1 ) 一生何求
电影从福利院的霸凌事件开始,为了一个叫林巧的女孩,少年苏昂被打得头破血流(画面的血腥为观众做了个提醒,该片血腥暴力,暗黑系),林巧为了报仇,将打人的大鬼一起拉下水塔……
十年后,苏昂和林巧设计复仇,不是单纯为了报复大鬼,而是报复将林巧的母亲残忍杀害并埋尸的亲生父亲——著名指挥家李志民。苏昂很聪明,利用李志民的好色,逐渐引他上钩;他知道个人之力不足以复仇,也想将申哥(长大的大鬼)一网打尽,以利益引申哥入套。最终苏昂上演了君子报仇十年不晚的大戏。
如果剧情如此平铺直叙,当然不足以吸引观众。真正的反转出现在结尾,当张警官告诉苏昂,林巧十年前已经死了的时候,整个故事才可以理清。苏昂设计林巧进入乐团勾引李志民,根本就是苏昂自己在网络上以游戏的名义向李志民发出的诱惑;所有和林巧相关的一切都是苏昂脑伤的后遗症产生的幻觉。
张警官被苏昂引入局的原因,也是让张警官见证十年前你忽视的案件,如今我苏昂自己亲手解决。
结尾:苏昂对着摄像头向林巧表白,我是用生命在爱你啊!林巧又何尝不是呢?为了给少年苏昂报仇,她用生命拉着仇人从高塔坠下。两个深爱彼此的少年啊,一生何求!
据说原来导演最初的版本有近四个小时,如今删减到一个半小时,很多漏洞和逻辑缺陷就显露出来。苏昂不吃药,是因为怕吃药有副作用,影响思考,不能报仇;还是害怕吃药后会没有幻觉,见不到林巧呢?韩医生仅仅是塑造一个隐忍的妻子,心系患者的医生吗?依照整部电影的风格韩医生不应该是个简单的人物。
电影本身的漏洞也不少,不知道是因为删减过多,还是本来的设计就不完美。例如年轻的苏昂怎么会有那么多钱买到专业的监控设备,那装备看起来就是专业的监控,难道苏昂的钱是参加黑客大赛的奖金吗?还有,苏昂没改名,造型和小时候也没区别,申哥(大鬼)是怎么做到完全认不出来的呢?真的是摔失忆了吗?
无论怎样,这部电影绝对值得观赏。作为少有的犯罪类型片,少见的逻辑推理国产片,这片不应该是现在这个分数。
2 ) 《少年》的真正结局,你在电影院看不到
10年前,一个在福利学校的少年,为了替女同学出头,脑袋上挨了结结实实一铁棒,血流满地,性命垂危。
10年后,少年已长大成人,被旧伤的后遗症时刻折磨的他,执行着一个牵一发动全身的精密计划。复仇的代价,是他的生命,以及他拥有的一切。
在他的牵引下,一个心理变态的音乐家,一个高冷性感的女医生,一伙打劫银行的悍匪,两个唱黑白脸的痞子警察,统统被卷入罗网中。野兽般的较量和厮杀,从一开始,就没有人可以抽身逃离。
《少年》是个黑色的犯罪故事,用青山刚昌的话说,是一个纯黑的噩梦。我看过管虎的《老炮儿》,看过丁晟的《解救吾先生》,看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》,但仍然很惊讶,一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。
风格上,它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响(这一点跟导演聊天时得到了佐证),比如《新世界》,《阿修罗》等,在一个处处布满了灰色的世界展开,这里被利益、欲望和秘密驱动,充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。
所有角色都有现实的维度,都竭力躲避着套路。警察暴力执法,爱偷瞄女医生的胸口,可追捕疑犯时又尽忠职守,拿命去拼;歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒,只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板;衣冠楚楚举止儒雅的音乐家,在外面以睡女学生为乐,在家里以打老婆作消遣。
犯罪电影,一旦有了现实维度,必然是黑色的。它意味着没有鲜明的善恶,没有分界的黑白,好人和坏人的定义被消解了,每个人都有罪,只不过有的竭力逃脱惩罚,有的努力迎来了救赎。
另外惊讶的是,它竟然同时带有克制的童话气息。在这个故事里,爱情的篇幅微乎其微,但所占的分量却是重中之重。爱是一切的起点,也构成了终点。那些关于爱情的简短承诺,似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。
有网友说,结尾那句告白太多余了,谁都能看出少年是用生命去爱,说出来岂不廉价。但我觉得,这个回响很有必要。
少年的爱,炽烈汹涌,不带算计,不留后路,是市侩庸俗的成年人无法想象的。而他们所要的回报,不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后,听到恋人轻声说一句,我爱你。
杨树鹏说,这是他第一次在电影台词中,写到爱这个字。可见,他一定也认为这句台词非常重要。
但同时他也暗示我们,有太多的东西,是他一心渴望却无法放进电影中的。
因为我们知道,因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则,华语犯罪片是一种怎样的存在。因此《少年》,注定无法顺畅完整地表达自己。
再加上出于商业考量,片长越短越有优势。于是从四小时的粗剪版,到两个半小时的定剪,再到111分钟的影院版本。
最终呈现的,距离导演最初的构想,已经相去甚远。
杨树鹏的电影作品不多,反过来大概也可以说明,他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》,我们可以感受到,他一直在试图,做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西,试图去敲破华语电影的现有边界,去完善还远远谈不上成型的类型化。
通过《少年》,他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡,跟片中复仇的少年一样,他也不得不付出堪称惨重的代价。
只看院线版,我难以想象它删掉了多少的内容:女医生角色在后半段仍有核心作用,少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪,张译演的警察有更多的道德污点,他的搭档胖子有一条完整的支线,甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子,也有详实的下落交代……
不难想象,为了讲好一个故事,这些都是必须的,都能极大地丰满角色和情节的血肉,但它们都遭到了无情的舍弃。
作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片,《少年》有bug吗?当然有,尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。相信思维缜密的观众,能比我找出更多。但这次,我实在不忍心苛责导演。
无论在欧美还是日韩,犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。而在中国,就像前文所说的,最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。距离一种类型的成熟,我们仍然有着太远的路要走。
在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞,是一种近乎自毁的修炼。我们应当明白,能在银幕上看到《少年》这样的电影,是多么殊为不易。如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话,那就让它们留在那里吧,它们绝非导演之耻。
今天的电影市场欢迎的,是那些中二的撕逼戏,偶像的三角恋,不说人话的古装片,不中不洋的合拍片。
犯罪电影,仍然是边缘产物。杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法,说你拍这玩意干嘛呀,费力不讨好,能赚到钱吗?
华语犯罪电影,是一块吃力不讨好的烫手山芋,碰它的人,不是特别傻,就是特别可敬。杨树鹏,曹保平,丁晟,管虎……他们都是后者。
在可见的未来,牛逼如他们,也只能继续戴紧镣铐,蹒跚前行。但在荆棘之路上前进的每一步,都有它无可估量的价值。
我们无法在影院看到《少年》的真正结局,但我们相信,在更多《少年》这样的电影推动下,总有一天,华语电影的导演们,都能毫无保留地将他们的构思,完全地展现在大银幕上。
3 ) 疯狂的青春,暗涩的人生
苏昂、林巧是一对生活在寄宿学校的懵懂少年。就读期间,苏昂饱受学霸欺凌,林巧看在眼里疼在心上,并用实际行动惩戒了学霸,两人也因此开启了一段任由青春野蛮疯长的历程。在一起白骨案中,刑侦高手张建宇敏感的察觉到,案件与苏昂有着某种剪不断理还乱的关系,他也由此开始了步步惊心的探案、查案之旅。而随着包括音乐老师、医生、警察、劫匪等旁人的纷纷卷入,案件也愈加的扑朔迷离,烧脑燃智,少年的青春之路,人生之旅将何去何从?他们之间又存在着怎样的惊天真相?杨树鹏用暗黑甚至有些血腥、暴戾的镜头语言,为观众埋下了一个又一个伏笔。
一直以来,国产电影对校园青春的关注都止步于爱情等浅层的方方面面,鲜少有对青春期少男少女真正的成长与烦恼的关注。《少年》则不然,他从当下社会中较为普遍的校园霸凌现象着手,对现实生活中各种底层草根的人物命运给予了关注,对他们的心理世界进行了细数和剖白。特别是对以苏昂、林巧为代表的青春期少年的成长与烦恼的关怀与关爱,更是脱离以往校园青春爱情片的惯有套路和路数,因而给人一种十足的新鲜感,和百分的震撼力。
《少年》的影像风格非常大胆,暴戾、杀戮、血腥、重口等一一俱全,变态、扭曲、嚣张、狂放一个都没有少。虽然看上去有些不寒而栗,甚至有些毛骨悚然,但他所营造的真实体验感却是前所未有的。
《少年》更是网罗了一批在内地影视圈内口碑好,有实力的演技派。张译扮演的警察完全颠覆了以往影视剧中警察必须高大上的刻板模式。为人一向低调演戏一贯认真的郭晓冬,此番在《少年》中出演了一个与其本人有着云泥之别的角色,挑战难度非常大,但郭晓冬演的非常棒。余男在片中饰演一个女医生,这个角色与余男以往塑造的形象大相径庭,更让人看到了余男作为演技实力派的可塑性和全能性。刘天佐、周一围等也都在片中奉献了不俗的演技,为《少年》增色添彩不只是一点点。
4 ) 看得心塞的电影
首先说拍的不错,很多画面的处理切换,都非常有优质犯罪悬疑片的感觉,开头有的地方甚至做的惊喜,抱歉只看了一遍记不清具体细节,不过我记得片头有个让我觉得很满意的地方,于是带着这种感觉,走向了一种抓狂抱头想要出逃又不想影响别人观感的极其心塞的地步。
剧情非常弱,也绝对称得上糟糕,在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样,想起来了,开头的犯罪的几个细节,追车都非常的不错,也是全片最后的看头。接着,两个警察非常莫名其妙的幽默,那种和电影整体完全不搭,又完全不是冷幽默的幽默,尴尬,第一次让我觉得尴尬,但是没关系,接着看剧情。
嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码,与其他骗局不同的是,本电影的编剧非常任性,我觉得就该这样发展就这样发展,不需要逻辑,是的,编剧逻辑从头到尾没有在线过。然后上钩,接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。警察依旧在尴尬的幽默,嗯,还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么,老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如,当然还是要甩锅给编辑,然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任,警察神奇的查到男主角的档案,这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段,相反那里我觉得张译演的挺好的,而是找档案那里和推断出结局,因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的,但是他就是知道,真是任性,好吧,不吐槽编剧的逻辑里,因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平,而且缺乏起码的逻辑,以至于抄成这样。
故事接着发展,大哥一个人,警察一个人,凶手一个人,男主角一个人(是的开始是以为有女主角了,虽然导演有铺垫,但是非常刻意并且还是那样,没有逻辑)大家都是孤单英雄,为了给大家让路,热闹的码头都没有人你说厉不厉害,然后大家互相打斗揭示结局,这样说吧,在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事,但当结局从警察口中说出时,我还是被震惊了,是的,我没有想到,即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显,我坐在电影抱头又不想发出声音,也不想离场怕影响其他人的观感,切实地体会到自己选择的电影,跪着也要看完的感觉,我好心塞,好心累。
我不认为导演不是一个好导演,整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏,我觉得可以理解,因为在我眼里导演还是有水平的,但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。全片就是这样参考这种警匪,犯罪,高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来,并且毫无逻辑的拼凑,现在看来,从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉,有的地方用的好,但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕,比如结局的爆炸,尾声。不得不说画面还是可以看的。
总结:男主角配音有毒,除了余男的表演可看(全片作为演员唯一的亮点),其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉,当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧,你看张译,明明能正常的演,剧本非要说笑话,这就很尴尬了,效果也让人尴尬。导演如果不写剧本,纯粹拍电影我觉得我还是会去看的,但作为编剧,杨树鹏绝对进我的黑名单。最后给一星是为平衡,片子值两星,这么多四星五星是什么鬼,无论如何从哪点看都到不了及格线。
5 ) 解气的复仇故事!
如果评选2016年荧幕两大轴人,我想范冰冰扮演的李雪莲和欧豪扮演的苏昂是绝对的首席候选人。他们一个为了讨说法,告状10年。一个为了复仇,埋藏秘密,谋划算计,把一生都搭进去了。但相比较前者的憋屈,《少年》看得非常解气,因为李雪莲的执着靠的是近乎偏执的纠缠不休,而苏昂的执着有黑客技术和高智商做后盾。
少年复仇,十年不晚。看片子的时候,总是想到《基督山伯爵》和《悲惨世界》。不过苏昂比起《基督山伯爵》里的唐泰斯和《悲惨世界》里的冉阿让,人物形象是现实主义的,应该说他自始至终没有被救赎。而且故事的溯源都可以推到主人公遭受司法机关的不公平待遇。这样的片子居然能过审,对电影审查稍有了解的人应该知道这背后的斗智斗勇估计比电影还精彩。正因为故事有点偏黑暗,所以这片子跟韩国某些悬疑作品有一些相通的地方,拍得还是很过瘾的。
如果从做局者的角度来拍,这个故事是很简单的,那样悬疑性估计就不好体现了。《少年》采用的多线叙事方法,使得这个电影成了“剧透可耻”的那种作品,这也是一开始让人看的云里雾里的原因,但随着剧情推进观众基本就可以把之前支离破碎的情节都联系起来了。作品的戏剧性还弥补了演员的短板,欧豪作为主角前期出现的镜头都很短暂,但故事并没有因为这个原因而被弱化。这也得益于超级强大的配角阵容,郭晓冬饰演的衣冠禽兽,抽余男那几个耳光,真是把电影院里的人都吓了一跳。周一围演的混混也非常有震慑力,在几个血淋淋的猪肉镜头下,显得狰狞可怖。张译的警察最后的爆发力很足,余男在里面打扮得太性感了,总期待她能和其他人发生点什么,结果在里面老是被揍。
《少年》这部片子好看在于他纯粹,因为主角没有被救赎,所以他的复仇干净利落,没有良心上的纠结和自我审判。几个案件互相独立,又相互关联,背后的人的联系也是逐渐才浮出水面的,深陷局中的人没有被冤枉的。主角以其超高的智商设计了这么一出,然后一窝端了。因为纯粹,所以电影非常解气。
不论是曾经遭遇的校园霸凌,还是去办事碰到的怠慢,还是挚爱之人那化不开的宿怨,那种恐惧、愤怒和憋屈很多人都有同感。有的人对小时候欺负过自己的人,即便过了几十年,现在见到还是会十分生气。你去一些地方办个简单的事情,来来回回给你设卡,有的人也会生出反社会的愤怒来。盖因这些事情在一个人弱小的时候,他完全无力反抗,并且他必须通过不断压抑自己的愤怒,心怀绝望地积蓄力量才能有机会在未来报复回去。这是复仇这种故事的魅力所在。
苏昂的黑客技术给了他当上帝的机会。这和《基督山伯爵》和《悲惨世界》是一样的,财富和社会地位以及聪明才智,使得他们具有了非常大的能量。冉阿让想要报复社会,但他很快就发现了不对劲,他的改变来自他的一次偷窃,他偷东西后,竟然意外得到了丢东西的人的原谅,他的善良被激活了。他纠结了好一阵子,最后感受到了可以说是来自上帝的启示。而基督山伯爵也是一样,当他具有能量进行报复的时候,对仇人进行了清洗。但是他发现了事情的复杂性,因为有无辜的人被牵扯进去了,所以他做了反省,最后还宽恕了一部分仇人。“受欺负——复仇——反省变好人”是这两个小说的特点,苏昂的故事在“复仇”这一步就戛然而止了,所以内容上是非常泄愤的。他作为上帝,监控、审判并惩罚了所有该惩罚的人。
你干倒我,我只要不死,有机会我就把你们都干倒,至于其他的不在考虑之列。《少年》因为没有基督教背景,镜头基本没有耽于心理的刻画,而是把重点放在了故事的发展逻辑上。打斗镜头极写实,打击感很强,而且主人公几乎没有依赖别人,全靠一己之力,这对于观众被剧情提起来的情绪的释放是有极大好处的。试问谁如果有巨多怨气的情况下,不想亲自出手发泄呢。我们经常听到一个词儿叫手刃,亲自出手杀死仇人,肯定大快人心。苏昂独立策划,一个人搞定,做局复仇,毕其功于一役。
点映那天结束后听到有人问,如果一个人要埋藏那么大一个秘密,生活多年就为做局搞死一帮该死的人,那这个人能过得快乐吗?我想说这就叫戏剧性啊。一个快乐的人可能给你制造一个复仇故事吗?也正是这样一个不快乐的,埋藏秘密的人,才可能出现那么强烈的凄美的幻觉,艺术逻辑上是说得通的。
这片子最可惜的是主角最后自己把命搭上了。不知道是因为“坏人”必须死,还是其他。我觉得如果他能活下来,可能这部影片会更酷,可以搞得像《飓风营救》那样。观影后,还听说这片子和《白夜行》很像,我没有看过这个作品,估计导演有受影响吧。
总而言之,这片子能看。
6 ) 票房低是有原因的
太烂了大哥,看完直接对张译的审美产生质疑,全片建立在“艺术加工”上,非常非常悬浮,苏昂和林巧都是福利院的孩子,苏昂被打成重伤,林巧坠楼不治,但苏昂的医药费从哪来?国家给的。他的黑客技术怎么来的?不知道。他一直以来的医药费怎么弄的?不知道。他的设备和最后的定时炸弹哪里来的?不知道。
警方这边空的吓人,就一个张建宇跑完全程,其他警察都干嘛去了?公安局长教训部下还得亲自跑去办公室?
还有最后的大决战,霰弹枪中近距离直接命中李志民大腿,没直接断了就不错了,李志民这个满头花白的老头还能去反杀浑身腱子肉的苏昂?被手枪击中肩膀的大鬼还能跟没受伤张建宇打得有来有回,捅了张建宇三刀被张建宇近距离清空弹匣,还能挣扎着起来试图反杀张建宇??什么超级赛亚人,李志民也不逞多让,大腿霰弹枪枪伤,跟苏昂滚了半条船,反杀苏昂后还想去反杀张建宇,这是超人吧
剧情还可以吧…解谜的时候有点仓促,而且细想有bug啊。这么好的配角阵容居然都不出彩啊!失望…小欧同学再好好练练念台词,年轻时喜欢的男神晓东都走衣冠禽兽风格了,唔…周一围目前巅峰就是《绣春刀》了吧,之后演的小痞子角色都是那个劲。
人设与故事框架跟白夜行太像啦,包括影片气质。尽管好多地方欠说服力,能看到这种题材国产片还是蛮开心的
感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响,片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格,这在国内犯罪类型片上,倒是些新鲜东西。不过,影片有点太想要那个反转了,多少会有些挑战观众,反而会让很多人不舒服。
46/100 少年成长中的潜意识反射:等我长大后,我要把伤害过我的人全干掉。电影语言还行,几段施暴场景代入感不错,但剧情平庸细节经不起推敲,眼看观众基本把结局猜个八九不离十了,情急之下果然又把锅甩给精神科了。今年我的十大烂片名单竞争激烈。
导演很有诚意,也感觉是废了很大劲才写出这么个故事,但是这么精心做的东西,怎么就没什么吸引力呢,主要还是故事不好看,这种悬念令人好不想知道结果。
我就是想在电影院看这种硬伤种种却又诚意满满的准韩片范的国产片啊!等导演剪辑版。最后那张相片无法不感慨史今是坚持最久的那个。
结局反转太强行,破绽明显。其实是个很好看的犯罪题材,悬念拉到了最后,但不知是不是失误,整得有点二……
故事上拼贴了松本清张《砂之器》中的逻辑以及凶手形象,《白夜行》中的男女主角情感联系和黑客元素,还有《杀人回忆》式的复杂罪案,但是整体松散凌乱,悬念感很强,却就是让人提不起观影热情。前半部分除了抛出问题并没有任何让人信服的解密过程,最后的大乱斗仓促而缺乏说服力。
少年的复仇诞生于成长的苦痛,一身黑衣终抵挡不住现实的黑暗。大部分剧情都在抛砖引玉,摆足悬念,两条故事线分散成多个分支有诸多站不住脚的地方,逻辑虽不足但一切皆有迹可循。织网捕鱼,难免会有漏网之鱼。生猛,暴力,血腥,看得到十足的野心,反转剧情即使没用到巧劲也足以令线索合理让电影完整。
一开始以为是中国版的白夜行,觉得三星差不多了。等碎片慢慢拼出故事轮廓的时候,觉得差不多可以有四星了。最后看见苏昂坐在床上为幻想当中的林巧用iPhone录视频的时候差点泪奔。她问他 你爱我吗?他回答她 我用生命在爱你。在其他场景下我会觉得很造作,但这一刻我觉得我隔着屏幕都能感受到他的孤独。
本来蹩脚的多线索叙事剧情编排就前言不接后语、莫名其妙得乱成一团浆糊,剪辑更是是整个故事崩裂得支离破碎,导演中途竟然还有空强行壁咚搞笑,最后收尾更是把犯罪悬疑片一会变成不恐怖的血腥片、一会又变成让我翻白眼的言情片、一会又变成提醒别人要认真工作的说教片!……看得我打1星的想法都有了。
十四岁以下的青少年朋友一定不要被片名蛊惑去看这个片子,里面的血腥和暴力不一定适合你们。年度最佳华语片头之一,把大提琴,屠宰场,罗马字母等重要元素融合其中,很花心思。开始依旧是不停的挖坑,让人摸不着头脑,后面没有像大部分烂片那般乱了阵脚,慢慢揭秘,豁然开朗,剧本的完整性超出预期。
这电影多可怕,所有人都是神经病,没有一个人脑子正常的。不是类型都可以玩概念,不是玩概念都可以没逻辑。电影里周一围的台词太适合本片,“说人话!”
质感好,演员都不错,故事非常完整,为什么看到中途有些乏力,我个人感觉是讲故事的方式出了问题——直到结尾才揭示复仇动机,太晚了,前面一直带观众兜圈子,观众无法对人物动机建立同理心、同情心,想移情却无处投放,慢慢耐心就涣散了。最后的翻转好,使人物成立了。
三星半,半星鼓励。最后10分钟精彩。多线交织,是国内完成度很高的悬疑电影。
你咋不反转成是报警小男孩的幻想呢?
我怎么连欧豪是渔船上长大这种事都知道?于是,这片完全是为快男定制。前面铺悬念还算可以,后面简直就WTF了
杨树鹏对类型片的把握在国内年轻导演中数一数二,《少年》的黑暗也是大陆电影中数一数二,但如果按正常标准来看,只能算是同类复仇片的中游水平。幻觉这个梗太刻意了,有点为反转而反转的意思。
拜托别说自己学白夜行了,麻烦先把逻辑立住再说好吗?看了一个多小时都还不知道这些人到底想干嘛。郭晓东毫无动机地就非要当变态杀人狂,周一围竟然不认识十年前害得自己坠楼的人,欧豪搞半天爱情戏就是在对空气说话,余男到底在里面有什么作用啊??后半部分的剪辑杂乱无章,以为有船戏就高潮了吗?
作为一部严肃犯罪片,漏洞太多,太牵强生硬了,看的挺累的。顺便吐槽一下腾讯影业的片头做得太low了