彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…
就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”,这段爱情就像一个水花,平复后什么也不剩。老戏骨这边,就有点难说了。他每次都入戏,他老婆也最恨这点。但是有意思的是,影片并没有交代他每次要多久才出戏,所以影片最后他被老婆带走,焉知不是暂时没出戏?而且看他老婆的反应,明显驾轻就熟,这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆,但是,这种爱跟之前的每一次入戏,究竟有多少不同,就只能看官自己衡量了…
按我的理解,更心疼小爱豆一点^_^~另外,其实本部影片,爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题,这更多的是想展现演技和情感的冲突,而非bl的爱…
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
一开场,整个话剧剧组的人都在等小鲜肉偶像英佑。
而他独自倚着楼上的栏杆,不想接经纪人的电话,默默看着楼下如热锅上蚂蚁、如无头苍蝇一般找他的经纪人,以及追着他盲目跑来又跑去的那些少女粉丝……
他也并不是调皮,故意恶作剧,或者能从中得到快感,仿佛都不是。他只是想置身事外。一脸的冷漠。
你看,那些热闹都是他的,但其实热闹都是看热闹的人认为的,与他又有什么关系呢?
这一刻可能是他这一天中最不被打扰的一刻了。
下一刻就被扔进新的剧组了。
有了流量的就想要得到演技上的肯定,有了演技的也希望自己可以更红,这是娱乐圈的明规则。吴亦凡挤破了头要去演王家卫的《繁花》,范冰冰抢角色也要演冯小刚的《我不是潘金莲》;同样的,刘烨金马影帝之后也还是眼红陈坤、周迅拍电视剧有那么多粉丝,于是演了海岩的《拿什么拯救你,我的爱人》……
都是各有打算,各取所需。
偶像小鲜肉英佑就算粉丝无数,也要“屈尊纡贵”来演话剧,而实力男演员李宰夏就算在舞台上演技再好,也要“屈尊纡贵”和小鲜肉同台竞技。
大家起先都看不上对方。
演话剧对英佑来说不过也是众多走过场的工作中的一件而已,他并不会因此更用心。所以一开始他一切演绎都流于表面,总是进入不了角色Singer的内心。这也让李宰夏越发看不上他。
但是就算看不上也还是要一起对戏。甚至,在这出叫做《Unchain》的戏里最亲密地相爱。
突破来自李宰夏的突然爆发,他突然之间Walter上身,给予了英佑刺激,让英佑在莫名其妙之下居然流下泪来。让英佑如醍醐灌顶突然明白了舞台真正的魅力,李宰夏真正的魅力。
那也是英佑走进李宰夏的开始,从那一刻开始,小傲娇就这样要慢慢变成一个小忠犬了。
李宰夏是方法派演员,所谓方法派就是演谁那就先成为谁。就像罗伯特·德·尼罗要演《出租车司机》,他就真的去开了一段时间出租车。
而这一次,李宰夏要和英佑在舞台上演一对同性恋人。
或者起先是李宰夏主动接近英佑的。和他一起去市场挑道具,在他的手上比划……两个人深夜喝酒聊天……当大家都对小鲜肉初演舞台剧表露出自然的看不上(虽然前不久李宰夏也是这样的态度),李宰夏去安慰英佑,帮第一次上舞台的他适应灯光……
然而真的走到爱情那一步,一定是两个人的相互配合,彼此合拍。
英佑也开始对李宰夏主动起来,比如拍宣传照时主动要求光着身子合影,在他耳边说:“结束了一起走”……在李宰夏深夜难眠回到剧场时,发现英佑竟在台上等着他,对他说:“我有多期望你能来。”……在李宰夏跑步的地方等他……
所以车库中的那一吻我倒不觉得突兀。吻之前,李宰夏还问英佑:“你是Gay吗?”
如果这只是李宰夏表演的方法派,他不会问出这么“出戏”的一个问题。
然而爱情的魅力不就是出戏,就是失控,就像之前李宰夏和英佑对戏不小心弄伤了他,老戏骨的他也已经不能自如控制自己,这便是感情的吸引人之处啊。
而英佑的回答是:“不是,我只是喜欢哥而已。”
这个回答成为压垮两人之间试探、矜持与压抑的最后一根稻草。
之后的走向自然开始遭到现实的打击。正当红的小鲜肉,英佑身边的人怎么可能允许他沉浸于和一个大叔谈同性恋情?而李宰夏是有婚姻的。
方法派的问题在于就算再深入体验角色人生,然而戏总是要落幕的,角色死在戏里,演员的人生却那么长。就像同性恋情,开始时如梦似幻,没人想到在现实世界会有多么难以为继?收尾又会是如何的仓皇狼狈?
记者会前,英佑去找李宰夏,他本以为李宰夏会和他站在一起共同承担这段恋情,这或者是他想到最好的方法了。然而李宰夏选择了在记者会上表示一切都只是演员的“方法派”而已,就是一次演技的演习,否认自己的真心。是两个演员业务的切磋,而不是相爱。
这样的否定成为对英佑最大的伤害。
好了,之后的事情大家都知道了。感觉到被骗被伤害的英佑因爱生恨,亦或者是一种顺水推舟的成全,制造了现实里和舞台剧中一样的情形(假象)——你李宰夏不是讲究体验的方法派么?那就让你完全沉浸于和舞台上角色Walter一样的人生,让李宰夏以为英佑绑架了自己的妻子,于是受到刺激,迸发出最厉害的演技,两人都在舞台上献出一段最激烈和最完美的表演。
说起来也是讽刺啊!真心无法得到成全,只能假意(表演)不留遗憾。
你用方法派赢得了我的爱情,那我只能用爱情赢得你的方法派。
公平吗?
我们都有得到和失去。只不过,你想得到一出好戏,结果得到的却是畸恋;而我想得到爱情的,结果却只得到一场演技。
没有人能分出轻重输赢,因为戏里也是人生啊,而人生亦如戏。
我们的对手戏就此演完了,我回到我的生活里,你回到你的生活。
就像爱情逝去,只能分手,别过,相忘于人海。
只是,不知道有一天李宰夏看到那一截手指的道具,会不会想到曾经切肤地、人戏不分地爱过英佑那样一个男孩……
两人从互看不顺眼,到假戏真做,互生情愫,这个过程看上去美好,但现实不能让他们如愿,大叔为了英友的未来主动放弃,英友不理解,在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法,最后一幕中英友想带着大叔一起死,大叔救下了他,英友醒来后发觉梦该醒了,放弃了大叔,最终的结局就是,两人脱去油彩和戏服,英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车,他在车里思考着消逝的爱情,挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了,而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎,向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手,面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样,彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心,也是全片尤为精彩的一组镜头,正是两段吻戏和中间的床戏(单纯为这个看的人估计也不少吧2333),第一次亲吻是情不自禁的骚动,夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠,随即第二次亲吻,有打破禁忌的刺激,有真心假意错杂的纠缠,哥哥亲吻弟弟的耳后,这个位置非常微妙,因为这和前一幕在床上完全相反,是充满情欲的动作,而弟弟从推开到迎合,又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话,大约就是激动激动激动然后就看过去了,甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码,出轨固然是事实,但故事的核心不在于此,否则这个剧本真是俗得可以。
第一个层面的故事,就是话剧《Unchain》的故事,一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事,只在一个微妙的细节,即杀人与否,留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合,到最后分不清现实与戏剧(哥哥下意识喊妻子的名字)。但身为观众,总在旁观。
第二个层面的故事,是现实与爱情的“体验派”演技,为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人,这里头有多少真心?又算不算“出轨”?戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情,还是藕断丝连各留情思?
第三个层面的故事,是过去与未来、时间与人心的纠杂,弟弟对哥哥说:“我是完美的singer了,而你只是walter。”但他是否也想过,过去的哥哥也可能有过这样完美的角色?这一个角色,仅仅是他踏入演艺的开始,却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是,正因为老方法派遇上了新方法派,哥哥绕进去了,心力交瘁,而弟弟尚在徘徊,回头想想不过一笑。
意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段:
其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的,是演员所以要表现出角色的状态,所以要为此去“体验”、找感觉,弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果,毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况,他想做好,所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候,他以为自己和哥哥真的在谈恋爱,试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜,但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了,所以走向发布会现场之前,他掰开弟弟的手,却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子,而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的,其实是双向的暗示,既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝,弟弟真的走进了那个角色里,把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上,正儿八经变成了想杀害clare的singer,他说自己是完美的singer,我认为不是因为他爱上walter,成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。
几个细节也很值得玩味,细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。
1 哥哥对熙媛前后态度的变化,从进门就抱(那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方,真刺激…),到后来渐渐无话,但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏,几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒,一个是熙媛来送饭,哥哥却不想看到她,入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处,熙媛求爱时说不要推开我,我已经在悬崖边;以及在海边吵架,妻子说每次有作品你都要这样,到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安,而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草,她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人,才会通知了经纪公司来“捉奸”。
2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解,一种是那本笔记是一直都在,哥哥宣称在体验角色,其实只是每次都全情投入角色;另一种是之前每次都有认真的笔记,唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种,熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开,其实她一直知道这本本子的存在,以为里头有什么秘密,翻开才终于发现,老戏骨不是什么神,他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。
3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足,只能知道原来是偶像组合的rapper,遭遇了事故隐退了一段时间,也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌(演员自己创作的词)里,提到“曾经冰冷的心逐渐融化”,这样一首近乎告白的歌曲,背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是,演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的,其实已经有这样模糊但明确的交代。
4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安,而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段,带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头,弟弟把她绑住,说出“我讨厌小孩和狗,总是无条件地得到人们的爱,世上的爱总是有总量的。”,这时已经在向她暗示,“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在,已经走火入魔地融入了角色,又或许是真心实意地爱上了哥哥。
5 几样道具。玄关的雕塑:本来是小两口的小小默契,最终被弟弟打坏。断指:想永远地牵着手所以割断的手指,但这个道具被弟弟留在了后台没有带走,哥哥俯身想捡,又最终放弃,暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索:原本只是一个道具,在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了,他是真的要豁出去啊,但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时,他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。
6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度,营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角,偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏,熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头,随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍,与第一次相呼应,暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话,对着镜子进行,各自看着对方的幻影说话。
7 选角。小鲜肉的选角太妙了,声音都和设定一样天真清澈,台词能力让人鸡皮疙瘩一地(颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq),更惊艳的是还真的会唱歌,查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊(Orz 膝盖送给小哥哥)。老戏骨也是,两个演员的演技都太厉害了,最后的戏中戏相当于一个人演两个角色,扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑,一边完美出演角色一边还要“出戏”,看得人非常过瘾。
补充一点关于片名:
方法派演技说导演探讨的核心,这种演技的具体操作就是,以自己的情感、经历调动情绪去融入人物,跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是,哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。(果然熙媛的角色是一个关键点…)
总的来说,片长有点短,但容量巨大,可以作为电影艺术来解读,希望观众不要只冲着kiss scene来看23333
最后贴一段歌词,写的真的很好。
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
呵呵
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
演员的诞生之极限挑战
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。