近年来,迪士尼热衷“经典重塑”。
无论是前几年翻拍真人版大火的《灰姑娘》、《美女与野兽》,还是今年即将上映的《狮子王》、《阿拉丁》,嗅到商机的迪士尼将一部部经典翻拍或出续,把它们带回大荧幕。
去年年底,迪士尼又成功重塑出续,给我们带来随风而来的玛丽·泼平斯——《新欢乐满人间》Mary Poppins Returns
在1964年上映的《欢乐满人间》(Mary Poppins) 里,玛丽·泼平斯是撑着雨伞随风而来,飞入寻常百姓家,照顾班克斯一家的孩子。
班克斯一家可谓是活得一团糟,
父亲班克斯先生整日忙于工作,很少关注孩子;
母亲是一个社会改革派,整日派发海报和上街游行;
简和迈克尔姐弟两无人管,在家称大王,保姆也是气走一个是一个。
玛丽主动请缨,班克斯夫妇俩没多想就同意了。
她有一个媲美哆啦A梦的魔法手袋,什么都可以变出来。
她带着班克斯家的小朋友,在粉笔画中、在伦敦的屋顶群中游玩,并在娱乐中学习和成长。
玛丽给班克斯一家带来了翻天覆地的变化,
姐弟俩逐渐变得乖巧懂事,班克斯先生也产生了变化,从只知道赚钱的银行职员,变成了珍惜家庭生活的和蔼父亲。
当任务达成后,玛丽·泼平斯打开雨伞,随风离去。
《新欢乐满人间》故事设定在第一部时间点的25年后
班克斯家夫妇早已去世,姐弟俩也已经长大了,
姐姐,简。成了妈妈一样的社会改革派。
弟弟,迈克尔。是个带着三个孩子的鳏夫,像他爸爸一样是名银行职员。
电影一开始,迈克尔的生活就陷入了危机:因为银行贷款逾期未还,他们的房子在周五就要被银行没收了,他们必须找到父亲在银行的股份证明,才有机会赎回房子。
时间紧任务重,生活陷入了一团乱麻中。
此时,一如既往年轻美丽的玛丽·泼平斯再次不请自来,肩负起了保姆重任。
在危机步步紧逼下,她带着班克斯家新一代的三个孩子,游走于魔法与现实世界之间,引导他们经一事长一智,来应对真实生活中的困境。
玛丽·泼平斯这个形象,最早来自P. L. 特拉弗斯撰写的小说《随风而来的玛丽阿姨》(Mary Poppins),
(在报姐心中,她和《长袜子皮皮》、《汤姆·索亚历险记》是童年最爱!)
《随风而来的玛丽阿姨》在1964年被迪士尼改编成了同名电影(中译:欢乐满人间),搬上了大银幕。
从此之后,这个随风而来的魔法保姆,就成为家喻户晓的经典人物。
《欢乐满人间》一经推出,就在票房上取得了极大的成功。迪士尼公司的创始人华特·迪士尼还用这部电影赚得的钱,建造了第一座迪士尼乐园。
时隔54年,迪士尼终于推出了这部电影的续集《欢乐满人间2》。
之所以相隔那么久,因为来自英国的原作者特拉弗斯特别不喜欢1964年那版迪士尼的改编:重要情节改掉了,玛丽·泼平斯太过和蔼可亲,而且居然还让美国人来演其中的角色!
大姐一怒之下,拒绝把改编权再卖给迪士尼,而这一等,就是54年。
盼星星盼月亮,终于盼来了玛丽·泼平斯的银幕回归。迪士尼为了这一回归,也做了不少努力▼
邀著名歌舞片《芝加哥》导演罗伯·马歇尔亲手操刀,
请来小本、梅姨和脸叔等一众大咖。
还请来上一部的男主角扮演者,现年94岁的迪克·范·戴克前来客串,老爷子风骚依旧,还在片中大秀舞技,
值得一提的是,新一代玛丽·泼平斯扮演者——艾米莉·布朗特也为这个魔法保姆带来了新的特质,很多小表情为人物增加了性格和趣味,还被粉丝戏称为「史上最爱翻白眼的仙女」。
毕竟是《穿普拉达的恶魔》的婊气出身。
时隔多年,当初看了《欢乐满人间》的几代孩子都已长大成人,纷纷进入社会忙碌起来。
所以迪士尼这回,就是冲着“致敬童心回忆杀”而来的。
第一部中的班克斯姐弟,早已长大成人并成家立业,却因为生活中的一系列变故,被生活压得喘不过气来。
当玛丽再次回归的时,都说姐弟两才是需要照顾的班克斯“孩子”。
最令人心酸的是,姐弟两早已忘却了玛丽的魔法,觉得她只是一个保养到位的儿时保姆。
就连孩子们向爸爸姑妈讲述玛丽带他们经历的奇妙历险时,他们只觉得是孩子们的奇思妙想,丝毫不记得自己童年时也经历过同样的魔幻之旅。
《新欢乐满人间》依旧是玛丽和孩子们的奇妙历险,但它想表达的是,更多的是对于成年人童心的呼吁。
当我们还是孩子时,就盼望着快快长大。而真正长大后,却又对童年无比怀念。报姐觉得,大家怀念的,其实是孩童时候的无忧无虑和纯洁童心。
就像我们进入迪士尼乐园这样的童话世界一样,周围的孩子们往往只会激动地嬉笑玩耍,而成年人一般会在某个时刻热泪盈眶,那是因为我们对于童年的眷念。
童心与生俱来,只是随着时间的流逝和世事的磨砺,很多人的童心就渐渐消退,人变得世故、庸俗、僵化。
但一旦与孩子接触,我们就会感受到那种天真无邪的心态和天马行空的想象力,自己与生俱来的童心也在不知不觉中又激发起来。
在报姐看来,儿童抑或成人,只是一个驱壳,只是年龄上的一个区分。你的内心是否纯真,或者,是否愿意一直相信纯真的力量,是你的选择。
就像《小王子》的一句经典台词:所有的大人都曾经是小孩子,只不过很多时候我们都忘了。
愿你常怀童心,永远做一个“孩子”。
我居然为了欢乐满人间2开始了豆瓣之旅...大概也是有些不吐不快的感觉。
由于国内没有上映,一直想看也没有机会,这次坐飞机片库难得有,想着歌舞片正好也适合不想动脑子的旅程,二话不说赶紧开看。最初对这个片子感兴趣是被阵容吸引,梅姨、脸叔这些大牌参与的歌舞片绝对有看头,后来因为Ham入了林漫威的坑,也看了他和Emily Blunt上节目宣传的音乐剧快闪,感觉是挺值得期待的。后来看了点评论,额,不太妙。然后去听了原声,奥斯卡提名?不太出色啊。。。
没有看过第一部可能对部分致敬的情怀有所欠缺,但我觉得这真的算不上一部优秀的迪士尼歌舞片,感觉更像是我去迪士尼乐园看的一个现场秀。
先说点好的,片子的色彩运用还是很到位的,因为故事背景在伦敦的大萧条时期,基本色调和环境都是比较阴暗的冷色调,包括人物的服装。但是只有Mary Poppins一直都是对比强烈、饱和度高的蓝红色套装,代表了她一直都是那个给人带来快乐的存在。到最后“那扇门打开了”,雨过天晴之后,整个影片的色调一下子就明亮起来了,Banks一家和其他人物穿的衣服也是色彩鲜艳的。前后对比很好地反映了影片的走向。
首先从故事来说,一个很简单很童话的故事,基本上没啥逻辑可言,算了,本来魔法保姆就是开心就好。但是Mary Poppins用魔法带孩子们体验的场景和现实生活之间的转换实在是只有生硬可言,看得我一愣一愣的。由于两个小时的时长让步给了大段的童话和歌舞片段,人物的刻画都十分草率,迈克对妻子的思念,对现实生活环境的无力感就只有一首歌和几句对孩子的剖白可以体现。主要人物没交代好,梅姨、脸叔、Julie Walters这些老戏骨的角色更加是显得有些突兀,根本体现不出演员的功力。EB的魔法保姆就全程carry了,顺便带着林聚聚一块儿傻乐。
歌舞片不得不提当然还有歌舞的部分,中间大段没有意义而且十分无厘头的歌舞。编舞来说灯夫部分挺有意思的,但歌曲部分除了林聚聚的Lovely London Sky和EB的Can you imagine that都只是平平,尤其是对于迪士尼来说,太平庸了。虽然多处致敬了很多经典,但是由于歌舞片段都没什么灵魂,所以看起来总觉得缺了点什么。
也可能是我期待过高了,但我真的看完只觉得它就像一本学前儿童的睡前读物,每翻一页就是一个童话故事,伴着一个鸡汤式的大道理。但是之间的逻辑和其中的内核,算了,学前儿童看着开心又能满足童年的美好幻想就行了,追求那么多干啥呢。
- "Everything is possible."
- "Even the impossible."
- "It makes no sense! And if it makes no sense..."
- "It can’t be true."
- "I don't think I've held a balloon since I was a child."🎈
- "Then you've forgotten what it's like."
- To hold a balloon?"
- "To be a child!"
- "If your selection feels right."
- "Well, then, dearie, hold tight."
- "If you see your reflection, your heart will take flight."
不得不说,这是一部情怀之作。
很惭愧的说,在这部电影上映前,我并不知道Mary Poppins是谁,也并没看过这部童话剧。由于没有时间看完第一部,我粗略的在youtube上看了个别片段就走进了电影院。
女主角Emily Blunt真的是太美了,典型的英式古典美女,举手投足间尽显高雅,又能维持迪士尼动漫的原汁原味,这部电影的选角真的很棒。虽然英式英语听的我很不习惯,但是看着Emily Blunt的脸,真的巴不得多听一会儿。
影片中的布景也做得非常的好,处处充满新意。电影中做到了每个细节都刻画入微,Mary Poppins cousin的家,每个细节都做的非常奇妙,让人身临其境。还有他们进入到碗里面的场景,简直把我带回了迪士尼乐园!我以为这些场景只有在动画片里才会有的。
对于我这样一个没有看过原版电影的人,都能感到满满的诚意和情怀,我相信原版的粉丝们会更加喜欢这部电影。鉴于没看过原版不想误解了这部电影,影评就先浅显的评论这些,我决定有空刷一下原版,再二刷一下第二部。
虽然年终将至,但在整个2018年里,PG分级的真人(喜剧)电影都严重缺乏亮点,就连迪士尼也全军覆没。就北美市场而言,自年初的《帕丁顿熊2》和《彼得兔》这1.5部好电影以来,几乎见不到另一部既安全稳妥,又富有乐趣的PG真人电影。
对于迪士尼来说,最大的问题依然出现在创新力的缺失上:自《爱丽丝梦游仙境》开始,这家手握众多经典IP的电影工作室,将众多富有才华的导演和演员收入麾下,却只是为了能在去个性化之后,从观众的怀旧情怀里淘金。在这一系列真人电影中,有的是经典电影(动画)的原样重拍(《灰姑娘》《美女与野兽》《奇幻森林》《阿拉丁》《狮子王》),有的是续集/前传/外传(《克里斯托弗·罗宾》《沉睡魔咒》),也都得到了不同的市场反馈。
就最新加入这一行列的《新欢乐满人间》来说,作为迪斯尼经典电影中最受欢迎的音乐剧之一,接盘侠的门槛是相当高的:要在吸引新观众的同时,不让老粉丝们失望。最终迪士尼选定的人选,就是与迪士尼渊源颇深的罗伯·马歇尔。作为99版《安妮》、《芝加哥》和《魔法黑森林》的导演,资历并不是个问题。但令人担心的是,他能否为《欢乐满人间》带来(P·L·特拉芙斯在小说中所真正设想)的全新体验,因为4年前的《魔法黑森林》,并没有带来这种魔力。
而最终,《新欢乐满人间》也没能带来这种魔力。尽管和《帕丁顿熊2》同样选择了本·威士肖,但这并没有阻止《新欢乐满人间》几乎和《克里斯托弗·罗宾》如出一辙:精致但是陈旧缺乏创新。显然,迪士尼并没有搞清楚他想讨好哪些观众群体。时下流行的复古风止步于80年代,但并不是1880。20世纪初的油盐酱醋茶,对于当代观众并没有什么太大吸引力。如果不是因为圣诞档期的缘故,就算是PG分级也不能为电影带来太多加成。
与《克里斯托弗·罗宾》更加类似的是,《新欢乐满人间》的乏善可陈,也并不能归咎在演员身上。无论是林-曼努尔·米兰达还是艾米莉·布朗特,都在努力地使电影不那么乏善可陈。但这里的热情并不能很好地转化成活力,《新欢乐满人间》的歌舞编排都显得太过“迪士尼”:出色但是刻意。而罗伯·马歇尔也仅仅满足于复刻经典,而非现代重塑,并没有为玛丽·波平斯带来新的风格和基调。
尽管演员们表演卖力,演出效果也并不糟糕,但在各方面都相当不尽如人意:舞蹈编排过时,故事沉闷——几乎就是《克里斯托弗·罗宾》和《欢乐满人间》的简单杂糅——和《星球大战7》就像是对《星球大战4》的“翻拍”一样,《新欢乐满人间》的“新”字也更像是个伪命题。
如果不是害怕砸招牌,直接叫做翻拍才更合适。
现代电影公司,到底应该如何对待经典电影IP?尊重是一回事,但尊重并不意味着不容改变。像格斯·范桑特那样逐个镜头地翻拍《惊魂记》自然不可取,而《新欢乐满人间》这样的迪士尼真人重拍电影,看似翻新实则古板,与其说是怀旧, 不如说是尴尬的戏仿。
尽管电影在质量方面并没有什么疏漏之处,但无法与50年多前的前作拉开距离,这本身就是一种失败。对于喜爱玛丽·波平斯的观众来说,没有像星战粉丝一样,被《星球大战8》和《游侠索罗》摧毁童年,已经要令人宽心一点了。
财大气粗的迪士尼或许并不在乎,1.3亿美元的成本完全舍得扔,就算最终票房达不到三倍成本,也不会是什么大不了的损失。但对于这样一个经典IP,丧失的就不仅仅是票房,还有重生的机会。
你知道老版的玛丽仙女是如何评价新版的仙女的吗? 你知道艾米丽的姐夫和本片有什么联系吗? 关于本片的手绘动画,你知道多少? 你忘记了第一部的迪克·范·戴克了吗? 你……
当《欢乐满人间1》Mary Poppings(1964)的剧本还在创作中时,华特·迪士尼(迪士尼公司创始人)本人就亲自邀请了朱莉·安德鲁斯来担当《欢乐满人间》(1964)的主角。可是在那个时候,朱莉告诉迪士尼:“我怀孕了,电影呢,拍不成了。” 但是迪士尼非常想要安德鲁斯来担当主角,所以他推迟了拍摄电影的时间,来等待朱莉。
当本片《欢乐满人间2》官宣要开拍的时候,历史好像重演了一般,因为艾米莉·布朗特也怀孕了,所以为了等待艾米丽,电影的拍摄又一次被推迟了。
左边是《欢乐满人间1》的玛丽仙女:朱莉·安德鲁斯;
右边是本片的玛丽仙女:艾米丽·布朗特
我觉得朱莉看起来更像小仙女一些,因为我觉得艾米丽的眼睛比起朱莉的眼睛看起来有些凌厉的感觉。后来我想了想,过了54年,仙女也是经历了太多,肯定要严肃一些了。所以选角很棒啊!
朱莉·安德鲁斯拒绝了在本片客串的提议,她担心这会分散了观众们的注意力。朱莉说,“这是艾米丽的表演,而且我真心希望它能成为艾米丽的舞台。”
扮演了玛丽·波普斯(Mary Poppins)(1964年)的演员朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews),赞赏了她的角色继任者艾米莉·布朗特(Emily Blunt),她说选择艾米丽来出演玛丽真是个“超级棒”的决定。艾米莉说能得到安德鲁斯的认可是“很让人愉快的”,实际上,当艾米莉知道了安德鲁斯的回应时,她留下了幸福的眼泪。
迪克·范·戴克真是个敢于挑战的演员。片方为他的舞蹈戏份提供了四套不同的舞蹈,每一套舞蹈的难度都不一样。但是他坚持要跳那个最难的舞啊,并在拍摄的时候,他拒绝了其他演员的任何帮助。赞赞赞!
再说一个有趣的事,因为在电影拍摄时,迪克·范·戴克看起来比他的实际年龄(93岁了)小了不少,所以迪士尼公司对他的妆容和头发进行了老化的打扮,使得他看起来老一点。
什么?难道你忘了迪克·范·戴克吗?在1964年的《欢乐满人间》里面,他可是相当帅的小伙子啊,在其中饰演玛丽仙女的朋友博特(bert)。
在电影上映时,93岁的安吉拉·兰斯伯里是迪士尼电影史上最年长的女演员。 她比迪斯尼电影上最年长的男演员迪克·范·戴克还大了两个月。
我仿佛听见安吉拉·兰斯伯在对迪克·范·戴克说:
在原版电影中扮演简·班克斯的凯伦·多瑞斯在这部电影中有一个客串角色(在本片中饰演“优雅女人”)。
上面的图片就是凯伦·多瑞斯小时候出演《欢乐满人间》(1964)的剧照,可爱哈哈。
乔尔道森的前乳牙在拍摄之前已经脱落,并以不同的速度重新成长。在影片拍摄的大部分时间里,他不得不佩戴假牙来隐藏新长出的牙齿。
注意哈,左边那个是片中的杰克,右边那才是乔尔道森。
这部电影有不少的手绘动画镜头,部分动画是由迪士尼动画工作室制作的,而皮克斯等其他动画工作室也加入了进来。这是迪士尼工作室自动画《小熊维尼》(2011)以来,第一次使用手绘动画来制作电影。
其实在影片开拍时,导演罗伯·马歇尔就决定要使用传统的手绘动画来制作本片动画镜头(一方面也是为了致敬第一部电影),但是迪士尼的执行主管最初是打算采用电脑动画技术的,这把导演搞得有些生气啊,所以他尽力去说服了他们,才有了现在的手绘动画与真人结合的电影。
艾米莉·布朗特的姐夫是演员斯坦利·图齐。
那斯坦利·图齐与这部电影有什么关系呢。慢慢来理一下。
斯坦利·图齐在2004年的电影《彼得·塞勒斯的生与死》中饰演大导演斯坦利·库布里克,他参演的这部电影讲述的是主人公彼得·塞勒斯(著名演员)的故事,彼得·塞勒斯扮演的最出名的角色就是《粉红豹》(1963)中的克鲁索探长,而这部电影(《粉红豹》)的导演正是朱莉·安德鲁斯的丈夫:布莱克·爱德华兹。
看看斯坦利·图齐的照片吧,是不是有些眼熟。
对了,斯坦利与艾米丽·布朗特在《穿普拉达的女王》中也是有过合作的,顺便配上艾米丽·布朗特在电影中的剧照吧。哈哈,挺美的。
同时也说明了,本片是艾米丽与梅丽尔·斯特普的再次合作!!
天哪,真绕。
哦,来了,玛丽仙女(朱莉)和她老公(爱德华)年轻时的靓照:
在原著中,只有简·班克斯被送到了皇家多尔顿剧场,关于她的整个剧情也是更加黑暗的。她所遭遇的不再是一个由会说话的动物构成的世界,而是一个19世纪的家庭,这个家庭的人们试图强迫她成为他们中的一员,后来玛丽仙女把她就出了苦海。忘了给大家说了,电影是小说改编的,作者是P.L.特拉弗斯。
本文翻译整理来自:主要是imdb还有些其他的网站。链接太多。
2019.1.6
未经同意,不得转载
我也发在了我的微信公众号上了:Aloneye
最近完成的其他的电影幕后花絮:
我喜欢EB,也喜欢魔幻musical,但是真的很讨厌这一部。为什么要为一个连share certificate都找不到的窝囊废,和三个毫不可爱的小孩,出动整个伦敦城,还把大本钟往回拨。所以本片想要教育小孩什么?迷路了往亮的地方走?Nothing is impossible总会有仙女来帮你?迪士尼你就继续用爱发电吧
迪士尼年度完美收官之作,每一幕都能感受到导演的诚意,音乐的插入也恰到好处,总体不比第一部差ps:艾米莉还能再爱一百年
受众年龄不超过十岁吧。如果我给我女儿开个账户她应该会打五星。
Elimy Blunt is just perfect in every way! 既然Mary Poppins能让Julie Andrews成为多年水后那也请她保佑EB拿下第一个奥提吧!Lin和Rob Marshell合体真的是功德无量,choreography居然是导演本人做的!浴缸,瓷器和梅姨的颠倒屋三场大戏场场精彩,梅姨的魔性东欧口音简直索菲的抉择附体!
提前点映event 诚意满满的续集作品 歌舞部分和剧情很刚好 最喜欢米兰达的部分 好可惜没看过米兰达的Hamilton 可以入我年度十佳了
全伦敦的工人阶级联合起来一边跳舞一边调Big Ben智斗资本家。
今年在影院看院线片和老片4K修复总共上百部,这是唯一一部让我在观影过程中睡着两次的电影;总体而言就是毫无吸引力的故事+糟糕的歌舞+完全记不住的旋律+违和感极强的动画+五毛钱特效(特别是水下部分对比前几天的海王,这水下的人物头发跟在空中似的乱飘)
2.5 全片最佳就是梅姨演的猥琐大妈犯癫和林漫威的两大段群舞。虽然有着烧钱烧出来的歌舞段落和EB、林漫威挺出色的歌舞表演,但是搭配上这个几乎零看点的主线剧情,一时不知该如何评价这个毫无“歌舞魂”的歌舞片。也许在歌舞片末路阶段,看到如此精(富)致(贵)的作品道理上是也不该苛责了,但实在太乏善可陈。除了致敬老版外还有《雨中曲》、《安全至下》等,但好像也感觉不到任何情怀。
一星给本卫肖,演得真好啊,尤其是对着孩子们崩溃的那场戏,在音乐喜剧里看到这么真诚的表演,一星给艾米莉,她的Mary Poppins有自己的特色在,“严厉”中带着关怀和幽默感,一星给2D动画的片段和街灯那场舞蹈,充满童趣看的很开心,然后好莱坞能不能别再一再重复一样的剧本和桥段了,再这样下去真的创意就枯竭了。。。
从Uncle Albert到Cousin Topsy,从chimney-sweeper到leerie,从女权到工会,可以说完全是老版的依葫芦画瓢,但完全阻挡不了我想跟着唱的热情。中间Mary的剪发头形象是在致敬导演的《芝加哥》吧。简单的数学,Emily=老大老二,Lmm老三=老大老二,也就是说Emliy比Lmm重了一个小孩,hmmmmm, interesting!
半个片子都是lmm的musical啊!不要899也不要999只要9块9!不看你还是人吗
为了给lmm加戏,Emily都不好意思直接起飞。歌曲又一般般。这电影真名应该叫“一个波多黎各人在伦敦”。
复古的经典歌舞片范儿,异常欢乐,想不出还有什么其它形式的电影更适合圣诞节。Emily Blunt简直人间天使,人美歌甜,载歌载舞,俏皮的表演让人看得心都化了。
对前作的画面upgrade版复刻. Emily Blunt is practically perfect in every way, 加上林漫威专业的音乐剧歌舞表演及本老师触动人心的情感演绎锦上添花, 是今年圣诞影院内再适合不过的大人带小孩共赏的合家欢电影了。(1.还是对Banks家小孩子喜欢不起来。2.和老版的观感同样的点是依然觉得过长。有些scene可以缩短一些有些scene其实可以完全删掉 3.据说Julie Andrews回绝了片尾卖气球老奶奶的客串出演, 因为希望大家把全部注意放在EB这个新Mary Poppins身上。但看到Dick Van Dyke回归后观众内心都在暗暗希望最后Julie也能露个脸吧, 虽理解她的决定但还是感觉有丝遗憾)
3.5,果然是诚意满满的情怀之作。原作中的几乎每一段都有所对应,并通过新的技术进行了升级。而整部影片对迪士尼黄金年代风格的复古做的也令人出奇的好。然而原作中Sherman Brothers的音乐终究是无法被超越的(毕竟有像“Feed the Birds”这样的神曲存在)。同样的,纵使Emily Blunt已经做到了最好,依然无法媲美Julie Andrews的无限魅力
众多玩乐场景颇有导演RM《芝加哥》的影子在,包括编舞、音乐、对钢管的运用等,EB的惊艳短发变装简直就直接是彩蛋Zeta-Jones了。好久没听到如此丰满的音乐,在杜比厅看真是享受。
看得太开心了。所谓情怀之作,此言不虚。它像是将我带回了童心的原点,提醒着我我最初为何那么爱迪士尼:因为它将不可能变为可能,在幻想的世界里为你创造一片五彩斑斓无所不能的乐园。外面的世界那么灰暗,在欢乐的歌舞中,能拥有这两个小时的瑰丽和梦幻已经是我得到的最大的馈赠。
真正贺岁片,一张票看一场音乐剧迪士尼亏了我赚了。Emily Blunt扮相太美了,光看脸都值了。整个制作思路太美国了,没看过老版会有一大堆梗get不到。但从中段进入那个“China”开始,还是会不断感叹有迪士尼真好。
圣诞节加一星,但是真的太长太无聊了。尤其是改时间那段,一个能飞的人让一堆人冒险搭梯子还跳,把我当傻逼吗
Emily Blunt演了一个史上最爱翻白眼的仙女