鬼吹灯之怒晴湘西电影

第一部“黄皮子坟”刚接这戏的时候记得是在拍外滩钟声的现场，虎哥来了微信，说看了一个特有意思的故事，开头从一帮年轻人插队，大半夜没事上山打黄鼠狼回来换水果糖吃，叫鬼吹灯！记得至少八年前听过这个有声小说，有点儿意思，神神鬼鬼的！若干年后要拍这戏，机缘巧合也许是缘分吧，最逗的是在外滩的拍摄现场还看见好几次黄鼠狼，不会吧？连它老人家都亲自过来嘱咐我要好好拍？

开始做功课，看小说怎么看都觉得要是想把它还原成影视作品还挺难的，没人物，全是事件，还有很多解释不过去的，后来才知道，网络小说就这特点，就要玄乎，要打怪！得嘞，不是大IP嘛，看的人多，有受众群，那就找编剧改编吧，加人物成长，加这加那的！后来被骂的乱七八糟，告诉不尊重原著，得嘞，“此处不多说”，就当交学费了！在拍摄上那可是一点不含糊，看了很多参考片，主创们开剧本会，拍试片等等一切严丝合缝的电影制作流程，有人就提醒我，说你这是网剧，不是电影，弄的这么精致没用，最后也不会在电影院放，人家都拿手机看，啥细节也看不出来，差不多行了！我说网剧不是你们想象的样子，权力游戏，纸牌屋，绝命毒师那都叫网剧，哪部拍的都不输电影，别上手就把咱拍的东西的姿势丢了！就算十万个人都用手机看，可万一有一个人用大投影看了呢？就为这一个人，也值得！哎，总而言之，制作上遇到的阻力方方面面多了，毕竟这种戏，他不像家长里短，俩人找个咖啡厅坐下把词一说齐了，况且这种类型片在中国才刚刚起步，还需解决很多问题才能够慢慢成长，谁让自己喜欢这类风格的片子呢，不闯一把也不甘心不是！

得了，聊聊怒晴湘西，吃一堑长一智，在绝对尊重原著的情况下稍加调整，天下霸唱本人也曾提过，欢迎导演对本剧有所调整，丰富人物，毕竟都是为了让戏更好看！陈玉楼，鹧鸪哨，搬山，卸岭两派首领！选潘粤明是因为他有股子雅痞样，诙谐中不失儒雅，很合适陈玉楼这个丰富多面的人物感！高伟光是因为大家都认为他是偶像并非实力派，跟他见面后我还就不信了，一个如此迷人又执着的演员怎么可能只是偶像派，伟光的鹧鸪哨必定让不看好他的人刮目相看！

这次拍摄的难度不输黄皮子坟，特效量之大，全片二十一集时长630分钟，特效镜头370分钟，超过了全剧的一半，倍儿猛。选的场景也都是一般人不会去的地方，跟黄皮子坟一样，大家也都知道，拍这种冒险类的戏去安全的地方就拍不出那种味道了，记得有一场卸岭盗众几十人一起下墓，那是第一次展示蜈蚣挂山梯，开会研究各种方案，用特效帮忙可以完成，但怎么我都觉得要实拍效果才会更好，难度来了，要坚持就得有付出，几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作，安全肯定是首要问题，找的武行兄弟们真给力，在几百米的大山面前毫不畏惧，穿上钢丝绳就往上冲，我看着直眼晕，前两天豆瓣组织超前观影，有观众看到这个地方觉得很好看很震撼，我这心里那叫一个舒坦，没让这帮武行兄弟们白受罪。还有个朋友堤到戏里的人老说“甩了”，虽然听着不错但不知是啥意思，其实就是生活中干杯的意思，想把卸岭这帮有着江湖气概的人做的与众不同，就要那个爽快劲儿，总比说“是”“遵命”要强得多，类似这种金词儿金句儿后面还有，留心的朋友咱一同分享。

夜戏一拍就是一个多月，人困马乏，每天早上回宾馆，服务员见到我们都说：你们这帮人拍的是鬼片必须要夜里拍吗？不害怕吗？想想也是，就没按正常时间拍过戏！还有很多的群众演员都罢工了，宁可个人陪剧组钱都可以，只要让他走怎么都行，以平均一天休克四人的速度直线上升，我这现场拍戏很忙，制片组要忙着把各种拍废了的演员送往医院！太苦了实在坚持不下去了，当时象山还有个剧组也在我们隔壁拍，叫十二时辰，听说也苦！于是当地人就给编了个顺口溜“象山影城两个坑，十二时辰鬼吹灯”用来提醒大家见到这个剧组请绕道而行！工作人员就别说了，辛苦前面加个更字儿！总而言之，拍戏本就是一件又辛苦又孤独又枯燥的事，但是，看到最终完成片的那一刻是莫大的成就感，如果再能有欣赏你片子的观众就跟牛.了！此次入驻豆瓣也是一个能跟朋友们分享各种的好机会，关于拍戏还有很多聊的，咱慢慢来！

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

总论点：好剧，豆瓣7-8分，可冲击8分以上，就1-3集来看，还原度很高，但不容易爆，可参考古董局中局。

关于书粉和剧粉的问题：

看到书粉和剧粉的争论不少。我认为，探讨的意义所在，就是帮助我们更深入地了解看似已经熟悉的东西。真理总是越辩越明，大家都是喜爱这书或者喜欢这剧的人，书是剧的根基，剧是书的拓宽，两者缺一不可，没有书哪里来的这剧，没有剧，我们光看书，又怎么能完全想象得出这般奇诡的世界，所以何必争吵，客观看待书和剧不是更好吗？这部剧里，有该批评的地方就指出，有做得好的地方就肯定，书粉没必要因为不足就否定整部剧，剧粉也没必要因为书粉的一点评价就觉得被否定了整部剧，相互理解吧。

正文：

当时为了能够更好理解剧情，是把大学读了一半的鬼吹灯重新拿回来从头仔仔细细看了一遍的，看完书后我有点担心，因为陈瞎子的形象和潘老师差得有点远，潘老师一眼看去是带着书生气的，要驾驭老奸巨猾又心高气傲，博学古今又野心勃勃，擅长煽动情绪又能屈能伸油嘴滑舌的一方大佬陈瞎子——怎么都好像缺了点骨子里的意思。是的，白夜追凶里的关宏宇不书生气，但也不是潘老师凭空捏出来的人物，看过小白看过潘老师年轻的样子，会知道关宏宇的形象有几分少年潘老师痞气轻狂的模样。但心思深沉、能屈能伸的陈瞎子模样，怕是潘老师从来就没有过，少了那份志满意得和做大事之人的阴鹜，我担忧这陈瞎子演绎得不够完美。

今天看剧，前十分钟，心里咯噔一下，有几分失望，旁白有几分洗白陈玉楼之意不说（心怀善意，不被父亲认可的陈瞎子？？），陈玉楼还有了长辈（印象里原著里这没有出现啊啊），和长辈说话的样子有点不经意的孩子气（这是心里曾怀要统一中国野心的陈瞎子？），对着军阀罗老大的态度也是十分轻慢傲慢（罗老大是陈玉楼扶植的不假，但是陈玉楼也不敢这么轻慢他啊毕竟人家有枪有兵马），更别提潘老师对众人发表演讲时略带奶音的腔调（此处对潘老师的奶音无贬义，毕竟我也曾很喜欢他的声音），但是，作为一个率领卸岭一脉群盗的枭雄，这真的是不够的。

重翻原著后重新补充：

1.陈玉楼是有家庭背景的，陈家是湖南湘阴显赫一方的世家，做了三代的盗魁，所以有长辈这是符合原著设定的，虽然在原著里陈玉楼长辈并没有出面过，也并没有陈玉楼不得父亲认可的任何描述。ps：此处对陈玉楼和长辈说话的样子依然不是十分认同，太有点孩子气了。

2.陈玉楼与罗老歪两人关系

对陈玉楼的描写：“当时继承了诺大的家业，并且坐了卸岭群贼的魁首，凭着陈家人脉最广，黑白两道都吃得开，湘黔之间往来贩运的烟土、军火交易，全被垄断在他手中，所以三湘四水的各路军阀土匪，不论势力大小都要依附于他，俨然就是当地的一个土皇上”。

对罗老歪的描写：“陈瞎子一个头磕在地上的拜把子兄弟，当时时局混乱，谁手底下枪多人多，谁的势力就大。在陈瞎子的协助下，罗老歪组建了专门盗墓的工兵掘子营……。”

陈瞎子和罗老歪之间关系的描写：

1）罗老歪见陈瞎子犯难，便不敢再提扩编新军的事情，而是死皮赖脸地哀求他道：“陈掌柜，我的哥哥哎，要是寻常的小举动还用得着劳您大驾？这阵子部队扩充太快，军费吃紧，再不给弟兄们发点烟土银元，我操他奶奶的，那可就真要有部队哗变了。陈掌柜你要是见死不救，当兄弟的可只好扔下这烂摊子，继续上山落草去了。

2）“陈瞎子向来以替天行道之辈自居，虽然看不惯罗老歪身上霸道的匪气，但他们之间是互相利用的关系，谁也离不开谁，也只好对他的行为睁一只眼闭一只限了，任由罗老歪押着那熟苗，去瓶山上看那古墓裂开的缝隙。”

3)罗老歪对陈瞎子的本事一向佩服，听他这么一说，也就信了八九分，色迷迷地瞪了红姑娘几眼……陈瞎子怕他再胡说下去，又再惹出祸端。红姑娘绝不会是那种看你罗老歪手下有几万人马就不敢动你的人，她真恼起来就连皇帝老子也是敢宰。这两个一个有势力、一个有本事，都是卸岭魁首的左膀右臂，怎能让他们自乱阵脚，于是赶紧将话头带过，部署二进瓶山盗墓的事宜。

从原著可以看出，①两人关系紧密，和网剧里开头客套生疏有些许差别；②从地位上，罗老歪差不多可以和陈瞎子平起平坐，但是总归是陈瞎子扶持起来的，在盗墓上又必须仰仗陈瞎子，在盗墓上对陈玉楼言听计从应该是符合原著的，两人关系有兄弟义气也有利益捆绑相互利用，但陈玉楼不会过于轻慢疏忽他，称呼都是罗帅，在一些无关紧要的事情上是不会让他失颜面的，原著两人共商盗墓，陈玉楼本想要做回大的，听到罗老歪来请他出山，就连忙解释和盘托出，不会像第一集开头那样，爱理不理的感觉。

以上，我依然觉得这个重新编写的开头不够原著。

好在进入苗人族群后，我开始觉得有意思了，尤其是那位向导孩子带路到了瓶山想回去，被罗老歪恐吓欺凌唱黑脸，被红姑娘宽慰了几句唱红脸，我们的陈玉楼半分动容之色也没有，怜悯没有，多余的善心没有，那句“别怕”听上去好像是在安抚这个可怜的孩子，但下一句是“带路吧”，完全不提什么让他回去的话。这时候的陈玉楼就很接近了原著了，是那个战乱年代出来，态度上可以温和，但本质上其实并不把人命当回事的魁首了，正如之后到瓶山，他带着三十手下在峭壁上往下攀，一个手下脚一滑，活生生摔了下去，他在梯子上看了一眼，有点警惕这峭壁之陡峭漫长，但对手下的死，并没什么不尽唏嘘之意。

乱世的盗匪，见惯生死（更是拿捏惯了别人的生死），怎么可能有多余的善心。

而在这份凉薄心肠之外，潘老师和剧情都很好地还原出了陈玉楼那份能屈能伸和要面子，因为潘老师的演绎，甚至陈玉楼都有几分可爱起来，比如说众人被棺材的猫吓得惊魂不定的时候他轻描淡写地说一句“看吧你们几个吓得，一只猫而已”，结果转头也大喘了口气，悄摸摸抚了抚胸口，完美诠释了“表面稳如老狗心里其实也吓得一批”的要面子行为，还有因为夸下海口要把尸体被猫叼走的耳朵拿回来否则就跟猫姓，结果遇到了能迷幻人心的老狸子也不能赶紧溜，不得不硬起头皮去捡耳朵，结果就着了道，十分悲伤地被鹧鸪哨救了，捡了一条命回来后还不忘记拿了那只老狸子的尸体，装成风轻云淡的样子在不知情的其他人面前装逼——不看前面剧情真是装得我都信了。

在非常还原原剧（除了鹧鸪哨和陈玉楼居然没有当场相认）的基础上，把陈玉楼的死要面子演出了传神加可爱的味道。

总体上来说，前三集，陈玉楼的人物形象是立住了，对人命淡漠的乱世人物底色上，死要面子，心高气傲，该从心的时候从心（一见鹧鸪哨，眼看要被拆穿，就赶紧借一步说话），该装的时候装，能屈能伸的魁首模样，还是基本令我信服的。就说一个假设，如果鹧鸪哨没有及时制止自己师妹想要当面炫耀救命之恩的行为，陈玉楼真的会哈哈一笑放过这件让自己失了颜面的事情吗？至少潘老师的演绎让我自然而然有种感觉，不会，陈玉楼不会吃这个亏，鹧鸪哨也是察觉到了这种危险的讯号，出于谨慎才去制止了师妹的行为，哪怕陈玉楼看上去态度还算亲热温和——甚至还有丢丢从心。

说完了重头陈玉楼，剩下的50%我必须夸一夸其他人和剧组，演技都在线，高伟光的鹧鸪哨有那股子帅气劲儿和孤狼一般的气质，可以说很符合我内心对鹧鸪哨的想象，红姑娘也是，泼辣劲儿够了，【罗老歪对陈玉楼有点过于言听计从了（已更正，根据原著，罗老歪在盗墓上对陈玉楼言听计从没有什么问题）】，但是其他方面都演绎得很好，昆仑也很昆仑，老洋人和花灵原谅我对原著印象不深，所以花灵和昆仑的相遇甚至一点小动作，我居然也不觉得有什么违和感。

实景拍摄很棒，不会有出戏感，第三集陈瞎子和鹧鸪哨对念切口（？）的那段，可以说很有感觉了——这绝对是一部我可以理直气壮向别人安利的剧集。

目前还是给四星，等看完4-6集再来追加评论。

问：关于第一集开头是否有洗白陈玉楼的趋势？

答：我还是觉得有，第一集开头旁白说的是陈玉楼心存善念，开仓放粮，快支撑不住了，才被罗老歪说动，打算大干一笔，动了盗墓的心思，和罗老歪第一句话，说的是“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，和父亲互怼的时候，说“想以无用之躯行有益之事”，端的是一副忧心忡忡心系百姓，又年轻气盛的模样。

原著里，陈玉楼是最近手头上也紧，正琢磨着要做回大的，只是没有把握，罗老歪找他，两人算是一拍即合，当即就进山探路了，想的是拓展势力缓解手头紧张，和民生多艰并没有太大干连。

另外，陈玉楼在义庄看到耗子二姑乌氏的尸体，先是说她是个苦命人，便由她停在此处，后来又告知众人她不过是面畸之人，命苦相凶，并非耗子成精，又标榜自己“盗不离道”，卸岭一脉对王公贵族的尸体搓骨扬灰，可对一些穷苦百姓的尸首却极为尊重，因此一半为了出气，一半为了保持死者遗容，去追被猫咬走的耳朵，可见他心里头自认是个豪杰英雄，对那些卑微贫贱之人是怀有同情之心，有自诩替天行道——

然而，这种草莽之中行侠仗义的豪杰英雄之气，和忧心忡忡心系百姓的文人风骨是完全不一样的，所以不管是不是为了过审，第一集开头确实是有很重的洗白陈玉楼之意。

问：那段演讲的改编到底是合适还是不合适，台词到底别扭不别扭？

答：我认为，原文的演讲本身其实是陈瞎子在找到瓶山打算盗墓前鼓舞士气煽动人心所用，看似冠冕堂皇，其实还是为了自己扬名立万，而改编后变成了陈瞎子自己去探路前先发表的鼓舞士气正气凛然的话，而改编后文采也是差了不少……

先放两版比对如下：

网剧：“众位弟兄，我卸岭一脉始于赤眉，打祖上起，就有将帝王财帛分于贫苦百姓之举，世道轮回，如今，民生凋敝，百姓苦不堪言，我卸岭弟兄大多出身贫寒，理应为此乱世献出绵薄之力，今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，都是百姓的血汗，我们正好可以效仿赤眉，秉承祖训，并且与罗帅合作，取山中宝货，济乱世苍生！”

原文：想到此处陈瞎子已打定了主意，环顾众人说道：“诸位兄弟，卸岭群盗皆属赤眉义军之后，聚众结党，啸聚绿林，秉承祖师爷遗训，替天行道，伐取不义。余尝闻：饥民果腹易于食，贵胄肉囊寝珠玉，真乃是苍天无眼，苍生倒悬。今有瓶山古墓，内藏金珠无数，系以百姓血汗凝成，卸岭之辈正可图之，遍取墓中宝货，成就大业，以济乱世。”

有豆油认为“ 你跟一群大字不识的盗墓的这么说话：余尝闻……，很不现实。反而是剧里的大白话跟现实些。

我想说，先不论能不能听得懂，你把原文一念，基本上是朗朗上口，不会有古文白话交杂的违和感，但是再念网剧的版本，就会觉得有点不协调，比如说：

始于赤眉，是一个很书面的说法； 后面跟着“打祖上起”，就是个很口语的说法； 再跟“就有……之举”又是半书面的说法； 今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，是书面说法； 后面跟一句“都是百姓的血汗，正好可以效仿赤眉” ”并且与罗帅合作“又是偏口语甚至有点现代的说法。 这样改编后，先不说意思如何，总之读起来不是半文半白，而是不文不白，十分违和。

再来看听众能不能听得懂的问题。

这得把两段话放到具体语境中去理解，原著里陈玉楼这话是什么时候对谁说的，大家看看原文，是追瘸猫被狸子迷了，遇上鹧鸪哨脱险后拿着狸子回到义庄，又找了个向导苗子去看过瓶山后，在义庄与众人议事时被罗老歪吹了几句风，打算不等搬山道人单干，好扬名立万时说的，这时候大部队根本没来，他发表演讲的对象如下：

1. 昆仑（哑巴，对陈瞎子忠心耿耿，陈瞎子让他带着调令去调部队，应该也略通文字）

2. 花玛拐（祖上杵作、狗头军师）

3. 红姑娘（买艺出身、月亮门，能说得出夜来楼头望明月，只有嫦娥不嫁人，应该能识文断字）

4. 罗老歪（军阀、响马出身、草莽一个，文化水平可能不高，但文绉绉的话也能似是而非地来两句）

5. 向导苗子（忽略不计）

这些人除了向导苗子，多半还是有点文化底子，陈玉楼这不带歇气、堂堂正正、慷慨激昂的一番话下来，也许也听不懂饥民果腹易于食，贵胄肉囊寝珠玉是什么意思，但是“秉承祖师爷遗训，替天行道，伐取不义。”“今有瓶山古墓，内藏金珠无数，系以百姓血汗凝成，卸岭之辈正可图之。遍取墓中宝货，成就大业，以济乱世。”这几句是听得分明的，再加上口号一般朗朗上口，难怪都是【目瞪口呆，好生佩服】。

再看其他卸岭众人的文化水平，原文说的是“响马盗乃是梁山本色，官逼民反，落草为寇，或者怀才不遇，借这绿林中暂且栖身的，并不足以为耻“，可见并不是像赤眉一般皆是饥民为主，相反有相当一部分人可能略通文字，再说卸岭群盗是赤眉残存部众，加上金的河南淘沙官，这伙人在绿林之中，把湘西当作大本营般经营了数百年，有的传了几代人的，有的成了世家的，他们岂不会让后代读书识字？因此，在群盗之中，被陈瞎子召集起来共商大事中的人，能通文字的怕才是大部分。这种情况下，陈瞎子探瓶山失利后召集众盗表示要去云南，所说的话才是如下的慷慨激昂、文采斐然，也不怕群盗听不懂：

【陈瞎子走到堂前，当着群盗的面高声说道：“现今世道衰微，正是英雄好汉建功立业之秋。吾辈卸岭响马十万之众，自汉代亦眉兵败之后，分散四方，啸聚山林，如此潜隐山岳、寄踪江湖已久，虽只做些倒斗取利、分赃聚义的勾当，却也常有大图谋在内。纵观天下局势，已是四海动荡，人心思变，吾辈岂能不动一念？识时务者可称俊杰，知世道者当为英雄，值此良机，我等英雄合志，豪杰同心，必能图个腰金衣紫，青史留名，也不枉人生一世、草木一秋。”】

再看剧里陈瞎子是什么时候说的对谁说的，是在探宝动身之前，对着一大堆卸岭一脉的普通手下（按照网剧，可能不是原著中的落草为寇的群盗，只是一般苦命人，我们假设大多数文化水平不高好了）发表了演讲，这些手下出身贫寒，要真按对着罗老歪几人说的原文搬来，那是媚眼抛给近视看，达不到效果，可能是考虑到这个原因，加上为了让我们不觉得太书面语，编剧做了改动，让它更易懂一点。

然而，虽然我理解编剧改动的原因，依然觉得改编得不够好。可以看一看原著里陈玉楼后来和鹧鸪哨联手，进了殿内后和群盗说的话：

【一柱十八梁的前殿里，壁上多有神仙彩绘，镶嵌着好多点缀用的珠宝玉石，被火光辉映，显得溢彩流光，看得群盗眼都直了。陈瞎子说：“如今天下大乱，世上哪有什么正经营生？为了分赃聚义，百事可为，这就叫，遍地英雄起四方，有枪就是草头王，正是咱们常胜山该着兴旺发迹的时候。吾辈干的就是发掘古墓明器的勾当，既到了此间，更不必有所顾忌，看着值钱的都挖回去，半点也别留下。”】

这算是不咬文嚼字不掉书袋了吧？用的多是”遍地英雄起四方，有枪就是草头王"，”该着兴旺发迹的时候”打油诗一般通俗易懂的话了吧？但你们觉得违和吗？不违和吧？因为都是古人惯常说话的口吻，让人不出戏。

你们再对比一下网剧的改编（加粗处都是我觉得别扭的地方）

众位弟兄，我卸岭一脉始于赤眉，打祖上起，就有将帝王财帛分于贫苦百姓之举，世道轮回，如今，民生凋敝，百姓苦不堪言，我卸岭弟兄大多出身贫寒，理应为此乱世献出绵薄之力，今有湘西一带宝地，内藏金玉无数，都是百姓的血汗，我们正好可以效仿赤眉，秉承祖训，并且与罗帅合作，取山中宝货，济乱世苍生！”

恕我直言，高下立判。

TBC

唠嗑点题外话：

想想有丢丢的悲伤，我们家潘老师刚开始拍这部剧的时候，我还是个闭眼潘吹狂热粉，现在开播我已经是个很浮云的作品粉演技粉了，并不是潘老师本人有任何瑕疵令我失望，纯粹是我自个儿心态变了，唉……

作为一个原著粉，对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。惊喜的是，《怒晴湘西》有改编，但是却都暗含清理，丰富了原文。

长篇小说作为叙事性作品，它以事件塑造人物，人物对整个事件的进程起着推力。而在影视作品中，人物是情节得以发展的核心，也是矛盾冲突的核心。从文学作品改编成剧本，由事件向转换成人物向，人物的内心发生的变化以及性格的转变，是推动人物“做什么”的关键元素。

窥一斑而知全豹，我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。

原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主，鹧鸪哨才是。如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读，陈玉楼作为穿插全文的主角，并没有一个令人讨喜的正面形象，很难让读者喜欢。他野心勃勃，急功近利，不肯认输，总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下，对胜负和面子看得很重，大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。吹牛皮，爱面子，说好听了是机辩无双，口若悬河，说不好了就是油嘴滑舌，满嘴假大空。鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜，心智坚定又有能力。

没想到剧本里的潘老师摇身一变，变得可爱又机灵起来。少了几分虚情假意，多了几分少年气和赤子之心，变得接地气的可盐可甜了起来。

歪脖戴花潘粤萌

他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳，嘲笑众人“看把你们几个吓得，一只猫而已”，转身却闭眼抚胸吓得直呼气，有种孩子气的反差，又怂又萌（人称潘粤萌）。

他捡了狸猫的尸体，进门装逼之前，还在门外整理衣冠，免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。

这些细微的改编，把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象，让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。

陈玉楼被事件推着两次成长，第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日，醒来就放下姿态认怂，邀请鹧鸪哨入伙。

陈玉楼问：你我不如合作共取元物呢。

鹧鸪哨：好啊。

陈玉楼：啊？？？

鹧鸪哨：还有什么想说的吗？

陈玉楼：本……本来有，你答应这么痛快啊。

鹧鸪哨：陈兄知道我为什么答应这么痛快吗？在殿里时，我看到陈兄扑回去救你的手下，作为卸岭魁首生死关头，本大可以自己保命为要。在下敬你是条有情有义的汉子，值得一交。

鹧鸪哨抱拳行礼，陈玉楼还处于“幸福来得太突然，没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态，拳没抱完整，鹧鸪哨转头就走了。

这就好像忽然发现，我喜欢的人也喜欢我一样。

哪里来的小鹿啊！在心里跑来跑去，把心踩成乱麻。陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。

那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感，一点不甘，还有一点无力。一种被人远远抛在后头，却无法改变的落寞感。

（众人：这……怎么回事？我漏了一集？剧情发展不对啊？

柴师：不要怕，是柴师的锅，腐眼看人基，一不小心，就再也回不了头了。）

第二次是剧情进行到现在最大的冲突，第八集，陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地，结果是个瓮城陷阱，折损了很多兄弟，连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。

此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中，导致陈玉楼心灰意冷，再没了争强好胜的想法，生了散伙的心。

层层矛盾冲突下，陈玉楼这个角色性格有了成长，慢慢蜕去了少年气，有了责任担当，变得更像是统领群盗的一方魁首。

相比圆形人物的陈玉楼，鹧鸪哨显得扁平了许多。并不是说扁平不好，一个故事里不可能每个人都是圆形的，那样作者累读者也累。鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。

陈玉楼被狸猫迷了心智，是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下；众人苦于没有对付山里毒虫的方法，鹧鸪哨带头去找；村民不交出怒晴鸡，鹧鸪哨有搬山特有的口技本领，轻松请鸡入瓮。

他做事踏实心中有谱， 摇橹慢桨捉醉鱼一般，似乎事情有了鹧鸪哨，都会迎刃而解。难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。

说起红姑娘，剧本里给她加了很多戏。

初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏，和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨，对带路的熟苗格外耐心，和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。虽然她依旧急躁泼辣，但却刚中带柔，那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作，都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。

熟苗说：“姐姐你放心，我一定不会说你们是响马的。”

（为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊！）

鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊（叹气），红姑娘醉了趟酒，醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了，青天白日下他仿佛身后带了金光，一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。天上的云彩倏忽而过，一时间鹧鸪哨那双黑瞳，仿佛变成两个黑色漩涡，毫无防备的，“轰”的一声，红姑娘心中大山摧裂，山石崩塌。

情感的滋长，不需要任何环境，喜欢就是喜欢，有时候轻飘飘的一眼，就会引发巨大的执念。

编剧用拼酒、厉害的药这段故事，圆了红姑娘一个克制的喜爱，一次彻头彻尾的醉酒，一个梦想成真的春梦，幽暗迷茫中，她悄悄抬起眼皮，那个不敢想的人，眉宇间轻佻又勾魂，破天荒笑盈盈地撩拨她。

换我，我也喜欢啊！！！

红姑娘喝醉了，对着空气和腊肠骂鹧鸪哨，扇了腊肠一巴掌，还让在晃的腊肠（鹧鸪哨）坐下。

鹧鸪哨：我做事有我的安排，你自己做事的时候能不能先问问我！

红姑娘：说了你就答应啦！

鹧鸪哨：不能！

红姑娘：哼！还不是废话吗。

认错？谁？我红姑娘吗？

开玩笑吧？以前谁要敢在我面前这般命令我，我保证打断他所有的腿。

可是换成鹧鸪哨，她一下子就消了气焰，嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。

感情这种东西，红姑娘从前不追求也不信仰。她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

红姑娘，你这样很危险啊。

哎哟，快替我的陈玉楼揉揉心口，瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。

陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的，开篇校场上分配任务，还特别贴心的提醒她，姑娘家家的要穿女装，总穿男装成什么样体统（勾引不到汉子），这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。

哪知，我把你当姐妹，你却想勾引我汉子……

他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”，其实人家心里自己有小九九……

（——以上全是柴师一人YY，与作者无关，与导演无关，与编剧无关……）

除了三个主角，编剧还巧妙改编了两个配角的人设，让整部剧一下子活了起来。

其一花玛拐。原文中，花玛拐祖上乃仵作，是陈玉楼的狗头军师，是第一个死掉的带名字的炮灰。

剧中却摇身一变，变成陈玉楼之父派来身边保护他的人，既没有很容易就死掉，还在很多剧情里起了推波助澜的作用。

他在瓮城外，不顾杨副官的反对，一定要加炸药量救陈玉楼等人出来，要不是他的坚持，陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。

从瓮城出来后，卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任，让卸岭兄弟死伤这么多，眼看要内讧，是花玛拐，一人以“死了这么多弟兄，陈总把头正在伤心的时候，你们忍心这时候再去给他添堵吗！”，硬生生镇压住了一场哗变。

这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号，关键时刻，屡有奇功。

其二是老洋人。原文里的老洋人几乎没有台词，只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子，不似中土之人，搬山道人中没有其余帮手，鹧鸪哨才将他带在身边。在三入瓶山的时候，在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下，不明不白就死了。

剧中的老洋人，变成了另一个极端。话痨，问题多，经常有些不着调的对白，很多事情胡乱插一脚，担当了很多笑点。

一个人物，一旦话多，多会带来很多笑料。

比如他惹恼鹧鸪哨，被罚练三炷香的龟息功。旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸，立刻递上三炷香。老洋人调侃地说：还是我小师妹对我好。

在苗人村庄里，他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子，自言自语，我招谁惹谁了。

说实话，要是没你这个搅屎棍，可能他俩还凑不到一起呢。

抓怒晴鸡的时候，和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。

话说，那个鸡，真真啊……

虽然颠覆了一个原文的人物，却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果，与惊悚的探险经历形成对比，有强烈的情绪冲突。

剧中的人物都有了自己的灵魂，剧情也轻轻松松随之宏大地展开了，他们笑闹中成长，惊险里夺宝。

《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险，跟着主角一起惊心动魄，沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里，用颠覆性手法突出搞笑的氛围，演的妙趣横生。

【写在最后】

总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景：

离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：

“那，很多年后，你不会忘记我吧？”

首先，表明态度：后续几集太烂了。

鬼吹灯正在热播的这个系列，堪称宣传的经典。

而作为国内数一数二的大IP，在开播前就备受瞩目。

宣传团队的做法，是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。

授奖的，就是投资方。

更何况前三集制作精良，画面有质感，特效逼真。

夸夸它又何妨？

这不，豆瓣评分开局8.0，鬼吹灯系列最高。

一周只播一回，一回三集，足够网络发酵（把它捧上天）。

然而，后面的戏份，让人大失所望。

看了前三集，和大多数粉丝一样，我的期待很高。

高度还原的人物形象，演技在线的演员，徐徐道来的灵异故事。

足够细致，也足够干脆利落。

可是越到后面越拖沓。

首先，是情节。

第一回，陈玉楼盲目下断崖，损兵折将。

第二回，挖到地底墓穴的偏室，损兵折将。

第三回，有神鸡相助，有穿山甲挖洞，精确探到一处洞穴，还是损兵折将。

只不过这第三回，遇到了传说中的观山太保。

搬山三人，老洋人被蜈蚣杀死，花灵被癫狂的陈玉楼捅死。

两个主要配角都死了，情节本该令人震撼，然而导演却用感情戏来渲染。

花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高，偏离主线“盗墓”。

陈玉楼拿到枪，在鹧鸪哨面前欲自杀，以偿还花灵的命。

这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份，只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情，亦或者不理会陈玉楼的言语，都可以表现出浓浓的悲伤情绪。

也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。

在最新播出的三集里（15~18），整部剧发生巨大的转折。

然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情，这种方式很难让观众共情。

以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。

在瓦德·弗雷主持的晚宴上，待众人酒兴正酣，大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。

这一情节，在大多数观众的意料之外。

震撼之余，冷静细想，前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻，瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠，都有过精细的阐述。

从整个战争格局来看，看似战无不胜的北境之王，实际上败局已定。

从人物塑造来看，罗柏作为奈德的长子，骁勇善战而不善权谋，这种死法最合适不过。

于观众而言，既有足够的震撼力，也有足够的合理性。

而花灵和老洋人的死，导演刻意把这两部分的戏集中到一起，目的就是为了加剧冲突，使得观众的悲伤情绪相衔接，获得感情上的“排山倒海”。

然而却稍显尴尬。

陈玉楼杀死花灵不久，鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后，却激励陈玉楼，缺少情感的过度，人物形象模糊。

粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。

讽刺那些“因为是主角，所以就战无不胜”的狗血情节。

其实那些大师之作，比如大仲马、金庸等，他们作品的主角也都很强，但少有“主角光环”的尴尬。

现在的创作者，首先树立人物形象，为了情节的递进，就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。

编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。

他的“望闻问切”之术，以及天生夜眼，可以在夜间看清事物的本事，在剧中的作用并不突出。

其实这种处理，还不如有“主角光环”。

全剧21集，已经播出18集。

搬山、卸岭两位魁首，至今没找到正主的墓（鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴）。

情节只是单纯的：

找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。

情节的无力令人深感乏味。

高潮，采用强加分支来完成。

花灵的死，是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。

罗老歪的死，则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。

杨副官对罗老歪心怀怨念，细节处交代的很清楚，然而马师长的出现，太突然。

杨副官叛变的设定，若是在墓中，可能因为凶险，放弃陷于危难的罗老歪，或者趁机暗杀罗老歪，都很合理。

若是非要把马师长加进去，则可以在前戏中做一个铺垫。

比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人，或者有杨副官暗通敌人的戏份，这样故事就不会显得突兀。

导演肯定能够想到这些处理方法，他应该是刻意不这么做的。

目的只有一个——震撼。

他把花灵、老洋人、罗老歪的死，全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。

然而为了“情感”牺牲“情节”，内容的仓促，反而是败笔。

此时盗墓的格局，则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作，变成马师长控制搬山、卸岭等人。

似乎情节变得更有“新意”。

再者，人物立不住。

在看前三集的时候，人物形象并非高度还原原著，而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后，却很单薄。

初入义庄，陈玉楼为了耗子二姑身体的完整，不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。

此时的陈玉楼，有顽劣不羁的性子，也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。

然而后续的内容，骄傲不羁的陈玉楼，除了一股脑儿下墓，剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。

两种状态，反复循环。

罗老歪此人，爱权，爱钱。

在怂恿陈玉楼盗墓的过程中，也有过自己的小心思，偷偷和杨副官商量着财宝的事。

其粗狂不羁的脾气后面，是否也有阴暗面？

若不是杨副官杀害他，他会不会获得财宝之后，就控制搬山、卸岭两方？

我们不得而知，因为他死了，必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡，却也只有一种性情而已。

不知诸位是否发现，前几集和后面内容的处理，差异很大。

在前三集里，风景是这样的：

在中间几集里，陆续插入了风景如画的山林，往后越来越少。

一开始，镜头下的人物，有全景，有中景，也有特写和大特写。

在打开耗子二姑的白色头巾时，镜头突向前推进，给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了（氛围渲染）。

而陈玉楼追猫的戏份，镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。

当陈玉楼中了狸猫毒时，俯拍的镜头开始旋转，代入感极强。

第一夜在义庄，风雨交加，电闪雷鸣，闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真，显然是下了功夫的。

可是到了后续，几乎所有镜头都是中景（显示半个人物或大半个人物）以及全景（人物的全身）。

除了较大场面的概括和特殊装置的特写，而对于景物和细节的刻画，几乎没有。

动物戏份的处理。

前几集中狸子用爪子破开猫肚，食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状，甚至两个动物的毛。

陈玉楼看着狸子生食猫肠，心中作呕，不禁咽口水。额头流汗，腮帮微微抽搐。

狸子狡猾，仿佛发现动静，在夜色下，隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠，微微变动。

再看后续，神鸡斗蜈蚣。

前者是夜色下陈玉楼斗狸子，后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣，处理是不是差了很多？

还有动作戏。

鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗，风雨交加，电闪雷鸣。

虽在武侠片中不算上乘，但在盗墓题材里，可以树立为典型。

而整部剧还差三集就大结局了，最经典的动作戏只有这一场。

对于细节的把控，景物、镜头的处理，内容删减的处理，以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。

仿佛是两个导演拍的。

到底是开拍时用力过猛后续乏力，还是资金、时间的估量错误，恐怕只有剧组自己明白。

作为导演看了成千上万遍了，早已审美疲劳，但21号开播那天意义不同，以前是一个人看，看完跟工作人员商量如何调整，现在是跟万千观众一起看，看完说不定就直接把我“盘”了！倍儿刺激！

看了不少评论，夸多骂少，第一周算安全落地，后边还有六周，估计我的心脏会很精彩！这一周送走了昆仑，迎来了本剧大神级男演员“怒晴鸡”后续如何就看大家是否喜欢它的表演了🐔！有很多朋友对这两周的观剧写的长评让我很感动，因为真诚，谢谢你们！

关注粤明的朋友们很多，上次说到选他是因为他有雅痞的范儿，不失儒雅，还很倔！丰富多面的人物内心足够支撑他所有外化的表演，是个高手！还有一手好字，这不足为奇，看他的长相就知道字差不了，于是就有了“怒晴湘西”这四个出自潘式自创体的毛笔字！记得跟他认识年头久远，十年往上，在拍陈凯歌导演的“梅兰芳”，手眼身法步，我用京剧的方法一步步教他，学的很快，我们这行叫祖师爷赏饭给他！缘分延续到十年后，再见面........他胖了.....我头发白了！简单的三言两语勾出很多回忆，我称他玉楼，他唤我畹华，有点意思！

别叙旧了，聊鬼吹吧，他是铁粉儿我没想到，他对里面的人物都有着自己独特的解析，让我听着很入迷，仿佛有了画面。试妆的时候怎么都觉得不对，短衣小打扮倒是很干练，横竖看了一溜够，就是不像我心中的陈玉楼，幸亏刚才叙旧来着，一点儿不多余，脑子一闪全是拍梅兰芳时，他穿长衫的样子，一拍大腿就是他了，换长衫！果不其然，全对！记得当年梅兰芳先生有一件象牙白色长衫很是漂亮，我决定让粤明出场就这一身儿了！怎么看怎么对，顺便也跟先人致敬，还能顺带手把我们哥俩的缘分链上，一举好几得！

另外他的歌声值得一提，片尾曲很江湖，还有一丝游戏感！用一首很合适的古诗为词，他也是用心良苦了！

哥们儿，希望早日再合作！