1 ) 古惑仔时代的落幕
致敬古惑仔时代的喜剧片。电影主线是两个龙头接班人因为不想接班而闹出的一场场闹剧。片中的江湖气息比重下降,戏弄成一场场闹剧,「致敬」无间道梁朝伟的跛手,龙头棍的弄巧成拙等等。让上一辈的江湖义气在主线故事时代变得不入流,成了故事剧情矛盾的源头。而上一辈江湖气息和龙头接班人志向的冲突,似乎也在暗示着古惑仔时代/古惑仔电影时代的落幕。
2 ) 电影慢谈之[0012] 飞砂风中转
[0012] 飞砂风中转
同一件事情,从不同的角度来看,会有很不同的感觉。当然,同一个江湖,过了很多年来看,也会很不同。电影总是这样,完全创新的类型非常不容易找,如果不去尝试从不同的角度来演绎,编剧们都得去自杀。扯远一点:一场二战,不同的国家拍了无数部电影,也不乏佳作。用电影记载的历史对其他的国家进行文化的侵略,也是帝国主义亡我之心不死的常用手段。中国的电影人们,你们有能力迎战吗?
从刚出道的古惑仔到一个字头的坐馆,一将功成万骨枯,即便“将”是“虾酱的酱”,也从来都不容易。但是到了做坐馆的年纪,稍稍有点智慧的人对远大理想的追求(无论是开餐厅买LV给老婆,还是去港大读经济,谁能说不都是远大的理想呢)就占了上风。
言归正传,这是部非常不错的搞笑片。无论是剪刀伟的无间道故事,还是那些很搞的对白。开场各位小屁孩加入黑社会的那场戏,叔父说的誓词非常市井,以至于普通话字幕的翻译完全无法传神。剪刀伟和卧底的故事,用严肃的态度去拍的话,或许会和《无间道》匹敌。做卧底,最难的应该不是怎样获取信任和情报,而是在心理上怎样去分裂,怎样去坚持。所有的古惑仔齐声高唱《飞砂风中转》的那种傲气,再有正义感的人又岂能不受影响?
错看了方中信了,偶尔演演搞笑片的表现还不错。建议他也应该从另外一个角度看他的职业生涯。余安安,即使是年轻20年也不是美女,但是芳华不再的时候能有这样突破地表演实属不易。
3 ) 纪念躁动的青春
闲来无事,懒得动脑。于是找来这部看起来是无脑烂片看完即删的新片来消暑,本以为是风光不再的浩南和山鸡哥玩票捞钱之作,却没想到片头导演庄文强和编剧杜汶泽的名号吓到了我(现在我习惯看片子之前只看演员完全不看介绍,往往会有不少惊喜)。看了一会发现此乃一部反讽黑社会类型片的黑色幽默作品。
主角选当年毒害无数80后的伊面和小春真是在商业和艺术上一举两得,既赚得了眼球,又将反讽的意味最大化。想当初我们同学聚集在家里反复看古惑仔第一部人在江湖,讨论浩南和山鸡的战斗力,谁的小弟比较多。连我这种“品学兼优”的乖仔也深受其影响,一度想混在道上。汗!
当看到小春文质彬彬满脸好人模样的跟老婆(叶璇)在饭店柜台调情,我笑。当看到伊面出狱并且掀起阵阵腥风血雨后,走到书店里面买书,并且跟从前的手下拽英文讲经济学,我笑喷。片子另一个最大的亮点是不忘自己警察身份的卧底和他白痴一样的老大,完全是导演对无间道梁朝伟角色的颠覆。
不习惯剧透的我也写不出太多道道,而且我也不喜欢也不善于一部电影拿出来扣一篇洋洋洒洒的论文。总之,就是推荐一部好电影,仅此而已。
4 ) 飞沙风中转-山鸡和陈浩南想不到的明天
山鸡在十五年前对洪兴的人说:不管我是不是洪兴的人,陈浩南永远是我老大。然后他们一起扛起了铜锣湾的把子。这么多年过去了,他们肯定没有想到,那帮咬着面包,吃着叫花鸡的和义盛小子,在那个水火不容的理想主义者大哥的带领下,从地下通道一路杀到了铜锣湾。
大哥不想再当老大了,大哥想读书,想去香港大学学习经济学。那个会烤叫花鸡的小弟一样不想当大哥了,他只想和老婆孩子开一家没人收保护费的酒楼。于是那帮啃着面包幻想着将来能够吃上溏心鲍鱼的小弟也跟着从了良。既然不用卖命就可以吃上鲍鱼,谁又愿意在血雨腥风里面讲义气,说道义?
有人喜欢这样的生活,有人喜欢那种一招呼就来几千个小弟撑场面的江湖。那个在小弟们拼杀的时候默默在后方支援的大哥还怀恋江湖的日子,虽然他自己也知道保护费现在归政府收了,贩毒的也用上了高科技,但是让他放弃他是死也不肯的,不是因为舍不得,而是因为放弃了以后他自己都不知道应该去做什么。于是山鸡和陈浩南的背后就都站了一个人,一个是大哥一个是妈妈,他们对于这两个金牌黑社会的从良是恐慌的,因为改变了赚钱方式的社团就再也不是社团,再也不是他们的社团,再也不是有他们位置的社团。
那个那个全世界都知道的卧底,一个鬼才编辑笔下的诡异人物。他也希望他的老大能混上扛把子,这样他就能理直气壮的说出那句名言:对不起,我是警察。如果陈永仁三年以后又三年然后再三年当了九年卧底以后嫌疑犯突然改邪归正了,不犯罪了,叫这位警察叔叔情何以堪,刘建明同学能学好,学好以后就不是坏孩子,可他呢?要是一不小心成了集团副主席他是当还是不当?这个选择太难了。
既然那么多人都还是喜欢那样的江湖,山鸡和陈浩南理应按照他们以前定下的三个五年计划坚定不移的贯彻执行下去,继续和警察一起拜关二哥。为什么不呢?灯红酒绿,歌舞升平,多灿烂的夜生活啊!
他们为什么要放弃?当年诸葛先生也想过这个问题,但是没想明白。诸葛先生对刘皇叔说历史这个东西啊,是不能抗拒的,虽然主公英明而且我很聪明,但是最多我们也就能得到三分之一的天下,因为这叫天下大势。
诸葛先生看的清楚,但是放不开。明知道三分天下是最好的局面,到最后还是要死撑着统一中国。是啊,农村已经包围城市了,最赚钱的都已经是郊区的小巴线路和装修工程了,为什么还守着菜市场的几毛钱保护费不放呢?
浩南哥还是浩南哥,总是能看到大势所趋,毅然决然的放弃。有人愿意被背后的那只手推着走,就让它把龙尾棍拿走,我们的明天已经和昨天想象的不一样了,历史前进了,环境改变了,他们还不起银行的钱就只会去放火,我们有的是钱,为什么要找银行借呢?
5 ) 《飞砂风中转》港版和内地版之大不同
两版之不同:
1 火腩被老婆抓JJ。第一次在餐厅吧台里,港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写,内地版镜头没有往下拍。第二次是火水们逼火腩坐馆时,叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上,内地版没这个镜头。呵呵,港版就是放得开,果然还是要“黄”一些
2 火腩为了逃避“坐馆”,想到银行门口去放火好使自己被拘。结果被火水哥识破。火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时,火引子掉在地上,只是把汽油泼了银行经纪一身。在内地版里,这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。而港版里,那个经纪人被泼之后大怒,冲上前去欲踢火腩,结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了!之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕,然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像,一边是社团成员唱歌的场景,最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力,但仔细想想,这一段其实是导演别有用心的隐喻了人生的不确定性和沾上黑社会后就等于“引火烧身”,不得好死的下场。尤其是人被烧成灰烬随风飘散的镜头很好的诠释了“飞砂风中转”这个主题,可惜内地版完全忽略了这个点睛之笔,遗憾
3 火水哥拿到龙尾棍跑路时被杀。内地版是火水从面包车里下来,燕子文的把兄弟从车顶挥刀跳下来镜头就完了。港版则是火水先和对方拼了两刀后,并把胖子的手指给削掉,然后才被胖子斩断了左臂,之后又被多人围砍,倒地后还被众人继续剁成了一摊肉泥。这一段比较血腥残暴,很到位的继承了古惑仔系列的“暴力精髓”,感官上比较刺激。那些嫌不好看,想看打打杀杀的应该可以闭嘴了。
这部电影的港版再次证明了GDZJ是多么的愚蠢和肤浅!
6 ) 鸡好吃,片好笑
我很不理解痛骂这部电影的一些人,人家明明不是一部严肃的帮派片,更不是砍砍杀杀的古惑仔片,到底是在吐槽个什么劲?就跟吃一只美味的叫花鸡,你可以吃鸡腿啃鸡翅膀,没人非要逼你去吃鸡屁股,自己找罪。最不济的情况说了,还真有人喜欢吃鸡屁股,只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂,但也有好的地方,我几次完全大笑出来,笑点埋得非常好,并非那种故意挠你的,反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语,需要仔细体会,它完全就是后九七时代的原味港片。
2010年的港片迎来了小阳春,出乎众人意料,其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循,它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列,分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之,《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别,它是一个内部消化反刍的过程,好比以前有人拿王家卫作品当杂耍(港片的原创性?!)。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片,他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号,现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬,现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了,转而进行赤裸裸的嘲讽,像那些见风使舵的叔公们,根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。
这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合,结果看到一半,许多人估计在想,这郑伊健根本就没个影,编导到底是吃什么的?其实不急,《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出,它的出发点是如何让三大系列逐一解体,然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的,属于嫁接上去的,可以说显得比较生硬。相反,像开头火水对小弟训话,他说得越严肃认真,喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事,一伙人讲着讲着就要跑题,开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了,这哪是什么黑社会,分明还是精明入骨的生意人。
再到诉求上面,剪刀伟一线虽然弱智过头,不过借傻瓜老大和白痴卧底之口,影片说了许多深沉的话,比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类,可以说完全是喊出来的,喊给谁听?你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置,他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱,最后只能用一场闹剧来骗过,得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来,《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。
《古惑仔》时代,人人都以为提两把刀就能踏平一切,什么银行警察,统统就不存在,黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代,帮派已经平民化,他们也有一套内部规则,需要过问下日常生活,不再是以前那种选择性失明,拍得义薄云天,好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实,这是一个没有古惑仔的年代,当年的古惑仔都老了,想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近,即便揭开衣服是黑的,他们希望外面有白的身份。
我还一直纳闷,为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期,不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代,这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说,《古惑仔》采用了极低的成本,拍摄周期也是个把月了事,当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法,烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑,《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏,脑子一阵发热,劈完砍完,一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说,这个可能一点都不重要,片子好笑,这就足够了。【北京青年报】
麦庄的画面叙事一向的差,几个gag还不错哈哈
不得不说这事香港近些来好的黑色电影之一笑点与亮点并重ps:弗里德曼是亮点
.....真是一顆星都不想給,其中多次鏡頭對焦不准的鏡頭,雖然很喜歡鄭伊健跟陳小春,不知道粵語原聲是不是在台詞上會增添有趣不少,反正國配是噁心到了極點....其實當中有些閃回過去少年片斷的地方還是不錯的...只是整體實在讓人有點受不了...很和諧。
看演员表以为是正统的古惑仔影片,结果原来是喜剧片,靠!
十年 再见 古惑仔。六年 再见 男孩。。
搞什么飞机
一流的喜剧片 三流的黑帮片 余安安很给力
要玩黑色复古就玩的流畅点。始终是个三流导演。哎。。。
必须五星,撑港片!
不干黑社会去读书,你不怕被雷轰呀?!
余安安够劲
黑帮片,音乐剧,喜剧片,励志片
欢快!密集的梗迎面扑来
没注意片头字幕,快到结尾才想起那是余安安,台词功力很强,张扬跋扈的。恶搞或是致敬,比预想的好很多。这种电影难得的是很有情怀,会让你想起很多。
这他妈的是我今年看过最傻逼的片子,但是更傻逼的是我居然看完了!
喜剧版的《黑社会》,又有点《江湖告急》的味道。近期难得一见的非地沟油港片。
为佛利民加一星
如果不是波米的推荐,肯定因为低分错过这部难得的电影了。这部庄文强的导演处女作,在10世代的开端,通过解构包括《古惑仔》《无间道》《黑社会》在内的所有黑帮片巅峰时期作品,为逝去的港片时代谱了一曲带有黑色幽默的挽歌。从前腥风血雨抢龙头棍争老大,如今无所不用其极躲避当龙头的责任。曾经呼风唤雨刀枪不惧的陈近南和山鸡,一个信了弗里德曼和上帝只想念港大;一个卖着烧鸡激娃上名校。唯一想当老大的是个傻子,连警校毕业生都没了做陈永仁的觉悟。“回归以后大不相同啦,大家都忙着赚钱,连保护费都没处收了。谁还抢龙头棍?早就改交会费啦。”黑社会选举也要讲基本法了。
「只鸡你嘎?」「把刀你嘎?」古惑仔间的情义从刀光剑影走到一把刀一只鸡之间,我真喜欢这个结局啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
【这个社会最错的事,就是用动机去衡量结果的价值。这是坐牢的时候,一位叫费里曼的前辈告诉我的。】凭这个也要五星啊!