猎凶风河谷

情感线的主角是三年前死了女儿的猎人，配角是印第安父亲。猎人通过这次事件，惩罚了恶人，在悲痛之后回归平静生活，其实情感上并没有太大的变化；印第安父亲也仅仅是杀害女儿的凶手被惩罚，之后稍稍得到一些解脱而已。女FBI更是没有情感上的处理，影片结尾处，怎么感觉有点其妙的情感在俩人之间（猎人，FBI）。所以不是一个成长或退化型或怎么样的电影，内心游戏不太完美。但是这部电影作为一个载体还是不错，反应了美国西部地区（怀额明州）这个地方的各种问题，吸毒，欲望失控，寂寞，只剩白雪皑皑，这更多的是反应人没有未来的感觉；非法持枪，或者说是警察在办案时根本无法控制的缺乏权威感，没法正常维护秩序；强奸；经济萧条；人权得不到好的保障，失踪人口没有统计，人失踪了大家也不报案，一种对政府的失望感？政府也没有认真处理民众的事情，从命案只派类似于电影中的并不成熟FBL；种族不平等；更多的是反应这种问题；私刑，法外制裁。

故事完整，内心游戏不够完美，主人公更多的是无奈，只能接受，最后也只是做到法外制裁，大悲剧，故事并不是好的结尾，死伤惨重，警察的出现并没有让事情得到好的解决。

它讲了一个这样的故事：猎手巡视的时候发现血迹，找到尸体，印第安爸爸的女儿。报警，来了警察还有FBI，发现踪迹，找到莉娜的弟弟，吸毒的，找到线索，即莉娜的男友，随后猎人在丛林里发现莉娜的男友也死了。FBI一群人来到莉娜男友工作的地方，见到那群人了。随后由于那群人有人说漏嘴（其实是女FBI的小心机），一触即发的枪战，然后平息，可是接下来还是发生了，真是不可控的场面。死伤得差不多的时候，猎人从丛林扮演神枪手的角色干掉了所有在场坏人，以及逃走的那一个。最后猎人回到家安慰死了女儿的印第安爸爸。事情很严重，一直在发生...

很多人看完说很畅快，我一点都不畅快，想想，其实什么也没有得到。你只看到猎人杀了所有坏人，但是你没有看到这个案件中那些牺牲的警察。主角是活着，但是无法掩盖死伤惨重的事实，和悲催的西部现实啊。

（文/杨时旸）

没有什么悬念预谋，没有什么邪魅仪式，杀戮的本相往往沉闷又苍白，杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭，然后一切仍然归于平庸和俗常。《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相，一切戏剧性的肉身都被有意剔除，剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。

这是一部反类型的类型片，它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案，一层层拨开洋葱的外衣，抵达一个辛辣的核心，但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心，相较于堆积案件的悬疑，他更乐于描述人本身。他自己主动变换了焦点。

不苟言笑的硬汉，冰天雪地的森林，印第安保留地内的少女尸体，一个心碎的猎手，一位懵懂的女探员，侦破一桩案件，却又引发了数人的死亡。这故事更接近硬汉派的模型，与其说他们在侦破一桩悬案，不如说他们被那桩案件催化和推动，在其中重新看到了自己，不得不又一次体验自己隐藏的伤痛，再度直面自己逃避的过往，侦破变形为一次诊疗和发泄，让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。

这个故事里的男人都沉默，坚韧，极少外露情感，即便得知女儿被奸杀，在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候，仍然抱起双臂，一副冷漠的样子，只有当他看到熟悉的朋友猎手科里，才会失声痛哭。两个男人相拥的时刻，成为了这个故事隐秘的核心，女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。几年前，他的女儿也同样遭遇不测。两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻，完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。从此开始，一切就都变调了，科里从一个调查者，帮助者，变成了一个为自己战斗的父亲，换句话说，他从一个旁观者转换成为了一个局内人。这故事编排的巧妙在于，就在这样的不动声色之间，情感的重心被悄悄调转了。死去的女孩成为了自己女儿的影像。他去帮助调查案件，同时，也是自己为自己了却心愿。他站在冰天雪地中，劝慰那个男人，“我不能告诉你，过一阵，生活就会好起来，它不会好起来了。但是如果你接受了这份伤痛，你就能时刻感受到女儿的存在。”显然，他说给对方听，更多的也在说给自己听，首先，这是一种情感的支撑，他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活，它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃，其次，这是也是一种鼓励机制，他发现这是一个机会，以自己的能力，给对方一个交代，给自己一次了结。

悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来，所以，显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。一次歹念，一次意外，平庸的人们一起犯下罪错，变成邪魔，彼此帮助隐瞒，那些人和我们每个人一样普通，到底是什么让人筑起杀意？

这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量，终年冰雪之下，只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活，那是一片法外之地中的荒蛮故事。在故事的结尾，躲过一死的女主角对科里说，“我太幸运了。”男人回她，“城市里才有幸运，这里没有。”这里不是由规则，法律，教养，道德构建的文明社会，这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望，接近于动物世界，每个人都被明确地置于食物链的一个层次，你得挣扎到顶端，才能俯视苍生，不然，随时可能沦为食物。故事写到这里，早已氤氲出难以言明的宿命气息。

显然，男主角的身份设定成为了另外一层隐喻，服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。这平行的桥段，成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。在这片极寒之地，人类的杀戮和动物的捕食几乎相当，在一种特定的环境和氛围里，杀戮已经被剔除了道德色彩。

这个故事最终的成功在于，凶案生长于荒蛮，凶手也死于荒蛮。没有文明的、程序化的审判，而是直接的，暴力的，残忍的，以牙还牙以血还血的动物法则。它酷烈又决绝，黑白分明，干脆利落。这个故事直到最后也没有企图给出任何答案，人心何以至溃烂，人性何时被洞穿，这一切无人能去判断。但它有着明晰的观念，要保护善，就必要惩处恶，就如同要保护羊群，必须猎杀狮子。

中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版，趁还有印象，记录一下两个版本有哪些不同。

猎凶风河谷 (2017)

7.8

2017 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 泰勒·谢里丹 / 杰瑞米·雷纳 伊丽莎白·奥尔森

删减片段：

1.三头狼。上映版中，Cory只是射杀了两头狼，给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中，Cory把三头狼全部射杀了，即使最后一头狼是在奔跑中。此外，戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去，雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。

2.对话。在射杀了狼之后，上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中，在此之前有一段Cory与几个当地人（也许是渔猎局的工作人员）的对话，交代了一下狮子攻击家畜的背景，之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。

3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上，路边有一群年轻人在无所事事地烧东西，旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。

4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走，Jane关上窗之后，烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的，真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来，而恶劣的天气让她心情更加糟糕（戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了）。所以Jane的情绪是有一个转变过程的，而上映版中，很难看出这个转变。

5.外婆。戛纳版中，Jane换完衣服后，有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。

6.子弹。上映版中，多了Cory制作子弹的详细镜头。

7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头，而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响，不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。

8.戛纳版中，在从望远镜中看到Jane一队人的队形后，Cory焦急地奔向他们，让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长，少了点气氛的烘托。（但这一段我记得不是太清楚了，只是记得戛纳版比上映版更紧张。）

改动

1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏，Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的，从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中，这场对话信息量很小。

戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提，还被前妻指责说要让孩子学会独立。

戛纳版中少了Cory对前妻的关心。

戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上，发生了不幸，而这场不幸，导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。

总之，这场戏，上映版更精彩。

2.上映版中，用的词是assist，而戛纳版中，Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"

3.法医室的这场戏也有非常大的改动。（以下没有指明时均是指戛纳版）

首先是进法医室之前在门口，警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检，他们都是骗子。”（大意）所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的，我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张，得知了Jane这是第一次进行尸检。

然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字，警长补充说是FBI，Jane不满地看了他一眼，似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因，应该和当地执法权相关吧。

之后，Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后，与法医，我没记错的话，应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话，态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了，而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。

最后，最不能让我接受的一点是，片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题（但想来，戛纳版应该不会缺少这么重要的内容）。

刚看完时，我是更喜欢戛纳版的，因为细节更丰富。但是这么对比下来，各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节，但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话，我还是推荐107分钟上映版。（不过现在能找到的资源也只有这个版本）

故事太简单，印第安保留区的凶杀案，男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体，然后FBI女主来了，追索，发现真相，然后雪地怼上，女主负伤，男主救下继续怼反派，怼到死。前半部分稍平，后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里，杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸，性格都很强吧！那种情境下被害有点不值，但是伸张正义的意义就在这里。

故事发生在在俄怀明州的印第安保留地，这里居住者北美洲最早的原住民，他们被剥夺领土，再被赋予保留地的权利，已失去太多，而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛，主角Lambert作为一个失去女儿的父亲，无法原谅这种事再次发生，便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。 本片剧情铺垫到位，人物形象描写也很深刻，Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文，描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界，影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块，是一片空白，没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视，当然在世界很多国家都存在这样的现象，这是一种悲剧。 除去剧情的话，北美连绵起伏的雪山，牧场，旷野，一直是我非常向往的居住环境，也许很多人在这种环境中会觉得压抑，孤独，但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念，就在这样一片旷野中走完一生也很好。

还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙，用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚，揭露了钻井队的种种罪行。

PS：刚开始看主角的时候就感觉眼熟，想了半天原来是鹰眼，然后那个FBI一登场我感觉又眼熟，原来是旺达😂这俩怎么组起cp了，不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色，拿狙的样子更帅了。

从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格，以犯罪事件为主线，揭示一些深层次社会问题，影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好，让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片，或者是沉闷的写实片。

在影片叙事风格上，简练流畅、快节奏、偏重写实，表演收敛平稳，无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案，都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感，给人一种真实氛围带来的更大震撼。

本片是谢里丹首部导演作品，风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷，那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。

影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况，但是通过一个个人物的经历和表现，观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。

感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳，马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》，也是写实风格，获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化，沉闷的厉害。

这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》，起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳，一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后，受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影，让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进，因为中文名就改了好几回，最早叫《风河谷》，英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片，改名为《猎杀风河谷》，现在正是定名为《猎凶风河谷》，指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作，然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。

他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员，而讽刺的是，1995年开始演戏的他，直到2015年，因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本，才真正走入公众的视线，也是搭了名导演：丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》，同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季，入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日，除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演，这样的职业编剧也越来越少了，需要一个更新换代的过程，而泰勒.谢里丹这匹黑马，确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的，第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹，终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线，小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》，对也不对。只能说题材相近，不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹，其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品，可以说是浑然一体，透着一股冷冽的风格，内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的！ 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区，一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地，我们都不陌生。都是地处蛮荒，秩序失衡的地区，其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们，从某种角度来看，他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角，最终成为了游戏规则里的道具，剿灭了毒贩，却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟，因为破产而去抢劫银行，最终一死一伤，侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角，作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿，失去了婚姻，也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事，总是从一开始，就用一种爆破式的冲突，塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇，是FBI陷入毒贩的陷阱，死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇，是两个牛仔兄弟，一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇，是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后，人物内心暗藏的悲愤，逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩，FBI能否找到他们的老巢？ 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁，牛仔们能否全身而退？ 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀，男女主角们能否找出真凶？ 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件，来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材，他却能找到更深入的矛盾本质，发挥叙事结构与人物对白的魅力，而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物，总是能在残酷的现实下，超越疼痛，找到突破口，最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro，手刃了毒枭，为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer，虽然被裹挟，但是也得到了保护，全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥，最终为了保护弟弟而牺牲了自己，但是他也痛快的与州警一战，发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后，注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI，成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配，一个总是沉着老练，另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊，最终一个得到救赎，一个得到成长。两个人一起，打破表象，揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里，每个人物的血肉，是从内到外的。每个角色的个性，除了演员的细腻把握，更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”，在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里，也曾扮演过丈夫和父亲，但是都很短暂，虽然他已经是超级英雄里，最普通的一位。而这一次，他饰演一位失去爱女的父亲，失去婚姻的丈夫，杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰，令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包，走路的姿势，打猎的一举一动，都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI，弱小却很勇敢，是司法的代表，也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实，在复杂的案情与失控的事件面前，她成为了彻底的弱者，唯有猎人的帮助，才她让有可能深入腹地，调查案件。 而这两个角色间的彼此认可，更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么，这里的人们又是怎么了，我们只看到凶案，以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒，我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员，躺在病床上，为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿，留下了热泪。 她逃离的到底是什么，是变态的凶手，还是这个冷漠的社会？当家乡变成地狱，她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手，理解了被害者与家属，在那一刻，观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来，虽然是老问题，却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运，来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突，只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪，原声配乐更为影片附加了独特的气质，网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节，仿佛再现了《边境杀手》里，穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片，是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔，在于突然来临的高潮，以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜，但是影片最后，想引申的意义还是深刻的，导演认真的传递，观众都接收到了。 放在当今的社会里，即便不是印第安原住民，仅仅是少数的移民群体，也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望，发现自己是唯一少数派，不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确，可惜它不是在奥巴马的时期政治正确，而是在川普的执政时期，这部影片能否走入最后的颁奖季，我们拭目以待。 个人认为，泰勒.谢里丹的风格凛冽，三部曲浑然一体，美国主流类型片的骨架，其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者，行走在道德与法律的边界之上，在血腥与暴力的表象之下，如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬，找到属于自己的路前行，即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的，是我们一直以来，遗留的问题、忽略的现实，以及残忍的真相。而对于真相的探究，往往只会令人更加的无助，从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事，但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨，一种承载着罪孽与冤屈，不断自我救赎的精神。 而每个旁观者，也都为自己的不作为感到惭愧，为自己的无助感到悲伤。总有一天，大家都要面对这个真实的世界，孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地，恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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