我爱你！

首先真诚推荐没看过韩版的朋友们看一遍韩版。

本文存在大量国韩版对比，建议观看两版后阅读

先说本片优点，第一是影片快结束的时候李和常坐在车上，正好路过了一个婚礼现场，两声我愿意交相辉映，比较动人。第二是倪大红的角色在摩天轮上拍视频是有铺垫的，找到叶童角色的过程比较合理。第三是两个陶瓷小人的寓意很棒，梁家辉的角色在自杀前拨动了小人，而随着小人的逐渐停止也意味着两人的生命走向尽头，而倪大红的角色一进屋就将陶瓷小人打碎，也意味着他们二人的情感将出现裂痕，最后倪大红将小人修复，也意味着他们的和好如初。

至于加了一对类似意象的的戏剧人物是好是坏就仁者见仁智者见智了。

没了，剩下的全是败笔。

原版的内核非常清晰明了，就是爱情。国版不仅杂乱，亲情，友情，爱情一锅乱炖。甚至把所有亮眼的人物设定和场景设定都抛弃了。

原版惠英红的角色是一个有姓无名的被一个男人从村子里拐跑跑出来的女性，后来被丈夫抛下，生下的孩子又死于疾病，可以说这个角色从头到尾在遇到倪大红饰演的角色之前就是个悲剧，可以说她从头到尾几乎没受到什么关照，因此才会非常轻易敏感的感受到对方的善意。而文盲这个设定又使得后续的学认字，包括第一个学的就是牛奶爷爷的名字也成为一个动人点，还有牛奶爷爷为了照顾她不认得字画了带时间的画，包括爷爷后面直接给他取名字叫“宋唯你”，这些点通通没了。

倪大红的角色国版真的塑造的失败中的失败，你会发现原版你无法很明确的感受到这个送牛奶的人究竟有没有钱，你只能通过他的屋子以及孙女的职业来判断他似乎家境还不错，但他又起的很早的送牛奶，好像又不是那么有钱，嘴又毒脾气又差，所以导致他几乎没朋友，但他内心深处又是柔软的，就算喜欢上了捡破烂的奶奶也依然会说“亲爱的只能是给自己原来妻子的称呼”，他的性格可以说和捡破烂的奶奶是互补的。而国版的角色人设在我看来是不成立的，一个退休金4000块的大爷，女儿还是儿媳动不动往家里倒不想穿的衣服，开着一辆没见过的小三轮，潮的不要不要的然后你跟我说他的牛仔裤别个别针。我不知道你们信不信反正我是不信的。

叶童没得说，几乎还原甚至超越了原版的人物，唯一令我意难平的是墙上的画没了...

梁家辉的角色在我看来也不合理，国版里他除了第一次陪惠英红出现在家以外的地方就没出去过，对于叶童的走失以及四个老人的互相熟悉处理的相当敷衍。而原版里是因为车厂负责人因为闹钟坏了导致迟到，将坏掉的闹钟送给停车厂爷爷，导致爷爷也迟到，情急之下出门忘了锁门。整个事情非常的清晰流畅，当然，在发现走失的奶奶的事情上国版处理的更加合理。

韩版有一个让我觉得非常关键的长坡不知道为什么国版删除了，这个长坡我认为非常重要，这个长坡不仅能凸显老人的心有余而力不足，还提供很重要的戏剧张力，比如停车场爷爷从坡上跑下来接他走失的妻子就显得非常动人。

其实国版最关键的一个问题就是我爱你中的爱不仅仅是爱情了，这就导致这部片被硬生生的打上了家庭的标签，在我看来非常非常之失败。原版中梁家辉的角色在准备自杀后同样召集了所有后辈，但他看着这些晚辈对自己的妻子说，“真是辛苦你了”，那时候他放下了亲情，转身拥抱住爱情。我认为在这四个老人的结构下，我爱你的爱，只应该是爱情。

最后倪大红去找了惠英红，这个....也是仁者见仁智者见智吧....

但是倪大红大闹丧礼和局子里磕头那段我真的.......

我也不知道韩延为什么老在拍家庭剧情，是想做大陆版侯孝贤杨德昌？？？就目前来看差十万八千里....感觉他拍动物世界的冒险剧情节奏挺好的啊？他拍的温情片真的都非常....散。动物世界的情感部分也是非常之拉....这是为啥这么想不开？

【更新于2023.6.30】大哥你觉得这要多事无巨细啊，我从头到尾的观点都是下跪这段剧情的转变突兀，中间缺乏了一个有效的铺垫过渡让人对下跪这段情节感到信服。你一直跟我扯前面有铺垫，又避重就轻的根本不管这样的铺垫后写出来的这段剧情动机合不合理，充不充分。而且我从来没有觉得这事要讲多详细，哪怕只多花一两分钟给个充分的下跪理由呢？但你却非要以为我是想按照连续剧的思路来说。我想回复一句还把我拉黑了。只能说如果你非得认为你说得对，那你就自便吧。

以下为原文：

2.5，短评想说的太多就放不下了，还是放在长评。

话说上半场刚刚看完《消失的她》，下半场又赶去看这片，怎么说呢，感觉就是原作打底，好坏参半，导演去除了太多韩版那些细腻的情节，但保留了一小部分关键设定，这样你才能知道你看的是翻拍版（笑）…粗略的说说这个片，文笔不好，但要是想杠那就你说得对吧。也不用来我这找客观，我这里全是个人主观。

正文：

这片就纯当是看老戏骨飙演技了。本片所有感动的地方都是老戏骨的演技带给我的，尤其是叶童演的那个老年痴呆症简直入木三分，也顺带救回了前面大半段的观感，这就是演技的魅力，你可以永远让人相信她不像演的，而除此之外则一无是处。本片到了后半段随着叶童的退场后也更是暴露了韩延导演在剧作上的一大毛病，他永远不懂得自然而然的剧情发展是怎么样的，他只知道不停的加一些自以为是非常感动、非常温情的情节，加上喧宾夺主的BGM和一大段过场MV。虽然不得不承认他单拎出来看是不错的，但连起来看反而是一塌糊涂了，又不知道如何把它整合成非常自然，以至于我们看到的都是非常尴尬的滥情，硬逼着想要把你眼中的泪水榨干一样。尤其是梁家辉和叶童演的那对老夫妻刻画太少了。完全比不上韩版那般自然和细腻，说实话，很难共情。就举个例子，我看倪大红在餐厅甩鞭那段是很解气，毕竟情绪输出到位了，但从前后逻辑来看，这样的情节反而因为前期铺垫来得太少，最后其儿女的下跪连贯起来看会显得太突兀，先不说到底做了什么事情会驱动这个老头有这么大的脾气（不要跟我说是因为儿女不孝在饭桌上拍桌子，这哪怕是韩版葬礼上也没有这么夸张，最多就骂两句），从正常人的逻辑去看，出现这种事情，第一时间应该是去梁家辉的儿女索要精神损失费或者是说人身伤害赔偿，然后双方儿女互相扯皮之类的吧。结果片中就一笔带过了，我很好奇导演想这一出的缘由。毕竟他到底说了什么，做了什么能让一群无亲无故的人下跪呢，我就百思不得其解了。而且倪大红那段黄昏恋也几乎是背景板的存在。没有重心，连互相追求的契机也是很粗略的，没有重点。

其实自打三年前的《送你一朵小红花》我就在吐槽韩延不懂得情绪输出和感情戏的收放自如，详略得当了。结果到现在还是离不开这般套路，只不过这种套路略微做了点升级，大概是选角方面的吧。我也不知道，他是不是发现了打温情牌这个财富密码，然后就一直投机取巧的去拍那些所谓温情的榨干观众眼泪的电影。哪怕是之前他监制的《人生大事》也是如此。说实话，我老是觉得这种电影拍得太多，还能赚得盆满钵满不是什么好事。无论如何我都觉得，这样投机取巧的片子还是少一点比较好。

以上。

（图文无关，仅为润色）

题材限制了对于演员的选择，小鲜肉滚粗，老戏骨看门，演技下限极高有保证。

导演此类题材专业户，成品有望相较之前更上一层楼。

原漫画剧本完成度高，韩国版电影珠玉在前，哭得稀里哗啦。

贴合现今老龄大背景，预告片和海报看来，本土化应该做得还可以。

这届观众要求越来越高，观影审美处于混沌转折期。

疫情后报复性观影反弹，希望选个好档期。

emo这个梗有点强行，毕竟前半段要笑的，希望笑点有保证，不要烂就是胜利。

所以，我看能大爆。

坐等后续上映后再写影评，溜了溜了。

《我爱你！》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱

《我爱你！》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；

如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊

四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实

《我爱你！》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？为一两句话就翻脸落泪？推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。

90年倪大红扮演的哈姆雷特在舞台上呐喊：“生存？还是毁灭！这是一个问题！”三十三年后，哈姆雷特变成了常为戒，就是这部影片的主人公，一个讨好型人格的甲亢老头。遇见了惠英红饰演的冤家兼黄昏恋对象李慧茹，和张家辉叶童饰演的老广夫妻。 颇为人寻奈的是，这部形为老年爱情题材的电影，神上却流露出对老年人生活、心理和情感的关注和沉默。反倒是它所谓的“爱情”变得虚化，取而代之是对人和人、人和社会、年老之后等等问题的思考。导演似乎也没想着思考太多，遇到不痛快的人生境地，总是激情四射地大闹一场，结局自然是常为戒王子和李慧茹公主幸福地生活在了一起。 倪大红和叶童的演技出神入化。四人的演技挽回了一大部分电影的商业片特有的空洞属性。故事的背景城市是花城广州，这部电影又一精彩之处是将花城粤文化巧妙地点进去。普通话和粤语的交互使用，不但不违和，反而使得影片更真切。 大抵，城市不是高楼大厦，而是你在这里遇到了什么样的人，又发生过什么样的故事。城市是人，回忆和故事。 延伸一部影片，比如老杰克的《关于施密特》。也是关于老年人身心健康题材：如何面对老年？——曾经意气风发的自己，如何面对一切逐渐失去掌控、由局内变成局外人的局面。我突然想到：问题不是如何面对老去，而是如何面对现在。

你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗？如今的我们啊，好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影，仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签，却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。

有幸能参加到韩延导演《我爱你！》上海电影节的超前点映，不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情，这一过程让人无比动容，展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质，二人甚至还为老人之爱注入一丝活力！

然而，相比于老常跟如姐的爱情，我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。

山哥经营着一个废品回收站，赌博的女婿，走投无路上门要钱的女儿，因偏心小妹而不与其来往的儿子，重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众，山哥、欣姐生活的窘迫，但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。

身患阿尔兹海默症的欣姐，平时就像一个小孩，活在自己的世界里，完全丧失了照顾自己的能力，甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头，恰恰这些日常画面是最打动我的，因为在山哥的眼里，好像只有爱意，没有丝毫的不耐烦。这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技，他对情绪的把控是极为细腻的，往往一个眼神，没有任何的台词，就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。坦白讲，在现在这个社会里，我并不认为有多少人能做到山哥这样。

随着剧情的发展，山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩，这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。尤其是打水仗这场戏，他们开心的在水里蹦蹦跳跳，脸上止不住的笑意也感染了我，让我的嘴角微微上扬。

可命运不会眷顾不幸的人，就像那句谚语所说的：麻绳专挑细处斩，厄运专捡苦命人。生活仿佛看不惯他们的开心幸福。欣姐的病恶化了，裤子上流了一滩血。直到这个时候，我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。从医院出来后，山哥的强颜欢笑，嘴上说着没什么大事，却希望老常能带他们去动物园玩一次，组织大家庭聚餐，给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag，告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。

原来欣姐还患了肠癌。在无数个夜晚里，她被病痛折磨得满头大汗，我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。是的，山哥终于被这最后一根稻草击溃了，他不愿意看到欣姐被折磨，决定尊重她的意愿，让她解脱。只是，他竟然决绝到愿意随她而去。

山哥的结局对我来说是震撼的，在得知他的决定的时候，我全身的鸡皮疙瘩都起来了。书上，网上，现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看，缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。至死不渝在我们所处的这个年代，就像是童话故事一样遥远。

我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头，他还在世的时候，家里请了无数个护工都被他赶走，导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院，一陪就是一整天。那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶，她太辛苦了，这样下去，奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。那个时候父亲的回答让我非常不能理解：“爷爷没了奶奶就活不下去，奶奶没了爷爷也一样，他们是相互依存的。”果然，爷爷去世后，我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去，身体也一日不如一日。直到看到山哥夫妇的结局，我突然就能理解了父亲说过的这句话。他们一辈子没有说过爱，却相爱到不能失去对方。

“是否愿意娶她作为你的妻子？你是否愿意无论是顺境或逆境，富裕或贫穷，健康或疾病，快乐或忧愁，你都将毫无保留地爱她，对她忠诚直到永远？”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上，司仪或者牧师都会问的一句话，但是能做到的人又有多少呢？片中山哥做到了，我的爷爷奶奶也做到了。由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情，一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。