女人的本钱

友人推荐，于是我去看了这部片子，要说写影评，也是顺便那么一写。

一出场，JOJO就是爱着ALICE的，太明显了！哪里有谁会无聊了在没有任何交代的情况下突然摸出平板电脑开始看照片……

看了就算了，一点承上启下的台词都没有，就直接告诉万太太，也就是Alice，她老公出轨了。这都算了……镜头就一直在描述JOJO看Alice的眼神……多到累赘。

然后就是突然的四个女人一起去找鸭鸭，中间混乱的过程都不说了，全民都爱bill啊有木有！那个什么哔哔哔的过程木有什么美感就掠过吧……

最后bill上了他的男人的老婆……那对夫妻的儿子站在那里叫爹地的那分钟其实已经注定的孩子未来杯具人森的开启，最后导演安排了夫妻一起找个小帅哥玩3（哔——）P，儿子坐在外面拿着薯条吃着……我去啊，天雷滚滚！

好，这对说完了说说Alice，Alice绝对不会是爱上了ben，也就是bill的双胞胎弟弟，对ben感动多于爱情，在ben的身上，她找回了将要失去的青春。ben在她身上看见了许久未能尝到的母爱（？）。于是就有了一段互相在手上套橡皮筋的戏份，算得上这部戏了比较出彩的细节。

最后ben和Alice有了一个happy ending……其实，我觉得就算真的在一起，时间也不会太久。

最后我们来说说JOJO，叶璇演的这个角色是个女同，深爱着Alice，整部影片她一直在试探。总体来说各方面把握比较到位，眼神还是勾魂的，本来我觉得她的这个角色还塑造得不错，直到她中间突然冲出来电晕ben（她以为是bill），那么唐突的突然出柜表白，鬼才会接受你。

然后时间一晃，就到了她坐在画前，半天画不出来一笔。这时候饰演JOJO老公黑白哥的杜汶泽跑了出来。两夫妻就像没事发生一样聊着JOJO爱着Alice的问题，我去呀！好男人有木有！超大包容力有木有！完了黑白哥还要去陪JOJO过圣诞啊！

最后圣诞节的时候，JOJO杯具的挂掉了……

有人说编剧是想表达社会学问题，我真没看出什么社会学问题，最多看出一些心理学问题……好吧我肤浅了。

还有就是……JOJO画给Alice的油画……真的像一团泥巴往上摸……

    可能是之前对《出轨的女人》太过期待，看到成片生生把眼镜跌穿。无论从编、导、演、制作来看，都像三十年前香港电影的借尸还魂。“魂”还了没暂且不说，先来看看这“尸”如何。

    剧本。编剧杨漪珊是社会学者出身，《性工作者十日谈》因为有她做的性工作者研究报告打底，人物较为生动可信。但一旦失去丰富的研究资料为基础，她就会在凭空想象的大路上一去不回，《得闲炒饭》如此，《出轨的女人》也如此。看得出来她非常努力地去制造戏剧性，制造扭转，但已经到了为狗血而狗血的地步。出发点是想探讨一些问题，但是触不到戏肉，导致最后轻飘飘的无力。最可怕的是，作为一个女性，杨漪珊几乎不懂女人。女人的诉求、欲望，一切都靠对白讲出来，真真正正的“得把口讲”。看着几个阔太太搔首弄姿地高呼“我也要去滚，我要玩男人”，只觉幼稚可笑，毫无传统性别角色对女人之压抑的深度体现。送小津的一句话给杨漪珊──“高兴则又跑又跳，悲伤则又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。说出心里相反的言语，做出心里相反的脸色，这才叫人哪！”

    导演。潘源良在音乐方面的才华无庸置疑，但是在电影方面，理解力与判断力就像一个未毕业的电影学生。不懂电影语言，不知道一场戏如何开始和怎么结束，不会场面调度，加上几乎没帮上什么忙的摄影，很多镜头都如同电视剧。唯有配音乐的部分较有feel，吴家丽在车上唱《放纵》那段令人精神一振，证明了潘源良始终还是个音乐人。最可怕的还是那句，他也不懂女人，不懂何为女人的性感（喂，你身边那位可是李丽珍啊喂！）。穿着暴露就是性感了？低胸秀事业线就是性感了？看着频频让女演员们脱衣服只戴个bra的镜头，只想为这种所谓的性感深深地叹口气先。随之而来的问题就是对性的描写相当幼稚，我也不敢要求你能达到《色戒》的水准，但拍这种没有point的情爱场面有什么意义呢？Ben要万太爱他而近似强暴她的那场戏，是男人用性完成对女人的征服，女人因性圆满对男人的爱情，但是我只看到了夏文汐的渐入高潮，是物理的、生物的，而非化学的、人性的。难为演员尽心尽力，但是因为导演的能力，全部都是嘥气。

    演员。《出轨》最大的亮点便是演员。女神夏文汐的复出赚足眼球，令人满脑子都是唐朝豪放女。但不得不说，女神老了。人都会老，不要紧。但我真的很难忍受这粗劣的摄影，将岁月的一切痕迹暴露无遗：面色黯淡、两颊黄斑、皮肤松弛、青筋突起、骨瘦如柴。但好在夏文汐演戏一向低调，淡淡的收敛三十年如一日也比较稳妥，相反风情万种的吴家丽却只懂放不懂收，整个大而化之的表演方法仍然停留在八十年代，如今看来便有些哭笑不得。

    制作。《出轨》成本低，拍摄时间短，但条件的先天不足这并不能成为质素差的借口。画面、声音的毫无质感，美指、服装的bad taste（这是阔太太咩？没钱买靓衫也不用穿得像妓女一样啊，那些低胸装，那些黑丝袜，真是不堪入目……）算了，不说也罢。

    意识。阔太寻欢的故事，你可以说是女版《大丈夫》。同期在上映王晶的《猛男滚死队》，《出轨》改名《猛女滚死队》也未尝不可。看惯了男人召妓，看女人叫鸭的确新鲜，好像女人翻身做主人了，似乎有了点女性主义的意思。实际上呢？电影的性别研究（Gender Study）里有一个重要的概念：凝视（gaze）。gaze并非普通的观看（look）或者看见（see），它是一种性别化的权力。在父权体制中，电影是一种male gaze（男性凝视），将女性客体化，把女性作为奇观来呈现，而男人从凝视中得到快感。电影学者E.Ann Kaplan认为，男性凝视透过控制女性的话语和欲望来压迫女性，但随着近代女性运动的成果，女性也被允许在再现时被定义为“男性的”位置，而男性也乖乖地采取“女性的”位置，来使这个结构完整；然而只要男性凝视存在，这样的交换并没有真正改变什么──《出轨的女人》正是如此，看上去女人翻身成为“嫖客”（扮演了传统意义上男人的角色），男人则被购买他们的性（扮演了传统意义上的女性角色），从而女人可以控制、主导男人，但实际上，无论吴家丽还是夏文汐，在性面前仍然陷落于男人（叶璇是个例外，但是对这个角色，老子无力吐槽）。电影里，女人臣服于男人的性；电影外，观众仍然通过镜头凝视这些女人的身体，消费她们的身体奇观，甚至女嫖男也成为一种奇观。《出》的意识形态到底是开放还是保守，从吴家丽被儿子当场撞破叫鸭后哭着喊出的那句对白便可得见，“我错了，对不起！”当事人对这场轰轰烈烈追求正常欲求的性解放运动下了定义，恭喜《出轨》又回归了社会主流价值的轨道。


    不知道创作者是刻意向三十年前的香港电影致敬，还是根本他们仍然活在三十年前，带着三十年前的眼光看这个世界，《出轨》从表演、故事、风格到意识形态，都引领观众走了一趟八十年代港影的怀旧之旅。有人可能会喜欢这种借尸还魂，但我会认为这是不思进取。
    一般让我在观影过程中看了不下三十次表的电影我会打一星。但是我爱夏文汐，女神老了仍然是女神。为她加一星。

       看到豆瓣成员狠狠地批判了<出轨的女人>，说实话，很想替电影说话。
    当然，我也承认影片很多东西值得诟病，不过我依然感谢导演所做的一切，让我欣赏到这部作品。也许电影做得不专业的地方有很多，例如服装、妆容、导演驾驭演员的功力及涉及的剧情和反映现实主题的矛盾等等，但我竟然觉得电影还没那么不堪一击，瑕不掩瑜，至少我这么认为的。
    有人说剧情很狗血，我却认为，只是电影的处理问题，剧本交给成熟的导演操刀的话，出来的效果一定是相当的，影片一定会是佳品。当然，说出这样的话，也说明我不是以专业的眼光来看电影，我单纯地迷恋这个故事---尽管故事充满腐朽的气味，却不乏温暖人心的地方，配上由林忆莲唱的片尾曲<两心花>，很是余味无穷。

Alice
        看完电影后，一直重复播放着<两生花>，回味着歌词，就像是回味Alice最后的心情一样，很是伤感。也许我对音乐比较敏感，稍微再沉浸歌词和旋律里面，就会潸然泪下了。
    （接着会有剧透，注意）电影结局是，Josephine为红颜Alice挡过一劫，命丧黄泉，她的画也终于送到Alice手上。只是Alice老公偷看了画，自知不能了解老婆的一切，两人终究没有在一起。Alice把画放在花园里悼念过去，另一边那个半鸭不鸭的Ben最终找到了她，Alice不再背负任何压力，选择和这个男人走下去。

    用情问谁是天才
　　谁人可信守微妙将来
　　放开双手拥抱这意外
　　明日以后愿仍然可爱
　　如炉火 冷下来
　　从前可一不可再
　　情如灰 怎主宰
　　翻飞于脑海
　　无论怎么掩盖
　　如流水 归沧海
　　从云端 再下来
　　循环中 添姿彩
　　花萎花再开
    这心虽死竟有他心的爱

    写到这，我已经泪流满面了。对于Alice来说，过去不堪回首。她不敢面对Josephine，同样，没有把自己的全部给自己的老公。最后Josephine死了，老公也离开了，Ben也不见了，她得到了什么？如果一开始就接受Josephine，可能就不是这样的结局了。
    不过感谢Josephine所做的一切，不然她也不会遇到Ben。其实Ben就好像另一个Josephine一样，作为女人，她不会跟Josephine在一起；作为贵妇，按理出牌，她也不会跟做鸭的Ben在一起。只是过去代价太重，她失去了自己最疼爱的人（Josephine）和自己的老公。从前可一不可再，Ben的身份是什么已不再重要了，可以快乐过下去已是圆满。
    有的人老打击编剧，说这是什么跟什么。我却执着地认为，谁的人生不是一场戏？对谁来说，犯傻犯错都是一件最简单的事，对Alice来说，又何尝不是呢？或许她也不是犯了错，但的确也伤痕累累了，最后想抓住一丝温暖，难道不是一件好事吗？我觉得，Alice能放下自己有钱人的身份，放下世俗和Ben一起，真的是一个给人希望的结局（尽管这样的结局也是带有前提的）。

Pinky
       至于Pinky的故事，也许有两个现实意义吧。如果不是这个中国社会赋予并强调男女生育的义务， 就不至于Gay去结婚，老婆独守空房，再极致到最后一只鸭两公婆共用，还要让孩子目睹这一切。这在外人看来为了狗血而狗血的剧情，其实并非毫无意义的。
它是在警醒观众，我们的观点是真的要变的了，这个世界不再是一些守旧派一厢情愿的那样，只有男跟女在一起，女跟男在一起，也有男人对男人情由独钟，女人对女人心有所属。不然畸型的（不知这个词是不是感情色彩太浓了）家庭发展下去，没有人知道这对孩子的影响会是怎样。
    又或者，导演根本没有那么浓重的批判意义。就像是李安拍的<喜宴>一样，父亲不顾自己孩子的性取向，让媳妇和儿子还有他的情人住在一起，还是想要孙子。影片父母没有揭穿儿子演的戏，没有批判孩子的离经叛道，父母就觉得儿子应该生儿育女，继后香灯。
也许两个导演都只是假设这么个场景，供大家自由想象发挥，这，究竟意味着什么。

Josephine & 黑白哥
    看过电影的人都会喜欢杜汶泽饰演的黑白哥。
    其实Josephine和黑白哥也蛮像的，一直呵护自己心爱的人，为他们默默付出。
    只是相比之下，黑白哥突出在宅心仁厚，气量更大。尊重她的性生活，尊重她对别人的爱，这样的男人很难得，哪怕他性无能，长得又胖又丑。
    可以说，因为这两个人，我才觉得电影很温暖。


    如果说回电影制作，有一个细节我很欣赏。就是Josephine大难临头了，怕叫鸭被老公发现，但她一想到Alice也变得跟她们一样，和鸭子偷欢，她就生气地丢下一句话：“我不用你帮我”。
嫉妒，还有T要强的心态——不会向心爱的女人求助的做法，加上叶璇的表演，真的很赞。

这部电影已经看了有好一段时间了，可是一直提不起写点东西的兴致，直至金像奖······原因——
看这部电影只是因为有叶璇，不要跟我说夏文汐与吴家丽；《唐朝豪放女》的时代不是我的时代，《郎心如铁》和《网中情》也是吴家丽辉煌时代的过去式（只能说很幸运地碰到适合她的剧本和导演，于是她就红了）；但看完后却一直另我有种迷茫的感觉，对这部电影不知如何落笔评价————直至金像奖上潘源良先生的一番说话，于是我悟了···
我终于知道为什么我看这电影后一直没有落笔，是因为茫然；对电影的茫然对导演的茫然对剧本对电影所想表达的东西一切一切都很惘然；直至金像奖上潘生说终于不用等20年以上的时间来让群众接受这首歌，这一瞬间我明白了——原来整部电影就是为了这首歌而存在，电影中所表达的种种凌乱的关系与情感甚至是性；都是为了这首歌而服务——不可否认，这首歌真的很好听很有存在感，加上林忆莲特有的声线演绎出来的那种繁华落尽心灵回归的感觉真的很好，特别是在片尾时夏文汐那种归田园居的生活配上这首歌的确让我印象深刻；——这些都是大家肯定的东西，金像奖把“最佳原创电影歌曲”给它，也算得上实至名归。
但就是因为歌曲太出色了，所以令电影十分失色；不知道是不是导演的定位错误，把电影当成歌曲的陪衬手段，虽然用了各种各样的混乱来演绎爱情（性的混乱——‘万能插’ps这是电影上说的，强攻弱受，各种‘断背’，3p······）（情的混乱——3个不幸福的家庭各有各的不幸福；一个上了别人的男人，一个等人上的男人和一个不能上的男人；于是就有了3个要报复上男人的女人，要上男人的女人和一个想上女人的女人——爱——接着不就是要‘上’吗？爱情的升华和终结到最后都只是一个‘上’字而已）（人性的混乱——一对童年阴影的双生子和一对爱得深沉的夫妻（杜汶泽与叶璇）），最后给人的感觉却是连导演自己都迷茫了，叶璇悲剧般的爱最终换来生命的终结，一个麻木地看着爸妈与‘鸭’大被同眠的畸形家庭（你跟我说要是那孩子心里健康的话我打死都不信了），还有一个貌似终于得到幸福的老少恋······
这是一个什么结局？——童话故事？错了，这是一个《两心花》的童话故事。就如歌词所讲“已经心死不再去等待，迎面却又是浓浓的爱；放开双手拥抱这意外，明日以后愿仍然可爱，花萎花再开，这心虽死竟有他心的爱，从何时缘分散了，只可以说分开；而何时缘分再到，这份情难更改， 如炉火 冷下来，情如灰 怎主宰，如流水 归沧海，从云端 再下来 ，从前可一不可再，某些不可捉摸的结局——却更爱 ”······
看到这里，希望大家能恍然大悟明白导演想说什么了——没错，用了这么多噱头性的东西来拍摄就是想说歌词里的意思而已——so，整部电影就是为了这首歌而拍摄的，所以，这不是一部电影，而是一部mv；在这个mv趋向电影化的时代，一部电影化的mv多么难得啊，为这部叫《出轨的女人》的《两心花》mv讲一声，导演，你辛苦了···
关于演员，只能说，叶璇的气场很强大；虽说夏文汐小姐的表演中规中矩，但已给人一种美人迟暮的感觉；另一位主演吴家丽小姐就是日暮西山了（放得太过收不回来了，或许这里面也有导演的原因），如果说回归的张柏芝已经失去了当年的灵性，那么在现在香港的影坛还可以有所期待的2位就是叶璇和徐子珊了（林嘉欣已经嫁人，至于梁洛施不说也罢了，徐子珊个人认为她的舞台应该在电影圈，而不是在tvb里面）ps，纯属个人观点，不喜勿扰；男演员方面蛋哥还是很‘喜剧’，杜汶泽一贯的出色表现，还有一个真的很‘种马’的陈伟霆（内心戏太不内心了）。至于林子祥，真的只是客串而已。应该说这部电影最终没有沦为烂片是因为演员的各种给力，如果不是导演太不给力的话或许在这届金像奖这部电影会获得更多的提名和认可。
ps：因为电影看了有一段时间了，已经忘记电影中人物的称呼，还是直接用演员名字代替了，这真不能怪我，只能说这部电影没多少值得记住的东西罢了
一句话影评：我说过没有期待就没有失望，这是一部让我失望值过大导致我很失落的本是期待的电影作品
关于导演
我很少专门吐槽一位导演的，潘源良先生何其幸运；认识他不是因为老妈喜欢在当年百听不厌的《容易受伤的女人》和《爱与痛的边缘》，也不是因为他与李丽珍的一段情，而是因为达明一派——一个时代的个性组合，《你还爱我吗》，《同党》让我认识了这位填词人，接着的《十个救火的少年》真的很具有个人风格，这是音乐方面的。应该讲，潘生是一位音乐人——导演？玩票之作而已，就如发哥唱歌一样一时的玩笑

                                              that's all

项老师在香港看3D《肉蒲团》，看到落泪。心心念念最后两人转圈圈从老年转回青春容颜配的那两句诗：“你若无情我便休，往事如昨易白头。”
这真是意外的收获！想必要是萧定一知道了一定引她为知己。她后来还在专栏中写自己特地去八了这两句原来是萧定一随口诌的。
我看《加勒比海盗4》，大爱美人鱼和传教士那段深沉入海底的爱情。
不过这爱情一定要在寻宝游戏中间穿插，千万不能独立成片，抻长了，我倒不一定那么爱了。
好比《出轨的女人》中陈伟霆演的单纯弟弟和中年美妇夏文汐的爱情。如果独立出来，哪怕只是大加渲染都显得假，那样刚刚好，可以惹人艳羡，人还没来得及质疑，结束了。
不过那部电影我更爱吴家丽、郑丹瑞的桥段。老公老婆都去找鸭，居然找的是同一人……既如此那也没什么好再掩饰和矫情的，大家都是懂得性价比的有钱人，于是从此后可以在一张床上与同一人……和谐得很！
不过我相信潘源良拍这么部电影的主旨还是真善美，希望大家没有瓷器活不要去叫鸭，更不要指望和鸭发生一段感天动地的真情。陈伟霆和夏文汐要排除多少困难才能在一起啊！首先陈伟霆要有个单纯善良被逼下海的双胞胎弟弟，夏文汐这边为了表现她魅力连叶璇这样的女人都爱她数十年，当然最后不能在一起。为排除这个万难，导演真是费尽心思，让她和陈伟霆（双胞胎哥哥一角）火并，双双赴死，一石二鸟。
对了，叶璇其实是最可怜的，她的任务除了提升夏文汐魅力、帮她清除障碍陈伟霆，还要为她清除老公这一最大碍——林子祥演的夏文汐老公最终因为叶璇所画夏的裸照而放手。叶璇的爱才是真正的爱她所以牺牲自己成全对方的伟大！
还有《功夫熊猫2》，我一路YY阿宝和悍娇虎的爱情可能，蛛丝马迹都有爱。不如3就拍这个吧。
我喜欢这些隐身的爱情，我被大张旗鼓的爱情电影吓到了，那些莫名其妙的一见钟情，那些俗套桥段，那些沧桑男女主角，那些吓到我们的七情上面，泪雨滂沱……
当然不光是爱情了。就像《速度与激情5》中，那个贼说他有了几千万后要在家乡开个加油站，真正价廉物美，服务周到。我当时被他朴素的愿望都感动得要哭了。
所以法国人就是深谙此道，会拍电影。《终极快递》中，男主角一边忙着帮国际刑警打击盗窃集团，一边不忘解决自己和女朋友之间的重重小误会——什么女友姐姐结婚订结婚蛋糕啊，什么赶去教堂参加婚礼啊……鸡毛蒜皮一大堆之余，导演还要渲染一下巴黎的文艺气息：所偷的画是伦勃朗的自画像。珠宝交易的女人前一秒钟拿着冲锋枪，下一秒钟说：“我大学上的美术系。”
能文能武，能打能爱，能升华大主题，也要能讲好小三俗。

对于女人来说,究竟是‘爱’重要还是‘性’重要？

女人可以像男人一样‘只性不爱’么？

对女人来说通过‘性’去爱一个人是否可行？

影片中，身处上流社会的女人们婚姻生活都不顺意。在感情的漩涡中痛苦迷茫、纠结挣扎的她们，妄图以纵欲的方式来发泄内心的不满，填补心里的空虚。各怀心事的三人在娱乐会所遇见了‘头牌’Bill，而与Bill的相遇却成为了她们人生里最重要的转折点，也将她们的命运导向了不可预知的方向。虽然影片中Bill这个角色的戏份并不算多，但他与剧中几位人物的感情纠葛却是推动剧情的发展的关键。

分裂在Bill这个人物身上体现的最深刻也最强烈：一面是风度翩翩、温柔浪漫的完美情人，集万千宠爱于一身的当红牛郎。英俊的面庞，绅士的风度以及对女人心思的拿捏都令其得到无数女人的垂帘与追捧，令她们不惜重金只为能与之共度春宵。不为人知的另一面却是自私狂妄、冷酷无情且自恋自负，与万人迷的形象形成鲜明的反差。面对胞弟时Bill阴暗的一面格外突出，作为哥哥不仅不顾及胞弟的情绪，强制要求其做自己的替身来接待客人，时常讥讽嘲笑弟弟，甚至暴力相向的Bill，把自私又无情展现出来。这种强烈的性格反差令人有种不寒而栗的感觉。

纵观Bill这个人物，他心中是没有‘爱’的，与客人逢场作戏只为利益而博取欢心，而对弟弟也是出于利用并无真心关切。心中无‘爱’的他，内心是失衡且空虚无望的，他所极力想要去抓住能让他内心膨胀的东西。作为万人迷的他很享受女人（男人）在他胯下呻吟渴求的样子，性对他来说只是一种手段，那种强烈的被需要和被崇拜的感觉，能填补他精神上的空虚，在满足他金钱欲、征服欲的同时，又给了他无限的成就感。可恨之人终有可悲之处，幼时的他时常被母亲忽略，缺乏母爱的他变得好胜且善妒，并将一切都归咎到胞弟身上，在欲望与报复心的驱使下，他接受了方太的交易并一步步深陷泥沼，得到的代价却是失去他最为看重的美丽面庞，最终导致了悲惨的结局，令人愤恨的同时也让人惋惜。

在角色刻画方面，陈伟霆演技上最成功的部分无疑是将兄弟俩性格上的迥异展现的淋漓尽致。一人分饰两角的他，在兄弟俩首次对手戏时，便能让人感受到彼此完全不同的性格与气场，令人惊艳。

陈伟霆在揣摩角色时将其分裂的性格完全突显了出来。面对女人他是征服者，强势却又不失优雅，轻佻却又不轻浮——与人谈话时，经常是身体前倾、双目含情直视，偶尔露出邪魅一笑，话语间尽是挑逗暧昧，浑身都散发着一种强烈的男性魅力。一场泳池边对谈的戏中，逢场作戏的Bill运用了欲擒故纵的手腕， 在交谈时深情款款的眼神、诉说衷肠时的认真，以及给万太手机时的笃定，都让人在一刹那间疑惑他是否真的喜欢上对方，并且这种感觉也延续到Bill与万太的第二次相会中，令观众与戏中的万太一样分不清Bill究竟是真情还是假意。能达到这种效果，陈伟霆对角色深入的理解功不可没，能很好的将这种理解融入到角色的行为细节处。面对弟弟，他由始至终都是强硬又冷酷的。兄弟二人初次对手戏时Bill便对弟弟Ben动粗，他所表现出的粗暴、强硬瞬间给这个完美情人般的人物以极大的形象反差。影片中代替Bill与顾客云雨的Ben，显现出了强烈的抵触情绪，而Bill却不断向其施压，Bill的暴戾、狂妄、冷酷的阴暗一面令人生畏。Bill与弟弟的对手戏并不多，但他却时常出现在弟弟的梦魇里，梦里的他对弟弟时而咒骂时而夸张讥笑，无时不刻不在精神和肉体上打压着弟弟，对Ben来说哥哥Bill就是他心中的最大的梦魔，是他心中挥之不去的阴影。然而面对弟弟，Bill却似乎从未有过一丝愧疚之情。陈伟霆很好的将这种分裂的人格表现出来，用强烈且夸张的神态动作细腻的刻画出了人物性格，包括尺度稍大的亲热戏份也都表演的自然流畅毫无违和感。陈伟霆的用心演绎让观众对Bill这个角色产生既爱又恨的情绪。

令人惋惜的是，Bill这个人物虽然很鲜明的性格特点但整体还是略显单薄、人物不够立体，在人性上挖掘的较少，这与导演对整部影片的规划不无关系。《出轨的女人》是导演潘源良自1985年之后首度执导的电影。这部电影整体来说制作较为精良，并且饱含诚意。剧中的多线叙事包括了男同女，女同女，男同男的复杂感情，深刻的揭露了现代社会人们在情感上的纠结与挣扎。在电影中能够发现导演想要表达想法的欲望是十分强烈的。但与此同时过于强烈的表达欲望、支线过多、人物关系过于混乱使剧情变得松散，中心主题不够明确，同时也忽略了人物的连贯性和一些情节的合理性。例如Bill，除了借弟弟Ben的梦魇侧面来表达其内心的复杂性，并没有给出足够的空间来丰满这个人物的阴暗面。而Ben和万太的感情也似乎缺乏足够的感情铺垫，让人感觉好似是一夜之间二人便爱的如胶似漆。

但影片也不乏亮点：其中包括了陈伟霆饰演的这对性格鲜明的孪生兄弟；以及叶璇饰演同性恋少妇方太，导演在处理方太这个角色时就比较到位，给了角色足够的空间释放情绪，也为她后来一系列疯狂的行为作了应有的铺垫。

性爱二字经常搭在一起，说明无性的爱和无爱的性都是残缺的,‘先爱后性’还是‘先性后爱’是导演在《出轨的女人》这部电影里提出的最重要的议题，但导演并没有给出具体答案，而是用三个女人三种不同的抉择和命运作为了解释——怎么选择也许并不重要，因为幸福的定义在每个人心中都是不同的，最为重要的是要忠于我们自己的内心。