金枝玉叶1994

虽然是喜剧，可看到已经不在了的哥哥还是有着淡淡的悲哀。如果他的骄傲轻一点，再熬十年到这个同性恋情逐渐被重视、人们的思想逐渐开明、不再歧视异性恋的年代，便也不会有那么多遗憾。在看着哥哥在片中为自己是不是Gay而痛苦烦闷的时候，我的内心却有了一丝狂喜，说不上来的心动，我似乎看到他演戏下的他正在嘲笑着众人的嗔痴，嘲笑芸芸众生在批判着于己不相干的外人私事时却不敢审问自己的内心快乐与否。一句“男的也好，女的也好，我只知道我喜欢你”不知揉碎了多少男女自以为被现实磨硬了的心肠，我们以为想要被认可、想要正确的三观、想要不偏差的人生，直到经受了痛苦的洗礼失去的悔恨才发现，想要的，不过是心爱人的一个拥抱而已。 袁咏仪所扮演的假小子羞涩可爱，先是因为自己的率直被刘嘉玲误以为是成人世界的床上信号引发一系列误会、最后又因为自己的性别不清而使张国荣惆怅难解，性别差异而带给人的烦恼就这样被导演玩弄于鼓掌之中，搞笑清新却又不落俗套。美女帅哥Gay蜜两个，这样的组合放到现在也能轻易压下《失恋三十三天》，相比之下前者更加的洒脱和自信。曾志伟的港式开放与文章的内陆小资相比虽然各有千秋，但前者的大气程度一旦“贱”起来也是所向披靡的。袁咏仪从出道便很喜欢她，一双大眼极为惹人喜爱。最开始接触她还是在《国产凌凌漆》中，那里的她便是一副短发假小子形象出现，在星爷最帅的影片中成为了光耀特别的星女郎。刘嘉玲在这部影片和哥哥的对手戏很容易让人想到《阿飞正传》里的模式，也难为了她这么多年终于在武则天上熬成了影后。陈小春在片中戏份不大，但场场爆笑，教袁咏仪男士的走路方式“左右左抓一抓”真真让人哭笑不得，也正是这个角色的存在，让性别在片中不仅仅是男女身体上的表现，更是一种精神上的纯洁升华。袁咏仪怕自己控制不住给了张国荣第一次而深陷于他便想把第一次给了陈小春、陈小春在帮助袁咏仪在隐私部位沾上笔和胶布弄虚作假等等都是极佳的例子。就好比一部史诗巨作《红楼梦》，道学家可以看出淫，可若真正心思清明，淫也可以是世间最单纯之事。

那句经典的台词，不论你是男是女，我只知道喜欢你。听来真的很有触动心底的柔软的感觉，爱情本身就是件很简单单纯的事情，只是爱你，就够了。

整个电影以搞笑的形式述说了关于爱的故事，众人眼中的金童玉女感情淡了都爱上了另一个人～

片中的哥哥真是完美的演绎了眉梢眼角都是风情，羡慕刘嘉玲和袁咏仪，可以和他一起演绎，当然两位女主也是很棒。

遗憾才看到这部电影。

终于看了金枝玉叶。家明和玫瑰，不对等的爱情。他追求精神共鸣，她追求即时满足。他爱上别人，她勾引别人上床。他想去非洲找灵感，她想去欧洲购物。两个不适合的人。 结果是他找到爱的人而离开她，她想得通就可以继续做朋友。相信她会有新的男人，会疼她，但是她心里会始终爱着他。因为他的才华无与伦比，他的魅力无人能敌。如果他没有那么帅，或者没有那么拽，也许她早就不爱他了。她的寂寞需要若干个男人，若干种爱慕才能填补。越是想抓牢他，就越令他厌烦。她已不再是新人，没有单纯可爱和对音乐理想的执着，没有青涩害羞和欲拒还迎的姿态。 颖是不会变成玫瑰的，因为她底层的出身，乐观的个性，还有她的平胸和平凡。玫瑰输在了状态上。家明要的是不浮躁，他自己很缺少这个，就更渴求，他心底里需要的是这个，所以颖能唤起他的激情。 就像米莱对夏琳说的，她占了没有钱的便宜。他需要这种缺少，需要这种由缺少而带来的自卑和倔强，还有坚持。米莱是不可能有夏琳的骄傲的，因为她不需要骄傲，她只需做一个乖乖听话，痛快掏钱的大小姐。而真正的吸引，是要精神层面较为接近的，爱情的阶级性并不在于选择标准的物质化，而在于相近境况的人会产生相近的思维模式和精神气质，精神气质的吸引才是致命的。夏琳那种没有背景却拽拽地一定要靠自己的气质，正是陆涛所想要紧紧抓住却逐步丧失掉的东西。所以，他疯狂地爱着她。 颖的坐在马桶上想四年只想出四句旋律的坚持，正是家明在身边所不能见到的，正是这种单纯地爱音乐的气质契合了他的需要。 有句我很讨厌的古话说“女子无才便是德”，在今日的爱情论中，改两个字倒可以讲得通，“女子无财便是得”。例子太多了，韩剧里永远是大小姐争不过打工妹，琼瑶剧更是坚持以贫富差距作为感人爱情的噱头。何书桓不选如萍选依萍，不是因为赵薇比林心如漂亮，而是依萍的令人怜爱和态度骄傲汇集而成的吸引力。

二十五年前，一九九四年，张国荣正值风华正茂，在《金枝玉叶》里散发着迷人的成熟气息。刘嘉玲未满三十，扮演一个丰韵娉婷、珠围翠绕的女歌星。他们几乎都在电影里扮演着自己。生活中的万世巨星，电影里让岁月流金。

同时，电影中的他们，又像每一对普通的香港恋人，每一对准时出现在夜宵摊上喝酒聊天的家明与玫瑰，历经人世间的分分合合。

时年二十二岁的袁咏仪，在一个性别错位的角色里，表现得诙谐逗趣，用完全区别于《新不了情》的表演，蝉联了香港电影金像奖的影后。

《金枝玉叶》固然是港片经典，但在此后连绵不绝的怀念张国荣的各种盘点里，并非被高频率提及。但是这部电影的可贵之处在于，它的价值观表达，在今天依然显得新颖而珍贵。

二〇一九年，张国荣逝世十六年。我们身处在一日千里的高速时代，只要稍不留神，眼前风景便迅速掠过。但是，人们的思想并不见得比《金枝玉叶》诞生的年代更先进。桎梏存在于无形之间。陈可辛在《金枝玉叶》中的表达，也许是他如今再也拍不出的。那种对于同性情感恰到好处的旁观情绪，处理得不急不缓、客观冷静。

那是生机萌发的九〇年代。羡慕那时的电影，里边的人可以公开谈论他与他的恋情，坦诚应该坦诚的内心话，也用宽容不打扰的态度面对他人的隐私。虽然电影里的那个故事，同性之间的恋情未有实质性地发生，但是其间传达出来的洒脱与看透，是那么难能可贵。很多话，如今已经成为艺术作品里说也不能说的禁忌。

张国荣的伟大之处，除了他卓绝的艺术成就、超然的人格魅力，还在于他公然出柜的功德无量。从此之后，华语娱乐圈再也没有这样主流、顶级的偶像巨星，坦然面对着自己与众不同的情感倾向。少数群体曾经在时代的天空里，看到一道微光。却又随着越来越说不清的原因，一边蜷缩回黑暗的空间里，一边试图在日新月异的世界发出声音，活得矛盾而挣扎。

戏外如此的张国荣，又总能在戏中演绎各种英俊潇洒抑或风华绝代，切换自如的扎实演技，简直是上天送给世代观众的礼物。

《金枝玉叶》的飘逸气质，不仅体现于此。家明与玫瑰，是外表光鲜的神仙眷侣，实际上，个性的不合、观念的分歧在折磨着一段本就脆弱的感情。影片也投射出港乐发达时的蓬勃朝气。拿到乐坛大奖，就被视为登上天后宝座。随之付出的代价是，内心的隐秘情事，成为公之于众的报章头条。女歌手玫瑰可能是那时的王菲、林忆莲，作曲家顾家明也许是那时的窦唯、李宗盛。

无论是谁，情到尽头，只能转身再见。好在家明与玫瑰，多么得体。他们倚靠在沙发上，在昏黄的灯光照映下，轻轻话别，成全彼此。从此，差一点就血肉模糊的情爱纠葛，终于走进明媚阳光里。纵使不再相伴走天涯，再见亦是朋友。

不管还有没有这样一个朋友，至少态度值得欣赏，至少可以今朝有酒今朝醉。光影的世界里，总能有一个情节、一句台词、一幅画面，让我们回味。那时的巨星年轻漂亮，那时的人们胸怀坦荡。

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