完成一件事，比得到好的结果更重要。猪头说，我只有一条命，但是燕子，我都给你。对于太过平凡的人来说，他们的现实没什么好铺陈的，但一个光芒万丈的念头，却是可以托起一生的信念。我不知道猪头的结局会怎样，我只希望他的心能撑到幸福的那一天。不要碎太多次以免看不到明天的太阳。

猪头是少年心，小容是中年女人的心。

她有精致的妆容，体面的生活，自我管理得当，想必收入不菲。貌似她什么都不缺了，却是走得坚决的那一个。虽然被骗，仍旧云淡风轻坚持自己要走的路，面对陈末的付出，她给的是一个拥抱，和初心不忘的回答。

似乎人到中年，多年恋爱谈下来还没结婚的，一般男人都会被女人甩。我身边也有不少这样的例子。不管女人作还是不作，大部分男人天生是自我陶醉容易满足的动物。他们一旦进入了安全状态，就会忽视身边人的需求。渐渐的，他们的距离拉开了，等迟钝的一方反应过来，木已成舟。

只是，小容心里何尝不是辛苦的。看起来平静坚强的她，背后要花多少力气去说服自己呢？理性的人也是有感情的啊。漫漫前路，终究独行。还好，她宁愿独行，也不要抱团取暖了，那是年轻人才做的事。还好，陈末被冷掉的心，还会有人帮他暖。

理性的世界纷纷扰扰，逻辑的思辨没完没了。只希望你想要的，是真正让你快乐幸福的。也许，它真的很简单，不需要想象中太多的条件。

人年轻的时候，会羡慕并欣赏那些聪明人，有能力的，有才华的人。像小容这样的。可机关算尽，终究人算不如天算。人年纪越大，才越明白那些傻子有多么可贵。在每一天的生活里，能走过生命中风风雨雨且安然享受生命的人，这种能力往往并不来自于聪明，而来自于一种纯粹的毫无理由的勇气和坚持。这种不需要解释也不能解释的东西，外人看来是傻，我看来是信念。

对大部分人来说，做真正想做的事也是需要资本的，所以他们会绕远路，会先去满足各种前提条件，也就可能一辈子都做不了。而对猪头来说，只要他活着就必须去做，用最不拐弯的方式，这何尝不是省力呢。我希望我能成为猪头那样的人，如果经历千刀万剐，不成器也没关系，还是可以做一个菜板。

电影色彩明丽，节奏也干净利落。轻轨那一段犹如神助，一气呵成酣畅淋漓让人跳脚：航拍就是美！张一白是真心爱这个城市的，我希望他下一次，自己做编剧，拍一段重庆人自己讲自己的故事，肯定很有料。

另外全城双闪泪奔了，被这个城市回应和拥抱，苍茫又温暖。人间烟火几重，唯有此处最浓。我想，我哪里都不去了，我将和自己的祖辈一样在这里死去。


附两张自己拍的重庆，电影里也出现了一样的场景，感觉挺开心的~

张嘉佳的文字看过一点，并不是很吸引我，那个调子我不是很感冒，看得不多就弃了。
这次认真的看了电影，其实比预想的好一些。

文艺片的底子，张嘉佳的调子。

去稻城流浪，DJ的话语穿过城市的街道巷口，墙上的涂鸦，给风雨中的小女孩打上一把颜色明媚的伞，大排档陪伴失恋的好友哭泣、打架。都是很具象的文艺青年的腔调，投入其中也不乏味道。

然而邓超这次的表演让我一言难尽。怎么说呢？《烈日灼心》里的邓超是个好演员，压抑的沉静的爆发的，点滴都很到位。然而《分手大师》、《恶棍天使》却一次次消耗着他的观众缘。这次邓超依然在用参加跑男的姿态演出了这个玩世不恭的男主角。我只看到了他的张牙舞爪放肆搞笑，很遗憾，我很难理解他背后的伤痛和温柔。尽管电影也用了一些笔墨来刻画，比方说几次跟老年痴呆症母亲的对话，气氛都营造得弥漫着涩涩的辛酸。我也无法体会抛弃了男主的电台总监，曾经到底看重他什么，又为何要离开他。一切都进行得潦草而突然，仿佛为了转折而发生。这是导演的问题。但我想，邓超也应该要好好思考，如何认真去诠释每一个角色，如果他真的希望要当一个好演员的话。

张天爱的角色非常讨好，默默支持、细心关怀、遥遥守望、转身离开，清纯的、温柔的样子，看起来也很美。尽管从原著的设置来看，人物就存在着颇多的不可理。小卖部的售货员，说考就一举考入了电台，瞬间就展露了超凡的口才和应变让整个节目从垫底拉到了收听率第二，这是童话还是臆想？

白百何与杨洋那一对，白百何体现出了极强的镜头掌控力，演得活泼热烈。然后就是小岳岳，小岳岳演得极好，傻傻的痴心汉，演到绝了。

《从你的全世界路过》这部电影就这样，骨架带点感觉，细节实在潦草。

一部好电影很大程度在于剧本，故事性。人物的真实性很大程度上又决定了故事的好坏。但是问题就出在剧本上，里面的每一个人物都把情绪放大，像是一帮有情感障碍的小孩。没有一个人是正常的。

里面好多翻来覆去的说的那些串词一听，好像是鸡汤，是箴言，但是仔细想想，都是吹牛逼呢。我一一给你举例。
1.相爱这种事，就是永远在一起。“永远”，谁能预测永远呢？
2.如果没有住在你心里，都是客死他乡。“客死”，谈个恋爱，别死不死的。
3.我要让全世界的人都知道，燕子，我爱你。|“全世界”表示关我什么事。
4.燕子，你又美啦。燕子你真漂亮。敢情你们不太熟啊。打电话还要拍个马屁。
5.如果只是路过，我就在终点等你。请问“终点”是指哪里？
6.喜欢一个人，眼镜里除了她什么都没有。呵呵。谁信呢？

太多例子了。感觉他们谈恋爱就是先把对对方的爱用牛逼的方式先吹出去再说，最后打不打脸，谁还记得当初的鬼话呢？

说下里面的人物。

陈末，一个DJ，可是也特别不像人。失恋了就颓废两年，什么打赌输了就举牌我是蠢货。什么小容被涉嫌诈骗就直接开车撞车。感觉剧情里每件事都是脱离现实的，完全是脱离现实一帮大人过家家。

幺鸡，一个唯唯诺诺的女子，啥傻乎乎，我也不觉得这样的女人现实中会存在。感觉张嘉佳小说里的女性都是傻啦吧唧爱男主角爱的要死，把人家当神，把自己设计成卑微的小女人。我觉得是作者的情感隐睾症患了吗？

再说猪头吧，感觉爱情是他的全部，救命稻草，没有就完全不行。我不知道这样的人在现实中有没有。订婚的时候，他说，“不知道除了燕子还有什么比她更重要的？没有了”。。。。。很可笑的一句话。在出租车后面追的那场戏一边跑一边哭，感觉这样的戏不一般都是女主角吗？

茅十八可能就是理工男设定吧，一根筋，跟荔枝的感情本来作者想往重庆森林里梁朝伟跟王菲的那种感觉的。可是，玩咂了。

电影里所有的人物情感都特别假。对一个人执着就真的是真爱，没事发火就一定是爱的深。都是凡夫俗子，没有谁的情感是像牛逼一样吹的。没劲。

三星半，三段爱情。

陈末的三角恋是故事的主线，也是着墨最多，可惜这一段不感人。电影二个小时左右的时间，至少用了将近一个小时讲他们的故事，看下来我却觉得他们三个人的故事最不明确，我自始至终都没闹清这个故事想要表达什么。这种散文式的叙事方式，不要求故事一定要完整，可是主题要明确的给一个。陈末，小容，幺鸡各有各的故事，你说他们独立成章吧，成不起来。整合成一吧，又散成丝丝缕缕。

中间穿插成段成段的散文式的独白，初听会有小小的感动，听多了只会觉得无病呻吟，矫情的要死。

三个人的演技只有邓超的演技还是在线的。可惜故事本身太散了，演技再好，你也不知道他演得到底是一个什么样的人。
张天爱的演技却是迷之尴尬，看她的戏就觉得明明长了一张历尽千帆的脸，却偏要装成纯情少女不懂世事。
杜鹃好一些，形象气质好，站在那里就有都市女强人的感觉。

（如果能把陈末的故事拍的更干净利落一点，多出来的时间补一下猪头的故事也许会更好）

猪头燕子的感情最现实，一个傻子爱的像个疯子的故事。
柳岩的燕子出镜不多，演技如何如何谈不上。不过我觉得选她演很适合，燕子这个角色与其说她是个角色不如说她就是一个世俗欲望的符号。柳岩的脸身材给人的感观就很欲，情欲，性欲，爱欲包括一切世俗的欲念。
他们的故事从钱开始也从燕子还给猪头二十万来结束。
如果问我燕子有没有偷同寝室女孩的钱，我会说偷了。
（只是说角色，跟演员本人无关，柳岩本人很努力的）。

小岳岳的猪头，外型很猪头，气质也猪头。可惜小岳岳却演的有点油，他演得憨却并不厚，蠢却没有那种可爱的笨。
就这个角色设定我觉得演得好本来可以很讨喜。小岳岳演得很本色，他把相声舞台上的小动作小表情都照搬到这个人物身上，这样的表演不吃力，也很讨巧，就是略显的浮夸油滑。我觉得猪头这个人物应该更接地气，更真实一些，才能更好的体现这个故事的主题。
当然追车戏是亮点，情绪的转换跟递进到最后的爆发都表达很准确，我被感动，并被带入了他的情绪里，感同身受。

茅十八荔枝，简单干净的爱情。开始于最简单的彼此喜欢，结束于最残酷的生死离别。

白百何演这一类的角色应该很拿手，她确实也把小女人恋爱时的羞涩甜蜜表演的清新自然，她在看到茅十八的时候眼睛里都发着光，你会觉得她是真的爱着这个小男人。
顺便说一句，白百何对比张天爱，白百何也有30+了，近镜中眼角的皱纹藏都藏不住，可她演的荔枝是可爱的，清新的。张天爱年轻些，她演的幺鸡却很尴尬，装嫩的厉害。电影这块大幕真的很考验演技。

杨洋的茅十八是个理想化的人物，美好而不真实。白百何是演得好，杨洋是长得好。白百何给他们的爱情加入了清新甜蜜，那么杨洋给他们的爱情加入的是不真实的梦幻。

（这里说杨洋长得好，并不是说他没演技，而是说这部电影里需要他长得好）

不知道是不是清晰度过高，电影中每个人的脸看上去都很憔悴，毛孔粗大，肤色暗沉。到了杨洋这里就不同了，虽然造型上死命的往邋遢上拾掇，不过皮肤光滑白皙，鼻梁高挺，唇红齿白，长的就很二次元，看到这么一张脸想到的就是美好而不真实，就像他演的这个人物，他们的这段爱情。

茅十八这个角色也是最简单最纯粹，他沉迷于发明创造时就一心一意的做这一件事，忙得连说谎的时间都没有。当他爱上荔枝时，这用他全部的智慧，全部的空间，全部的时间去爱这么一个人，直至用全部的生命去爱。

发现没只要是他们的故事，天气都是晴朗的，阳光都是明媚的，路人脸上的笑容也是最多的。
就算是最后荔枝也是笑着听着茅十八存放了一年的我爱你。

对比三段爱情最喜欢的是茅十八跟荔枝的这一段，故事跟演员的表演完成度都是最好的。

最后的最后背景音乐很好听，重庆很美。

　　我承认有几次我泪湿了眼眶，但我知道我的内心并没有被真正的触动。
　　我无数次看见过现实中爱情死亡时候的丑陋肮脏，我也看见过借着爱情上演的无耻和自私，没有眼泪和算计的感情极少存在。因此看到影片中主角对爱情的信念还真是钦佩，这种情节，只能打动那些还没被现实碾压过的心灵。

　　诚然，艺术高于生活。然而三个故事里面比较合乎逻辑的只有邓超、杜鹃和张天爱的那段。三个主角都经历了失去与重生，痴心不改，不负梦想，心路历程与情感铺垫也有情有理。而岳云鹏与柳岩那段，如此明显的颜值差距，让人不得不心疼一下小岳岳的痴情。白百何和杨洋的爱情则显得有些胡闹幼稚了，联想到杨洋和艾丽娅被捅的部位一致，而且艾丽娅的师姐还下狠心拧了刀子，如此伤势下二丫依然生龙活虎起跳逃走，杨洋却立即领了便当，难道我中国当代男子的体质还比不过欧洲中世纪小丫头？……幸好结尾字幕表示他最终获得了生还。

　　这到底是不是一部烂片？我从各种口诛笔伐中看到的都是较为直接的谩骂侮辱，但他们极少能携带逻辑指出电影烂在何处。张嘴就喷这种行为，是非常轻易并且会带来快感的，而理性的解读和挖掘出本质则是比较困难的——这也是电影乃至原作小说的问题——创作者仅仅能够叙述爱情的感受与过程，然而对于爱情究竟如何发生、如何走向未来与步入死亡，都缺乏合乎逻辑的剖析与切合情理的铺陈。

　　这似乎也许折射出当代中国人的问题：喜好感官刺激、不愿思考、不懂浪漫。

　　这就是为什么现今一些文笔比较差且三观可疑的青春爱情小说家能横行其道的缘故，我国人没吃过好的，谁能给点儿立马就high。
　　我一直坚持一个观点：男作家写爱情故事，不仅要看他是如何铺设矛盾转折，如何营造激情浪漫，更要看他刻画女人的功力，就这点来看国内目前并没有几个人能做到。中国男人写不出《安娜卡列尼娜》和《包法利夫人》，大陆导演也拍不出《情书》和《泰坦尼克号》。 本片中的女性角色大致囊括了时下比较典型的几种女子，有事业型、汉子型和绿茶型，幺鸡这个角色比较出色，因为她同时涵盖了白莲花和天然呆两个类型，脸谱化并不是什么过错，只要能合理顺应剧情怎样的设定都可以成立，但要说真心话——荔枝和幺鸡这样的姑娘还是脱离实际生活太远，如果观众不能领会男主角为什么会爱上女主角，那么爱情故事的可信度也就难以成立。
　　我不敢说这是当下中国社会的问题，是否站在经济浪潮中的独生子女一代，被长辈逼问着结婚生子，房子买不起的我们是否对这种脱离现实判断的、付出一切的痴狂爱恋有一种特别的渴望。在我们的爱情故事里，两人价值观是否一致，不重要；在一起快乐不快乐，不考虑；能否为了同一个目标一起努力，无所谓；双方各方面的能量能否相互提升1+1＞2赢得更好的生活，再说吧。只要爱得痛快，爱得天崩地裂撕心裂肺问心无愧，就感动，就是爱情。
　　 我们拍出各式各样价值观奇异，洒热泪飚狗血的作品，就是因为剧作者本身的成长经历单薄干涩，专业训练也基本没靠在谱上，能捞一点是一点。

　　然而无论怎么说我还是认为电影里有两点做得不错：
　　1.几乎没有牵扯到性。当然了，无论情商智商来看，三位男主的观念和行为学生气比较重——至少这让影片具有一种清新的气息，让爱情显得较为纯粹，表现出一种纯洁无暇。
　　2.没有渲染都市爱情中普遍存在的物欲与铜臭。尽管有几次提到投资和房产，但这并未给主角们的爱情蒙上任何阴影，似乎想买房也是借借钱努努力就行了的，非常正能量。

　　总结一句话就是无论书还是电影，挺幼稚的。
　　我不敢说这种幼稚就是不好，因为我也幼稚过，虽不会刻意想起，但至少我还清楚地记得青春时候的我们一代是如何天真地爱过，我知道很多人现在都已经丧失或者说放弃了那些感受，他们的坚强不是温柔织成的茧，而是伤疤上缝满的线，丑陋并无比厚实。

　　这种暖心爱情小品本身无可厚非，本作还是走了心的，可惜功力不够。
　　再接再厉吧。


FIN

2011年的时候，香港导演黄真真拍摄了一部名为《倾城之泪》的电影，影片由三个狗血爱情故事组成，毫无关联，并且把所有爱情电影最烂俗，最让人难以忍受的桥段全部都用上了，海报上的那一句“备好纸巾”更是无比讽刺，多年之后回想起影片对小爷所造成的心理伤害，还是让我感到背脊发凉

2016年，出现了一部和《倾城之泪》如出一辙的电影，一样的三个故事，一样充满了狗血的桥段，一样的自我感动不说人话，一样的矫情至死无病呻吟，不同的是，这部电影的演员阵容豪华，并且硬生生地把三个故事串在了一起。

这部电影就是《从你的我我什么的全世界碾过》。。。哦，不对！

《从你的全世界路过》。



之前小爷我脑子一热看了很多那些所谓的微博睡前故事，什么感动死你的爱情短篇故事，说实话，真心觉得大写的傻逼，不光傻逼，还特别傻逼，侮辱人的智商、情商以及世界观。

小爷我是真的不知道这种把鸡汤式的语言，各种无病呻吟以及自我感动结合在一起的小说有什么阅读的价值，是不是大家在这个世界上除了大半夜自怨自艾就没有别的事儿做了？大家就是生活实在是缺乏刺激，缺乏乐趣，最后只能开始放大自己的忧伤和寂寞了吧。

好吧，扯远了。

张嘉佳这几年的爆红，反正，小爷我是看不懂，参与编剧的片子都已经差劲成这样了，那自己导演的电影得多么难看呀，真是不敢期待什么！



《从你的全世界路过》应该是《将爱》电影版之后张一白导演的电影中最矫情最狗血最无病呻吟的一部了吧，当一个矫情的中年导演遇上了一个矫情的中年小说家，最后创造出来的电影的矫情指数真心是破表了。

想想去年的张一白的《匆匆那年》，虽然被各种诟病，但是好歹还有一个故事主线，主题也清晰，并且还加入了很多能够勾起人回忆的段子，而本片真是连一个完整的故事都没有说出来，没有固定的故事主线，也看不出这个故事最后想要表达的是什么，也不知道影片里面看似埋下的笑点和泪点到底目的为何，反正，整部电影看完，我特别庆幸自己从头到尾都没有融入这么愚蠢的故事之中。



《从你的全世界路过》总结一下，就是三个地摊货小说的拼盘，第一个故事，说的是一个广播电台主持人被自己的前搭档甩掉，最后经历种种和新搭档在一起的故事。

这个故事中有三个重要的元素，第一，是邓超依旧疯癫的表演，反正从头到尾都浮夸的不行，第二，就是得罪了化妆师的张天爱，女神形象在本片中完全消失殆尽，看不到灵气也看不到表演，只能看到化妆师给她画上的苍白脸色。第三，就是杜鹃从头到尾一副“老娘就是来客串的”的拽脸。

而这个故事中又贡献了几个特别让人难以直视的狗血桥段，比如：

1、直播放歌的时候被甩，结果一不小心播送了出去，真的不知道一个当了这么多年电台DJ的人出这种低级错误。

2、幺鸡和陈末第一次直播的时候，腼腆的幺鸡突然之间就开始骂听众，一次毫无预兆的撒泼居然还获得了相当高的收听率，好吧，真的，这一段估计是在致敬万峰老师，第一次播节目就敢骂听众，除了万峰老师，也是没有人做得到了。

3、幺鸡让茅十八帮忙做了一个在天空上的照片投影。。。。。。看到这一段的时候，我真的就喷了，看来，重庆的雾霾真的很严重，都可以投影照片了，希望有关部门重视一下。

4、影片后半部分的一个高潮戏是全城的车子打双闪。。。。。喂喂喂，交警就不管一下的吗？

除了这几个扎眼的，影片还有很多可怕的设定以及前后不接的情节，不如，妈妈老年痴呆，比如，带着老年痴呆的妈妈去外地玩耍，下一场戏，妈妈就不见了，反正，电影拍得也是任性，想到哪里拍到哪里，逻辑，反正是喂狗了，张嘉佳，你高兴就好。



影片中相对正常的故事，就是杨洋饰演的茅十八和白百何饰演的制服诱惑女警的爱情故事，技术宅和傻大姐还算有点小甜蜜，但是这种肥皂泡式的童话故事放在重庆的大城市背景之下总让人觉得相当别扭，不过，其实这个故事要是把结尾去掉，我还算可以接受，但是最后那个犯罪团伙报复，一刀捅死茅十八的戏份也是相当得让人感到呵呵。

他妈的中刀的地方又不是心脏，他妈中刀了之后也没有人叫救护车，他妈中刀了之后女警察就一直抱着他哭，你他妈好歹叫一个救护车呀！

于是，茅十八因为救治不及时，与世长辞了，但是，他最后变成了“超体”！！！！！！



最后的一个故事，真的不知道除了把柳岩和岳云鹏拉过来强行组CP还有什么别的用处，故事很简单，就是一个男的养了一个女的十多年，最后女的回来了和他分手，然后男的就伤心呀，痛苦呀，要死呀。

反正呀，要多作，有多作。很多人都说影片中最好的笑点和泪点都是岳云鹏贡献的，这点我承认，毕竟，本片所有的笑点和泪点都相当糟糕，只有在配上岳云鹏这张脸的时候才没有这么讨人厌。

不过，这个故事完全删掉丝毫不影响这个电影。



不过，这三个故事狗血也就算了，又他妈不是王家卫的电影，从头到尾真的没有一个角色在说人话，那浓浓的悲伤逆流成河呀，那浓浓的伪小资情趣呀，一帮人看起来在为生计打拼，但是又看起来不缺钱，不真实的故事和意淫出来的感情让整个重庆看起来更像是一个空中楼阁，现实的平行世界。

导演也不知道怎么地，就是一直用浓烈的色彩和MV式的画面包装整部电影，仿佛每一秒钟都在和观众说，这一切都是假的，不真实的，但是你们一定要感动哦~


小爷我基本上就是一脸呆滞地看完了整部电影，不知道是我太年轻还是已经太老了，导演丢给我的点，我真的一个都没有接到，

难道，我才是那个生活不真实的人吗？

难道，痛过了才叫爱吗？

难道，我这辈子还能看到比本片更矫情的片子吗？

难道，矫情真的已经是一种时尚了吗？

难道，我身边真的有张嘉佳小说的粉丝吗？

太可怕了，真的太可怕了！