猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 感官游戏
至于本片有几重，我看有五重。
第一重，Z游戏的现场，女主角被刺伤；
第二重，男主角第一次进入游戏。
第三重，男女主角亲热时进入第三重世界，在那里杀了华人服务生。
第四重，最后的枪战，女主角把男主角杀了。
如果最后一幕都还是在游戏里，那就是第五重。如果是现实，那以上四重就是游戏世界。
开放式的结局
PS.女主角长得极像我以前那炮友（唯一的，单身时）。
2 ) 哆啦a梦的超时空插座
Dark City又译:移魂都市/黑暗城市，你只要看过这部电影，就会觉得The Matrix（黑客帝国）是抄袭它的创意，该片要比黑帝拍摄的时间早一些。
看了Dark City才去看的黑客帝国，结果是失望，花拳绣腿，太商业。
《eXistenZ》（感官游戏）是戴维-克罗南伯格 (David Cronenberg)99年的作品，他的电影带有一些荒诞和黑色基调，总喜欢在现实与虚幻间游走，阐释一些社会、心理、人文的关联。。《感官游戏》具有着强烈的心理暗示，也就是说，其实，他有他的逻辑，荒诞并不是无厘头。野蛮的互相杀戮在的高科技游戏的前提下被定义为正常化，而心灵体验的结束，进入的却又是另一个虚拟世界，到底哪里是现实的？
三部电影有许多共通的理念或者设计，看着看着，就会发现很多结构和片段都似曾相识的，到底算不算抄袭，那就看观者自己的视角了，科幻的题材本来就有一定共通性。如《移魂都市》和《黑客帝国》关于现实生活的虚幻性的探讨；《黑客帝国》和《感官游戏》中植入人体的“插座”的设计如出一辙。
当然最爱《Dark City》，结构严密的正宗科幻片，喜欢里面的光影和氛围，似曾经历的一个梦，既紧张又美好。如果你是一个科幻迷，强烈推荐。
http://hx2.blogbus.com/logs/6107580.html H2©07.6.21
3 ) 两条道路
5 Game in Game, Anti-Game in Anti-Game 两种设想的道路，生物的血肉与机械的科幻。层层嵌套的沉浸式游戏里，玩家的本质是叛逆。爬虫状的机械驱动器之中，玩家幻想出捕食爬虫的蛙生物改造制成的游戏驱动器，用eXistenZ(existence)对抗transCendenZ(transcendence)是用存在的血肉对抗超越时代的机械式的科幻概念，也是柯南伯格在电影行业的作为与理念。
eXistenZ中，蛙的血肉、蠕动的游戏驱动器和病毒的孢子、黏稠的Special、菊花式的连接脊椎的接口与性器式的连接线、骨架制成的以牙作为子弹的手枪，观众与主角同步感受到的强烈不适感提醒着电影中与电影外的体验者，这是虚假的。但现实里似乎有更多更为虚假的东西:好莱坞大众电影中泛滥的科幻元素的轰炸，让我们对此的感官麻木，也习惯了其作为一种虚构的现实的存在。于是我们看到电影结尾“”现实派”带着夸张的军事化装备，用极其大片式的方式来消灭游戏的创造者与沉溺者。相比于此，eXistenZ中的生物血肉之躯，更接近我们作为生物体存在的本质。我们是可以思考出无穷科幻故事的人类，但首先，我们是一坨肉做的人类。 第一幕是完全类型化的处理，触发事件开头即出现，将观众拉入一个典型的高对比度双主角逃亡叙事。而之后，在原本补充世界观的环节，剧情发展却直接在“现实”停滞转而进入“游戏”世界继续延伸。相比类似影片的梦中梦设定，有更多文本和概念上对于观众的戏耍，而非仅仅提出“何层世界才为真”的对一切的质疑。最终解决了人类对于自己所处世界真实性质疑问题的方法是，杀掉虚拟世界的掌控者——怀疑论者似乎也别无他法。
4 ) 饥饿游戏的cult版
当然玩家间还有主公、忠臣、反贼和内奸之分……
可是无论场景如何变化系统都会把连入的玩家凑在一起，并给与杀戮的机会……
没有人觉得不妥……
甚至大家退出时还有人懊悔死的太快没有得到更多的体验……
最激进的游戏设计者被玩了这个游戏的玩家所杀，这一点太有说教之嫌……
开放式结局大爱
5 ) 冲着Jude Law看的这片
各种变种动物内脏，屠宰场、加油站、杂乱的中国饭店……
随着情节的推进，我一直很期待Law在虚拟世界里的表现，因为在现实世界里感觉他很弱，可是游戏里的故事主线设定让我很压抑，我时刻都在等待高潮，它却像一颗炸弹的引线到未了滋滋声没有了，断掉了
结尾也让我感觉很狗血。
今天上豆家一看，没想到竟是99年拍的，呃，拍成这样，算可以了
6 ) 现实的概念的不确定性和真实感的消解
1. 起初游戏的感官刺激（重新构建了人的真实感）使回到现实后一切像踩了弱音踏板，以此作为基调。回到真实世界，人们也像在扮演某种角色。（熟悉的事情可能也是无理的荒诞）
2. 养畸形动物是为了做驱动器，但是因为他的“美味”所以开成了餐厅（寻常的公共场所）作为掩护。在这里，人们把真实世界标准下恶心、异常的食材视为正常的一部分，甚至是美味。象征意义细思极恐。
3. 在正常化包装掩护下的畸形动物用来制造防监测和过敏的武器，逃过安检和麻痹人（正常生理规律下免疫系统）的警觉性。
4. 人遵从自由意志、生理本能可以辨别他我的真实世界是武器制造商的“敌人”。而他们用“现实派”的名号夺取了对现实的定义权、解释权。他们将人的真实科学术语化（而他们的名号带有非中立的心理暗示和政治色彩）为“皮质系统”。（皮质层，意味着生命本能）
5. 游戏里的npc在没有被叫到名字时遵从无意识，处于放空状态（制造者解读为他沉迷在游戏里了），而被叫到与身份概念相连的名字时会进入按剧本推剧情的模式，成为真正的npc，我认为这个状态下才是缺乏自我意识的。
6. 人和人之间有一种强迫式的相互作用规则，单纯把人当作生命性的个体去讲话没有用，只有按照剧本说话才能收到回应，对方也只有被叫到（外部给予他的名字）才能参与到剧情中，才能开口，不然双方都不能参与和改变外部。
7. 对看似是真实与非真实的对抗游戏的反思和警惕：诡计多端的非真实中也有真实的卧底，这并不是两军对垒的黑白关系，对错可以是模糊的。
就像男主此地此事的评价：我不想在这里，不喜欢这里，不知道发生什么事。我们在未成形的世界乱闯，这里的规则和目标不明——不清楚或根本不存在，一直被不了解的武力追杀。（最后一点象征自由意志和真实感受的真伪存在不确定性，从而引发焦虑、潜意识的自我攻讦，我觉得这个和存在主义焦虑的原理类似）。
而沉迷不确定性和矛盾，就是女主的游戏和个人风格。
8. 两次安检（这玩意形同虚设），一些看似it works的社会规则的荒谬，荒诞的被认可的“规则”。
9. 带病毒的感应器一旦接上就不可逆，被接入者的鲜血喷涌而出。喊着口号毁灭感染病毒的非真实（多像人们为不同立场而互相争斗）并不能到达快刀斩乱麻的效果，菌类的孢子四处喷涌散播，而被拯救者捅了这位斗士一刀，他反过来将矛头对向她。（同上一个括号内容）
10. 星星之火可以燎原，他虽然倒下了，死亡了，但是火枪砸向草堆，火焰扩散到所有可燃物上，和现实派感应器被打爆时扩散的孢子如出一辙，象征着人与人之间的思维影响。到这里，观察视角已经从内心的斗争转向不同个体之间，过渡节点是相互作用的时刻——那些在混乱中排斥和吸引同在、无法判定为剧本控制还是自我意志下的接触。
11. 非现实的病毒被带进了现实，驱动器对孢子过敏（免疫系统的排异反应，就像人原有的价值观对异观点/立场的反击）。
12. 电影中非现实与现实在这一点上也具有镜像效果——一边中了病毒另一边也中。更加暗示了人心里对存在与不存在的问题，在理解上两边会有一些相连导致的同频振动。
13. 虚构快要把现实杀死了，而现实的真枪实弹把带玩家进入虚拟游戏的驱动器轰了个粉碎，士兵告诉他们“反真实”组织的胜利，他们（的角色）赢了，而那个被感染的驱动器，也就是纠结的部分，死去了。
14. 女主总是记着责怪别人毁了她最看重的游戏，是不是她的冒险中也有一种想要毁掉它而需甩掉心理包袱的倾向。
15. 胜利后，“真实”甚至打算也运用“虚拟”（天下乌鸦一般黑的道理）
16. 女主完成了彻底的虚实之间的迷失，这种对虚拟无警惕的状态等同于那些不思考、被当作游戏载体的神经肉块——也就是驱动器，她像被虚拟游戏寄生，成了驱动器本身。
17. 最后回归到现实世界中，现代文明中，轻松的氛围，一切都很和谐。
新的矛盾：游戏中的欺骗存在道德边界，扭曲现实对人内心的异化，可能使人的道德感降低，终会有人迷失。
现实可以和真实划等号吗？当然是不可以。
画面动作太烂，思想再深刻又怎么样？！
盗梦空间偷师的这片吧，现实与幻境的来回叠加，柯南伯格批评了以电子游戏为代表的拟态科技对真实的颠覆，当然片中大量柯南伯格喜欢的活体解剖式的生物展现，以此来突显影片的反乌托邦主题，和同时期的《撞车》殊途同归，人类在规避现实，寻求感官刺激的同时，却在迷失本性，陷入暴力的泥沼
我勒个去，《盗梦空间》的又一蓝本啊，太酷了吧，什么是真什么是假啊，看完完全不知道了！而且还混入了柯南伯格一贯的恶趣味，心肝宝贝儿们频频出镜。除了一脸凶相的女主角不大喜欢之外，真是很赞啊
不知道应该说是这是一个游戏还是电影。可能像笛卡尔说的 "i think so i am"。@布鲁斯喊大脸。
这是柯南伯格对如今的VR+AR技术的超前预言和极端展现，游戏server取自于动物肝脏又与脐带连接人体犹如科技之于人类就是母子关系，通过技术获得阴谋和杀戮，势必也会被真实和虚幻蒙蔽，成为暴力的继承人。
世纪末Rubber Reality浪潮中的异色之作。1.套层的神经电子游戏恍若梦中梦、影中影、戏中戏，直到再也无法分辨出幻真虚实。2.人被电子游戏预设的剧情逻辑所操控，失却自由意志，成为类似NPC与系统的人质一般的存在。颇具反讽意味的是，游戏中的主导队伍恰恰扮演着“游戏设计师刺杀者”的角色。3.柯南伯格对身体变形、寄生与异化的绝妙展现：有生命的胎盘游戏控制器（解剖结构恰似多种动物器官的拼贴）、脐带电缆、腰椎插口（亦为性隐喻，同质于[录影带谋杀案]的腹部阴户）、硅胶肉手机、以齿为弹的拼装骨手枪、双头小蜥蜴、畸形两栖动物制成的特餐etc. 4.怪异的表演风格彰显出了NPC的傀儡感，着实有趣。5.一个游戏设计师+十二个游戏角色/试玩者的组合契如耶稣与十二门徒，赛博朋克世界中人类对神的僭越在此呼之欲出。6.一句话的精妙收尾。（9.0/10）
话筒多次入画穿帮，不断在提示观众，这是一个虚拟世界/一部不真实的电影。讽刺的是，结果回到现实世界，似乎却让人感觉到真实。胎盘脐带样的玩意，菊花命门插口，各种血淋淋的解剖内脏，放在一个油腻腻的中餐馆，确实令人有奇怪的联想。导演对人体变异和肉身改造有着几十年如一日的特殊癖好。
大卫科南伯格告诉你如何拍出恶心恐怖悬疑色情又有那么点深度的B级片。那个插头实在是太像菊花了，每次插插头都跟GJ似的，还润滑。你以为结尾搞出来的花头完爆盗梦空间之流我就可以原谅你么。主角到最后5分钟才终于换了一套衣服啊，你钱都砸到恶心的道具上去了啊，柯南伯格你这个变态！
德语版没怎么看懂，但好像还不错。Cronenberg大概是最恶趣味的导演。
这个是游戏版本的盗梦空间啊~
盗梦众多前身之一，cult味道浓，结局更吊。
《eXistenZ》是赛博朋克的反面，即便无论如何，我们都将自我改造并迷恋这个遗留下来的痕迹，也必然在游玩过程中遭遇身体的反叛。但《感》与其说是身体的机械化，不如说是机械的生物化，换言之，还原为血肉的机器，当不再以导线而是以DNA物质作为载体之时，游戏就开始变得无比真实。连接是情色的，身体上的洞是虚拟/真实无区分化的入口，就在这个狭小而黑暗的不确定性之中，异物进入身体，病毒从中输出，就当离开游戏世界之时，“现实”获得了一种媒介感，这一点正是“游戏”所带来的怀疑主义。最后一幕，我们回到了赛博朋克，在教堂中，人们如同查经小组般围绕在一起，布满机器化而非血肉化的控制器。这种突兀感真的是一部粗糙的社会批判影片吗？游戏结束了吗？
多么有趣的科幻喜剧cult片，而它的理论基础又扎实有创意：自反性的视觉神经影像，因为影像既（虚构地）来自神经信号的逆生成，又反作用于我们的视觉神经。于是双头怪物似乎成了观众-电影-角色三者关系的变态隐喻。赞美视觉唾弃肉体，这不又是“long live the new flesh”。
酷！
原来多层梦境嵌套上个世纪柯南伯格就玩过了，包括时间差。情侣档分得清真实虚幻，其他人却似乎真的麻木了，所谓沉迷游戏害死人，literally。脐带、菊花似的物件，教堂、中餐馆的场景，牙齿之类的意象，象征、嘲讽了很多事。导演一贯的重口味，黏湿、肮脏，带着末世感。那时的Jude Law嫩出水。8.5/10.
首先1999年能拍出这样的骗子实在是难得！cult味很浓。裘德洛的电眼和下巴实在令人疯狂，女主角太丑。这片子也造就了后来的盗梦空间吧。不过节奏忒慢，游戏感太弱了，感觉更像模拟场景。
【4】表面上非常90年代科幻，强类型化与游戏性叙事，但柯南伯格最关注的仍是我们的原始欲望：游戏过程中的食色性也。而被设计为血肉组织的科技产品则裹挟着一股原始之力，用反转解构反转，创造出更为迷离的漩涡，以此阐述反乌托邦和科技带来的异化。总感觉八九十年代的柯南伯格一直在拍同一部电影的多种变奏？
（7.5/10）柯南伯格的“骨肉”风格加上虚拟现实游戏的科幻视角，硅胶游戏盘、脐带连接、游戏中套层空间，着实有些像《盗梦空间》里的梦境设置。柯南伯格超前的预见性，思考着现实世界与虚拟游戏边界的消失，虚拟世界挑战的是意识和潜意识，并且一直延续到真实世界，当虚拟世界一层又一层的套在现实当中，世界混沌一片。
鲁迅先生说人不会去画鼻涕和大便，迅哥定没料到几十年后横空出世一个柯南伯格，还是一坨坨有思想会思索懂思辨的大涕鼻便
“镜中镜”的结构真是导演编剧们最好的玩乐场。假作真时真亦假，沉迷过电玩的人懂的。但是所谓“电玩对人类的伤害”这个动机并没有解释清楚。菊花状的插座，脐带状的连线，胎盘状的驱动……恶趣味似乎有点over了（还是年末不想看重口的关系？）