白蛇传·情

纵使对于《白蛇传》的故事早已烂熟于心，见到此片中将经典场景一一呈现亦颇受动容。

尤其满意影片中对小青的形象建立，虽说着墨不多，但却颇为立体。不是简单的古灵精怪，而是洒脱痛快。我一直认为小青的形象可塑性极高，部分影视作品仅停留在刁蛮只是小巧而已，而本片在此方面或许有受到些许《青蛇》的影响，真是爽气飒然。

同样，在布景方面本片亦有受后者影响之处，优异之处在于神韵亦习得了几分。虽说成本不高，但精致的布景，唯美的构图，以及画面切换时的那种灵动与巧妙，当真令人欣喜不已。

两处场景令我实在喜爱，其一是白素贞盗取灵芝仙草，与鹿童鹤童兵刃相向。作为戏曲中的动作戏，白素贞得动作实在是利落，如水银泻地般酣畅而唯美。

其二必是水漫金山那场戏，太好看了，如此有限的成本竟然能将画面做得如此精湛，不得不令人叹服，恨不得即刻再反复看上几遍。

配乐方面亦有亮眼之处，除却戏曲唱段外，其他几处背景乐尤其是后半部分的配乐，绵柔有致，婉转悠扬，动人心弦。

当然影片亦有不足之处，比如收尾部分的潦草与仓促，部分戏曲唱段时背景画面的突兀与粗糙。但瑕不掩瑜，这绝对仍是一部赏心悦目的好电影。

原以为今年金鸡奖或许终于可以发挥点作用，赋予最佳戏曲电影这个鸡肋的奖项再多一些光泽，没想到本片早在2019年早已入围并且落败，且就入围了这么一个奖项，其他技术奖竟零入围，真是可叹可哀可笑。

昨天看了心心念念的《白蛇传·情》，没有失望，我觉得是非常有亮点有好感的一版《白蛇传》，当然一部分背景是我小时候常看曲苑杂坛也喜欢粤语，而且心目中最经典的《新白娘子传奇》也是动不动就唱歌的，所以对这粤剧电影版的白蛇传接受得很丝滑。而电影最让我欣赏和想要推荐之处，在于它在一些情节的改编/重新叙述中，将一些在以往版本中只是纸片人的“不重要角色” 刻画得生动起来，有情有义，闪耀着人性的光辉，确是演出了片名中的“情”这个主题。

第一个情节是白素贞为救被自己吓死的许仙去偷灵芝仙草，与看守仙草的鹿鹤仙童搏斗的故事。白素贞在这里不是战无不胜还有观音后台的女战神，她只是一个法力中等、靠自己谈恋爱的小人物。她打不过两名仙童，但是危机时候还会救一下敌手鹿仙，而鹿仙也知恩图报在师兄鹤仙要斩杀白素贞的一瞬间拦下一剑劝白素贞逃走。而这时白素贞既没有去求助更高权威也没有用救命之恩情感绑架鹿仙，而是陈述完对许仙的真情就决定一家三口一起赴死（描述得草率但是这里是泪点），鹿仙鹤仙被她打动，就将仙草赠予她，放白素贞走了！

这里注意: 和《新白娘子传奇》中不同，鹿仙鹤仙没有得到师父的指示，白素贞也没有高层领导观音的背书，而是在与白素贞面对面的了解下，通过自己对权威和规则的思辨，做出独立决定把仙草赠予白素贞。

对于白素贞的了解中，两名仙童对她的认知首先是妖，应该是坏的，但是在打斗中，白素贞救了鹿仙，鹿仙了解到她的善良，在她为了救许仙不愿自己逃生也要求仙草的行为中，鹿仙鹤仙识别到她有情有义。所以两个仙童不是通过身份的刻板印象而是通过真实的接触观察去了解一个人。在这里他们不但不再是纸片人，也从无数把与自己不同的群体当做纸片人的歧视者中脱颖而出。

在对规则与职责的思考中，两位仙童讨论他们修道应该要学会仁爱，那爱惜生命救人生命应该在所谓的看守仙草的规则之上，所以应赠给白素贞。在这里他们战胜了原教旨主义和教条主义。

在对权威的思考中，两名仙童对于“师父回来怎么交代”这件事进行了讨论，后来他们决定师父回来就向他说明事情经过，师父仁爱，一定也会同意这么做。在这里他们相信师父不是一个被神化的不可违抗的权威，而是和他们一样可以沟通的人,他们既战胜了权威崇拜也战胜了等级观。而且，他们相信人与人之间可以通过沟通达到理解。这点既体现在他们和白素贞的互动中，也体现在他们对与师父沟通的信心中。

另一个情节与这个类似，就是这负责关押许仙的小和尚，被许仙的真情陈述打动，放走了许仙。这也是在其他版本中从未发生过的，以前可以做这个决策的只有更高权威如天神（《新白娘子传奇》）或者法海（《青蛇》），其他大小和尚只能是服从的工具，所以既不会被许仙白素贞打动，也不会判断对策。而在这里，小和尚也和鹿仙鹤仙一样，成为有自主意识的人，他通过与许仙交流，而做出违背他正在执行的任务的决定，并且决定为自己的行为负责——向师父坦白和领罚。而此时，法海，一直不为白许二人的爱情亲情所动，把白素贞小青打入海既不怜悯也不会杀红眼的冷酷执法者，竟然就平淡地免了小和尚的罚，而对他的仁慈表示理解。这时候妆容凶凶的“不懂爱”法海的形象一下丰满起来，他不是《新白》里被高层领导点化才肯服软的法海，也不是《青蛇》里铸成（洪灾）大错才幡然悔悟的法海，而是让我想起“对敌人像秋风扫落叶一半冷酷无情”，但是同时又“对同志像春天般温暖”的可能是军人吧，他没有把自己的共情留给他反对的敌手，也至始至终没有反思过他的敌对思想，但是同时他也有通情达理和慈祥的一面，可能只有他的友军一方能看到。

再说一下白许二人的爱情，尽管他们结合得像所有版本一样浪漫/草率，但是有一个细节也许说明他们三观比较合适，就是他们都具有为对方设身处地着想的共情能力:

先看许仙，许仙经历被吓死后，身边的和尚说白素贞是蛇妖，妖就是坏的，所以你要摆脱她去出家，许仙虽然懵逼了一阵被拐走，但是当他有思考的空间他说“娘子虽然是妖但是她为救我九死一生也是真情”还发出本片宣言“妖弱有情妖也是人，人若无情人不如妖”，这里虽然有一些人类中心主义把“为人”作为最高道德标准，但话糙理不糙，他跳出了身份的限制肯定了白素贞的真情的可贵和道德的高尚，并且从此追随再不动摇——后面做了等妻子的单身父亲也很棒。

再看白素贞，白素贞为了救许仙偷仙草差点被杀死，结果九死一生回来刚救活老公，老公和和尚跑啦，她又去庙里要人，被打入海里又奄奄一息。这时候小青跟她说“有情是妖，无情是人”咱们回家家吧！白素贞和小青说许仙是人，没见过妖，受到惊吓心生恐惧也在情理之中。这时候我是这么多年来第一次真心觉得白素贞和许仙真配！他们都具有跳出自己的身份立场，理解对方的处境的共情能力，这CP可以磕！

当然我最爱的永远是小青，不论是《新白》里为了姐姐性别可以换，对许仙也可以爱屋及乌的小青，还是《青蛇》里质问白蛇“我们妖之间的感情就不是感情吗”，杀掉许仙给白蛇作伴的小青，还是《白蛇传·情》里每次怼法海必先“呸”一嘴，说出“人家你情我愿谈恋爱碍了谁的眼”令人拍手称快的小青，我都爱！她忙活来忙活去，出生入死，好像都是为别人的事，但是就是这种真心为了别人的开心而开心，为了别人的不幸而难过气愤，是我最珍视的品质，也是我们身边的姐妹情最真实的样子！

不得不承认，影片中的白娘子和小青让人更容易同情，可能还有一个原因，就是在青白二人与法海的斗法中，她们好像操控大水的技能提升了，都变成精准袭击的武器，将伤害和损失只限制在三人之中，没有像《新白娘子传奇》和《青蛇》里一样引起钱塘县被洪水淹造成无辜百姓受害的灾难。这不只是在电影画面的呈现上如此，在后来白素贞被罚入雷峰塔时侯，所陈述的罪名也是人妖通婚违背律法，而没有“为一己之私残害无辜百姓”这条罪状。这让白素贞用小小的身躯反抗巨大的制度的行为更加悲壮感人了起来。而白素贞、小青、法海都不再是仗着自己能力大就可以随便让故事里没名没姓的百姓承担他们的行为后果、随意决定别人生死的“天神”一样存在。

这里的的改编没有让我觉得是刻意洗白白素贞和小青，而是让我觉得它没有落入刻意黑化反派的一个俗套：很多电视小说里面的反派总是一开始被不公平地歧视和污名，被逼着反抗后就真的犯了错好像坐实了前面的“污名”，于是就从头不公平到尾，比如被错怪的白发魔女、被欺骗的李莫愁之类的，又比如《新白娘子传奇》里面法海绑架着许仙逼着白娘子和她斗法，两人闹出水灾责任怎么也该一人一半吧，最后却只有白娘子一个人被关20年受罚，法海没啥事，反而最后奖励得道成仙的时侯平白又有法海的份，好像因为他是神仙的公务员站对了队就好处尽捞，让人觉得这些神仙的律法既双标又不公正。而去掉这个百姓无辜受害的情节，也终于没有复制这个让人意难平的不公平，不仅是对白娘子，也是对没有法力的麻瓜人类：神仙没有因为法力大过妖就随意决定妖的命运（比如《新白》里白蛇想搞事业时侯观音让她去报恩谈恋爱，后来神仙不让她谈了不分手就得受惩罚），妖也没有因为因为法力大过人就随意决定人的命运（比如《新白》里白蛇青蛇经常为了帮许仙用法术戏弄人类，以及和《青蛇》里一样的青、白、法海斗法水淹钱塘县的情节）。这里的青白蛇有法术，可是她们也是在同样有法术的世界里平等地斗法，神仙有权力也是依照既有的律法惩罚妖，法海作为执法者对白蛇的敌对也源于他对于律法的理解，而不是利用他的特权发泄他的暴力。这里的角色没有滥用更大的权力去碾压弱者，反而更像是接近一个人与人较为平等的关系。

如果说《新白娘子传奇》讲了一个情商高、人脉广的白娘子，通过她的个人魅力和领导好感让她的“越轨行为”获得赦免的特权故事，而《青蛇》讲了一个武力值强大的禁欲主义者法海，通过造成别人的损失来反思自己的虚伪和暴力的悟道成长故事，那么《白蛇传·情》讲的可能很多平凡人身上都会发生的情感故事：陌生人的理解与同情、爱人与亲人之间的换位思考、朋友的陪伴支持、对职责的探讨，对规则的反思、责任的承担等等。也许正是这些平凡人身上都会发生的故事提醒着我们人与人之间本来可以有的善，和本应该有的样子吧。

大早上起来跑去看电影（之前大晚上买的票太累了没有去），哭的稀里哗啦，这两天在看诗人十四个，有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海，类似人妖殊途，不能因为个例破了大常（就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法，虽然没点名这样的后果），这部剧的法海真的是三观又正又法力高强，火焰翅膀看的我一愣一愣的；然后就是白娘子也是三观好正，真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好，逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道，白娘子修了千年，能从里面感觉到她真的法力高强，又善良为人也不嚣张，和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场，话不多，说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿，因感到许仙情真，硬是接了三杯，惜心之人；小青就是修炼的更少一些，为人是非黑白分明，不管大义，但在乎姐姐，愿为在乎的人奋力一博。

表现手法真的太强了，演员也是。分了四折加序和尾声，从小荷尖尖，帘雨相识到情投意合，美满度日，再昆仑求灵芝，水漫金山，最终被压雷峰塔。场景干净，四周景物完配人物心情，美满时荷花满池塘；到许仙怀疑娘子，满地黄叶，到白娘子水漫金山失败一池枯叶，看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场（鱼动变茶叶，新婚依偎转头到莲畔赏花）惊艳；还有水漫金山，白娘子剑打后用水袖，舞的很好看；还有同场景白娘子先给法海水墙，法海用袈裟墙挡掉，破阵之法是小青配剑刺穿墙面，击退其他和尚；法海更胜一筹，反配水墙，白娘子破解之法更巧，形成旋转，化了水流，然后白娘子更猛烈的攻势，法海用了杀器火焰之翼，反将加剑阵，白娘子用水袖断剑勉力支撑，终于不敌。这段儿真的太精彩了，打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏，但很好听，白娘子有一个啊，啊在水漫金山漫天白雪中醒来后，婉转的痛哭，那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏，也太干净利落了吧，还不是替身。然后胜了鹿童，但又救了她，因救他被鹤童击败，后鹿童求情，完全get。

排片太少了，真的很精彩～

1.真爱是历经任何困难挫折都无法拆散的，要相信世间还有真爱。2.就像台词里面，无论人还是妖，如果没有爱，没有情人的情，或者不允许有爱，不允许有情，那还如何生活，枉为人，也枉为妖。3.无论做什么，都不要做那些拆散别人家庭浪费人家感情让对方伤心难过的事情，做一个诚实善良友好的有感情的好人。

多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。哭哭闹闹声中，几乎没人预想得到，其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。

长久以来，戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点，其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。除记忆中的红色样板戏外，一般观众对戏曲片的认知，同观看它们的渠道一样少之甚少，更不要说在电影院里购票观看了。

上映一周有余，纵然票房仅有不到五百万，《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数，仍在高口碑的发酵下，为类型提振出极大信心。豆瓣评分稳步居于8.1高位，这一段穿越千年的“情”，更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。

一波五折，墨色传情 · 从舞台到影像：唱段·影像·视觉

同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同，《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。

在序曲与尾声之间，还原传说原貌的五“折”紧密铺展，令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。

作为广东粤剧院的新派保留剧目，舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。相较传统粤剧《白蛇传》，《情》之体量更为轻巧，在保证唱腔精彩度的前提要求下，提挈亮点拉升叙事效率。

由舞台移至银幕，时空变换更为自由的声光形式，又为精编后的唱段留出更大升华空间。

第一折二人一见钟情的抒情唱段中，彼此视点的从容转换，均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。从雨中飞红到月下轻舞，颇为顺滑的镜头转接，将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。

月光下将二人情感推向高潮的旋转，令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。刨除影迷心态，这样的联想，同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。

《白蛇传·情》导演张险峰曾表示，为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味，剧组在采取4K高清拍摄之外，更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。

依成片结果观察，这样的“冒险”是成功且值得的。第四折水漫金山一场，水墨氤氲间黑云压城的紧迫，与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰，将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。

传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向，也以灵活多变的调度及富于设计感的构图，在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感，但通片水墨烟霞的渲染，仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。

从舞台之虚走向银幕之实，粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化，还有唱腔上的相应调整。

伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式，由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容，在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。多个唱段不逊排行榜作品，具备流行价值。

片中最惊艳一幕，当属饮下雄黄酒后不适的白素贞，以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面，传递出即将现真身的慌乱。那一刻，可视化的银幕手段，真正令戏曲舞台融入时代光影。

戏曲光影，千年一梦 · 从哺育到新生：身段·侠影·戏梦

从童年回忆《新白娘子传奇》，到银幕经典《青蛇》，再到近年国漫力作《白蛇：缘起》，常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。而色彩各异的表达，也总在戏曲中汲取养分。

除了白娘子最经典的素衣冠饰，最为典型的，莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。某种程度上，这既是对自然的模仿，也是对戏曲身段的参考。

作为戏曲至关重要的一层，身段之于舞台表意有着无可替代的作用。历经数百年的舞台实践，师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。

如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿，你会发现无论行走抑或打斗，只要脱离静态，她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉，且在戏曲框架内丝毫不显违和。

而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”，《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。

对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”，电影创作者在特效包装之余，更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏，大大提升影像的连续性及可观赏性。

当下作为一种类型为世界熟知的武侠片，其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。

堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨，本身就是最地道的京戏迷。其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面，也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。

纵然有着视效及各项创新手段，《白蛇传·情》真正引人入胜的内核，仍是传奇故事打磨千年的文本，与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。哺育了武侠类型的戏曲，本身也是中国电影诞生的起点。

早已看不到《定军山》影像的我们，还能在李翰祥的黄梅戏电影中，看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映，也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。

【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】

中规中矩的电影，富有新意的尝试。五分满分，打四分。三分给电影本身，一分鼓励。

今天四个女生包场，看白素贞和许仙的故事。类似《白蛇传》这种名著，剧情很难给人惊喜。白素贞一定会爱上许仙，然后永别。这部片子也不例外。因为一道缘分，女主见到男主，娇羞一下，交涉一下，因为是粤剧，两个人还唱了几段。夹杂着小青初识人间闹几次笑话，一转场，两人就结婚了。

但我总是不满意，“前世有缘”这种拉郎配的手段已经没办法让人信服，哪怕是电影，上辈子的小哥哥也比这辈子的中年书生好看的多。错过了就是错过了，哪怕飞升成仙然后给他下辈子配个好姻缘，也比自己嫁人来的强。亦或者，这本来就是白素贞自己想嫁人，只是“报恩”这句因果给了她一个理由，顺水推舟罢了。

至于白素贞为什么爱上这辈子的许仙，我记忆里进行解释了的，一个是央视刘涛版的《白蛇传》，一个是动漫《白蛇·缘起》。前者里潘粤明扮演的许仙是个外表书生气但内里真男人，一早就知道白素贞是妖怪；后者编纂了许仙的前世许宣，让他和白素贞谈了一场刻骨铭心的恋爱，然后白素贞想再续前缘也就可以理解。二者的共同点，都在于许仙（或许宣）知晓白素贞蛇妖身份但依旧不改心意，选择坚持跨越种族差异在一起。说实话，如果我遇见这种男人，爱不爱倒是其次，但一定敬佩其勇气。

但粤剧版的白蛇传，故事情节依旧比较老套，许仙被吓死又复活，疑心不散，法海趁虚而入，将其半强制性地带回了金山寺。白素贞和小青来要人，用现代特效在粤剧唱腔里又来了一次水漫金山。

然后败了。

顺应期待，许仙终于说出了有情即人的台词，感动了看守的小和尚，十分顺理成章地放其找娘子。然后法海就去问佛祖怎么办了。另一头，似乎是头一次，《白蛇传》的演出历史上，小青打了“负心汉”许仙一巴掌，白娘子也说出了分手。但许仙一开口唱，我和旁边的小姐姐就吸了一口气，这是要回心转意的节奏。果不其然，掩面的白娘娘和许仙转了几个圈，就泪眼汪汪地执手相看，剩小青无语凝噎。白娘娘又是几句“青妹”，小青也不走了。很诡异地，我觉得这三只生物里有一只脚踏了两条船。

剧情进展到此，一家人团结一心，就需要外敌来推动剧情。佛祖出场，把白素贞关进了雷峰塔。又是转场，许仙抱着一个孩子。白娘娘在被关进雷峰塔前就怀孕了，但我也不知道孩子是怎么被接生和送出来的，或许一切都是顺其自然，肚子里有了孩子就生出来，生出来就送还父亲。至于中间的过程，除了我这个时不时不合时宜地较真的人，nobody cares。

电影到此就结束了。

这部电影最大的亮点就是它是一部粤剧电影。但我衷心建议，如果想要创新的话，除了形式，内容上也可以天马行空一点的。哪吒都能从剔骨还父变成父慈子孝，白素贞和许仙分手也不是不能接受的事情。就当是，给无版权的故事写同人啦。

这是去年上半年，院线约的影评……发过去之后，小半年没理我，大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来，偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣，觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造，就能适应当下。我相信，系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子，但是只有说衣服好看才能分到资源，而且描述得越细致分到的越多，还可以领个项目去做更新的衣服。

近年来，在各方面政策支持下，戏曲改编电影有了一个小热潮，比如早几年的昆曲电影《红楼梦》，更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中，《白蛇传•情》仍显得颇为突出，主要是它以4K高清格式摄制，并非常规地大量使用数字特效，在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解：4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一，设备和播出渠道对内容的需求相当高，政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走；当然更重要的是想吸引年轻的观众，虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么，但他们肯定知道，以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。

从个人角度来讲，数字技术的引入，至少在美学层面上是成功的。受限于经费，《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离，甚至可以不客气地说，是接近于二线手游水准，但这里却有意外之喜，即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱，又与邪恶势力展开不屈斗争，差不多也是上世纪90年代中期以来，由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然，也可以反过来理解，早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事，才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性，并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境，比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计，更具表现力。至于是否符合当下观众的需求，则是另外一个问题。

因为从戏曲电影诞生至今，“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代，因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣，戏曲正处于高度繁荣的阶段，可以说，戏曲，而不是电影，才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段，摆脱演员肉身的时空限制，尽可能地扩大观众。甚至，在很多情况下，电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场，比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后，语言/方言成为电影市场的天然分界点，但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远，最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影，一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值，更多也是希望借电影这一大众媒介，让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影，更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来，戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌，观众大量流失，戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场，而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下，评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的，而应该是电影的，或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众，甚至对于戏曲审美没有什么概念的人，希望他们在观看了电影之后，对于戏曲本身，产生些许的兴趣，能把日渐式微的戏曲传播下去。

吸引非戏曲观众的兴趣，又涉及两个主要议题。一个是表现形式，另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过，整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美，演员本身也适合大银幕的审美。不得不说，大银幕是非常残忍的，特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影，用了功底深厚的名家，在舞台上只觉得唱念做打样样动人，但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓，不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上，大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的，即使舞台表演，也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》，就以牺牲表演本身的艺术水准为代价，全面启用年轻演员，并结合现代舞的灯光、舞美设计，培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方，但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》，和舞台剧版本相比，无疑是少了很多隽永的美感，“盗灵芝”“水漫金山”，甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用，但这种泛滥本身有一种情绪性的力量，在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。

但说回来，能在根本上弥合差距的，并不在视觉层面，而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向，即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性，在于观众和舞台之间的情感联结，而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变，大部分所谓“传统戏曲”的精神内核，都不太符合时代精神的变迁，而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧，只能以折子戏的形式存在，很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰，也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中，还能符合当代观众的价值观。

《白蛇传》的戏曲版本，同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事，以及其中的白蛇和许仙形象，基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中，民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除，留下的是“传统妇女的美德”一面，以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀，或者太不值得，许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生，变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应，法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开，但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的，始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年，徐克《青蛇》在互联网翻红，许仙懦弱的一面又被重现，但故事的重点已经放在青蛇和法海上，同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说，经过“戏改”的提纯、净化，白蛇故事变成了一个“情不知所起，一往而深”的浪漫爱，并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。

但问题在于，百余年的社会变迁，特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化，年轻一代虽然还为情所扰，但主要的压力来源已经不再是外部力量，而是来自浪漫爱本身。或者说，来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以，今天的市场，不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品，而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程，和由两个人性格弱点本身决定的冲突，以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价，无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情，包括简单的“报恩”理由，都很难让观众信服。所以，前年取得市场成功的《白蛇•缘起》，想重讲这个故事，给白娘子和许仙之间的爱情，找到一个合适的理由。但是限于编剧功力，虽然重点在表现相爱的过程，只是把原作白娘子的单方面付出，改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上，充满了对这一点的批评，认为这不过是见色起意。

说回到《白蛇传•情》，限于戏曲的体裁，更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性，而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事，并极大淡化了“反封建”的内容，让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从，难以共情。可以想象，黑暗影厅中的年轻观众，在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉，而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”，那么，能够回应他们这些疑问，才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道，我们今天，所有为大众文化所熟知的戏曲，都是新中国“戏改”的反封建版本，而不是“忠孝节义、因果循环”，它们才能在过去的几十年中，扎根大众，远及海外。时移世易，戏曲也应该参与新的文化建设，而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。

受邀看完戏剧（粤剧）电影-《白蛇传情》了，泪目了三次，全场浸入式体验梅花奖得主曾老师的戏剧魅力，这次中国古典戏剧体验完美满分结束。

全程粤语听的人极度舒适，说腔和唱腔的搭配让人回到小时候坐在电视机前看白蛇传的感动。音乐转折即经典喜剧有氛围又有交响乐团和国际顶级作曲团队的搭配，光靠声乐就堪称经典。 打斗动作柔韧完全符合戏剧标准，和院线电影的打戏完全不一样却更有美感更协调，大到白素贞法海，小到小沙弥哥哥演技在线，如同身临其境，我带入白素贞身份的时候都要哭了（怎么这么苦啊）。特效是澳大利亚团队制作，远近虚实的特效和场景布置，严格按照舞台要求的摄影构图，完全是一场美学和中国风的对外完美输出，看得我这个小时候被奶奶逼着看戏剧的90后泪目三次，这次粤剧领先赢了一局。

按照粤剧分为了五折和尾声，一共六个部分。按照初春（万物初露），晚春（情愫暗生），盛夏（热恋沐花），清秋（落叶纷飞猜忌），初冬（大战万物僵死）和尾声-初春（充满希望万物复苏）。

不想剧透任何一丝丝细节，但是白素贞盗仙草救夫的情真意切，许仙幡悟悔错的回忆，最后为这段情镇塔千年的最后一眸，看的人鼻酸，人生在世有很多爱恨情仇，爱情亲情友情、最能传颂千年的就是那份为爱牺牲的奉献精神，令人记忆犹新。

最后用片尾曲的歌词做收尾那就是：

谁的思念 暖了春天

谁的誓言 风里听见

谁的泪水 糊了视线

谁的情话 传颂千年

五星推荐，5/20上映，请大家多多支持国粹。