你是橙色的

-1°，23：45，从戏院走出，平日喧闹的DC一个人都没有，身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。观影的有同志，又直人，有大妈，也有我这样没什么文化的学生。
我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。
然后DC的街头又重归寂静。

我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。

嗯，这是一部真正的爱情故事。它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。

1. 蓝色
美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。所以，比起片子里最大的噱头，性。片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。

注意到阿黛尔的衣服么？

阿黛尔喜欢蓝色。她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。
每一件都很美。
自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。

挚爱也是蓝的。

但，到最后这样的蓝，不蓝了。

镜头一转，在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女，变成了，不，我觉得是变回了，金发的画家。

金发的画家从蓝色的光里走进cafe。阿黛尔点的是White Wine，画家要的是Espresso或者是Macchiato。
我知道阿黛尔心情很复杂，只有酒让人勇敢。
嗯，我当时想的是陈奕迅的《好久不见》，当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。

一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。”

至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少，想了多少，最后原谅了多少，但我能理解她，我很能理解她。

“You didn't forgive me?”
"I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”.
......But, I can't."

我一直在想，为什么Emma低头沉默的啜泣着，半晌憋出的是一句，“I can't.”

仅仅是因为背叛么？

不，Emma何尝不知道这种背叛是必然。连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里，孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。

Emma的头发已经不蓝了，也不会再蓝了。
属于阿黛尔的，唯一的能与Emma连接的事物，已经消失了。

我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。其实事过境迁，Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。
因为背叛只是结果，并不是原因。

她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。
我很庆幸，Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句，“I can't.”
这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里，忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。

我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界，也会从蓝色的光里走回她的世界。

2.性
纯属个人偏见。我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。
在阿黛尔的生活里，她第一段性 关系拍的相当有趣。（最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。这为艺术献身的精神太值得钦佩了）

嗯，说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。

不不，还是再往前一点说回开场的，马里沃的《玛丽安娜的生活》。这个沉闷的读书场景，最让我惦记的是老师问，为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失？
当时，有一个男同学回答，是因为后悔。因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。
这绝对是导演私自夹带的私活没错。
所以当帅气不怎么喜欢读书，但是很深情的硬核小男生一出现，我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。

你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。但她不过是个普通的高中女生。
嗯，怎么说。
就好像你的生活里，突然有一个迷人的小王子喜欢你，你的朋友都各种鼓励，然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的，所以试试吧。”的心态，然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。
“我们宁愿做，也不愿错过。” 这句歌词用在这里最恰当不过了。

我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想，阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。

即使作为观众，在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写，我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。

阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。这场性 关系越激烈，我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。所以，当我们直接从结论跳回过程，很直接的，阿黛尔根本只是为了性而性。
阿黛尔急切的女 上位，一开头就是女 上位，马上让我笑出戏来。

嗯，起码对于我而言，女 上位更多是一种来自女方的占有。而且结束后两人没有接吻。
一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏，根本就不用和后面任意一场做比较。
这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。

完事后，阿黛尔背对着他。嗯，就只是背对着他。
很有趣吧。
性让两个人的距离更远了。

我猜，或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好，反而根本没有余地说不的感情，另一方面，阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。只不过，阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。

即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失，还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。
可笑吧。
我们口口声声称颂的爱情，反而在岁月做帮凶的前提下，一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。而面对这样的孤独，我们总是苍白且无力的为鱼肉。
而什么又是刀俎呢？

2. 人生若只如初见

但初遇总是美好的，特别是我们学生时代遇见的那个人。
这部片我必须承认到了Chap.2，我的心情相当的压抑，是那种哭不出来的压抑。看得到导演为所有必然性的铺垫，甚至是演员的表情都有明确的暗示。
但是，还是有泪点的。
当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。树还是那颗参天大树，一树金黄。椅子还是那张椅子。风好像还是当日的风，温度似乎还是那个温度。你好像才刚撕下那张素描，好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义，好像才刚许诺一定会打电话过来。

但是，你也好像不会再回来了。

并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。

人与人的距离，有的时候反而因为越接近而越遥远。

有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从，但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。
但，在此之前，在精神交流，地位交流，嗯换句话说，在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前，两个人的身体与心灵，是相互吸引的，是出于本能的。
这很美。

3. 暗涌

这是林夕一首蛮悲伤的词。
但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。
阿黛尔是个面瘫型少女，很少笑。嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。
话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了，导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态！

躺在草坪上，镜头就是阿黛尔的眼睛，
它看向Emma雪白的脸颊，然后是手臂，手臂上闪烁金黄色的毛。阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。作为观众，我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。
但阿黛尔笑了。
如果这时两人要献不献吻，是不是太对不起不等人的風花雪月呢？

在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句，你在哪个学校读书？
在速写本上快速写下自己的号码，阿黛尔似乎若无其事的说一句，答应我你会打给我。

在人群间，两人命中注定看向彼此的一眼回眸。

这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌，让两人的第一次做 爱，精彩绝伦。
两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽，每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱，每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。
不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋！
Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上，左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发，右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。

后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。
啧啧，可见一斑。

虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的，但看完这精彩绝伦，中立真实，不，甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后，我还是去了一趟厕所。
跟我想的一样，一照镜子，妈 的一脸潮红。

三个钟头的电影，半个钟头无缝贴合的精彩床 戏，绝对是值回票价（虽然我也没花钱看…

4. 鸿沟

拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。感觉如果不欢快一点， 气氛就会不行了呢的样子呐。

嗯，那好吧。如果你问我这部片子要总结一个经验教训，那会是什么呢？
我仔细想了想，结论就是人蠢就该多读书。

阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年，吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了，有六百多页呢。”
但绳命是公平的，同志们。

阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义，爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌（我知道这很没有逻辑），赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒，往来的都是一群艺术史与哲学的双料女！博！士！（谁还要再黑女博士吗？

而阿黛尔呢？
身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友，抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母，以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学，无一不显示着阿黛尔和Emma在出身，教育，见识，生活态度，自我找寻以及定位上的悬殊。

是的。还是那个问题，我们假设灰姑娘和王子结婚了。
但是她们从此就真的能过上幸福生活了么？

Emma的初衷是好的。她知道阿黛尔的那份格格不入，于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作，亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。
毕竟爱情能让人感到幸福，但爱情并不是幸福的全部。

我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入，或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。
但是啊，选上了做主角也不能放轻松啊，这部片子的女主是没有主角光环的。
作为观众，我想或许阿黛尔也不是不想改变，而是她根本就无力改变。就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马，你第一反应不是想靠近要签名，或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡，而是本能的背脊发凉想逃走一般。
阿黛尔面对的，是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。

所以，那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔，会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。哪怕Emma的缪斯是她，她在Emma的世界，交际圈里的存在更像一个厨娘。
男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限？画作中的女人们看向的是不是另一个世界？

这和阿黛尔有什么关系！

她们简直在用法语说着另一种外语，不，不仅是外语，还是外星语好吗？
所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能（虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面），阿黛尔仿佛发现了救命稻草，不露声色的紧紧抓住。

那一晚，或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路，她乞求Emma亲吻她，对她再一次交付激情，好让她知道，起码，在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。
穷途末路的性 关系，这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。
越是绝望，越是钻牛角尖，越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。
试图用肉体来解决精神矛盾，唉。

虽然我很想落井下石的说一句，看吧这就是放任自流的下场。
但是，我很难受。
阿黛尔很美。她健美的身体，温暖的笑容，一头随意扎起的乱发，捉摸不透的神秘，小鹿一般迷茫的眼神，勇敢的性格，没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。
但无论我多爱惜她原本的样子，我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。
一个人不能永远的迷茫，不能永远逃避，不能永远放任自己与爱人间的格格不入，然后把头埋到沙子里。

我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子，而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。
盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的，人们总是要往更美好的地方走去，原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。

更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外，似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。
她是谁，她在干什么，她能干什么。阿黛尔一概不知道，甚至从没有想过。而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。

这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位，但我觉得，她并不认为阿黛尔的迷茫，无知，以及出身环境等等是一个问题。
Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作，然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣，然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。但不是这样的。
阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候，已经无法挽回病入膏肓了。

5.
终于，Emma开了画展。阿黛尔盛装打扮。
走进展览，看见熟悉的故人，寒暄，不再笑。
阿黛尔在寻找，又是不露声色面无表情的寻找。
她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。
镜头天旋地转，阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。
终于在Emma现任爱人的指引下，才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。
镜头定格在那副画前，拉远。
只见那副画前，Emma左手勾着她的现任，两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。
就在那副画前。

如果硬是说阿黛尔背叛有错。
那么或许，若无其事真的是最狠的报复。

嗯，或许综上所述，这就是为什么我觉得阿黛尔的生活（章一章二）是一部真正的爱情故事了吧。
回来前就在想，这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员，以及文艺片独有的糟糕上座率。

回家一查顿时放心多了。

         对同性爱的噱头无感，其中大量女女性爱大尺度描写也颇感不够真实。在我看来世间所有的爱情，不管发生在哪里，发生在谁身上，没有多少不同，其喜悦、丰富、忧伤以及冷酷和残忍，其质地、颜色、程度大都相当。
　　
　 看了豆瓣的大部分评论，评论中大部分人都将阿黛尔和艾玛分手的责任归咎于二人的出身、阶层和家庭地位悬殊，以及阿黛尔的出轨。诸如此类不再赘述请参考豆瓣 。更多的人认为阿黛尔不求进步，不学习人类先进文化，跟不上女神步伐在生活中处处落后，还出门寻欢撒谎，是自己咎由自取。
    
         我有不同看法。
　　
　　 在两人的关系里，二人不仅社会地位悬殊，并且在家庭关系中阿黛尔也一直处于劣势地位。
　　
　　相比艾玛，阿黛尔经历少，年龄小，懵懂脆弱，天真单纯。18岁的她正是爱做梦的年龄，对艾玛的爱充满了浪漫美好的幻想。电影一开始用三分之一的篇幅铺陈了阿黛尔的懵懂、软弱和迷茫：明明不喜欢帅哥，因为被同学怂恿，加上同情心作祟就稀里糊涂的和帅哥上床；被女同学诱惑，把女同学的挑逗当真，遭到戏弄，却无力反抗。。。所以艾玛出现的时候她仍旧继续了她的懵懂。这的确是个拍拍肩膀就会跟人走了的年龄，艾玛对她的掌控在情理之中。
　　
　　说说艾玛。其实从酒吧二人相遇开始，整个事件都在Emma的掌控之下了：从酒吧搭讪，到主动出击去校门口等候，到画像，同居，分手。。。艾玛对阿黛尔的掌控张弛有度。在酒吧买酒给她喝，博取好感。对拉友们说是自己表妹（撒谎），主动套近乎。最后没忘记问她在哪家学校上学。一切都是在她的掌控之中，说来就来说走就走。果然不久她就出现在阿黛尔学校门口了。给阿黛尔画像。到最后同居，踢掉前女友（不衷），注意，和阿黛尔认识时她和她女友已经在一起两年并还没有分手，后来剧中虽然没有明示，但这位女神换女朋友似乎很容易，如果说阿黛尔无法和女神精神交流，那个肤浅又没有教养的前女友可与她有高质量的精神生活？作为酒吧动物的艾玛，一直清楚自己想要什么，就像她崇拜的萨特一样。而阿黛尔一直是被动的。

       如果更深层次上对二人攻受的悬殊地位给予论证，请注意一个细节。在艾玛和阿黛尔第二次见面的时候，艾玛一边给阿黛尔画像，一边谈谈哲学，艾玛谈到萨特，高中时代的她已经熟读萨特，并深爱这位存在主义大师，说她对自我的肯定和认知（尤其对自己身份的认同和肯定）都来自于这位先哲的影响，说他解放了人类的智力。阿黛尔认为在对社会的革命性意义上，萨特和鲍勃•马利没什么本质区别，都是先知和人类解放者，鲍勃马利是牙买加雷鬼乐鼻祖，成功将牙买加雷鬼乐传入西方，对西方流行音乐产生巨大的影响，作为反种族主义的音乐斗士，他长期致力于牙买加社会运动，被国民视为牙买加的民族英雄。在阿黛尔参加游行的口号里，导演暗示了阿黛尔所处的阶层。正如对阿黛尔名字的意义“正义”的强调一样，鲍勃•马利名字的出现又一次强调了“正义”“公正”对于阿黛尔的价值。生活于社会底层的市民，正义、公正恐怕比存在是不是先于本质这类问题更为重要。从这段不经意的对白中可以看出二人教育背景，生活阶层的巨大差异，而更大的差异是对人生、世界以及正义的理解，阿黛尔无法进入艾玛的世界，艾玛也一样。这从一开始就注定了关系中的不平等，二人关系的最后悲剧。人是被强迫出生并被抛入世间的，在你出生的那一刻这个魔咒就已经跟定了你，它变幻成为命运的存在，或存在的孤独，你永远无力反抗。鲍勃马利是这样，阿黛尔也是如此。鲍勃马利英年早逝，死于癌症，原著中是暗示了后来阿黛尔的命运，电影高明的将此做了改编。
　　
　　在分手责任上，艾玛负有不可推卸的责任，但这位把宇宙看做围绕自我运转的女神似乎并没有多少反省。她的自我中心可以从片中很多细节中看到：阿黛尔一个人卖力的为她做饭，几十个人的聚餐会，阿黛尔一个人做了所有的菜（如果是聚餐，艾玛应该和阿黛尔一起做饭，但她没有），只是阿黛尔孤独的摆好所有的食物时候，光芒四射的女神才出现了。她在聚会上大谈她的文学艺术哲学，当艾玛向画廊老板介绍阿黛尔的时候，说阿黛尔能写作，但阿黛尔不识趣的说，自己只是写写小日记什么的。这里，阿黛尔的诚实反衬出法国上流社会的势利和虚伪，也看出艾玛的虚荣，以及她对阿黛尔这方面的不满。聚会上艾玛和女艺术家打的火热，这并非是无目的的，她和那些能给她事业提供帮助的人拉近乎，博取画廊“老板”的好感，以便为自己未来的画展打基础，他清楚这个老板可以决定她画作的命运，而大肚子女人和那个老板似乎很暧昧（从他盘子里吃东西，还有阿黛尔本能的问孩子是不是他的），从这里可以看出艾玛的“野心”和抱负。 　
　　
　　在聚会上，导演多次给阿黛尔特写，阿黛尔的眼神至始至终都是不安和忧郁的。在聚餐会上，阿黛尔孤独的、手足无措的战战兢兢的站在这群高谈阔论的“上等人”中间，像个灰姑娘。她心神不定，无法融入艾玛的圈子，在和他人搭讪的时候，还时不时的向艾玛张望一下，而艾玛那里正和大肚子女人打的火热呢，她们甚至亲昵的聊了一个晚上，根本忽视了阿黛尔的存在（后来和这个女人最后在一起也证明了她精神出轨在先）。在聚会上阿黛尔和朋友说话时心神不定的向艾玛张望的细节设置得很好，从这个细节可以很明显的看出两人感情中的差异和距离。
　　
　　聚餐结束后，阿黛尔一个人在收拾残局，堆积如山的锅碗瓢盆，都是她洗净擦干，艾玛根本没有动一个手指头，是啊，艺术家怎么能做这样的俗事？！等阿黛尔收拾完上床睡觉时，女神早就优哉游哉的在床上躺着看她的哲学艺术了。上床前阿黛尔还战战兢兢的说，自己不懂哲学艺术等等，多怕丢了爱人的脸。这一幕映射了她们的日常生活，两人家庭生活中的地位和差距。艾玛是阿黛尔的全部，而阿黛尔充其量只是艾玛的女模特和女招待，是她艺术品的灵感来源。阿黛尔对于艾玛是只是一个鉴赏品，她不是实有，她似乎只是感性和肉欲，只有在性爱空间二人剥去社会身份和意识之后，交流才是平等的，在日常生活中艾玛常常无视她的存在。如果说这是冷暴力也不为过。这种冷漠隔膜非常伤害阿黛尔，让她感到恐惧和孤独。 在艾玛的世界里，说吸引她的是阿黛尔，毋宁说是阿黛尔的肉体，最后连这点吸引力也逐渐厌倦了（比如用生理期拒绝和阿黛尔亲热）。。。阿黛尔越来越感觉孤独。爱人的冷落和距离，经常晚归的留言，终于促成她出去寻找温暖（之前她一直拒绝同事的聚会）。女神当然不允许这样被人羞辱，尤其从来都稳稳把控局势的她这次竟然被侵犯了，她非常暴怒。所以从不反省的女神把责任一股脑推在阿黛尔一个人身上，不容分辨，清坚决绝，毫不留情，大骂出口，让阿黛尔一个人背负说谎者和不道德的恶名和罪感被逐出家门。
　　
　　其实，分手之前，二人就早已有了裂痕，这种巨大的差异是肉体的吸引无法填补的。即使阿黛尔不出轨，最后也还是会被Emma无疾而终的，艾玛必须是她自己也是他人的操纵者。相比阿黛尔的感性率真，艾玛的世界从来都是那样坚定、冷酷和理性，她成熟有充足的的社会经验，她非常清楚自己要什么，怎么得到，能够完全把控自己的感情和生活。她不仅需要爱人肉体的欢愉，她还需要身份、地位和精神的投契，更重要的是她要她的前途，这是懵懂单纯的阿黛尔无法满足的也不了解的。
　　
　　影片原题是“蓝色是最温暖的颜色”，“蓝色”是阿黛尔的颜色，留心看的话可以发现阿黛尔偏爱蓝色，她的房间和围巾、背心等衣物都是蓝色的。蓝色隐喻了阿黛尔眼中“艾玛的爱”，是她人生中的全部温暖，然而这片温暖的蓝色却是阿黛尔的幻想，当真正面对世俗生活的吃喝拉撒时候，二人的鸿沟就出现了，蓝色的梦幻转瞬即逝。所以从最初相遇时候艾玛的蓝发，到后来同居后，艾玛的头发就变了颜色，代表梦幻的温暖的蓝色消失，蓝色开始展示出它所有的忧郁、冷酷和孤独本质。
　　
　　阿黛尔缺少艾玛式的宏大的理想和抱负，她脚踏实地的过着属于她的日常生活。在这样的日常生活中，她吃、喝、做爱，做自己喜欢的工作，平凡而真实的生活着。如果这是阿黛尔的错误，请问，阿黛尔平凡的日常生活究竟错在何处？我们哪一个人不是这样的吃、喝、做爱和生活着呢？ 对于人类，日常生活的平淡安详与伟大梦想的目眩神迷哪个更有魅力和价值？
　　
　　影片的最后，阿黛尔幻想挽回艾玛的感情，而艾玛不出所料早已另有新欢，即使性生活不怎么和谐，但和这个女人有共同的“生活和家庭”，她们一起生活一起应酬，参与上流社会的社交生活，她们，才真正属于一个阶层。最后画展上，阿黛尔的一袭蓝色对比艾玛的红色，反衬出蓝色的孤独决绝和冰冷。蓝色已经不是温暖的颜色，而是孤独的标志了。
　　
　　阿黛尔终于离开了这群高谈阔论的人，彻底离开了艾玛。影片的最后是阿黛尔孤独的蓝色背影，她走在狭窄的灰色街道上，沉默缓慢的转过街角。。。这个转角或许是过往的彻底结束，新的生活的展开？
　　
　　青春的成长伴随着青涩的懵懂、撕心裂肺的心痛，阿黛尔经历了炼狱般的长夜和孤独，那片温暖的蓝色梦幻终会消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色。这是命运也是代价。
    

     
 
 
                                  
 

      用这个标题并不是说我认为这是一部只描述les的电影，正如导演所说，这是一部世界的电影，这一段青涩的爱情故事发生在世界各地形形色色的男男女女中，但是用les的形式表现，正展示了爱无边界无性别差异。

    电影没有使用太多音乐，再加上大部分人物描写都使用了超特写镜头，俨然一副纪实片似的叙事方式。妙的是这种刻画方式没有让人觉得厌烦头晕，反而使影片的代入感极强，悄无声息地将观众领进了阿黛尔的微型生活中去。

阿黛尔的性格
    阿黛尔的性格中有很强烈的中性特质（中性特质指刚柔并济，而并非阳刚），不仅仅从她的行为举止细节（如吃相、睡姿、与人交谈的方式、游行中的表现等等）。从这一方面我认为她是性向不确定型，也就是遇见谁爱上谁就是谁。
    阿黛尔喜欢蓝色，电影从一开始就交代了她的小空间里，从寝具到壁纸，以及她的书包都是蓝色的，在蓝色的大海中漂浮着仰望浅蓝色的天空，包括最后一幕她精心打扮身着蓝色连衣裙告别这段爱情。而那惊鸿一瞥爱上的人，有着亮蓝色的头发，蓝色的眼睛，那是她最爱的颜色，而那个人身上无时无刻不散发着蓝色的温暖。

性
    这部影片还有一个很积极有意义的作用，那就是对于les性爱过程长达10分钟的特写描述堪称为对那些男权主义者的性知识普及。因为他们常会不屑于女人之间的性爱，而不知道对于女人来说，性是爱之所至，水乳交融的形式千变万化，两个柔软的身体相触互相融化在对方的肌肤里。在电影院里看着那10分钟的性爱镜头，我觉得非常感动，女人在对方的身体里看得到自己的需求、欲望，反射着彼此的理解和交流。

爱情
    但是正如各种形式的爱情一样，所谓门当户对是爱情长久的保障。我所说的门当户对并不是指家境门第，而是指双方的价值观和人生观。爱人是相伴一生的伴侣，只有精神交流的顺畅才是爱情长盛不衰的基石。阿黛尔对艺术的一窍不通以及她的成长环境让她无法进入emma的世界（这点我深有感触，参加艺术家圈子的聚会总觉得自己是个局外人）。导演说，这段感情的破裂源于阶级差别。这是必然的，阿黛尔无法为emma分忧解难，除了做饭无法胜任女主人的角色，与emma的交流无法深入。她虽然爱emma，却无法走进emma的内心。从爱情的存在主义角度来阐释，无非就是彼此的需求和依赖。阿黛尔与emma在一起让她学习到了性，哲学，艺术，她在进步，在扩大自己的认知领域，对阿黛尔来说是成长。而对emma来说，阿黛尔只是一个年轻的，让自己有激情的爱侣。因此在这段感情中，显然阿黛尔处于劣势，不平衡的关系总有一天会被打破，只是迟早。

    阿黛尔出轨只是因为察觉到了emma对自己感情减淡而寻找的自我安慰，但是内心依然那么深爱着emma。可是出轨只是分手的导火线，emma早已分心了。（感谢导演的代入感，我完全能感受到阿黛尔的内心）对于艺术家来说，爱情是烈火，是创作的灵感。如果换做别人，也许会原谅阿黛尔而继续维持两人的关系，但是emma不会，她需要纯净的爱情（从她的家庭聚会中便可知，她的家庭对爱情的重视，祝酒时都是为爱情干杯），她爱便不顾一切，不爱便转身离去。

    
    很喜欢原来漫画的名字：蓝色是种温暖色。怎么不是呢？那个突然出现在自己的生活中，带来激情和爱情的蓝色精灵让阿黛尔体验到了爱的温暖。电影中有一个转折，emma的头发突然染回了金棕色，其实那便是阿黛尔梦将醒的预兆。从一开始阿黛尔春梦中的emma，到后来好几个阿黛尔睡觉的镜头，都影射着这个美好的初恋之梦。蓝色的emma就是一场温暖的梦。

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。
 
这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？阳光啊？爱啊？答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？人生而不平等。
那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。
可直面它，才是人生最痛苦的时候。

“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”——波德莱尔

“因为我是女人……”

片中的学生们在老师的要求下朗读着马里沃未完成的《玛丽安娜的生活》。这是导演酷爱的长篇小说（roman），总有些导演喜欢用电影向自己钟爱的作家致敬，JEUNE ET JOLIE《青春貌美》也可以看作欧宗向兰波《传奇》（Roman）一诗的致敬。女人是什么？人是什么？似乎我们可以把康德的总结重新解析为那三个基本问题，由“女人是什么？”这个问题出发，询问：女人能够认识什么？女人应该做什么？女人可以希望什么？


因为我是女人……


然后呢？“是”并非出生就完成，自我发现、自我认识的过程随着生命本身的展开而展开。女人是什么？生为一个女人，又意味着什么？阿黛尔的同学都觉得她应该有个男朋友，应该赶快结束处女之身，可她的“我”究竟是什么？她的欲望又指向哪里？

可能她既不是异性恋，也不是同性恋，也不是什么双性恋。她只是需要一个让她爱也能够爱她的人。能够接受她，能够让她欢愉。

所谓两人家境和社会阶层的差别，当然是重要的影响因素，但真正的问题在于，阿黛尔需要爱玛的陪伴，她得不到足够的陪伴。

渴望陪伴的是那些空心人。

他们的身体和灵魂是空的，这绝非指责或贬低，他们没有被填得那么慢，也没有用艺术、哲学或者工作自己把自己填得那么满。他们空空的身体和空空的心还有空间，能够让爱进入或者生发。

这是一些更纯粹的爱人，她们似乎除了爱情就没有更大的事情，艾玛有自己的职业绘画工作，是个所谓的“艺术家”，她希望阿黛尔也有个类似的Beruf，阿黛尔不是喜欢文学吗，那干吗不以作家为自己的天职？她在聚会上向自己的精英朋友们介绍阿黛尔：”她写点东西。“阿黛尔则马上澄清，只是自己写点小日记而已。后来两人发生争执，艾玛也劝阿黛尔，写点东西吧，长篇不行？那弄点中短篇呢？总能写点的吧！是啊，只要写点这种东西，就可以跟人说，我是个作家，那可就完全不一样了。

但阿黛尔并没有这样的想法，她活在更简单直接的生之愉悦里，吃，喝，操，这些俗事儿就已经让她很快乐了，她那张因为吃饱喝足或者做爱开心而热情洋溢的脸，简直像圣母头像一样光辉四射。


读我吧，这样就可以学着爱我。

波德莱尔的这句话在这里简直是另一个反讽，阿黛尔写不出来，不愿意写，不愿意因为被阅读而被爱。

那个金光灿烂的时刻，她们在巴黎一个公园的树下慢慢吻向对方，两张脸在靠近。看我吧，这样就可以爱我，不用任何学习。

那个粗鲁的姑娘只知道那一个个名字，但这并不阻碍她们相爱，接吻，做爱，生活在一起。

在她们最初相遇和最后告别的时刻，都有一种奇异的乐器响起，如果你在巴黎瞎逛，就像波德莱尔和一切游手好闲的”懒惰的神经质”那样，一定会撞见这种像飞碟一样的乐器。那些人会用指掌极其肉欲地爱抚那个乐器，让它发出一阵阵空心的呻吟，也让那些路过的空心人从他们空空的肉体和空空的灵魂发出同频的呻吟，产生或者开始渴望爱情。

面对这样的乐器，人会有一种矛盾的感受，人会同时感到，“生命的可怖和生命的狂喜”。