潘多拉：永恒的生命

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首先声明严重剧透！！！！






非战斗人员撤退.........................
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              ok 开始
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 先说剧情的设计，综合各种科学和社会因素让人觉得没有瑕疵，夜店女一个人带孩子的结果促成了新儿怪异性格的产生，回忆中夜店女一方面恐惧克隆人是不是怪物，另一方面又因为疼爱自己的孩子，让自己陷入矛盾当中。基督教杀手也不是单纯为了中二，他的信仰里估计也是有不杀女人和小孩，所以第一次进入铃木家的时候没有杀掉新儿。
  
  剧中的警察也是智商爆表，从大学院的教授都对孩子感兴趣能追查到最后克隆人的浮出水面，都要归功于编剧对人物的刻画。

  新儿的设定也很科学，能够健康的活到六岁，并且剧中解释了最大的一个BUG-------端粒没有缩短，这一点诠释了永生的主题，也让所有人都聚焦在这个克隆人的行为变得合理。（如果端粒缩短克隆也没啥意思了）
雅人叔演的这个主角---铃木元，由于童年被母亲背叛而生恨，从而反对所有与母亲有关的东西，也就是宗教信仰；从故事开头，铃木很神经质地把皮肤切成十字架的形状，心里应该是怀着对不可抗拒力的抵抗吧，利用人类的手去反抗神，达到人类永生，以及铃木对大学的见解，都是为了引出最后的伦理思考：克隆该何去何从？

剧中给我们强加了一个答案:禁止。 但这个剧的成功就是它没有限制你的思考，最后铃木说的“如果”，也说明他根本就没有改变自己的想法，让观众马上回想起之前的情节：

铃木将实验结果录成英文，并把所有资料都拷贝。
在新儿讲出弑母的真相后，铃木的眼神变得很微妙，我的感觉是：1，他完成了铃木小时候的愿望； 2，克隆的结果非常成功，甚至性格都和自己如出一辙。


所以我觉得，新儿被送到美国完全是铃木一开始的打算，区别是之前是想一起去，在新儿开挂大杀特杀后，铃木决定让新儿自己去美利坚，而自己呢？都无所谓了，因为新儿就是自己的新生。

如果铃木真的是杀人未遂，你想美利坚会为了一个普通落水者费那么多镜头吗？图森破了~

至于最后，我是没有看懂，牢狱里的究竟是铃木还是新儿，打开牢门的又是谁，这个给大家一个悬念，又是哈姆雷特的结局~

这剧的挑战实在是太多了。
前篇挑战的是伦理。这种伦理的架构是永恒的生命。神原是宗教和政治的综合体，他对克隆人的案例按他的宗教信仰是绝对无法接受，无法认可的。其实对于普通人类而言，也是一个很难突破伦理的看点。
但是他的偏移来自于权力和政治的观点。
议员本身因身体问题，他对克隆的观点已经突破了人类的伦理观，也就是说，人类到了不得不面对死亡的时候，本能的求生欲以及本能的自私基因是会被无限扩大的。所以议员支持克隆，表面冠冕堂皇的以革新人类进步而为之，本质是畏惧死亡的折射。
铃木就很有意思了，他的性格是矛盾体；一方面这个人因为信仰基督的母亲的背叛，让他从幼年架构的信仰的世界观里丧失了支持。他对宗教本质上无法割舍，正如对母亲的爱和恨，所以宗教对于铃木来说，是和母亲这个重要的形象合成一体的。这对他今后的偏执甚至扭曲的淡漠伦理的人生观，有着必然的联系。
他表态上形成了深究科研，不通人情，冷漠自恋的人格；内心深处是对母亲和宗教信仰双重缺失带来的痛苦和矛盾的挣扎。
这也就是为什么他会创造出他的克隆。他创造克隆的目的不仅仅是表面上对所谓永生的渴求，而是一种对缺失的弥补。因为遭受了背叛和毁三观，且不可逆，那么他只能潜意识里去创造一个分身，从这个分身身上看到自己，爱恋自己，这个孩子是铃木对自己幼年缺失的弥补。
最后剧情的扭转和这个孩子的表现就让我们彻底大跌眼镜了。这剧活生生从医疗伦理跑到了一个更大的局里去了。
因为当我们看到铃木抱着孩子跳水自尽的镜头，第一感是，他的觉悟，他伦理的苏醒，他看到了这个孩子的可怕之处和这个先例会对人类带来的毁灭性。
但实际上转念一想，铃木怎么可能觉悟。他虽然意识到了selfish基因的扩大在新儿身上体现出的是一种第一代克隆的基因病，也就是作为一个学者，他意识到了他的作品是一个失败品。但是他并不认为这个失败品没有活下去的权利。他想让他活下去，想让他带着这种缺失活下去。因为“自私”“仅仅是为了活着而已“对于铃木的秉性来说，是触碰不到他的底线的，他不会意识到这个错误的基因是一个错误。
他放走了新儿。
然后也许是若干年后，正如他告诉刑事的一样，这扇门终会打开。打开的那一瞬间，映入铃木眼中的是什么样的光景呢？
这个结局如此开放，令人不由想着，如果铃木看到的是另一个成年的自己。他们会不会彼此会心的诡秘的一笑呢？

最后和大家一样，这孩子飞起来的一瞬，我也感觉我在看SPEC.....

雅人叔的神经病角色基本是不用批评，要说这能说说这剧里面关于永恒生命的话题。
在这剧里面，对于永恒的生命，导演或者编剧就单纯的理解为克隆体就是自己生命的延续。但小弟觉得这理解是肤浅的，因为克隆的另一个自己，只是DNA的相同而已，记忆或者说，自己的灵魂并没有复制。人要获得永恒的生命，小弟觉得有两个途径，一个是灵魂的转移，参考大蛇丸~另一个，就是生体机能永不衰退，参考狼叔~
所以，这剧可以说大部分已经偏题了，而对于伦理哲学也没有着重描写，而是转向映射政治~

      我第一次接触到堺雅人还是在半泽直树里，当时这部日剧火得不行，我也就跟风看了下去。半泽拍得非常出色，到后期我简直就是不看不行的节奏，每天都在苦苦追剧，苦苦大夜里还因为剧情激动地无法入睡，坑爹的结局以后拧巴很久，可谓是入戏颇深。

    半泽结束以后，我顺理成章的接受了别人的意见看了LEGAL HIGH，结果也深深入坑，剧中各种耍贱卖萌简直就成了那个时期最重要的精神食粮，剧情反转的时候欣喜万分。

    然后我就一发不可收拾。

    想起来有一段时间我就跟个神经病一样，见人就说“雅人叔、雅人叔”成功地吓退了一群小伙伴。后来不管片子拍得无聊不无聊我基本上把他所有的电影、电视剧都看了，而且还就着学校几近瘫痪的网速一个人默默地看完了他的舞台剧、采访、节目.......没有中文字幕的也看.......咳咳......

       霓虹的优质大叔有很多，如果说长相的话，福山雅治可能更加潇洒，可是雅人叔有着一种与生俱来的温柔气质，还是然他在众多男星中有了自己的特点。有的时候真的觉得是人如其名，可能是和年轻时候的早稻田经历有关系，虽然是在各种戏中都鬼魅狂狷过，但是雅人本身给人的感觉就是淡淡的平易近人，眼睛里总是有一种暖意，虽然已经40岁了，给人的感觉仍然是不通世事的羞赧少年，所以很多人觉得他在半泽里用力过猛，可能就是他平时给人的印象过于谦和造成的。

     以前看过一句话，忘了是在什么上面看的了，反正意思差不多就是想让观众可以原谅的变态都是温柔的变态，就像《香水》气味天才本威士肖，就像《天使与魔鬼》中的神父伊万麦克格雷，柔柔弱弱地完全激发不起人民大众的仇恨，反而有些时候会去可怜这些人。雅人叔也以这种方式花痴了一片小女生，如果大家去b站看弹幕基本上都是“好美啊”“好帅啊”等等，基本上扮演的究竟是一个什么样的偏执狂并不影响大家欣赏颜的心情。

    早先对大叔演得比较不正常的角色统统出现在舞台剧上，可能在剧院发挥的余地比较大，演出来比较过瘾，这也就给他在演变态这条路上做了充足的功课（......）。雅人叔的表演在这个片子里是非常出彩的，他成功地让温柔的双眼成为了寒光凛凛的双眼，并成为了片中的核心灵魂。同时，也是因为他的“温柔”让“生命可以不朽”的概念成了相对能够理解的命题，这种富有余地的表达加强了戏剧的张力，模糊了中心，一定意义上加深了影片的意味。简单来说，电影的百分之六七十是有堺雅人一个人撑起的。

     单纯地欣赏这位演员，从没有想过去怎样揣测他的内心，去窥探他的生活。作为一枚小粉丝，我只想默默地萌着这位笑眯眯的安静大叔，然后祝愿他一直可以生活的悠然快乐。