电影《清风的味道》像一阵清风缓缓掠过,有岁月的味道,有土地的味道。很多场景,让我想起小时候的平房,还有跑来跑去的孩子们。片中的父亲很孤独,他想见见亲戚,会会老友,续续家常,喝茶下棋,他也想有一个可以做饭聊天的伴儿。他吃饭,人间烟火;他泡脚,渴望健康。不知道是不是有中医和他说“每晚泡泡脚,常年不找药。”泡脚是习惯,也是一种慢生活。全片像一首悠远漫长的抒情诗,也像一幅小城闾巷的风情画,让人坐着时光的小船慢慢的游,慢慢的看,慢慢的听,慢慢的想。以为日子就是这样,平淡而漫长,且一成不变,除夕鞭炮响起的时候,才知道老人已经去了远方……他来过,活过,爱过,等过;他走了,没有留下最后一幅剪影,像清风一样,不留痕迹,无影无踪。日子还在继续,出于黄土又归于黄土的他,像一片落叶,被清风吹来,又被清风吹走,像“竹影扫阶尘不动”,像“月穿潭底水无痕”,来了就来了,走了就走了,真的像一阵清风一样,吹过山岭草木微动,吹过湖面水波如涌,吹过心上,有“十年人事几番新”感叹,也有“雪泥红爪无处寻”的遗憾。其实电影真正想告诉我们的是:尽孝要趁早,流光它有脚。清风留不住,须臾再难找。——爱父亲,别让他太孤单,他是清风,就为他种几排烟柳;他是大山,就为他种满果树……但,他在人间行走的时候,给他爱和理解,给他暖和支持,给他不留遗憾的满足……
——祝王理阳电影《清风的味道》新片大卖,收视长虹!!
《清风的味道》晋城首映,影片结束,忙完现场,大家都去理阳的帝妙酒馆继续喝酒聊天。很多年没有的放纵给了机会,散场已经是凌晨四点多,天下着小雨,有风,在路上边走边想,心里蔡琴唱着《给电影人的情书》,人间不过是你寄身之处……人间不过是你无心的梦……忽然觉得这部电影很像这个点儿的城市。 清风吹过玉兆年迈的身体,清风没有返老还童的功效,虽然偶尔也会做一些如仰卧起坐的锻炼,坚持着泡脚……但是不服老不行。他也是个一直想用挣扎的姿态活着的人吧,心里装着那么多人和事,也有很多梦吧,想回老家了,云南保山。 他果然出发,虽然物是人非,回去还是给了他力量。穿着板正的衣服,见每个同乡亲戚老友,吃饭打麻将喝酒K歌散步聊天,还遇到了心动的女人,如同每个平常人的平常生活,这一段时光是开心的吧。但是亲戚老友们也不可能一直陪他,都要过生活,这个社会哪有闲人的空间呢,躲他嫌他了。女人呢,女人想带儿子跟他回北京,他是没有力量带的,甚至和自己儿子开口的力量都没有。有没有那么一刹那,他也觉得自己幼稚了,就像儿子说的,怎么活的像个小孩子了。 玉兆的儿子来了,把玉兆接了回去,没过多久,玉兆死了。 生死很重要吗?!那些偷偷钻进心里的让你害怕活着的想法是不是也有很多。都说人生无意义,我是觉得似乎无意义本身也是一种意义吧。 活着就好,一日三餐就好,做自己该做的事情就好,分分秒秒的好好过就好,自己活自己的就好。 凌晨四点多的城市,虽然寂静,但并不是死寂。我看到了交班的青年出租车司机玉兆,看到了准备卖早点的中年玉兆出摊儿,媳妇儿怀里还抱着年幼的玉兆在安睡……看到了自己的影子,在被雨打湿的路上一闪一闪。 我听见整个城市无数的声音唱着李宗盛的《山丘》,“越过山丘,才发现无人等候……”听到了无数的回响,没有关系啊,都没有关系啊……有我啊,我们还在啊……我在这部电影里,来找我…… 到家了,躺在床上,窗开着,有风吹过…… 好的电影就是这样吧,如同家常便饭,虽然平常但是有入心的滋味……这个夏天有《清风的味道》,和家人朋友一起去电影院看看吧!
不好意思,真的太困了,中间睡着了。导演追求极致客观,用了大量几乎无调度的长镜头和全景,剪辑上也追求极致简洁,节奏单一平缓。就是这样的客观,我几乎无法对主人公产生任何感同身受的想法,以至于我完全沉浸不下来,看不懂,很焦虑,我根本看不懂这个人。主角的京味普通话在一群方言中格格不入,导演说这是刻意为之,表现主角的优越感,对乡音的陌生,立住人物孤独的形象,但我的观感实在非常不适,太出戏了,我无时无刻不在想,这个人,他在表演,这也是我观影过程中焦虑的原因之一,始终无法接受导演所构建的世界。影片整体追求真实,但其实很多细节都做得不太好,比如主人公去吃面,店长收碗的时候动作刻意不说,周围都是干干净净的,很难让人信服这是客人吃完面之后的场景,再比如倒果汁,给主人公是玻璃杯,给其他大人也是玻璃杯,这没问题,但小孩子怎么能用玻璃杯,不会打碎吗?应该用塑料的一次性杯才是。(对不起,我的确是有些主观)还有人物的一些台词略显尴尬,“越来越像个小孩子”,好刻意的人物形象描述,很多时候在于不说出来,让观众理解更好,一说就显得用力了😂
前天看了部电影,叫《清风的味道》,看完以后总想写点什么,但又不知道从何写起。加上这两天事多,来来回回两地奔波,每天极度困乏,便搁下了。 中午回来,吃口饭后倒头午睡,起来后怅怅坐在床上,四顾茫然,突然忆起这部电影的第一个镜头:风扇吱呀,男主人公从床上坐起,安静地喝水、吃饭,然后电影徐徐展开,人生的片段也徐徐展开。 不可说,无可说,人生的况味,自己体会。 思绪一旦打开,就想提炼出点什么,故此说说电影。 细细咀嚼,这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常,看山是山,看水是水。观影过程中,我闺女一直问我,妈妈,他们怎么不是在吃饭就是在洗脚?是呀,日子无非就是吃吃喝喝,洗洗睡睡,一个人一辈子,两三万天,谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士,但也常常看电影,高度概括看过的片子,无非两类:一类是各种类型片,不管画面如何组织,故事如何铺展,总体来说无非是一个故事传递各种价值观;另一类是各种文艺片,比如隐入尘烟,用一种极致的方法和环境设定,设定苦难,各种隐喻,将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子,却是用一种纪录片似的克制,去记录普通人的普通片段,他不说,让你看。 第二层滋味,是琢磨各个人物的关系,背后的人情世故,自然是看山的筋骨,水的流势。作为一个中年观众,观影的时候,很难不去评判片中各个人物的做派,妥当与否,什么含义。比如,玉兆一声不吭跑回老家,德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子;玉兆在在阿东家常住,又在阿龙家,有没有客居的样子?他与秀芬相好,孩子们怎么想,是一时兴起还是早有打算,等等等等,琢磨这些来龙去脉,比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言,这部电影是有观影门槛的,至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达,众鸟高飞去,依然敬亭山。结尾结的特别妙,玉兆毫无征兆地死去,而其他人在获知消息后,并不影响大家吃年夜饭的兴致,烟花滋滋,生活继续。正如陶渊明的那首诗,“向来相送人,各自还其家。亲戚或余悲,他人亦已歌。死去何所道,托体同山阿”,每个普通人的离去只是离去,涟漪过后还有涟漪,生又怎么样,死又怎么样呢?无可奈何,但还是要继续向前,那么便又回到了第一层的日常,吃吃喝喝,洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影,极力推荐。
这个片子让人深刻和感动的地方在于平平淡淡中所有的事情好像都发生了也注定了,你我都逃不出一个又一个轮回的感觉。让我想起了台湾导演杨德昌的《一一》,都是很克制的镜头语言和拍摄手法,让你本来打算为片中的老人落泪,却发现自己也很可悲。结尾处的全家过年孩子们玩耍也映像深刻,这就是生活最美的地方吧,它不会为任何一个人停留和悲叹,却又将大家都包容其中。
“每个背井离乡的人,也同时永远地失去了家乡” 导演说,拍这电影的契机,是有天在北京看到了接孙儿的爷爷,好像很多老人,只剩接送孙子孙女的工具角色了。他说,他想展现老人也有的情感。 于是,主角三叔决定离开生活二十多年的北京,离开空洞的工具角色,回到家乡云南保山。 他操着一口纯正的北京普通话,不是他不讲方言,他已经忘了。这也是他作为城里人显赫的标志,个性的基调。 尽管借宿亲戚家很困窘,饭桌的冷场,生活的不便。走访亲戚提到的往事,纵向横向都在摆正他异乡人的身份。但好友还在,他没忘来的意图。像年少时一样,几个死党、阳光正好,整天无所事事地游荡取乐,吃老味,和情人约会,无忧无虑的。可少年不再了,老伙计要守店,情人讨生活,他的快乐要歇业,他夸下的海口会戳破。所以儿子来找他,他迫不及待说回北京。扫墓后,在清明后的迷蒙小雨送别。 这时候临近尾声了,也是我认为的高潮。他在北京寂静地躺着浴缸里,画面一转,保山的一大家子热热闹闹地围着吃除夕夜饭,鞭炮噼里啪啦响着,电视机传来过年的兴奋气氛。有人打电话问三叔怎么没回来,却得知他两个月前去世了。然而他的死讯也不过在只言片语中流逝,春节仍喧噪非凡,烟花大片大片的绚烂。导演说,烟花象征着他的青春。这些都不重要了,重要的是,他永远回不去了,无论是家乡还是过去的家乡。 这部片最大的亮点应该是“真实”二字,所有的一切都在你身边发生过,那些街坊小摊人情往来,导演只是展示,不说理,只把生活抽出来给你看。但也正是这种真,会让影片略显平淡,情节推动力略乏力。而且导演一直采用平直固定的镜头,想呈现绝对的客观,也让剪辑变得生硬,只能说有舍有得吧。片中的本土小店已全部整改了,这大概也算是最后的记录,关于保山这座小城,斑驳午后那些热情场景,仿佛如永生的童年,我想,我一定也会抵达,这座不是故乡的故乡。 年轻的导演已经崭露头角了,他的眼着于现实细微处,他的才华可窥一二。导演很可爱说成本少到能排中国前十,更觉得和清风的味道相得益彰了。不过,像某评论说的“这是部你不去影院看就不会喜欢的电影。” 另外,制片人苏琳云也是他的女朋友,我非常看好这个导演,也正因为苏琳云的灵气与女性见解,有她在,我相信他的电影会走的很远。
我们所伤怀的,不是当下的无所适从,而是那曾经分外熟悉的欢笑和欢愉当中没有我。
导演说剧作的触发点是在北京街头看到一个老年人接孙子时背着书包的画面。纪实和留白都做的很好。可惜摄影确实是灾难,例如摇拍时甚至不懂得匹配人物动作,而是突然摇动,直接暴露摇杆的机械感,还有噪点太多,调色也基本算失败。另外最糟糕的可能是选角没有标准,人物影像质感垮塌。
整个电影或许就像标题描述的那样像一阵清风,淡而无味。普普通通地讲了一个普普通通的故事,用普普通通的镜头和普普通通的表演。整个片子好像以固定镜头为主,镜头很干净,但好像也没啥记忆点。比较神奇的是有一场电视里好像在放原声的猫鼠游戏,但其实感觉电视台放电影一般都是译制版。整个故事里最让我感兴趣的就是两家暂住的人家在暗地里其实也都在嫌麻烦,但台面上还是恭恭敬敬的。结尾突然脑溢血的死亡也很值得琢磨。 2023-6-19看
孩子被教育要把碗端起来吃饭,老人被教育不能黄昏恋。人们总在被教育要有该有的样子,老人的样子是在城市繁忙的车流中接送孙子上下学,而不是回故乡的小镇在湖上与女人泛舟。老人的讣告终于变成了一则消息,如同广播里充斥的新闻迟早会翻新。人们继续抢红包放烟花,那消息仿佛太遥远,已经不值得关心。
#CQYFF2020# 3.5。在技术层面的瑕疵与白描节奏稍有拖沓之外,电影简单而真诚,用一个有心的小故事来讲中国的亲缘关系与人情社会,并且创作者在白描之外有着隐隐约约想要表达的东西。看到一条评论里写导演在映后说“中国人轻生死、重离别”,回想影片与自己的生活好像确实如此——在云南春节的结尾收得太好,爆竹声与离去的并置恬淡而有回味。清风的味道,就是生活呀。
导演说有受杨德昌和小津的影响,不过全片大部分的“腰平”视角让我十分困惑,机器高度一直卡人肚子那,究竟是刻意为之的选择呢,还是导演选了个大概角度然后摄影师把机器一挪,脚架高度也用不升就拍了呢……估计也是没有大银幕拍摄的思维,这种腰平视角人站着的时候,人头的构图位置基本上是在画面上三等分线往上贴顶,坐下的时候人头基本上是在画面中线以下,然后景别也是每次都能卡到恰到好处的不舒服…你要是这个视角是刻意为之的话,也没见着看调度设计特意照顾,人离机器太近脚架非升高不可的时候还是还是升了……总之导演有下条片的话得好好跟摄影沟通沟通…别让摄影背锅
非常值得观看的家庭题材,那种平淡如水的生活,竟然可以这么真实,这应该是今年看过的最好的家庭题材电影。
影片基调很沉闷,觉得还可以有更好的方式去营造暮气沉沉的氛围。展现了很多云南小城特有的生活习惯,比如上坟的时候吃凉米线(这个真的太戳我了)。参加的有映后交流的场次,主创们分享的观点都很有意思,但是电影都没体现出来。
重庆青年影展长片竞赛作品。描写找不到归宿的退休老人生活。故事也算完整,只 是讲述得过于平淡,素人表演遇到无趣的剧本,观感就是更无趣了。
很可惜这部电影的上映基本无声,我自己还比较喜欢电影克制又清醒的表达,时隔多年的“归乡”已经成为了尴尬的存在,身份认同的无奈一直贯穿始终,无论在大城市还是家乡,都是格格不入的外人。想要以“爱”来排解孤独,却又发现这份不被人支持的爱也没有那么纯粹,缺点在于脱离了社会与时代的背景,单单讲他与家人的感情,他们一家人的故事,格局小了些。
西方电影节评审对于中式生活的窥探式凝视造就了本片入围圣塞?...某种程度上观感介于贾樟柯的角色演绎和小津的镜头
中间睡着了,错过了玉兆黄昏恋的部分,除此之外,感觉矫揉造作部分太多了,表演不自然,人物不自然,都太像做的一部戏了。
就像清风的味道一样,来去了无影。他来了,他走了,他什么都没有,非常写实又落地的电影。
《清風的味道》,演員、置景、鏡頭語言等方面還是有些許初出茅廬的學生作品的感覺。另外,主人公重回自己的家鄉雲南卻不說雲南話似乎是不太妥的。
话说有段时间特别爱看欧美电影里关于中年婚姻、老年男人、临终生活之类的题材。透露着一股“躺平放手、直抒生活真实面目、暴露人生真确阴影”的放松感……而这个有点纪录片节奏的描述“乡土老男人临终生活”的电影,就非常接近于那种让人惊喜的“偷窥真实生活处境与心理”的拍摄手法。尤其,非常凸显了“中国式老男人”的存在处境。
一个电影合不合胃口,看前几个场景就够了。这部像坏掉的雨伞,撑不起来,大雨砸下,够狼狈。
我最感触的其实是得知两个月前男主突然去世后 老家的亲人们感叹了一分钟 然后继续沉浸在过年的喜悦里 谈论着原本的话题。清风的味道 他来过 也没带走什么
虽然导演映后的时候在讲这个片子主要呈现的就是真实,但对我而言,其实反而是截然不同的观感,就是虚假。素人演员没有经过调教,其实片段看上去是很生硬的。还有固定机位的呈现,背景音乐的舍弃,也可以说是导演技法的一种缺失。
是个细腻的故事,但缺一个2575D
老人回鄉和鄉親們扯一口流利的北京普通話?我的天,普通話與方言的對話場景我真的⋯⋯也是可能外國人感覺不到吧。而且不知道為什麼這是在bafici看到的唯一一部沒有英字的片子,作為一個北方人,雲南話只能靠猜lol。BAFICI0407Multiplix Belgrano