与前作《舍间声响》相比,无论是主题还是艺术手法都有作者风格的延续及完善。主题方面依然采用现实主义的笔触来刻画,这次采用一位传奇女子将近大半生的故事来引出巴西当今最为尖锐的社会问题。相比起前作较为散乱的多重人物视点,这部新作看上去比较易懂,围绕核心人物展开的剧情比较符合大众口味。
《舍间声响》探讨的是社区安保以及黑帮问题,这部同样以钉子户与房地产开发商抗争的争议性话题取胜,去年在戛纳上映时电影主创们还在电影院前拉横幅喊口号引起关注。显然,这不是一部政治电影,却具有质问现实的分量以及犀利的切入点。
影片以女主人公的“头发”、“爱情”和“癌症”分为三个段落,进行到一个小时才真正迎来尖锐批判的对象。表面上来看矛头似乎指向巴西房地产开发商的贪得无厌卑鄙无耻的行径,仔细再咀嚼女主角与记者、子女及地产商代表的对话,又可以发现这讲的似乎是传统文化与新世代思维的冲突。年轻记者拜访时不断问女主角黑胶碟与MP3的区别,强行让女主角接受新媒体。她跟子女发生冲突时,才得知子女跟地产商的想法一致,于是牵出关于老房子的“复古”与“过时”的说法。而跟年轻的地产代表最为激烈的对骂里,更显示出女主角对于美国商业文化的不屑。
导演在摆出两种对立观点时并没有太过偏向女主角一面,事实上在之后一幕中我们可以清楚看到她用手机连接唱机播放古典乐给孙辈小孩聆听。这样的处理暗示着女主角并非食古不化拒绝新事物的传统卫道士,相反她秉持着一如既往的开放心态。这样的手法令女主角的性格显出立体与复杂性,更有真实感。
片名《水瓶座》起初让我误以为是女主角的外号,其实是她生活居住的房子。导演似乎很钟情拍摄建筑物,在处女作里他的镜头在巴西中产人士的小区里鬼魅般自由穿梭,各种来源不定的声音渲染出极其诡异与压抑不安的环境气氛,而话外音更构建出广阔的想象空间。而这部新作依然少不了这种作者的标签,只不过将广阔的社区转移缩小至一个女性居住的房屋及所在的大楼里。摄影机的移动更为复杂精准,不但将“水瓶座”这建筑的整个格局以连贯的“印象”展现在观众脑海里(建筑前门的过道与后车库的位置),反复出现女主角家中的场景更透露出这个家在岁月流逝中的变化,而家具摆设的位置(窗台五斗柜吊床)也映衬出她内心的变化。
经常出现的变焦镜头也是导演喜爱的手法,一方面可以令复杂环境中的观察点在极短时间内变得简单清晰,更可以让人物的情绪变化更为突出地让观众真正感受到。这一点似乎与韩国导演洪尚秀有一拼。至于音乐的使用在这部影片里也相当突出。既交代出跨越数十年的时代背景与变迁,也能够在最微妙的场景里准确捕捉到女主角的心理,好比是回忆的画面。而且选取的歌曲都带走强烈的巴西风味,喜欢巴西流行乐的朋友一定会大饱耳福。
当然,影片最为成功的还要数巴西国宝级女演员Sonia Braga。她在片中精湛地演绎出一位身经百战、思想开放、敢与争取自身利益的独立女性形象。这位女性经历了感情上的挫折(丧夫)、肉体上的挫折(患乳癌切掉乳房)以及现实生活的挫折(地产商想方设法逼迁),却依然保持着昂然不屈的姿态。从这个角度来看,这既是一部向巴西当今残酷现实宣战的作者电影,也是一部讴歌巴西当代独立女性的重要作品。尽管没在去年的戛纳上获奖,但它鲜明勇敢的姿态必然在当今影坛上留下难得的印记。
没看片子之前,一直以为是一部讲星座的电影,一开头我还以为是关于一个水瓶座的人的故事,后来整个情节的发展有点让人有点隐射的味道。
克拉拉是一名巴西的女作家,一开场就是她们家族在召开生日趴,孙子孙女们都热情的朗诵诗歌来祝福。大家都很开心。然后是镜头切换到,克拉拉第二天早上起来去海滩游泳,真羡慕这种靠海的房子,走过去就是海滩。游泳完后,居然还出现了大尺度的洗浴镜头,还显示了她被切掉的乳房。有个房产商来找她聊天,说想买下她的房子,因为整栋就她的没有搞定。说要把这栋房子改建成名叫水瓶座的商场,这时候才带出来,原来这房子就叫水瓶座。合着,本片就是讲钉子户和开发商斗智斗勇的故事啊。克拉拉自然没有答应,然后出去和朋友开各种聚会,还认识了一个帅老头,后面也做了爱做的事情。这时候,一群人进入了他们家楼上开party,而且是尺度很大的party。克拉拉认为这是为了赶走她。在一次回家的时候,来了几个人告诉她去10楼的某个房间,克拉拉还不清楚,进去之后才发现,为了赶走她居然在房间里放了白蚁。克拉拉带领着自己的家人,把白蚁都扔到了开发商的办公室内。全故事完成。
看完后回想一下,还是很有意思的。尤其是对于强拆这个问题上,感觉巴西都做的很不错,相对于某些国家来说。女主的表演很到位,把那种有品位的女性的状态演绎的很到位。算不错的吧。
个人碎碎念
有些地方,可以是一个凝固的场景,保存了一些遥远记忆;可以是个夜晚永远亮着灯的书房,还有灯下痛苦写作交稿的人;可以是满室阳光绿植的光影,还可以是清晨六点被砸门叫醒送早餐的恼怒回忆,离开这间居所,到哪里心里都是空空的。是的啊,我此刻想起的就是西一巷。
电影看完就想哭泣。我已经在这个世界步履不停地走了很久,我也知道未来还要去攀登更高的山峰,去做更好的人。可是啊,西一巷的那些时光始终在我心底。如果我也写一本《最美好的回忆》,萨冈赌赢了钱去买了房子,我是在那里度过了纯粹的时光。
http://ent.sina.com.cn/m/f/2016-05-20/doc-ifxsktkp9078784.shtml(2016年5月19日)
新浪娱乐讯 巴西导演小克莱伯·门多萨自从处女作《舍间声响》引起全世界艺术电影圈广泛讨论之后,第二部长片《水瓶座》立刻晋升为戛纳影展竞赛单元的级别,影评人转导演的他在职业生涯初期就实现了跨越式的发展。他的影片一直聚焦他的家乡累西腓,他独特的“城市虚无主义”风格令影迷们津津乐道。新浪娱乐借此机会与他面对面,共同探讨了关于《水瓶座》的方方面面。
门多萨本人看上去大智若愚,语速缓慢,目光深邃,烟一根接一根地抽。同时他又非常圆滑,八面玲珑,眼神可以照顾到现场的所有人,会提及现场所有人所在的国家,甚至会提及之前曾经刚刚见过的朋友、记者。他拥有巴西人所少有的冷静。作为一位影评人转导演,他对电影史了如指掌,访问过程中旁征博引,不失幽默,给他3个小时,他可以把整个影史给你完整地讲一遍。
Q:这是你的第二部电影,你这次的目的和你所感受到最大的风险是什么?
A:我在片场拍戏的时候,有媒体来探班,他们也问我有没有压力。然而我并没有什么压力,我只是碰巧拍电影,碰巧拍的是我的第二部长片。拍电影的确是有很多事让我紧张,因为牵涉到太多了,很多人、很多拍摄地点、故事、表演,还有演员之间的化学反应……有趣的是,当一部电影出街之后不受欢迎,导演往往会被强加一种天主教式的罪恶感。我从不会有这种罪恶感,因为对我来说影片是成功还是失败,这是个谜,我不知道一部电影为什么会成功,看到一部很不错的作品对我来说是神秘的。我不会为影片不成功而责备我自己,我只要保证我自己和影片的关系处在我所需要的状态就可以了。我也喜欢看差评,从差评当中我能学到很多。但是如果影片失败了,我不会为此而惩罚我自己。
Q:你觉得这世界上没有好的艺术电影?
A:有很多啊,有很多作者性的电影。比如说今年的戛纳影展竞赛单元就很有趣。艺术电影本身可以很有活力,但我觉得从数量上看还是很可怜。美国每年上映1000部电影,巴西每年150部,这些影片有很多都很差。最近刚上映的《蝙蝠侠大战超人》居然收获了广泛的差评。这些给差评的人真的知道要拍这么大制作的一部电影需要付出多少吗?那么大的制作,制片人在一旁指手画脚……这是整个影史的谜。8亿美元的制作,大家说不好就不好了,真是太疯狂了,这对扎克·施耐德来说太不公平了。我喜欢他的《活死人黎明》。大家对扎克·施耐德本人的评判有点过头。
Q:所以你觉得影评人实际上是不该存在的?
A:没有啊,应该存在。电影批评是影史的重要组成部分,我自己当了13年影评人,我非常享受这个过程,如果你喜欢电影、喜欢写作,影评人是世界上最好的工作。我也知道有些影评人既不喜欢电影也不知道怎么写作。写影评试着去帮助别人理解电影是特别好的工作。当然写影评也往往会起到毁掉一部影片的作用,但我想谈论的是电影人是否应该有罪恶感。扎克·施耐德不应该因为《蝙蝠侠大战超人》不成功而感到自责。
Q:是什么想法促使你写出本片的剧本?
A:我觉得我所在的城市(累西腓)实在太混乱,市政建设和生活质量都很差。房地产商可以随意盖房子,因此摧毁了不少老建筑,我也听说城市周边很多地方都成了荒地,其实巴西有法律规定避免这些地方被遗弃,但是没人遵守法律。总有人能钻法律的空子做非法的事。我觉得这是很好的矛盾冲突……有很多人劝我走。我生活得不错,但有时也觉得不该留在那里。在欧洲和中国可能都有类似问题。巴西相对来说还是个年轻的国家。
Q:你觉得你的电影有政治意义吗?
A:电影都是政治的。我的电影并不是迈克尔·摩尔的那种政治类型,我试图让我的电影看上去不那么政治,但实际上我是在谈政治。你可以评价我的电影很政治,我喜欢这个评价。
Q:和《舍间声响》比起来,《水瓶座》的剧情更具象了。《舍间声响》是一部关于累西腓的群戏,而《水瓶座》有一个唯一的女主角索尼娅·布拉加,这是你有意要改变吗?
A:不是有意改变。我一坐下来写剧本,这个剧本就开始发展了,然后我突然发现这不是一部有关15个人的电影,这就是1个人的电影,这个人可能认识30个人,但这个人是唯一一个要带领电影前进的人。《舍间声响》是一部更“分散”的电影,《水瓶座》比较直白。影片互相之间都是不一样的。我拍《舍间声响》的时候非常担心影片看上去会像保罗·哈吉斯的《撞车》,我不喜欢《撞车》,所以我让故事发生在一条街上,这就让《舍间声响》不那么像《撞车》了。《舍间声响》成功了,但很多人都不喜欢,觉得看不懂,很无聊,恰恰是这些人觉得《水瓶座》更容易理解。
Q:你很喜欢用推拉镜头,很像布莱恩·德·帕尔玛。
A:对!我就是想模仿布莱恩·德·帕尔玛。我的少年和青年时代跨越了70到90年代,那时候有很多好电影,西德尼·吕美特,迈克尔·西米诺和布莱恩·德·帕尔玛,斯皮尔伯格在70年代拍了很好的电影《大白鲨》《第三类接触》,唐·西格尔和克林特·伊斯特伍德拍了他们早期的电影,还有罗伯特·奥特曼。他们的电影让我想拍电影,还有约翰·兰迪斯和保罗·范霍文——范霍文居然和我同在今年的竞赛单元,太疯狂了。我想拍现代题材的电影,但是在风格上很像刚才我说的这几个人。我叫我的摄影师去找一个裂焦滤镜(split diopter),这个东西可以让两个离镜头不同远的物体都在焦点上。现在有很多人都不用了,很难找,摄影师找了一个礼拜才找到。我就想让这种滤镜给我的电影带来神秘的感觉。推拉也是一样,要产生神秘感。
Q:影片中索尼娅说:如果一样东西受欢迎,我们说它“古董”,如果一样东西不受欢迎,我们说它“过时”。我在想裂焦滤镜对你来说是不是算“古董”。
A:这也没什么特殊的,这就和我用斯坦尼康一样。我本来还想用胶片呢,但是现在用胶片拍戏太怪异了。在中国大家还用胶片拍戏吗?
Q:在中国大家都觉得胶片很贵。
A:对啊。
Q:索尼娅演的女主角让我觉得你是一个很懂女人的导演。
A:我母亲很强势,她已经去世了,我和生前的她一直是朋友的关系,我觉得我的这种对女性的理解来自于她。我的一个工作伙伴的老婆也是很强势的女人,我觉得我周围这些强势的女性给了我很多灵感。我有个朋友是女权主义者,她让我意识到电影作品里的女性仍然在遭受不公正的对待,比如她们的形象总是很脆弱。她们的性生活总是被抹黑。我很不喜欢这些东西。我很喜欢拉斯·冯·特里尔,但是《女性瘾者》我很不能理解这个逻辑,我不理解一个女性不听做爱是为了自我毁灭。做爱很多次就一定会自我毁灭吗?我不觉得,有可能也会是非常健康和愉悦的。
如果索尼娅读了剧本说“不想演”,那可能《水瓶座》这部片子就一无是处了。她看完剧本之后打电话到我家里,然后我不想在累西腓的机场,拿着写有索尼娅·布拉加的纸接机。所以我专门飞到纽约和她见面,我们在纽约一边散步一边聊天,一共花了3天,索尼娅的苹果手表显示我们一共走了24公里。很愉快的过程。
Q:我是斯坦利·库布里克的影迷,当我看到《巴里林登》的海报挂在女主角的墙上,我觉得你不是随便拿了一张海报就贴在那里吧?
A:《巴里林登》是很棒的电影。我觉得可能影片的女主角来到法国,去了一间海报店,买了这张海报,谁知道呢。这张海报是不是太显眼了?我不希望它特别显眼。
Q:对于影迷来说很显眼。
A:我只想给这张海报远景,但成片里可能还是有1、2个镜头能清楚地看到它。《水瓶座》和《巴里林登》没有什么致敬关系,这不过就是一部我很喜欢的电影而已。实际上这张海报是我自己珍藏的。
Q:女主角是一位音乐评论家。
A:说起来,《巴里林登》的配乐非常棒。
Q:的确,你为什么设计女主角是音乐评论家呢?
A:因为她实际上是我作为影评人的形象在影片中的再现。当然我知道这不是一种很完美的再现。有些人问我“这个主角是不是你自己呀?”我就会假装说“不,主角是乐评人,我是影评人。”当我做影评人的时候,大家最我的看法有点负面,因为我总是让人觉得我啥都不喜欢,这可能是一种反智倾向。但如果我把角色设置为记者,她的层次可能就比影评人高了。有人问了我一个很好的问题:片中的建筑工程师和女主角都是精英阶级,但他们互不理解,互相挞伐。这就和伯尼·桑德斯和唐纳德·特朗普阵营一样,他俩都很有钱,但他们是完全不一样的生活方式,互相不服气。片中的女主角有一张约翰·列侬生前最后的专辑《Double Fantasy》,这其实是我的真实经历,这张唱片是我当时在洛杉矶的Amoeba(美国最大的独立唱片店)买的,我打开唱片之后,里面有三张《洛杉矶时报》,报道的是约翰·列侬谈论他自己的未来计划——而事实上这张唱片出街之后没几个礼拜他就被杀了。这对我来说是很有冲击力的时刻,所以我把这个时刻放进了影片。
Q:你觉得这个社会对知识分子有普遍的不信任吗?
A:到处都是。看看美国就知道了。你们有没有看到我们在卢米埃尔厅红毯上做的事?
Q:我们看到了照片,你们举着标语:巴西已经不再民主了。
A:巴西社会现在已经分裂为极左和极右。极右翼人士现在想要抵制电影艺术,这反而帮助了我的影片的宣传。推特上很多极右翼分子都在抵制《水瓶座》。没有民主思想的巴西社会太令人害怕了,很多人都发现自己已经不再知道这个社会上发生的这些事到底是否正确了。
Q:影片中有很多意料之外的闪回。
A:“意料之外”这个词用得好。我就想给观众一种WTF的感觉。我这辈子最喜欢的电影之一是唐·西格尔的《受骗》,伊斯特伍德演一个南北战争期间的北方士兵,他为了能在南方的一所全都是女人的寄宿学校安心养伤,他偷了一个战死的南方士兵的军服,假扮南方人。每一次他撒谎的时候,我们都能看见很快速的闪回,闪回的画面没有声音,我们听到的音轨仍然是伊斯特伍德撒谎的声音,闪回的画面的内容和他嘴上说的内容都是正好相反的。这是一种非常有张力的剪辑方式,并且我不记得是否有其他电影用过这种手法,于是我就把这种手法用在了《水瓶座》里。
Q:影片中也经常会把镜头拍向八斗柜,这个柜子也是闪回画面的一部分。
A:对啊,主角看到这个八斗柜的时候一定会有很多回忆。我们拍片的时候一直在因为各种原因到处挪动这个八斗柜,这个柜子其实本身很不起眼,就因为我这几个镜头让它变得特别难忘。《水瓶座》中的八斗柜就好像《2001太空漫游》里的那块黑石板,他本就是一块普通的黑石板,但是每次出现奇怪的事情时,这块黑石板就出现了,很有意思。
片名为《水瓶座》,女主人公生活的大楼也命名为《水瓶座》。很多人不解其意,弹幕中有不少人认为这是一部与星座有关的电影。其实只要不嫌影片节奏缓慢,耐心观看影片的人就会了解“水瓶座”的真实意含。因为女主人公是一位小有名气的作家,有一次媒体在她家里安排一次采访。激进的女记者登堂入室,看到她家里一排架子上密密麻麻摆满了黑胶唱片,采访时就借此开门见山暗讽她已经落后于时代。但是女主人公从容起身从架子上抽出一张约翰.列侬被谋杀前录制,于1980年12月发行的最后一张唱片《双重幻想》,但是唱片内层夹着一张洛杉矶时报1980年12月8日发表的一篇列侬遇害前的报道《约翰.列侬的未来计划》。她说:“这张报纸,就像瓶子里的纸条,它成为了特殊的象征。”
包括后来女儿不理解既然在她留下来的生活质量就每况愈下的情况下,她为什么还执意选择不搬走。她甚至因此遭受之前邻居们的指责和埋怨,冒着生命危险也不动摇自己的决心,以及她对女儿说:“这栋房子,就是我。”以及她的女儿说她是,“看着是一个老太婆的小女孩”,其实都是指向一个漂流瓶的隐喻——现在的瓶子,里面装有的是过去的时间。
影片采用三段式奏鸣曲结构。第一章《克拉拉的头发》回顾30年前,女主角战胜癌症后为一位挚爱至深却终身未嫁的姨婆庆生的一场家宴;第二章《克拉拉的爱情》时空线带我们来到了丧夫17年后的克拉拉的独居生活:写作、集黑胶、去与贫民窟一线之隔的海边,很爱她的一个侄子,与女儿现实的观念有矛盾。在一场舞会上似乎邂逅mr.right但在车里,他问,“我越界了吗?”她道,“是我做过手术。”他问,“乳房?”他随即离开她的身体,她回到家,放唱片独舞那一幕很动人;第三章《克拉拉的癌症》她梦到乳房的血迹晕透了白色衬衫。地产财阀为了将她驱逐,动用很多见不得光的手段,其中之一就是在她住宿建筑的其他房间都布满白蚁,至她的生命于危楼之中。“除非我死,否则是不会离开这里的。”她来到地产大楼,为那些不择手段的商人带来一手提箱的白蚁。
至少,我很喜欢这部影片在此落幕。它没有过多的渲染和阐释。没有激烈的情感表达,甚至连开发商的奸诈险恶都包装在礼数周全的外表之下。以及电影镜头对开发商那些迷你楼盘模型的透明外罩的特写,就仿佛意味着,在一个真空的瓶子里,酝酿出了人生和世界对垒关系的朴实写照。
这种片子看起来还是很新鲜的,新鲜感除了摄影无拘无束的推进和拉远外。看似讲述一个中产阶级生活家园的故事,零零散散中多次涉及精神发展的探讨,直指社会状况,更是将那些如白蚁蚀木般贪婪的所谓精英阶层黑的体无完肤。
巴西建筑公司好文明,没停水停电打闷棍,特别有底线。有一个共同的问题是,女演员真的是切除一边的乳房了吗?
隐喻真是简单粗暴到好笑,这想当年XXX都没弄死老娘你等新社会蛀虫能奈我何的劲头儿…
《舍间声响》竟然已经是三年前的事了,前作的趣味在这里皆数消散化为漫长重复的文学影像殖民,可以看出导演并没有希望去刻意传达通感。
比《舍间声响》更具象更精彩,比前作多了很多亲情和美感,功勋女主角Sonia Braga气场太强了。她家墙上贴着《巴里林登》海报。《舍间声响》里的自慰女也出演了。有个叫Julia的妹子太是我的菜了。Andrea Arnold给我跪下看10遍,学学人家怎么拍歌单电影。
1. 最美丽、勇敢的巴西钉子户。2. 这样的女人太有力量了,美丽、勇敢、执着。3. 不管怎么说,你看不出巴西经济差,在生活品味上要强于我们这里,而且地产商已经够无耻的了,但是跟我们这里比较起来,真的很有底线的。4.多看电影,才能了解中国到底在哪里。
钉子户与不法商人斗争的故事。集中刻画女主人公,生活细节不少。整体内容单薄了些,分量不够。比在金砖节看的两部巴西电影逊色不少。
七十岁的少女,只有半边乳房,生命是个钉子户,在古董壁橱上,在门前花影下,在舍间声响中,在爬满白蚁小楼里
看到去过的滨海大道实在太激动。巴西的社会问题太多了,贪污腐败、人情社会、贫富差距悬殊、钉子户问题等等,在电影里也有体现,但电影更重要的是展现了这个女人的人生和态度。有点偏长了,矛盾激化也弱,对比起天朝的钉子户问题简直是小儿科,所以三星半吧。
最迷人的还是对声音和空间的组合,镜头怀有意志,引导生活本身走出一种超现实的鬼魅路线。弥漫周身的不安如同被藏伏的引线,随时等待被引爆,不急着批判,有这份不安便足够。
3.5;高潮迸发前的大段铺垫,看似闲散随意,却是对社会背景及人物性格的有力铺垫,日常事件叠加出危如累卵的微妙紧张感;一座空楼(城),崩坏的阴影环绕,丧失品德的精英主义价值观正如白蚁一般啃噬海边的水瓶座。
3 导演想通过一个钉子户跟房地产公司对抗的故事展示巴西社会阶层构成的意图很明显,被啃噬的公寓里的故人和回忆是凝结各阶层的核心,而这也是主人公所想要保护的。只可惜导演在素材的取舍和组织上对主题的表达成效不大,有些不明所以。
看电影去晚了却在门口看见了女主Sônia Braga,没忍住夸了一句你真美,结果大妈过来给了一个大熊抱。这个电影就是这样一个感觉,所有的镜头都在围着女主转,特写中景远景应有尽有,就是这样一个味道淡淡的生活切片,当下与回忆交杂,疾病、人情疏离、房产之争,人物挖得很透,但是主题实在是散
抗争与性欲支撑女性永葆青春。
倒不是冗长的问题,而是三段式野心之下对旁枝细节的耐心勾勒,到最后都没能汇合成交响曲,或断裂或消声或失遁。它直接会让人质疑有没有必要这样拐弯绕圈子,除了从容的姿态值得褒赞之外,那么多人物关系基本上都是做的无用功。从影评人转行干导演的,普遍存在这个通病,有制造和引导过分解读的嫌疑。
众人在楼上交欢个人仍在楼下焦渴,这是一位心疾难愈女人的白描;油漆在粉饰外墙白蚁却在啃噬内里,这是一个病入膏肓社会的写照。一条污水管的排水口是富人与贫民的分界线,一张塞不进门缝的宣传单是道德与无耻的临界点。热爱水瓶座,里面有个柜橱和满室回荡的时光交响,离开这间居所,到哪里都是流浪。
跟天朝相比巴西的强拆都不算事儿,钉子户女主还可以把它像蚊蚋一样驱走,继续享受自己惬意的生活。导演的风格就像这个国家的生活节奏一样慵懒,只有最后一场办公室对抗戏才突然露出尖锐的锋芒~
7分。手册16十佳。蜘蛛女之吻中的魅惑Sonia Braga担纲主演,看点也主要在她所塑造的门多萨式中产中年。海滩一线隔,一边是巴西利亚,另一边是曾辉煌却难留守的水瓶公寓。三两处镜头调度得机警趣味(16&84),算是少有灵气火花。
最后一场戏手撕无良开发商确实很提气,女主角绝对不是讨人喜欢的角色,犟得很,演得很好。而且其实大部分篇幅并不是钉子户啊拆迁啊什么的,是一个有点离群的中年阿姨的生活。巴西社会问题多多断层严重,有一定的展示,但总的来说这是一个中产阶级通过已有的人际关系才得以解决的拆迁个案
对你们来说这只是一间公寓,对我来说却是我的一生啊