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1 ) 梦想代理人——今 敏
梦想代理人——今 敏
文/yakumo=鸦哭魔
前些年每每和人说起《Perfect Blue》这部片子，大多数朋友会告诉我这是大友克洋监督，我便每每纠正。但当时今敏先生的名气确实无法与现日而语。那个时候我们只熟悉宫崎骏大友克洋和押井守，宫崎骏的片子充满童话色彩富有鲜活的张力，大友克洋的片子细节一丝不苟画面让人惊艳剧本却有种难以言表的排斥，押井守的片子主题沉重多贴近现实主义富含思想性。我们还无法对今敏有所评价，因为我们那时了解甚少。细细追寻起来，他身后那条斑驳的小径也开始慢慢浮现在眼前。
今敏（Kon Satoshi），1963年10月12日出生于北海道。19岁入读武藏野美术大学后就开始在《YOUNG MAGAZINE》上发表漫画。90年讲谈社发行了他个人的第一部漫画《海归线》（*注图1），并在同年以大友克洋监督的动画《老人Z》（*注图2）中美术设定一职初次进入动画行业。在他的处女作《Perfect Blue》诞生之前有着默默无闻的7年时光，所以说机会是为有准备的人而出现的。在这7年中他在动漫画两个行业都有所尝试，91年讲谈社又发行了他的第二本单行本《World Apartment Horror》（*注图3），且在动画《疾走Melos》中任layout。然后的几年是今敏先生职业生涯中非常重要的几年：大友克洋《Memories》中“她的回忆”脚本、美术设定、设计；《机动警察Patlabor2》中layout；《JOJO奇妙冒险》OVA第5话的脚本、分镜、演出（是的，你没有看错）。随后他暂时告别了动画而开始持续漫画的创作，在德间书店的《ANIMAGE》上连载未完的《セラフィム~２億6661万3336の翼~》（*注图4）从95年5月号到96年11月号共连载了16回，故事的原作是押井守；95年春在《コミック・ガイズ》上连载了共19回的作品《Opus》（*注图5），但可惜的是似乎都没有单行本化，有缘看过的人是少之又少。
早年的今敏老师在动画和漫画方面都在进行着探索。据称他是在高中时代迷恋上了敢达动画系列，并由此开始了他的艺术生涯。可是我们如今所看到的先生的作品并没有机器人动画的影子，这是由于大学时代真人影片所带给他的影响。所以当我们看到今敏的动画后，更多感受到的是电影气息，而他也更像是一个电影导演。说到这里我拐一个弯，动画本身就是电影的一个分支，曾经和不少朋友探讨过其中的类似或不同，有一个问题始终徘徊在我的脑中：如果一部动画的剧本完全可以用真人演出来代替，那么真的有必要让原画师和动画师们一桢一桢的画出来吗？我给自己的答案是，动画在表现现实所无法拍摄的镜头时有着无可比拟的先天优势，而表现现实的时候却可以随时进行艺术抽象与加工，现今的电影与动画已经从最早的基本无关系到现在的漫漫融合，界限越来越小，动画行业的从业者有很多也在学习着电影镜头的运用和剪辑，今敏先生是其中很突出的代表。他所监督的动画很突出的一个特点就是魔幻现实主义，《Perfect Blue》和《千年女优》的“剧中剧”，TV作品《妄想代理人》中幻想对于现实的侵袭都是很好的例证，而他也最大限度的发挥出了蒙太奇最华丽的效果，使人或沉醉或浸入整个片子所精心营造的环境中。
初次监督作品——《Perfect Blue》（*注图6）
97年今敏再次回到动画界，并且以初次动画监督的身份以极为优秀的《Perfect Blue》在业界赢得了广泛的赞誉。《PB》按照电影的分类应该是属于悬念惊悚片，这类型非常著名的导演有希区柯克，从而很长一段时间内我们把悬念惊悚片昵称为希区柯克片（笑）。这类型影片有相当一部分是以精神病例来牢牢吸引住观众的，心理学是门博大精深的学问，能够将一部剧本写成优秀的心理片需要剧本作者有着相当的造诣。同《沉默的羔羊》系列一样，你会在剧中感受到由于未知所带来的恐惧，并且以一种心理映射形式将自我代入到影片的视角主角中。
为了让真实、幻觉、梦境能够完美结合不留破绽，片子采用了“剧中剧”的方式，以未麻的演员身份使观众将现实中的未麻和所演剧《Double Mind》（*注图7）中高仓阳子的位置产生混淆，刻意模糊现实和虚幻，使得今敏所说的三个关键词“谬论、恐怖和煽动”从始至终伴随着观众，直到影片结束才能消除掉紧张与恐怖感。“片中很巧妙的运用了身份替换，把舞台上的未麻塑造成人格分裂，观众想当然的把那些未麻的过去自我和现实自我对峙的场景当成是人格分裂的表现。实际上真正的‘分离同一性障碍’绝对不会同时出现两个自我，那些偶像形象的‘未麻’是未麻的幻觉和幻听，是癔症的典型表现……《PB》中最成功的就是将镜头在未麻的梦和现实之间来回切换，加上惠利、留美、Me-Mania都有先后几乎类似的对手戏，让观众不知所以的同时也获得了预想的戏剧效果。”（《与〈PB〉有关的精神学名词解释》凉风真世=liman）
剧中也对日本的演艺界的现象进行了质疑，曾经有个朋友在看完《PB》后发誓绝对不会涉足这个圈子（笑）。
在《Memories》“彼女的回想”中今敏的参与和《PB》中大友克洋的协力，在一定程度上可以感受到谬论塑造上的一致性。今敏将师傅大友克洋的华丽画面和自己独特的蒙太奇相结合而成功出师。（*组图8）
睡莲的真意——《千年女优》（*注图9）
在这部影片中我得到的震撼不足以用言语来表达。今敏在98年开始制作这部原创动画电影，直到2002年公开，让世界上所有的人为之惊叹呼之奇葩，一场想象力的盛宴与革命让众人沸腾了。《千年女优》使今敏饱受赞誉，并一举成为人们眼中和宫崎骏等著名动画人相近实力的人物。和《千与千寻》同时获得第五回文化厅Media艺术祭Animation部门大赏、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖、加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。在多溢美的言辞和奖杯也无法言喻这部影片的魅力……
为什么我会将睡莲来作为引题呢？也许会有不少人想不出所以然。但其实睡莲在这部片子中的象征地位举足轻重。故事的引线角色立花原也打算拍一部关于藤原千代子的纪录片，在他对年逾古稀的千代子的采访前，将一份珍贵的礼物带到了她的面前，那是千代子一生的心灵寄托。立花的交谈中告诉观众他的公司名字便是LOTUS，既是睡莲。而千代子隐居的水池中睡莲的静止画面也多次闪回进观众眼中。睡莲的花语是纯真，它隐喻的就是千代子。和《PB》的主角一样，千代子也是一名演员，导演很自然的将剧中剧再次引入到电影内部，戏与人生的相互交错成为了影片最迷人的地方。
千代子的一生仿佛已有神佛的庇佑，人生的经历总是伴随着地震而来，她伴随着关东大地震而出生，随地震而与立花“十分有缘”的出会，随地震而开始准备新的追寻。写到这里，不由得为这份纯真和执著而感动万分……千代子在花季时代邂逅了一位画家，帮助这位画家脱离了思想警察的追捕。在自己家的仓库中，当青年描述着自己的梦想时，少女被感染到了，也将其视为自己的梦想。画家答应她为报她的救命之恩，在和平到来，一定邀她前往自己的家乡一同完成那幅美丽的雪景。影片的重要道具是钥匙，画家在逃跑时不慎遗失在雪地上，千代子带着这份寄托以追寻青年为契机踏入电影界，在电影情节中折射着她的个人经历以及历史局势和日本电影发展史。电影的镜头剪切通过“门”的打开来实现，让她在千年的时空中穿梭，在虚实间不停的奔跑着、追寻着钥匙君的踪迹。
《千》中对于人物形象的塑造遵循着简约的典型性，在海报中，千代子眼角下的那颗痣以极其简单的方式认同了角色的独特感，使人过目不忘。值得一提的是，在《PB》未麻的二线偶像组合中也有一人在眼角下有一痣，和千代子左右正好相反。也许从那时开始千代子的形象就慢慢在今敏的脑海中形成了吧。本片音乐的制作为平沢進，与画面的完美嵌入和优美的主旋律为影片锦上添花。而当同名为睡莲的主题歌《LOTUS-2》响起时，相信所有人心底的纯真都会被眼泪证明的淋漓尽致。而千代子的故事也将永驻我们的记忆。
奔跑，奔跑，直到这双腿再不属于自己，直到这最后一游呼吸。在约定的地方，置身在那广阔的纯白景致之中，一种不可名状的感觉让人仿入遥远的星际。荒芜的月球表面上一画架支于其上，画中无月的雪地一弯踪迹，风已荡起，男人已渐渐远去。（*组图10）
温馨的品茗——《东京教父》（*注图11）
今敏在《千年女优》之后备受期待，《东京教父》自然成为了人们的焦点。
影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。有不少人评论本片是今敏从魔幻现实主义向现实主义的过渡，但实际上本片遵循的依然是导演的个人思想，并且在相当程度上进行了新鲜的尝试，故事中的无数巧合和偶然既是为了凸现戏剧性而作的艺术处理。
影片在一定程度上影射了日本社会的现实，某些底层人民的生活和遭遇，怀有伟大的人文主义关怀精神。籍由一段段奇妙但合理的巧合和偶遇，让每个小意外都像是一种无可抗拒的力量，带着所有人的疑问走向不可知的未来。并从中自然而然的引出三人的过去，一点点剥茧抽丝的吸引人带向影片高潮。人物生动的性格更跃然于荧幕之外，特别是阿花在每段情节之后创作并念诵的俳句让这位富含智慧的“女性”为人所深记。
影片的制作阵容也十分豪华。剧本来自拥有代表作《白线流》的信本敬子，相信如果我说出《Cowboy Bebop》、《Wolf’s Rain》等名字会有更多人加入惊讶的行列；音乐出自担当北野武《座头市》配乐工作的铃木庆一，都还记得那片子中敲击乐和日出劳作的完美结合吧； 人物设计则由今敏和《千年女优》的动画监督小西贤一共同完成；除此之外，《千与千寻》的动画监督安藤雅司，《狸猫大战》的动画监督大冢伸治也加入到了制作行列，可谓日本动画界代表人物的大集合。（*组图12）
新的尝试——TV作品《妄想代理人》（注图13）
在《东京教父》再次为今敏赢得成功之后，他选择了新的尝试，这也是他第一次监督TV版动画。《妄想代理人》也是一部魔幻现实主义的动画，更多强调的是幻像对现实世界的影响和侵蚀。如今13集都已经放映完毕，对此要求保留神秘感的动画笔者就不落笔了。给笔者印象特别深的是其中一集3人约定一起自杀的搞笑故事。如果下次有机会再为读者将13集的长度慢慢解说。再，由于音乐方面由平沢進再度打造，自然让人印象深刻，他最新的作品是PS2上《烙印战士》的配乐，依然可圈可点。
结尾
篇幅的关系，专题到这里已经决定结束。今敏导演的未来之路充满着期望和辉煌，也希望能够有更多人能有机会欣赏到他独特的影片。这里得到好友Kk的大力协助翻译
（全文完）
今敏照片：
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图1： 《海归线》，其中还收录了短篇《キンチョーの夏》。
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图2： 《老人Z》，名作。
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图3： 《World apartment horror》，一并收入短篇《わいら》、《お客様》、《JOYFUL BELL》。此作是大友克洋同名作的漫画化，更值得一提的是本篇的脚本是大名鼎鼎的信本敬子，他们的合作是从这里开始的。
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图4： 《セラフィム~２億6661万3336の翼~》故事的大概内容是世界上蔓延着感染者就会死亡的“天使病”，为了寻找病因，3人的贤者和少女塞拉踏上了旅途，前方等待着他们的是敌人形形色色的阴谋……
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图5： 《Opus》。因为与他的动画监督处女作《PERFECT BLUE》时间十分接近，风格也十分类似。
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《Opus》幻之最终回的一页。由于杂志停刊而从来没有人看到，所以是幻之最终回。
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图6： 《PB》。
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原 作：竹内义和
制作総指挥：鹫谷健
监 督：今 敏
企划协力：大友克洋
脚 本：村井さだゆき
角色原案：江口寿史
美术监督：池信孝
音响监督：三间雅文
声优：岩男润子、松元梨香、辻新八、大仓正章
图7： 《PB》剧中剧《Double Mind》的海报，左下可以看到雾越未麻的名字。
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组图8： 非常细致的未麻部屋一角的设定稿，形形色色的小物品充分体现了设计的功力。为了画好这设定需要参考大量女性房间的照片。（-_-b）
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其中的一组分镜图，描绘的很详细啊……
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大量珍贵的layout原图。
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留下激战痕迹的后期录音脚本。
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祝•完成！……可是似乎少写了一个E字……
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全体工作人员合影。
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注图9：
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監督 ： 今 敏
演出 ： 松尾衡
企画 ： 丸山正雄
原案 ： 今敏
脚本 ： 村井さだゆき，今 敏
人设 ： 本田雄
作画監督 ： 本田雄，井上俊之，濱洲英喜，小西賢一，古屋勝悟
美術監督 ： 池信孝
音乐： 平沢進
音乐监制： 三間雅文
声优 ： 折笠富美子、小山茉美、荘司美代子、飯塚昭三 、山寺宏一 等
组图10：
今敏所著的《通往‘千年女优’之路》，其中包含许多珍贵的资料。售价1800日元。
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O.S.T的封面图，有着静谧的美。
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千代子16岁的表情设定图。大悲大喜，情感丰富。
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与画家初次见面的场景图。
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电影分镜头原画。
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注图11： 《东京教父》
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企画：丸山正雄
原作、脚本、角色设定、监督：今 敏
脚本（共同）：信本敬子
角色设定（共同）、作画監督：小西賢一
美術監督：池 信孝
演出：古屋勝悟
色彩設計：橋本 賢
撮影監督：須貝克俊
音響監督：三間雅文
声优：江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭叁
组图12：
20秒阿花喋喋不休的分镜，安藤雅司所画，动作描绘非常精确细致。
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取景的三张照片和描绘完成后的场景。
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-_-b你没有看错，是今敏在炎热的天气扮演人体动作模特……
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注图13：
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《妄想代理人》，风格在TV动画界独树一帜。
总监督：今敏
原作：今敏
脚本：水上清资
音楽：平沢進
人物设定：安藤雅司
声优：能登麻美子、桃井はるこ、饭冢昭叁、関俊彦
2 ) FIFF23丨DAY9圆桌《东京教父》：精巧剧作下闪耀的人性美满
主持人：@松野空松
助理主持人：@子夜无人
场刊嘉宾：@Not Here、@Run Erika Run、@POORTHINGS#GBA
特邀嘉宾：@franzcopy
主持人 松野空松
大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第9天第2场，我是主持人@松野空松，第2场我们讨论的电影是今敏导演的《东京教父》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 Run Erika Run
满分。不是最具有技巧性的今敏，不是最天马行空的今敏，也不是最深刻的今敏，但却是最温情、最美好的今敏。今敏在我心目中之所以是最棒的导演，是因为他把动画这种形式发挥到了极致，服务于真人拍摄无法达到的剧情，分镜和调度比真人电影更为灵动，给人带来的感动也更深。即使全程都是巧合带来的奇迹也让人甘愿沉浸在今敏构建的光影之梦中不愿醒来。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
三星。如果要盘点每部电影都是经典的导演的话一定不能漏了今敏。
场刊嘉宾 Nothere
四星，真正的佳作，能让人感慨良多。三个人之间的感情描写让人感动。
特邀嘉宾 franzcopy
4星。剧本看起来是各种巧合，实际上却是人性光辉的闪耀之美。
主持人 松野空松
第一个问题，我想大家看了不少今敏了，你们如何看待《东京教父》这次反常态的？
特邀嘉宾 franzcopy
我只看过《未麻的部屋》和这部，我觉得这是一种比较正常的转变。今敏作为一个异想天开的动画导演他的内心活动应该也是比较丰富的，能够抓到人性的丑陋面，也必然可以向大家展现人性的美妙之处。就如同结尾东京升起的太阳一样，生活总归是有光芒万丈的时刻的。
场刊嘉宾 Nothere
能够驾驭不同的故事是一种本事。我想也是一种学习。
场刊嘉宾 Run Erika Run
《东京教父》和前两部（《未麻的部屋》、《千年女优》）不同是一个非常温暖非常治愈的故事，可以看作是他在不同题材的尝试。但是今敏常用的转场手法和分镜在此片中也有展现。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《东京教父》可以看做是今敏作品的异类，他的其他作品都是“幻”的，包括千年女优这种偏剧情的也用戏中戏视角来完成奇幻的部分，但是也可以看做是今敏的一个变体而已，用真实生活中不可能发生的连环巧合来弥补看似没有的“幻”，其他都是相通的。
主持人 松野空松
既然如此，那《东京教父》是否只是剧作的胜利呢？毕竟相较于他之前的作品，视听风格上并没有那么惊艳。
特邀嘉宾 franzcopy
不能这么说吧，反而这部的剧作其实“稍”有一点刻意（虽然是可以理解的那种）。没有必要这么惊艳，因为这部主要就是让人看故事的（指巧合的设置）。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
与其说是剧情的胜利，不如是说情感的胜利。
主持人 松野空松
可是情感上并不是温情的力量，可是情感上并不是温情的力量，甚至那处蒙太奇升华了情感。
特邀嘉宾 franzcopy
我可不可以假设，就是导演这一段时间是不是可能经历了什么事情？导致他可然不想写那种带有幻想，或者是极度追求视听的那种东西，反而想沉下心来去探求一下这种人性情感的东西。从《千年女优》时期开始的，因为我们发现《红辣椒》好像又在接近《未麻的部屋》了。总的来说，我觉得东京教父可能是他最能被普罗大众接受的作品了吧。
场刊嘉宾 Nothere
剧本各有各的写法，我觉得这种情感描写的作用还是很显著的。
场刊嘉宾 Run Erika Run
我觉得视听风格和前作不同是为了服务于电影表达的内容 毕竟这是一个描写东京街头流浪汉的故事 和女明星的那种惊艳感不同 但是转场和分镜还是非常精致的 比如花抱着婴儿下坠与远处的高楼夕阳相辉映的场景。
主持人 松野空松
既然你们这么想，那这部和其他同类型的，温情，让人心暖的电影有什么本质上的区别（除了形式外）？
特邀嘉宾 franzcopy
它的点切的很小，其他温情让人心暖的电影总是悲天悯人震天动地的，而且他关注了社会边缘人群，我其实有点想到《水形物语》。落魄的自行车手、性别倒错者以及离家出走的女孩，这种看似八竿子打不着的人却组在了一起，就像《水形物语》里的哑女、gay邻居、黑人清洁工还有苏联间谍，他们是最不起眼的人，可却有最纯洁干净的心灵，很多行为都是出于最原始的善意本能，不带杂质的。
助理主持人 子夜无人
其实我觉得今敏就只有《未麻的部屋》是比较暗黑气质的吧，其他三个都很温柔啊。
场刊嘉宾 Run Erika Run
今敏在访谈里说一开始只是想呈现一个温馨的故事 展现一无所有的人逐渐找回失去的东西的过程 于是选了最落魄的流浪汉
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
东京教父是用《金鸡》的拍法拍了一部《浊水漂流》&《公路电影》（韩国）。
场刊嘉宾 Nothere
《东京教父》的节奏把握地很好，一来二去之间不会有煽情的感觉。
特邀嘉宾 franzcopy
确实，日本电影的煽情夸张起来很可怕。
助理主持人 子夜无人
其实动画是真的能让这些角色变可爱的。
场刊嘉宾 Run Erika Run
日本电影是中二的煽情，韩国电影是狗血的煽情。
助理主持人 子夜无人
我感觉《东京教父》在今敏维度里真正不一样的地方不是它温情（《千年女优》和《红辣椒》都很温情），而是它有喜剧元素，这个部分是唯一的，加上《妄想代理人》也是唯一。
特邀嘉宾 franzcopy
今敏的确是日本动画史上的一朵奇葩了。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
《妄想代理人》结伴自杀那一集算不算有喜剧元素？
助理主持人 子夜无人
那个好惊悚啊我觉得，很诡异。
主持人 松野空松
你们怎么看待《东京教父》中的声音处理？或者说你们注意到了哪些？比如你们是否有注意到那个流浪汉老人将死的时候，大叔过去，此时有马路声和风车声，那些风车是来自于易拉罐小屋。
特邀嘉宾 franzcopy
印象比较深的还是东京太阳升起来那里所有声音突然全部消失，好像只剩风声？那里还是很惊人的。
场刊嘉宾 Run Erika Run
贝多芬的欢乐颂和圣诞东京街头的景象适配度很高。
场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA
我也是这里印象深刻，我对声音一向不敏感。
特邀嘉宾 franzcopy
因为这部电影的背景音还是比较多的，那个地方突然安静，非常震撼，这是电影的环境决定的，那很显然是导演的设置了。
主持人 松野空松
所以《东京教父》脱颖其他同类型温情喜剧，不只是动画形式，还在于其在声音下了功夫，让人情感放大了。
场刊嘉宾 Run Erika Run
梦幻圆满圣洁的感觉。
#FIFF23#DAY9的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) 记 短评里下不下的废话
昨天晚上看《寄生虫》，看到要把爸爸弄进富人家的时候就看不下去了，觉得太假，一家人长得像难道不是最大的bug吗，怎么会没人看得出。
为什么这部电影这么巧合这么刻意却有丝毫不让人反感，不让人觉得做作呢？
因为这本身就是一个童话故事，没人会去较真童话故事里面的设置太假太过巧合。在这部电影里今敏要讲的是一个美好的童话故事，而不是要以温馨大圆满结局来媚俗。所以懂得他用意的温情之处，懂得这部电影是他真心的美好愿望。
但又强烈地感觉这部片子的不足，有种隔靴搔痒，没有过到瘾的感觉。特别是对比今敏其他那些天马行空的作品的话。那些神迹降临的写意时刻是点睛之笔，也是今敏的灵气与才气的所在之处。但是整体来说还是太平庸了。这本身是一个相对平庸的故事，或者可以说，今敏能处理成这样已经不容易了。温情的电影，呼唤人间要有爱要有善的电影的话，还是让北野武大叔或者宫崎骏大叔来吧。
短评里有豆友写“我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛”。简直不要说得太好。说到底，人还是向往纯真与美好的。那些勇敢，那些奋起努力，那些爱与原谅是我们向往和坚持的东西。
然后《夜空中最亮的星》这首歌也就找出来单曲循环了几十次吧，哈哈。
曾经瞧不起这些流行的东西，觉得肤浅觉得俗。自己真是个无知又傲慢的人。
啊，祈祷找到一个有透明的心灵和会流泪的眼睛的人！
4 ) 幸运儿
广告时间结束。众所周知所有的广告都是经过夸大的，所以这部影片并非要展示一个和谐而欢乐的底层社会。
这个名为“教父”的电影实际上只是跟惯性思维中的黑帮片打了个擦边球的社会片，所以暴力和火拼都很有限，看惯了吴宇森枪林弹雨小马哥和黑白无间三部曲的人可能会要失望一点。勾心斗角零，敌我暗战零，警匪交火零，片中唯一令人紧张激动的部分也不过是飚自行车追货车而已。
主角是与我们共同生活在这个世界上，但又被我们完全忽视的三个无家可归的人。这边是一个人老珠黄但却依然火树银花的老GAY；那边是一个退役自行车手但现在唯一爱好就是酗酒的胡子大叔；还有一个寡言少语脾气暴躁脸上写满叛逆俩字的逃家少女。
电影看的多了，你就会发现，如果男女主角不是俊男美女或者型男知性女的话，那就说明了一个问题，该部电影触及的话题必定只有一个——人性。人性这种敏感话题，现实中少有人会提及，基本上都被大家掩盖在内心深处，而这电影就是要掀开那些人模狗样的伪装，探触那心中最为柔软和脆弱的地方。
今敏是个很会用镜头讲故事的人。影片中渗透着大友克洋式的写实主义风格，但不同的是没有将现实挂在悲观的云端，而是更为贴近市井生活，语言粗砺但诙谐机智，生活贫苦但拥有尊严。光鲜的东京街景，歌舞升平的上流宴会，公园中的拾荒人的小棚子，潮湿混乱的红灯区。他看似轻描淡写的用许多龙套的对白来讲述人物的故事，但却发人深省的表现出社会底层的生态状况，批判现实的同时又利用那些不可思议的幸运，给整部影片增添一抹的温馨色彩，使人不至于丧失活着的信心。
都市中的生活总是有太多的诱惑，让人很容易迷失在追名逐利当中，只看得到自己鼻子前那一小块地方。大多数人都会为自己没有的东西艳羡不已而忽视了自己已经拥有的那些，比如感情和美德。一旦失去了物质上的伪装，人就变的如同牡蛎没了外壳那样，像一滩难看的鼻涕。物欲的旋涡中挣扎的我们，或许有一天也会成为无家可归的人，他们的现在就是未来的我们。悲悯人物的经历，其实是为自己不可预知的未来悲哀，也为自己不知道会失去什么而迷惘。
一无所有的人是幸运的，因为他所得到的任何东西，虽然是别人丢弃的，但对于他来说都是值得感激的。清子是一个幸运儿，她出生不久就被迫离开父母，但她意外的获得了来自无家可归者额外的爱。清子的父母为了感谢三人历尽艰辛把孩子平安送回，请他们做孩子的教父。教父，作为孩子的保护人和指引者，需要具有顽强的生存能力，拥有坚毅的性格和高尚的道德。对于那些被忽视人们来说，能有什么比被重新接纳为社会的一员这样的大团圆更好的呢？
三人曾经为了这样或那样的理由逃避自己的世界，仓皇的逃离自己温暖的家庭，他们曾经以为逃避可以解决问题，可逃避不过是因为害怕面对。通过清子的寻亲之旅，让迷惘中麻木度日的三人各自找回了他们失去的，他们最宝贵的东西。从小没有母爱的阿花实现了自己做母亲的梦想，赛车手获得了女儿的谅解，逃家少女回到父亲的怀抱。这再一次的强调了感情的动人之处，这个世界上只有亲人和朋友可以无限量安慰你、包容你、鼓励你，让你在一次次的挫折中重生。
这悲苦的题材在今敏的电影中不再被当做催泪弹来使用，正相反，他要告诉人们的是，越是渺小的愿望越是容易实现。脚踏实地，幸福其实很简单，没有物质因素围绕的亲情和友情，才是人类最珍贵的宝藏。为了不在失去后空悲叹，所以要珍惜现在，因为我们都是被爱包裹着的幸运儿。
5 ) 深刻反映的现实社会
《东京教父》是今敏的一部经典之作，适合反复看的一部动漫电影。影片里的人物形象给我留下了特别深刻的印象……
影片讲述了金、阿花、美雪三个东京流浪汉意外捡到一个被遗弃的女婴，三人经历了无数的巧合与磨难终于为女婴找到亲生父母的故事。影片通过三人的经历辐射了日本社会整体的现状，城市发展的变迁、经济社会的冷酷、底层民众的辛酸生活，但阴冷沉重的色调背后透出的仍然是人与人之间的宝贵温情。在这一过程中，最突出的人物就是阿花，无论自己的境遇怎么艰难，他都特别爱这个可爱的婴儿，也正是阿花的坚持和温情，让另外两个主角金和美雪逐渐意识到自己人生中犯下的错误，并去面对现实。阿花这个同性恋身份的设定却又不得不引人深思……
当然最让我震惊的是通过这样一部动漫那么深刻的反映了日本社会。底层人们的悲惨辛酸的生活，人性的无情与冷酷，而在这样一个黑暗的地方，仍然能在主角的身上看到一丝光亮……
6 ) 欢迎来到 今敏的流浪汉寂寞芳心俱乐部
人人都爱圣诞节。电影人碰到圣诞题材，也都慈眉善目起来：搞个大团圆，再送你点真善美。
如果要说世界上最爱圣诞的是哪个城市。我的答案可能让你吃惊。
搞不好是东京。
在东京，万圣节涩谷狂欢的人潮一散，圣诞就算开始了。阵势之大、持续之久，甚至吓坏了我的欧美朋友。如同一个密不透风笼罩全城的美梦。
那么这样的城市，会有怎样一部荡气回肠的圣诞电影呢？
这部电影就是《东京教父》。
这个电影人却偏偏是从没“慈眉善目”过的动画大神今敏——使他封神的，是他诡谲的视觉表现力和毒辣的社会洞察力。
今敏会如何去讲这个圣诞故事？
看的时候，我心下嘀咕，这竟然是今敏？
看完了，我只能感叹：
不愧是今敏。
电影从一开始就没有对准城市中心的良辰美景，而是潜入了一个阴暗的老教堂。
台上的牧师激情演说着。
台下黑压压坐满了目光呆滞的流浪汉，来这里只为了领免费的食物。
这其中就有我们的两位主角：
不停顶嘴拆台的老大叔阿金和听得尤其投入，转过头呵斥他的变性人阿花。
他们吵吵闹闹领完食物，走上天台招呼一个女孩来吃饭。女孩刚冲街上吐完口水，正蹲在地上涂鸦——她叫美由纪，是第三位主角。
这个圣诞故事就发生在这三个游离在都市外围的底层流浪汉身上。
除了一顿免费的饭，他们跟圣诞完全扯不上关系，甚至跟任何正常的真善美也都扯不上关系——电影开场不到五分钟，三个人已经两两一组吵架吵了个遍。
也正是在阿金和美由纪一个不尊老一个不爱幼，在垃圾站大打出手的时候，一个意外将他们统统拖进了圣诞“劫”：他们在垃圾堆里发现了一个被弃的女婴。
整部电影概括起来，即是三个无家可归的人，穿越整个城市带弃婴回家的故事。
在这过程中，他们拼尽全力要找到一个陌生的生命的原点，却渐渐走向了彼此，更重要的是，走向了自己的原点。
那个原点，就是他们之所以被挡在城市的欢愉之外，之所以陷入流浪之中的苦衷所在。
阿花将女婴视为神的礼物，欢欢喜喜给抱回了他们栖身的纸板屋，并取名为“清子”。
然而，清子哭个不停，是一向毛手毛脚的阿金娴熟地换尿布、泡牛奶，才让她安静了下来。这时，阿金才第一次向阿花讲述了自己的故事：
他以前是一名自行车运动员，为给女儿赚医药费而在比赛中作假，因此断了生计，之后女儿和妻子相继离世。
总是一脸不爽的美由纪，管妈妈叫做“生我那个人”，还常提到父亲在通缉自己。言语中的种种端倪，指向的是一段青春期的惊心往事：
美由纪拥有一只叫做“天使”的爱猫，一日“天使”不见了，她与父亲发生冲突，急火攻心用刀刺伤了父亲。
而不听两人的劝告，一意孤行把清子留在身边的阿花，从来不知道有家是什么滋味。她自己就是一个弃婴，她明白从小没有父母的爱是多么悲惨的事。
她一直非常渴望能拥有孩子，却空有一腔母爱，忍受着变性者永远无法生育的痛苦。
看到这三人的境地，似乎暂且不谈基督教体系，以日本文化中融汇更深的佛家之言来解读更合适：分别对应着三种人生之大苦。
“苦别离”、“怨憎会”和“求不得”。
在如此大苦的打击下，三人早已心灰意冷，炼成无赖，狰狞地单打独斗，狼狈地得过且过。
就是这个弃婴——清子的到来，让他们重新长出了人情味。
于是我们发现，看什么都不顺眼的美由纪蹲在街头认真研读《育儿大百科》，在独自给清子换尿布时小声为洒了奶粉的事道歉。
最怕被拖累、几次撂挑子的阿金，被小流氓打到半死还惦记着清子父母的线索，在车祸发生的危急关头把清子护在怀中。
而自始至终一片痴心向清子的阿花，可以说是这部电影的精神所在。
她是保护着清子的最强大也最顽固的那股力量，主导着剧情的走向。从决意要自己抚养，到同意送去警察局，再到说什么也要亲手把清子送到亲生父母那里，阿花摇摆的心绪都贯穿着一个不变的初衷：“怎样对清子来说是最好的”。
一遇到事，阿花永远冲在最前头。这一路上她为了清子不择手段，有时狡猾使诈，有时英勇无比。她的情绪总是孩子般大起大落：骂人骂到一半会突然想出一首俳句；为了鼓舞士气会突然忘情高歌；在焦灼之时听到清子的哭声，她立刻也放声大哭起来。
动画中阿花的表情和动作之丰富传神，堪称一绝，让人不能不感慨：
难看是真难看，可爱也是真可爱。
但你同时也会讶异，她是最有涵养的一个，也是人情最练达的一个。像一个真正的母亲那样。
阿花让我联想到《鸟笼》《关于我母亲的一切》《达拉斯买家俱乐部》中那些同样自由、宽广而伤痕累累的变性人形象。她们的在场本身即意味着一种浓墨重彩的、边缘性质的悲剧意味与人性光芒。
这趟旅程绝不安宁。在治安模范的东京都，他们竟然接连经历黑手党的暗杀、街头混混的毒打、命悬一线的追车等等动作片桥段。三个流浪汉的人物形象由此从麻木的苦局中慢慢活泛起来。
而在一次次的争吵与和解、分离与重聚中，他们彼此间的羁绊早已悄然渗透其中。
有这样一个情节值得关注。
在美由纪的梦中，刺伤父亲那一幕残忍重演。
在崩溃的边缘，她突然发现母亲和父亲都变成了阿花和阿金的样子，正从容地招呼她准备吃饭。
而代替猫咪“天使”递到她怀中的，是长出了翅膀的清子。
寥寥几个画面，他们此时在彼此心中的情感位置不言而喻。
如果说推动情节发展的意志主要来自阿花，那么推动情节发展的实际动力，则来自三人不断“管闲事”。
他们路遇被压在车底的胖子、昏倒街头的流浪老人和跳河轻生的女子，都毫不犹豫地出了手。这给他们带来了麻烦和好运。
所谓好运，往往是关于清子父母的线索。这些线索又不断将他们各自引向避而不见的故人、生生切断的过去。
在这种重逢中，他们的流浪又揭开一层：
原来这一切不是受“苦”那么简单。
为了安顿清子，阿花只得去投奔过去卖唱的酒吧。在她与妈妈桑的谈话中，我们才得知，她曾经与一个爱人幸福生活过一阵子。但爱人亡故后，她流落街头也没回酒吧。原因是她在酒吧里曾与客人起过争执而大打出手，认为没有脸再见妈妈桑。
妈妈桑却不当一回事地笑了：能用钱解决的问题不算问题，你没事就好呀。阿花一愣，眼看就要掉下泪来。
而在清子父母的旧屋中翻找线索时，美由纪无意中看到了报纸角落父亲登的短消息：
“致美由纪：天使已经回家了。”
她小心地撕下纸片，在手里摩挲了一整天。原来，父亲没有通缉自己，只是希望她回来。
更出人意料的是，阿金根本不是什么自行车运动员，他的女儿妻子也没有死。他只是一个自行车店长，赌博酗酒散尽家财，因为惭愧和懦弱，抛下妻儿一走了之。
面对新真相的披露，我们有必要对他们流浪的原点作出新判断：
与其说是三苦，不如说是“贪嗔痴”三毒，使他们万劫不复。
阿金迷于利欲，债台高筑，是为贪；
阿花仇怨难控，酿成大祸，是为嗔；
美由纪事理不辨，起诸邪行，是为痴。
他们的流浪从来不是命运所迫，不是注定的苦行，而是他们自己加诸自己的惩罚。人世还没抛弃他们，他们已经先一步羞愧难当地抹去自己在人世的位置，只想哗啦一下推翻满盘皆输的人生游戏，破罐破摔，等着重新来过。
可是，他们丧到极点地自我流放，却一次次把别人推回正轨上。因为自己入过的地狱，他们知道人在绝望的时候会做出什么；知道人渣的行为也有被理解的可能；知道有一个家是多幸福的事情。
这些递给别人的微小的火，又划破他们自身的幽冥：
自绝于人的时候，人可能早已原谅了你。
不管是谁，人生就只有这么一次啊。
流浪虽是因为破碎的过去，却是一种逃避，不是直面。对生来即处于流浪中的阿花来说，对整个人世的“嗔”只能在直面自己的过程中消解。
在旅程的持续中，阿花已不再执着于质问清子的父母为什么丢下孩子。她想做的是和清子的父母道歉——她所牵挂的，是在她带走清子的时间里，孩子的父母会如何着急如何后悔。
这也是阿花对抛弃自己的父母从仇恨抗争到慈悲谅解的历程。
和自己所有的来路和解，是阿花脱离“苦”与“毒”的唯一解咒。
而与自身难保还帮人过河的流浪汉形成鲜明对比的，是这个都市名正言顺的主人们。跟三人复杂鲜活的神态处理不同，这些群演的刻画简直是“洒洒水”。
他们往往是这个表情。
或者这个表情。
顶多是这个表情。
其中一个场景，我历历在目：
满员电车里，众人默默捂着鼻子，忍受阿金的恶臭和清子的哭声。终于，人群中开始抖落来源不明的暗骂。最后，众人怔怔地旁观美由纪开窗跳车。
我忍不住大呼，这也太东京了！
当游走在东京的表面，你会意识到与你擦肩而过的人们是这样冷漠又隐忍。那种程度远远超越其他大都市的常见表征，成为一种奇观。
在我的印象里，他们从容地遵循着自己的路径运转，当任何异常发生，他们会立刻戒备起来，唯一的愿望是不被干扰，唯一的底线是不惹麻烦。
他们小心地维护着自己在这个城市的位置，养成了深入骨髓的被动自治。
邻居阿姨说来说去都是些满足自己窥探欲的八卦；上班族喝醉了才敢向阿金他们大声吼出不满；被阿花卷进来的出租车司机一脸郁闷地求放过。
于是千万人连带着东京城一起，安全地自转着。
画面无数次铺展东京的摩天大楼、熙攘街道。映衬之下，三人抱着婴儿前行的身影实在太渺小。
热闹都是别人的，圣诞节也是别人的。属于流浪汉的圣诞气息，只有车站里的1225号储物箱、车牌1225的出租车，和12250日元付不起的车费。
寒冷的雪夜，他们坐在便利店里。顾客恨不得离他们越远越好。
阿花无奈地问阿金：“他们是怎么看我们的呢？”
阿金这样回答：
他们是没有能力跟上这座城市的自转节奏，周身散发着不安全气息的怪人。
然而，《东京教父》真的想要批判东京的冷淡秉性吗？
今敏的动画从来不是做给孩子看的，连平易近人的《东京教父》也不是。在这里，世事不是非黑即白的。袖手旁观的另一面是绝不插手。这里的人们在保全自身的前提下，也愿意给他人最大的自由。
我所知的东京，是一种冷冰冰的大方。
种种看似水火不容的人生样态在这里也可以彼此相安无事，自顾自地精彩着。这个城市是精英的名利场，是文化的集散地，但也默许流浪汉无拘无束的游走，默许他们在没有主人的公园和街头，圈下一块地，尽情扮个王。
“给孤独者创造生存空间”的若非牧师所赞颂的上帝，也绝不只是孤独者自己。至少，还应该包括那些不给予关心但也不加以驱逐的陌生人。
而在这个故事里，那些陌生人甚至无意间共谋了一次成全。
阿金、阿花、美由纪的路必须他们自己走——无论是对清子的守护，还是对自己的救赎。
就像医生对发牢骚的阿金说的：
当一个城市由无数个体汇聚，它的底色就是个体的处世哲学——一点都不浪漫，但永远有用的哲学。很多致命时刻人是无处依赖和躲藏的，只有自己狠狠拉自己一把才能得救。
这就是个体必须面对的孤独。
可是，就像加缪的西西弗斯，人活一世的意义在于接受了命运还要去超越它。笼罩着孤独感的电影《啊，荒野》，也悲壮地宣告了这种意义。
个体与个体织就的千丝万缕，是比与生俱来的孤独更纤弱但更美丽的东西。
所以，我们才会被那么多电影中渺小到要被时代除名的角色感动，包括这三个没出息的流浪汉。
随着以东京为典型的都市冷感蔓延、老龄化及不婚情况的加剧，我们看到在日本电影界，人与人的不自然关系越发成为创作焦点。近五年来，像《卫生间的圣母像》《小偷家族》《笨蛋太郎》等电影，也纷纷触及了边缘人群逃逸原生家庭、重组亲密关系的可能性。如此看来，《东京教父》仿佛一个先声。
同《东京教父》一样，这些电影一方面描摹了与陌生人取暖的动人羁绊，另一方面原生亲情的在场时时嘲讽着它的暂时性和脆弱性。
这些暧昧的展现或许透露给我们这样一个信息：在“共享家庭”成为真实存在的社会现象的今天，这个复杂的问题还远远未到可以盖棺定论的时候。
说到这里，《东京教父》应该算是一个脚踏实地的温暖故事。在今敏的宇宙中，它似乎是个异类：没有惊掉下巴的脑洞，没有浊世独清的深意。
那我为什么要说“不愧是今敏”呢？
因为他仍然用独特的方式为我们造了一个梦。
只不过这一次，今敏似乎打定主意要套个近乎：别怕别怕，是好梦来的。
其实，《东京教父》自有它低调但无处不在的魔幻色彩。虽然圣诞的节日气氛轮不到我们的流浪汉三人组受用，但你会听到阿花一次次大呼小叫：
“清子是神的礼物！”
“清子是上帝的使者！”
“太幸运了！清子！”
他们接二连三的化险为夷和机缘巧合，简直是圣诞的神迹。
其中最超现实的一次，是阿花为了接住清子而跌下高楼时突然起了一阵怪风，让阿花在静谧的日出时刻安全降落。
一向不留情面的今敏，竟然也会乐呵呵地往“好人有好报”的俗套里跳。
这一次，天衣无缝的剧本和天马行空的想象不再是震撼你的武器。他只想精心地划拉出足够的“天时地利”来，去兜住那一个“人和”，让你心里舒坦。
当然，他又不愿意你舒坦得什么都不想。还是要时不时拿胳膊肘捅你一下，喂，你也能看出来这都是假的，对吧。
整部电影其实不乏让人唏嘘的段落，却全被今敏精心解了构。
老流浪汉“死不瞑目”，结果爬起来多喝了一口酒；阿花爱人的去世是因为在浴室踩到肥皂；老金为给阿花看病交出了所有的家当，连钞票上印的福泽谕吉也委屈巴巴地撇着嘴。
今敏悄悄撤走了任何苦情的余地，就像见到阿花流泪忍不住抱怨“干吗啦你哭起来好可怕“的妈妈桑一样，他也见不得观众戚戚然的怂样。
在人生无常中笑不出来的话，哭笑不得也好哇。
《东京教父》的故事，用今敏式的独特过程走向了圣诞式的完美结局。
片尾，东京庄重的高楼大厦和东京塔，竟然伴着一首改得油腔滑调的欢乐颂，不正经地扭动起来。
“你我是毫无关系的陌生人啊
来 在加勒比海干一杯朗姆酒
别以为我们住在同个屋檐下
来 在加勒比海把烟抽个够”
岁末的东京，人们一大群一大群涌进教堂望弥撒、涌进神社拜初詣。
当潮水散去，各就各位，每一天的焦头烂额里，人们发现，
抓紧自己的其实不是上帝、佛祖，也不是八百万神。
那是谁呢？
为什么力荐的人那么少？这明明是个每个人看了都会充满希望的好片子~大爱~
拾荒者、人妖和刺父的少女，没想到这不入流的、浑身恶臭的三个社会底层竟然成为了寒冷冬夜的一把火，温暖着东京这个冷漠的都市。最后阿花坠楼那一抹朝阳，给人无限希望。此片充满人道主义人文关怀，剧本主题、剪辑、结构、节奏和摄影镜头，都堪称典范。今敏若非早去，当与宫崎骏并列日本动画电影的两座巨塔。9
“要是这样说他还原谅我的话，那就是真的亲情。” 三个拾荒者组成的临时搭档，甚过万千真正家庭。每个人都值得有被爱的回忆。
最美的镜头大概就是随着阿花拉着那个巨大的条幅落下,太阳升起的瞬间.淸子大概真的是天使,是上帝派来拯救所有人的.其实没有人是心肠歹毒的不是么.也许,东京教父就该是暖暖的,和那个封面上作为背景东京塔一样,尽管是冰冰冷冷的,可是,暖光打上去,还是灿烂的.
最底层人民的不灭的生活希望。
今敏证明了1点：动画不是单纯的视觉炫技，而是服务于实拍无法达到的剧情
跟金敏其它的作品比，这部难免平庸了
非典型今敏。最冷的一部片有了最大团圆的结尾。
三个无家可归的人之间的奇妙友谊以及善良，整部影片都洋溢着希望和爱。 今敏：“在我至今为止的作品中，我认为「东京教父」的创作质量最高。就这点来说，这部影片是我最喜欢的作品。”
这个故事其实可以有多种拍法，但是导演却选择了一种既严肃又活泼的方式呈现，最好的悲喜剧也不过如此吧。镜头始终对准特殊群体，流浪汉、人妖大叔 、黑社会、移民者等，以及，贯穿始终的弃婴，让人看后心中涌起暖意，而各种巧合放在这样一部作品里竟也觉得舒服合理。愿在除夕夜和爱的那个人再看一遍。
今敏版《麦琪的礼物》年轻编剧们，学学怎么玩故事线的交集，好么。
仗义每多屠狗辈，温暖有爱不流俗。
从听到这个片名开始就以为这是部黑道片，结果……
"他是洗澡的时候踩到肥皂摔死的……生命是脆弱的……"大师，再见……
❶我是那个倒霉的出租车司机。我的车顶有天使。我会在撞烂的车前，看淡一切，若无其事地为你们指引幸子逃跑的方向。❷我不知道人妖会不会怀孕，但花的声音真的听了会怀孕。所以还请多盛一点粥，因为TA需要二人份的营养哦。❸因为这是个清澈的夜晚，所以孩子就叫清子。幼子脸颊，洒落雪粉，清澈此夜。❹有一双大脚的花，夹着双手踩着内八字奔跑的样子啊。❺打粥的大妈真的看见人妖抱着孩子。上一秒偷喝了黑社会大佬给老爸上坟敬的酒，下一秒就把他从车底救出来。胸平得像照片；真好啊，巨乳。与女儿重逢的那一刻，钞票都会笑啊。楼上的灯一会儿是会转动的眼睛，一会儿是街头霸王的血条。是的，这部电影就像一座宝藏，到处都是毫不吝啬的彩蛋细节和严丝合缝的情节串联。❻我是那个赌鬼，打开没有墙的门，说「我回来了」。
我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛。
辗转漫长的一夜，圆环一样的人物剧情。今敏塑造了最美的人妖啊，我的泪腺在赤鬼青鬼的故事中失控...
这是一部最不像今敏作品的今敏作品，但是一部最像今敏本人的今敏作品。透着神秘感动的新世纪最强喜剧之一。平安夜保留影目。
"洗澡时踩肥皂摔死的.""啊,人生真是难测啊!"
当初是因为这一部才死心塌地喜欢今敏老师的。圣诞夜可以拿来温一壶酒的作品啊。那么可爱的人们，那么可爱的巧合，真实的世界上是不可能有。明知如此，却落力地让这一切在2D世界里不仅妥帖地存在着而且流动着发散着。最适合被冻伤的时候重温。