拍顾长卫《孔雀》出道的张静初,时隔多年再次回到文艺片怀抱,以全程素颜的方式出演了小成本影片《我的影子在奔跑》。此举或说明张姑娘一如冯小刚导演迫于生计在咬着牙挤出一些商业片之后,仍不放弃自己的艺术追求。
影片被贴的标签大都是公益、关注自闭症儿童,以及前面提到的全素颜演出,这些都是不争的事实,但是作品本身的精彩却绝非仅此而已。
当初看到预告片时,并不为其所动。因为这样的题材太容易煽情、太容易拍得苦大仇深、太容易赚眼泪、太容易讨喜和媚俗。所幸在这部片子里,虽然没有刻意回避情感的渲染,但难能可贵地点到为止,将一个原本具有悲剧内核的故事讲得颇有几分喜感,导演的功力可见一斑。
开头几场戏,后期配音口型对不上让人分分钟想弃,但很快便被周围观众们吃吃的笑声感染并投入进去 。点映结束后掌声响起,部分主创和投资方上台致谢,就公益宣传展开话题。然而公益片这个称谓显然并不能完全概括这部有点儿野心的佳作,毋宁称其为社会意义和艺术价值兼备的文艺片。
可惜这部电影被尘封多年,而今亦很难出现在各种商业大片云集的院线排片列表之上。可她毕竟算是上映了,而且近来很多不曾过审的影片都陆续得到了上映机会,这或许意味着大环境在变得好起来,我们得以有机会看到那些风味正宗的学院派电影,看到那些反智时代仍在坚守的创作者并向他们致敬。
我不是傻瓜 不以 公益片 来宣传 ,它本身就是非常 好看的电影。具有独特 的学院艺术气质,一眼看去 就是一 群理 想 仍在的 学院 人的倾 诉 ,它打动人 的地方 无关 孤独症,更多 是亲人之间 那些琐事,和一个在中国 电影中许 久不见的 视角
这不是影评,算观后感吧
正好母亲节看的这部电影,蛮有趣的。
《我的影子在奔跑》,2013年的电影,今年一月份在大陆公开上映。之前似乎只在2013年的上海电影节上映过。我觉得近几年,至少在电影市场有了不少好的变化。一方面,一些过去的国产好电影,得到了公开上映的机会。像《中邪》等等。这类电影是可以代表中国电影人的追求和理想的。《中邪》只有41万票房,可能是因为喜欢看恐怖片的,基本在上映前看过了。但上映对于自学成才的导演和制作团队来说,总比不上映要好。
另一方面,对于国外引进电影,也有大量的好片子被引进。而不单纯盯着所谓的“美国大片”。它们或许可能在票房方面不会太给力,但是上映总比没有要好吧。
电影里两个人物,母亲和儿子。两个人两种性格,一个感性、一个理性。母亲的形象非常传统,为了孩子牺牲一切,而自己慢慢跟不上时代。儿子的形象是进步的,崇尚理性的。电影基本就是儿子从小到高中毕业的成长史。
电影里儿子的独白一直在说妈妈的各种不符合逻辑的行为,我们可以简单理解成理性对感性的批评。但是这些不符合逻辑的行为,根源在于妈妈爱他。
这种爱的确会被很多年轻人理解成约束。其实电影里的儿子也是这样。比如妈妈进来打扫卫生,他认为妈妈会理乱自己的空间,给自己添麻烦。
电影最后,是儿子理解了母亲的这种爱。它的确会妨碍自己的空间和自由,但是孩子长大了,理解了。所以电影最后可以理解成感性和理性需要找一个平衡点。这个平衡点需要一方多拿出一些宽容和理解。而这或许是年轻人需要做的。
张静初,在演年轻时期的妈妈,我个人感觉很到位。但是当演到40多岁的时候,就会跳戏了,总感觉张静初饰演的40岁的人,不真。
电影有一个有待商榷,就是张静初有一段小小的“激情戏”。当然认真说,也不算激情,时间很短,也只拍了一个接吻的镜头。但问题是,完全可以用其它的方式去表达这段戏。这段激情戏在一定程度上破坏了观众聚焦。
想表达妈妈为了孩子,把自己的感情生活都牺牲了。但是当镜头里出现直接的激情镜头时,观众聚焦就从妈妈,变成了张静初。也就是在观众眼里,那个男演员亲的不是“妈妈”而是张静初了。
看着镜头里的小宝宝慢慢悠悠活蹦乱跳的长大的样子,在床上嬉戏,拿扇子钻凉席,跌跌撞撞爬窗台边的小桌子又晃晃悠悠的掉下来,
在贴着椅子两字的书桌前涂画,吃着饭会从玩具车上掉下来,站在老式电视机和金箍棒的前面手捂着积木不知所措,在满是娃娃,床单被子叠的厚厚一摞的房间里转圈圈直到倒下,挥舞着小红旗站在被自己踩的一塌糊涂的沙发上兴高采烈的乱乱和唱民歌
最天使,最好的那个天使,我最熟悉的字是你的名字,我们会有大大的房子,你会送我一首小诗,
狮子座,七月份的尾巴,八月份的前奏,人山又人海 别错过那一个等待 ,
印象中这些就是她所有的歌,都已经成了一个年代的倒影了,当年的超女最有符号感的人物,最特别的存在,只有她的这几首歌才跳出了情情爱爱的框架,足够有那个年代同龄人的那份张扬和个性感,才华横溢,青春激昂,现在还有印象的似乎也只有她和她这些歌了,
还能孩子多久,一遍又一遍 ,她的声音和歌词真是足够匹配这部电影,或者说是MV,初看以为不过那样的一部电影,却被片尾的MV和曾轶可的歌触动了多年的记忆,打动了一遍又一遍
我还是个孩子
给我个拥抱好不好
不要嘲笑我的偶尔发脾气和撒娇
给我个kiss好不好
把友情爱情的分界线 用力地擦掉
别生我的气好不好
玩具给你 糖果给你 我还是爱你的
给我个电话好不好
虽然我脸上不屑 口上随便 可是我心里好想要
大人们 没什么了不起 满了18岁 又怎样
我的温柔不够 大人总喜欢把任性都没收
我力量不够 头发还没长长 时间就要带我走
我还能快乐多久 我还能孩子多久
这部影片是为数不多的,小编主动观看的国产电影,在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房,只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。
整部影片采取倒叙的方式,从十八/二十岁?的修直即将出国讲起。原来修直出生后不久,父亲就离开了他和妈妈,因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。修直很小的时候,他就认为田桂芳是个数学白痴,认为与她说数学就是对牛弹琴,然而他又很惊讶,为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己,并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。
呵,为什么呢?田桂芳的答案看似无理,仔细思考一下,却又有些微妙的哲理:不为什么,因为我是你妈。
这就是被称为母爱的东西吧,那是一种属于母亲的本能,它总能在孩子即将发生危险之际被触发,却没有一个科学的解释。
对田桂芳来说,修直的与众不同,更是让她操碎了心:在幼儿园期间就被劝退,而为了让修直能够接受正常的教育(阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症,与正常人一起生活学习,有助于他的治愈),她毅然办理了停薪留职,作为陪读每天与修直一起上学,她,就是修直的影子。
好不容易修直上小学了,随着年龄的增长,他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。可是,他又闯祸了,出于对数学的浓厚兴趣,他将田桂芳一份重要工作文件损坏,导致田桂芳失业了。可是,田桂芳没有一句怨言。因为,对她而言,没有什么比修直,比她的孩子更加重要的了。她的全部重心都是修直,她,甘愿成为修直的影子。
影片中还有大量的旁白,都是修直在讲述自己眼中的世界,我们可以感受到,作为自闭症儿童,即使是较轻的一种,世界在他的眼中仍然是支离破碎的,无论是事物的形状还是声音,都仿佛水中花、镜中月般不真切。因此他很难与人建立关系,理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。所以,在修直的独白中,他始终称呼田桂芳为田桂芳,而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此:“田桂芳,老师请家长。”“田桂芳,你不要问了,跟你没关系。”“田桂芳…”“田桂芳…”
田桂芳就像消防队员一样,老师一个电话就必须马上出现,去扑灭修直放的火。所以,她才是那个取代了曹操跑步最快的人…
她的一生,因修直而天翻地覆,却甘之如饴。
写到这里,忽然有点沉重。其实,小编只是想说,现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童,给予他们治疗与帮助,然而不要忘记,在他们身后的那个“影子”,一个拥抱,一句问候,一个肯定,对她们来说已足够…
最后的最好,小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中,让我们尽可能地踏实下来,做一些实事,有钱的出钱,有力的出力,利用业余时间参与到公益组织、公益活动中,帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧!
年度推荐!熊孩子成长故事,看到最后莫名其妙就看哭了!没有爱,怎么可能把无限的精力投入到局外人永远看不懂的关怀里面呢,而谁又能说她的付出是真的没有回报呢?从这个角度,每个人经历过爱恋的人都是自闭症患者。
张静初演得驾轻就熟,非专业演员也挺自然。节奏整体挺好,只是有些平淡,没高潮。镜头和摄影也有点晕,真不习惯。“影子”似乎只出现了一次,到结尾也没有点题和升华。雷点:明显在广东拍的戏,群众演员讲得一口正宗广东普通话,结果说要带孩子到“离得挺近”的天津读书。。。
艾斯伯格综合症的表现主要有智商极高、但是情商较低的表现。以纪录片的形式记录了艾斯伯格综合症小孩儿修直的成长历程。妈妈田桂芳为了要照顾孩子修直 放弃了高薪的工作一心一意的在幼儿园照顾孩子。她阻止了很多事发生。诸如修直没有失踪、厨房胖嫂没被开水烫伤、幼儿园老师的裙子没有烧着… 但门防大爷的伞还是散架了、园长的眼镜碎了。她花费了整个青春陪伴孩子,经历了小学、初中、高中。最后,也就是电影的开始,修直一路奔跑的逃出了爸爸即将带他离去的机场,回到了那个“数学文盲”的妈妈身边。他不理解人类的感情,但是他知道他的妈妈是田桂芳、他爱他的妈妈。
这么好看的电影居然评分如此低。我看一半就泪流满面了。张静初绝对是我最喜欢的中国女演员,不随便接戏,饰演的角色也很有质量。里边小孩演技也很棒。长大后的儿子演技太差了,带资进组的吧?
方刚亮的牛逼之处在于把一个本来凄凄惨惨戚戚的故事拍得特别有童话感。张静初饰演的母亲和小修直、大修直感觉不像母子,像是前世的情人谈恋爱一样,充满了超现实感,她陪着他一起疯、一起玩,只有彼此知道对方的世界。这种电影不像国产片,如果是好莱坞电影,大家比较好接受,当然这也代表了国产片进步
自闭症,母子情深这样题材很难拍出新鲜感,本片没有明显的矛盾冲突,手法平淡自然。张静初全程素颜,去掉了烟火气回归文艺片,母亲的角色塑造得非常棒。本片明年有望上映。
D+/ 一个不受外界理性秩序规训的自主理性者在感性的生命体验中成长的心灵史。多叙述层隐含的对理性与感性的探讨堪称深刻。但是剧本的雕琢痕迹实在太重,小男孩的天才少年设定很有讨巧嫌疑,种种诗意都写在表面。整体依然距离真实很远。以及,张静初这一角色的经济基础一直很让人困惑?
是真事,却没有故事,全靠细节堆积。母子生活流加孩童的意想世界,去掉了修饰的白描,令观众站在了步步紧随的观察者位置。
修直“天才”的人设是败笔,编剧没有必要给患病儿童一个天才的设定。难道天才才值得拍成电影,普通人就不值得受到关注了吗?如果所有电影都把自闭症患者拍成天才,会让人觉得自闭症全都是天才,等于是在美化苦难。
表面讲一个自闭症少年和母亲的故事,实则在隐喻社会如何接纳和包容异己者的文化难题。中国社会向来有大一统的思想文化传统,人人都希望心往一处想,劲往一处使,却与多元开放的现代观念格格不入。少数离经叛道者沦为异类,受到多数人的排斥和歧视。男主角的名字“修直”便隐含了类似消除异己的成见。
这才是所谓生活细节的拼接,但不矫情,接地气,有人味儿,形式和内容基本统一。。算是国产儿童片里出类拔萃的啦。。。。秒杀海洋天堂。。当然这种片子商业上注定是失败的。。。哎
挺平淡的,而且旁白和故事都是各自的自说自话,没有互相交融的感觉。同类题材的片子还挺多的,都拍的不错,这个的观感就有点差,没体现出家人的心境,孩子也是只顾自己而没有体谅。除了个别几个演员表现还正常,旁白和其他演员都太素人了,很多段落演的很尬。
阿斯伯格只是电影的一种元素,而不是噱头,这是最难能可贵的。导演艺术化的处理增添了张力,在不明真相的观众眼里,某些地方看似喜剧,实则悲剧。儿子回忆并寻找母亲特别理想化,正是从这样一个角度来体现自闭症照养者的艰辛。希望是个好东西,你需仰望才能看见繁星。他长大了她还没准备好—悲伤童话。
导演跟不上编剧,演员拖累的导演,三者几乎在三个不同的维度,自说自话,但是,剧本写的真不错啊!
主题太自我表述,在抓共鸣的位置差一些,但是确实表达了一类人的处境,孩子母亲太可爱了根本不是表演是差劲的表现倒扣分。如果换个女演员,可以表达得更好一些。我到最后也没有看出是自闭症孩子,太不突出了,那个孩子关键时刻还能说对东西。整个都应该重拍!!!
这部被雪藏了五年的片子成了年初的最大惊喜 没有俗气廉价的煽情 而是用一种轻盈诙谐的方式去呈现自闭症儿童的视角 剧本和表演都特别好 真实细腻 令人信服
姐姐终于又回归文艺片了。
siff #21. 三星半。方刚亮说,拍着拍着就越来越“偏离”表现自闭儿童的悲惨生活的路径了,因为他发现很多自闭儿童家庭里有的烦恼,正常孩子家庭里也有。也正是因为这一点,他拍好了这个题材,胜《海洋天堂》不知几倍。
又是一部家有自闭症患儿的故事,但导演没有安排太多的煽情和苦情戏,在平淡中推进故事,有时候更能打动人心!还有就是小男孩演的确实挺好的!
这是我在银幕上所见到的最真挚最真实的母亲形象。不完美,迷糊,晕头转向。但这才是我理解的母亲,克服一切,笑对一切。这么多年终于上映,太不容易。片尾曲也是加分,用得好!