当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?直观地给几个例子:
1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角,cary全场的那种。
最关键的是,《杀手》是一出戏中戏,讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事,里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬,不同身份的转换,让魏翔过足了戏瘾,展现了广到没边的戏路。对于观众来说,这个男人带来的惊喜一波接着一波(他居然还会说意大利语),对于看过那些经典电影的影迷来说,看魏翔再演一遍,是种享受。
魏成功这个角色身上有我们每个人的影子:他不是大明星,甚至被人瞧不起,但他对电影的爱已经进入血肉里,进入骨髓里,只要能让他演,他一夜就写出人物小传,不给片酬都可以,不要命都可以。就算知道一切都是假的,就算知道靠演戏解决不了问题,就算知道电影只不过是资本的玩具,但他不管不顾,还是把整个生命都扔进去了,并且我毫不怀疑,魏翔自己也是这样的人。
我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影,是多美好的事。
我第一次见到他,是在2013年的央视元宵晚会上。那时候开心麻花还没有成为喜剧天团,大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员,那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟~~了”的绕口令,记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。
后来,一切都改变了,三年后,《夏洛特烦恼》爆红,再过两年,《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。这两部里都有魏翔,但人们记住的都是沈腾。
直到《杀手》首映礼,当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候,沈腾讲了一句话:“魏翔是我未来最大的威胁”。虽是玩笑话,但我认为,这话并不过。
我一直都觉得喜剧需要一种天分,之前我觉得最有天分的是星爷,与其说是天分,不如说是天才。后来星爷退居幕后,开心麻花的沈腾又出来了,沈腾是有天分的,他的天分在于表演的松弛,不过他不是星爷那种天才,但我喜欢他的喜剧表演。
但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉,因为他们的表演都过于紧绷,有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感,但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏,每一个包袱抖出来之前,那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感,无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。点名批评黄才伦
今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>,实话实说,在含腾量为零的麻花喜剧里,全场观众都笑的超大声,自此除了沈腾外,开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。
他的表演风格不同于沈腾,有一股神经质,以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静,反而很神经。虽然片名是谐音梗,但是无比契合影片杀手的形象。
剧情很搞笑,可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪,魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白,每次都喜剧效果爆炸。
但是整个影片最让我印象深刻的片段,却是魏成功被活埋后挖出来,点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥,我杀青了。那一瞬间我恍惚间想到了星爷,随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起,一瞬间想到了星爷的喜剧之王,那时我还小,看喜剧之王只觉得单纯搞笑,如今在回想也满是心酸。
对于杀手而言,如今的我能感受到那种心酸,但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑,没有说教没有煽情,喜剧如果不好笑那就太搞笑了。
本来没想写出这么多文字夸它,但是看到很多看都没看,直接说看片名就是烂片的,心里难免气闷,就像影片里的导演对魏成功一样,你根本不会演戏,一个死跑龙套的,很心酸,你如果想要在这部电影里要什么深度,要什么感人至深,不好意思可能会让你失望。
我安利的只有一点,它作为一部喜剧,很好笑,表演包袱都很自然,对于我来说足够了。以后我会一直关注魏翔这个演员,因为他那句谢谢吉米哥,真的太触动我了
在《中国电影史》里有这么一句话,虞吉教授写到:“所谓贺岁片,是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子,寻求适合家庭消费的娱乐,感受快乐和放松,是受众在逢年过节,尤其是春节期间普遍的心理需求,这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜,具有强烈的观赏性和娱乐性,因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关,多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。
今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头,最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化,观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受,仿佛是电影与影迷之间的电影密码。 《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影,片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬, 在电影中有一个场景是魏成功的住处,如果留心观察,能看到墙上贴有各种电影海报,其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ,电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。 同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装,手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》,模仿了马龙白兰度在其中的形象。 影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏,魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手,手上拎着小提琴的盒子,从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时,两人之间的距离和氛围显得十分暧昧,这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。 电影里魏成功送走父母后,在雨中尽情舞蹈,致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。 魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相,魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。 魏老师在海边坐着的那个码头,致敬了《爱乐之城》,高司令望向海面的镜头。 在《这个杀手不太冷静》的片尾,当镜头缓缓拉高,观众发现所谓的海水只不过是电脑特效,所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角,电影里的那些人物都是在演戏,致敬了《楚门的世界》的设定。 《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》,不过加入了大量的迷影梗和彩蛋,魏翔的表演也是独树一帜, 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因,魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实,在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马,也是属于自己的《魔幻时刻》。
2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了,毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道,不能谈论军事和政治。
狙击手其实很期待,当年cs一把AWP那是……也不说了。
在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌,现在来看,这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕,比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里,马丽让未成功拿了片酬赶紧走,一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走,就走吧,再不走,要死咯。
豆瓣逼王很多,能从艺术性,镜头感,人性,手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。
豆瓣水军也很多,能告诉你,xxx那么多干嘛?咱不就是为了XXX,只要XXX就可以了。
有人的地方就有江湖,能说真话,把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢?
这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影,收货了口碑,票房,投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创,但是本土化的改编非常成功。内核是爱情,小人物的跌宕起伏,从失败者,到穿越后的成功者,再到成功后的失落,发现人生的归宿是“内心的安宁”
而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如,《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。
落叶归根,人们看电影并不是只图感官的刺激,人性的确是必须的元素。
那之后,《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看,但也算是有用心在里面塑造人物。
在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧!大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。
直到最近看了《李茂扮太子》,忍不住了!
这分明就是强制喂屎!天理不容!!
总结来看,所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品,艾伦就是傻子,马丽就是女汉子,常远就是弱鸡男,大聪明,魏翔等都被模式化了。
也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。
其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。
魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺,但,真的就是让人感受到是在演戏,不是真情流露。观众在看到他哭的时候,反而想笑!
就是二当家的那个反应,他们三个哭的不行,旁边一个人,狂笑不止。
各种段子,贫嘴,为了反转而反转,充满了表演的痕迹。
就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧?
看多了电影真的发现,进入角色后自然流露的感情,和努力表演之间的差距之大,比吃肉和吃素的差距还大。
还好是翻拍,因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈!
江郎才尽的一群人,不行就歇一歇,好好打磨一个剧本,这么快的发片速度,是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了,骗不到钱啊?
就像一个上了年纪的小丑,竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺,为了博取观众一乐。
虽然看起来很努力,但都是一些公式化的套路。
人们看多了,腻了,厌烦。
终归要抛弃小丑的。
---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------
感谢网友们的提醒和评论,让我明白了许多道理。
首先,开心麻花只出品过3部,其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分,多一分来自爸爸的关爱。
按照这个逻辑,那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样,避免到时候背锅找不对人。他们这一群人,没有一个单独拿出来可以顶梁柱的,要不是开心麻花的金字招牌,全都是,算,不说了。
然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊,我和我的小伙伴们都开心的笑了,这就足够了,喜剧嘛,能把人逗乐就是成功的”
我翻译翻译啊,“这饭店挺好的,我和我的朋友们都吃饱了,这就足够了,吃饭嘛,能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的,我和家人住在里面都不被风吹日晒了,住宅嘛,能让人住进去就是好的”
饭店,无需色香味寓意了,只要能喂饱食客。房子,无需设计装潢价值了,只要能遮风挡雨。
喜欢被逗乐,不如看“肥婆掉到水沟里”,不如找个抓痒痒大师,给你抓痒痒,那笑的更欢快。
电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入,战争反思,友情,亲情的元素。
投资这么多人力物力财力就图一乐?这问题的背后太深刻,网络里禁止讨论。。。。
怪不得冯导说“不是导演垃圾,是有一群垃圾观众好那口儿,逼得导演们为了生存拍给垃圾看”
举一个例子!说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季,---
王大锤(白客)扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事,抛开搞笑和夸张的艺术手法,这个故事传达的内核是这样的:男孩在自己的能力范围内,竭尽所能的追求女孩,虽然烛光晚餐,电影,广播表白都一一做到了,但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么?我为你付出所有,你还是无动于衷”
女孩说“你为我所做的一切,我都看在了眼里,但我们还是不够了解,所以先从朋友开始做起吧”
然后,大锤开三轮车撞飞了女孩,冷冷的说道:
"对不起,我不缺朋友,我只要爱情"
这片子是2013年出品的,那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。
可这转眼到2022年,十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧!
表面上是闹剧,是浮夸,让人捧腹大笑,但当人们触摸到了逻辑内核,心里会很不是滋味,甚至想哭。
如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权,这是中华文明传统赋予的福利,女孩子们可以被动,可以享受被追求的快乐,甚至能够欲擒故纵,任性,小脾气都是完全可以被接受的。
因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说:
“男孩子嘛,主动一点”、“恋爱中男的要多付出,迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”
所以大锤付出了真心,金钱,时间,期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”,那么啥叫朋友呢?
朋友是互相帮助,你敬我一尺,我还你一丈。肯定不是单方面的付出,好处都让一方独享,这种朋友处不长的。
说白了,这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知,她们确确实实的作出了违背人性的答案。
这时候面对男方的付出照单全收以后,对方要一句平等的答案,你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏,玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。
难怪大锤会生气,这对他不平等。
相亲也好,谈恋爱也罢,互相尊重,双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。
不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。
ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢,个人观影评价,黑鱼不黑,粉鱼不粉,很主观,不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成?谁反对?
用一部喜剧来蹭一部极其严肃的IP,这个蹭名字蹭的超过无敌low,呵呵,,可以说是国产喜剧的耻辱,,希望不要有人再去为这种低俗行为买单,不要去好奇,好奇的人越多,那他低俗蹭名字的行为就成功了, 不要看,不要看,不要看,直接一星差评重要的事情说三遍。
打个比喻,现在又出个电影叫《流浪吧地球》,还是喜剧,,我就呵呵了。再说一遍:不要看。
之前因为这个片名骂过这部电影无脑幼稚蹭经典。新年上映后,没想到反响不错,各种博主宣传,地下评论也很多好评,说是部纯喜剧,适合春节观看,所以我还是想去看看怎么样,结果是个低成本烂片,我不知应该高兴还是生气,高兴的确如我之前所骂的那样,是部烂片;生气的是这春节电影票好几十块钱的电影票就让我看这种玩意。
1、小成本垃圾制作,放春节档纯骗人钱。
2、垃圾片名低幼瞎蹭经典。
3、承认观影过程中被逗笑了,但1秒笑完直呼傻吊,隔壁座位那个大哥也是这样。
4、这种舞台剧真的不适合放到电影来拍,不喜欢这类型的电影,觉得敷衍坑人。
。。。不想浪费时间骂它了
回水!!!
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演