狂野嘻哈梦

从2016年初起，影视界对70年代末、80年代初的解读热一直未退潮。继《黑胶时代》、《耐撕侦探》和《各有少年时》后，巴兹·鲁赫曼执导的电视剧《少年嘻哈梦》在8月12日登陆Netflix，将破旧立新的少年野心糅合进迪斯科的辉煌年代，再度将观众目光聚焦在70年代末的纽约。

实际上《少年嘻哈梦》是关于嘻哈音乐的起源，导演鲁赫曼把故事设置在1977至1979年间的布朗克斯区，政策上的轻视、腐败和贫穷使这里处于城市边缘。就在这荒芜之地，孩子们捣鼓出了新的音乐类型。

既然将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部，充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。

此外，Studio 54部分班底今年将重聚纽约，设计师们也不断推出以Studio 54为灵感的服装系列、马特·蒂瑙尔正在制作Studio 54纪录片……

所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。

把时间往前推，你会发现，并非只有2016这一年为Studio 54感到疯狂。在1998年，就有两部与之相关的电影前后上映，造成巨大轰动。

首先上映的是惠特·斯蒂尔曼导演的《最后的迪斯可》，讲述两个女大学毕业生，夏洛特和爱丽丝周游迪斯科夜店，借此摆脱苦闷的职场生活，以期钓到金龟婿。斯蒂尔曼曾想将场景直接建在Studio 54，最终另觅新址。在Dazed Digital的访问中，斯蒂尔曼说：“我不认为迪斯科是坏品味且土气的，因为我曾目睹它在80年代初的盛况。”

片中有大量冗长的夜店室内镜头：两位女主角在盥洗室里补妆，又或者一段段怪异的夜场对话。此般剪辑放大了人物的不适，从她们对日常身份的不安到夜生活中的焦躁，这正是该片的主题——20代的年轻人刚踏入社会时所感到的尴尬和笨拙，尽管可能熟知所有的夜店套路，但他们不可能永远活在周末。

为人诟病的是，夜店里的分贝不同于咖啡店，根本不容许像片中主角这样做出睿智又充满条理的对话，除非大吼大叫。

在前艾滋病时期的70年代，性取向成为曼哈顿夜店招揽生意的一面旗帜，Studio 54也不例外。鲁贝尔就十分信奉雌雄同体者的性吸引力，除了将变装皇后纳入麾下进行表演，还推出了无上装肌肉男侍应生。

同在1998年上映的《54俱乐部》就是一部关于“吸引力”的电影，导演马克·克里斯托弗直接将故事放入Studio 54的框架，甚至将创始人鲁贝尔写进剧本：肖恩，一个来自泽西城的穷小子误闯俱乐部，凭借着大卫雕像般的身材、波提切利画中人似的脸庞留了下来，从侍应生摇身一变成为俱乐部的明星。

不可否认，70年代末的Studio 54是骄奢淫逸的，但导演没有直面这一点，将其刻画得七零八落：片中未明确暗示肖恩善于展示雌雄同体的魅力，或如何利用性吸引力平步青云，而是讲了个励志故事。感谢主演瑞恩·菲利普，幸好有他演活了主角从底层男孩到油滑小明星的转变。

将青少年置于Studio 54——这个被享乐主义笼罩的背景中，他们很危险，这个神奇王国处处藏有不可知的欲望深渊；他们也很安全，金字塔尖的名流们是这里的吉祥物。不论是1998还是2006，电影主人公得到的一直是进退不得的情绪，Studio 54真可谓是反映年轻一代苦闷与梦想的绝佳背景板。

原载于幕味儿

看了一集后，觉得很精致。有历史背景作烘托，题材尺度也无限大（虽然没露），歌靓人活泼。可是，继续看下去，便觉得这部剧的故事性其实是很弱的，角色人物很鲜明，但也趋于程式化，总之有些刻板，有点游戏里的资料片的感觉（你也可以说是GTA style）。在剧中没有出现美式漫画之前，我有想过这如果是一部纯卡通剧，应该很棒。可转念一想，这部片子算是一部歌舞正剧，不太可能有其他卡通美剧那样的无厘头台词和俏皮的讽刺感，是不太可能做成卡通剧的。

看到最后，似乎是给第二季留了通道，只不过后来的字幕独白，又让人觉得要全部收官了。我小史拎着行李箱和小玛逃跑的场景，有打动到我，如果第一季结局放在那里，也算是不错的收官。只是那样的话大奶妈就不能被干掉了，反正给观众留的白就是少林跟大奶妈团伙火拼了吧。

最后一集很多地方有些突兀，涂鸦少年差点疯了，又被少林带去大舞台。少林和小史最后翻脸，虽然有Boo弟被抓做铺垫，但也让人觉得有点尬。

总之，我老了，能享受这部剧的点不多。小史最后念的诗不错，但念到“Where is too late to face”就该打住，后面太俗气了。

netflix这两年简直是要上天了，在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下，一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后，曾经偏执的表态毒师后将无美剧，但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨，这个做影片租赁服务出身的公司，简直是业界良心！只能用三个字形容，对味儿！其实，作为门外汉都能发现，netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流，有点像堕落前的HBO，剧集主题之广，题材之奇，实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品：《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》（筹备ing）《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性，人物刻画够立体，剧情节奏够紧凑，角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候，很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》，真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。（empire的粉丝莫打我）。不对比了，但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的，首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材，我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了，描写60s到90s题材的音乐电影超级多，质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段，而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源，李安的woodstock，oliver stone的the doors， Velvet Goldmine，I'm Not There，Factory Girl， Pink Floyd The Wall，No Direction Home，Vinyl 。对了，还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的，性、摇滚、毒品，垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上，似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz，但是也许因为是属于sub-culture的缘故，从70s开始萌芽并兴起的，由黑人文化引领的street culture（包括R&B、funk，graffiti，parkour，clan，ganster rap，hiphop DJ，MC等等）几乎无人问津。 终于，The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的，透过一群少年追求音乐梦想，管中窥豹，居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然，这个小社会是动荡不安的，一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生，穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿，而是bronx，纽约市有名的贫民区，犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪，但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国，我想我是没资格评价太多的，但是，这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌，就是这么吊炸天，就是这么简单粗暴的酷，就是这么对味儿，这剧，要追下去。（但是我觉得应该在天朝火不了，因为这种音乐形式本来就属于亚文化了，再加上年代背景过于复古，对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感，不能很好融入剧情）最后再次表白netflix简直特么是业界良心，受小的一拜！ 最后分享一点看到的趣闻： 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口，自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年，迪斯科独占鳌头，就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中，导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon，蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯，却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么？

第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。

它是一间在1977年开业的传奇夜店，位于曼哈顿西54街上，在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才，从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特，每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对，比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周，还有星球大战主题变装派对。

从左至右：候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时，人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切，需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人，例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena，还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通，毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了

还能看到导演对功夫和李小龙的致敬，演绎功夫的套路也是酷毕了。

看出这是谁了吗？铛铛铛，我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然，《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的，可以看成是嘻哈的正史，而非演义和传奇。