江山美人

貌似收录的上映日期收录错了，应该是1959年6月29日。
2007年是黎明、陈慧琳版本的。
李翰祥凭此片被评为华人第一大导演，在亚洲影展上一举拿下十项大奖，并自此开了香港黄梅调的流行风潮……。严氏兄弟片中也扎堆儿出现，头戴白帽、手拿花鼓……林黛果然是邵氏超级大美女，演技也很好，只可惜红颜薄命，早早离开人世，也让李大导演着实扼腕叹息~
另外，胡金铨大导演在其中也有出演角色，典藏级的片子了……

      正德皇帝下江南，邂逅美艳李凤姐，正宗《梅龙镇》戏码风流上演，林黛与赵雷，伙同青涩的酒保胡金铨，在树林中扮皇帝、于龙凤店里捉蟋蟀，是《江山美人》的经典桥段，亦是华人世界的集体回忆。李翰祥在1959年的事业全盛时代为邵氏兄弟拍摄的这部影片，继承了其前作《貂蝉》的黄梅调策略，在1950年代的“想象中国”电影谱系中算得上精心构造。表现明朝风趣的宫廷、楼阁、江南景致，虽然皆是摄影棚得来，但螺丝壳里做道场，以栏杆后透视或移动镜头来进行一种移步换景的效果制造。片中的服饰与场景道具的色彩关系，亦相当讲究，比如太后林朝的戏码，可以见出一种从容不迫的态度。
      《江山美人》斩获第六届亚洲影展最佳影片，呈示香港电影在亚洲范围内的独特魅力，然而其时香港电影或许并不能以“香港电影”这样的词汇名之，影片主创包括导演李翰祥、演员林黛、赵雷，黄梅调词作者李隽青等皆是内地南来的移民，这部国语电影事实上更加接近上海传统的中国早期电影一些。成熟的黄梅调通俗化路线亦是此片大受欢迎的原因所在，在剥离传统戏曲唱词的基础上，李隽青以国语时代曲的笔法写作黄梅调词句，句句白话，皆可上口，古装角色所说皆是现代词语，皇帝与民女的距离一如观众与银幕的距离一般靠近。
      这是李翰祥作品谱系中最耀眼的部分之一，前有《貂蝉》，后有《梁山伯与祝英台》、《王昭君》，皆是掀起华语世界黄梅调电影潮流的经典文本。《江山美人》故事简单直白，由正德贪玩出宫到邂逅李凤姐，及至春宵一夜、忘恩薄幸，重心着落在细微的情感互动，龙凤店中的进退拉据，字句皆道出两人心态的微妙变化，英年早逝的林黛在片中的表演堪称无懈可击，这样形容并非指其真的有一种驾驭全局的气势，恰恰相反，林黛的李凤姐专注将“娇俏可人”的感觉做到极致，与正德皇的互动中所在多见的是板起面孔下半露的微笑。李翰祥亦十分懂得此种情事的进退法度，是以不断变换视角来呈现两人动作中最有表征意义的部分，致令整部影片（起码是前半段）戏味十足、细致丰富。
      而饰演太后的唐若青、饰演店主的杨志卿以及饰演酒保的胡金铨，皆贡献出水准之上的表演，他们本身在今日也成为话题。梅龙镇的故事经由京剧及至电影，文本被多次化用，固然是游龙戏凤本身的张力十足，亦因其对宫廷人心的试探与把握，在《江山美人》中，为达成“李凤姐进宫”的合法化，甚至动用朝廷重臣认其为干女儿，这样的通便令人想起了京剧《四郎探母》里四郎夫妇求得萧太后原谅的桥段。在想象中国之外，《江山美人》事实上也复制了一种人情世故的变化多端，这其实何尝不是李翰祥本人一生与所处历史变局的真实写照。

这部李翰祥的黄梅调开山之作实在可以有太多要说，首先，说说周知的，当时的好莱坞歌舞片盛行，而香港的电懋也以此为傲，因此邵氏便借上海来的李翰祥推出了黄梅调，并就此开了一系列叫座影片，李翰祥对戏曲的认知，以及对古典的审美，使其成为了导演中标志性的人物，影片中的男二号，胡金铨，是未来的华语大导演，其武侠片的中国风在一定程度上是对李翰祥的继承……林黛在当时是当红的女星，当然，她的外形是很西化的，并不符合国人审美，也不搭配这部电影，但是票房证明了她的号召力，赵雷则借此片吃了一路皇帝饭，但也因此成为了明星制的牺牲品，没有再拓展什么戏路……电影的古典审美很有味道，虽然北京虚假、唱词幼稚、穿帮以及剧情纰漏较多，但依然不影响其给观众带来的美感……对于叙事，我有点感触，电影取自戏曲，而无论是《梅龙镇》，抑或是《游龙戏凤》，结局都是团员的喜剧，而本片不然，结局以李凤姐的死亡告终，这是作者的一种诠释，是对李凤姐的一种惩罚，本片一直正面化正德帝的形象，没有丝毫批判他的背叛和遗弃，而对李凤姐的处理，则显示了对不贞，不受男权社会下性节操女子的惩戒……整部影片的问题是格局太小，丝毫没有皇家气派，小家子气，倒像是大户人家的故事，比如《雷雨》，当然，这也是李翰祥的风格化……

　邵氏老片DVD推出后，据说以《江山美人》卖得最火。香港作家李碧华急急跑去买，碟店的老板告知她已经断市，请她择日再来。

　　《江山美人》是李翰祥的名作，在20世纪香港百佳影片中排名第26位。1959年该片上映时空前轰动，是邵氏历年最卖座的电影之一。而女主角四届亚洲影后林黛，更因芳华早逝，令港台和东南亚老一代影迷怀念至今。

　　令我吃惊的是，《江》竟是一部黄梅调电影，片中名曲《扮皇帝》等流传甚广。却原来，在上世纪五十年代，黄梅调电影是邵氏出产的主要片种之一，估计成片当在五十部以上。大导演李翰祥、岳枫等皆有名作问世，林黛、李丽华等大明星也争相出演，唱功一流男装俊俏的凌波更由此成为所谓国语片第一女星。

　　黄梅调电影在李翰祥的导演生涯中亦占有相当重要的地位。58年的《貂蝉》开风气之先，也让李挤入大导演之列。《江山美人》的盛况空前，更让老板邵逸夫对他信任有加，拍片更有自主度。73年的《梁山伯与祝英台》，更成为这一片种在影史上的顶峰之作。可以说，黄梅调电影促成了李在香港电影界的崛起。

　　时隔四十几年才发行的电影DVD，让港台和东南亚的老一代人得以旧梦重温，唏嘘当年。但他们的大陆同龄人却绝对陌生，因当时香港影界壁垒分明，长城凤凰是左，邵氏被划为右，左派电影大陆偶尔还看得见（估计还是内部放映），右派的邵氏电影绝对是无缘得见的。

　　不过同一年代人的欣赏品味还真是有一致的地方。我将此片拿回家播放时，直把老妈看得乐淘淘。我觉得以时下的眼光来看，女主角林黛并不算多美，但老妈却认为端庄好看，一旁的老爸也连连称是。就演唱而言，为女主角幕后代唱的是歌后静婷，她的演唱流行曲味非常浓，嗓音相当有磁性，与国内黄梅戏女演员的尖而细的戏曲腔实在有很大分别，但一向听惯国内黄梅戏的老妈仍然很喜欢。

　　《江山美人》讲述的是明朝正德皇帝与江南民女李凤姐的爱情故事。此传说在中国民间流传甚广，也许真有其事也说不定。京剧里有《游龙戏凤》，好像梅兰芳先生也演过，其他各色剧种多半也有移植。戏和传说的结局几乎无一例外的以大团圆告终，虽然遇到了太后大臣什么的阻挠，但李凤姐终于进宫做了娘娘，还喜得龙子。大团圆是中国老百姓根深蒂固的喜好，没有什么道理可讲。

　　但是李翰祥反其道而行之，将一个世俗、圆满的故事颠覆了，不仅增强了情节的曲折性，而且使主题具有一定的批判意义。影片的前后两部分形成了十分鲜明的对比，前半部活泼有趣、欢乐美好，但随着两人的离别，情节立刻急转直下，后半部哀怨动人、无处不悲。初时的李凤姐与少年皇帝一起玩过家家，一起捉蛐蛐，天真烂漫的小儿女情态毕露。但一经仳离，竟落得未婚生子，备受欺凌，抑郁生疾，憔悴朱颜改，叫天天不灵、唤地地不应。重病缠身的凤姐在林中忆旧，她的感情层层递进，喜悦、痴情、哀怨、悲愤，直让观众揪心。

　　在《倾城之恋》中，动荡的时代、倾覆的都市最终成全了流苏，她“笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去”。流苏成了名正言顺的妻，而原来最好不过是情妇，并时时有过去式的危险。张爱玲说不论什么时代，“传奇里的倾国倾城的人大抵如此”。所谓绝世红颜，即使一时功成荣耀，如杨玉环者，得势时令天下“不重生男重生女”，最终还不是落得“宛转蛾眉马前死”。时代的变动，可能成全某些人，更可能砸碎无数的美梦。如李凤姐者，一个乡野小店的卖酒女，想要飞上枝头变凤凰，需要怎样的成全？影片中的皇帝，不过是个普通的男人，既不是多情种子，也不是无情儿郎。开始他挂着她，这印象愈来愈淡漠，不久就从他的生命中完全消失，自有其他人来填补空白。再丰美的姿容，也敌不过时代，敌不过命运，如果没有“成全”的条件，就只能在传说里得到一点安慰，中国的老百姓向来都不缺乏同情心。

　　情节的铺排和改编之外，李翰祥将全片的节奏掌握得相当好。对于黄梅调电影，如何推进情节的发展，如何融合情节和唱段，是比较困难的事。片中角色唱段过多，无疑会拖慢影片的节奏，让部分观众受不了，这是一般戏曲电影的通病。《江山美人》中，李翰祥和王纯等合作非常成功。改编后的唱段符合剧情，而且优美动人，极易流行。李翰祥则在适当的情节下，如凤姐林中忆旧时，大唱特唱，浓墨重彩地抒发内心情怀，极具感染力。而一些次要的情节，如皇帝回宫淡忘前事，则稍作交待就可，观众对此发展都很明了。

　　至于女主角林黛，几十年来香港人爱之不衰。著名导演吴思远说香港没有“林黛热”，因为从来就没有冷过。依现在的审美标准来看，浓眉大眼的林黛并不是传说中那样的绝色美人，但胜在成熟妩媚，有风韵，尤其是眼睛，顾盼生姿。看着林黛电影长大的李碧华说她永恒星光，是真真正正的STAR。林燕妮虽声称不喜欢她，但也承认她明星味道十足。那个时代的影星，对于观众来说，仍然是辽远而又神秘的，像真的星一样高高在上，这也是她们令人难以忘怀的原因吧。

　　林黛出身名门，父亲是著名爱国人士程思远，后来官至人大副委员长。有报道曾说某周恩来在的一场合，有关人士向程思远提出将林黛“统战”过来，程答曰和林黛母已离婚，林母不愿离开香港，女儿自然是跟着母亲的，才将此建议作罢。林黛如归大陆，人生当完全两样，不知幸与不幸？30岁时，林黛已拥有四届亚洲影后的头衔，又嫁得龙云五公子为妻，有一个活泼可爱的儿子，但她选择了自杀，也从此成为香港影坛的一个传奇。多年以后，曾和她配过戏的郑佩佩仍然记得听闻她死讯时的那种巨大震动，此事当年确在影坛内外皆成话题。

　　《江山美人》中的诸演员，包括林黛，从现在的眼光来看似乎都不脱戏剧腔，肢体动作过于用力，不够自然。这本是那个时代流行的演绎方法，当时的观众和制作者都并不认为是问题。在温习长城版《云海玉弓缘》时，主演陈思思也是大眼美女，说话亦有些拿腔拿调，可见都是受一时风气影响。

　　说一下本片其他演员。男主角是当时受欢迎的小生赵雷，和现时的张铁林之流一样，十个角色八个演皇帝。大牛的扮演者是后来的武侠片大导演胡金铨，这时他只是邵氏的小演员。胡和李翰祥是拜把子兄弟，情谊绵长。胡在拍《笑傲江湖》时和监制徐克闹翻，李还跳出来挣义气，说终生不会和徐克这样人合作。饰演凤姐嫂嫂的是姜大卫尔东升的母亲红薇，她是旗人，曾为李的巨作《倾城倾国》中的慈禧配音，操一口流利的京片子。后来的武侠片大明星姜大卫也露了脸，据说是影片中听大牛唱数来宝的一小孩。

以前都没有认真看过刘镇伟的天下无双，每次都是电视上放时瞄上几眼，现在回想起来，其所讲的也大致是明朝正德皇上与李凤姐的事。久不看新片，就仿佛和时代拖了节，连一些不看电影的朋友都开始讥笑我。其实电影是相通的，不分新旧，比如昨天看的一九三一年版的德古拉，虽然岁月久远，但是影响却不会随时光消逝。九二年上映的吸血惊情四百年（也译作德古拉）就是对老版的翻拍，虽说画面更为炫目，两者相较，也只能说是各有千秋吧。

江山美人是李翰祥拍的第二部黄梅调电影，里面的唱词听起来稍欠完美，不过演员阵容是蛮讨人喜欢的，有亚洲影后之称的林黛和后来成为一代电影大师的胡金铨。按理说这段故事是来自京戏游龙戏凤，说的是正德皇帝私游江南，结识李凤姐，后封凤姐为后，接入皇宫的事情。这样说来就是喜剧，可是导演偏偏自行发挥，拍成了悲剧。如果不是看在演员的份上，也许看到中途就已放弃了。看完后，我居然又是哭得稀里哗啦。简短的概括一下，这部电影讲述了一对青年男女摆脱封建桎梏，追求自由恋爱，未婚同居，后不幸搞出人命，又因工作原因分居两地，再加上封建家长的无情干涉，男主角迷于声色，女主角郁郁不得，最终男主角虽幡然醒悟，但大错铸成，终以女主角身染重病，死于探夫途中而收尾。本部电影鞭挞了封建制度的无比罪恶及麻木的小市民的愚昧无知，同时赞美女主人公向往自由与追求自由的伟大精神……

好了，就此打住。从这部电影中我们看到现在社会的无比优越，正德皇帝和李凤姐一夜缠绵后就匆匆离去，而李凤姐恰恰就有了身孕。如果搁在现在，那顶多就是做个无痛人流就啥事也没有了。想起上学时经常听到电视里说“无痛人流到博爱”，当时还感到气愤万分，现在来看，那真的是女人应有的权力啊。当然，从别的角度看，是正德皇帝耐不住性子，否则，终归不会换得这样一个结局。

爱一个人究竟是怎么样的，最后正德抱起李凤姐的那股悲恸还是很能赚取眼泪的。许多事情就是如此，看上去什么都是，其实是什么都没有，最能触动他神经的那个人不在了，那么纵然还有千百上万人又能如何，这些人的存在只不过让他更加思恋他的唯一。人就是这样，总会遇上无法给自己找借口的时候，凤姐如果没有离世，正德皇帝自然可以寻找诸多理由像凤姐解释，可是李凤姐不在了，不再需要解释的时候，正德皇帝再大的痛苦也只能一人担当。记得有个朋友说，最浪漫的三个字不是“我爱你”，而是在一起“在一起”。现在想来，真是不错。

在许多人还在琢磨李凤姐的孩子如何处置时，影片戛然而止。画面就停留在正德皇帝抱着李凤姐穿过游廊渐渐隐去。导演留下了不限的空间让人感伤，让人心痛，如果历史真的发生过这么一幕，我敢说一定有那么一个人不快乐……

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