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剧照
更新时间：2023-07-28 03:39
详细剧情
迷人温暖的古城京都，曾经引以为傲的艺伎、舞伎行业则日落西山。在下八轩的花街，由小岛千春（富司纯子 饰）经营的万寿乐迎来了意外的访客。对方是操着一口鹿儿岛和津轻地区混合方言的乡下女孩西乡春子（上白石萌音 饰），她一直关注万寿乐的舞伎百春（田畑智子 饰）的博客，因此希望也能走上舞伎之路。条件差距太大的春子遭到千春的拒绝，不过号称语言学教授的京野法嗣（长谷川博己 饰）则决意将春子训练成合格的舞伎。在此之后，春子展开了口音、舞蹈、礼仪等方面的严苛特训。
长篇影评
1 ) 旧时职业 新式女子
古老迷人的日本京都，艺伎行业日趋式微，由小岛千春（富司纯子 饰）经营的万寿乐茶屋只剩下一个舞伎。某天，一个说着鹿儿岛、轻津地区混合方言的年轻乡下女孩西乡春子（上白石萌音 饰）上门来说要成为一名舞伎，要求在万寿乐学艺，但因条件限制遭到千春拒绝。对方言非常感兴趣的大学语言学教授京野法嗣（长谷川博己饰）与万寿乐老板打赌春子能在半年内成为舞伎，表示愿意亲自教导春子学习京都话。于是，春子进入了万寿乐，开始学习舞伎必须的礼仪、语言、技艺。追求梦想的路上，又有什么在等着她？
这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。
对于想要了解日本艺伎文化的人而言，这部电影提供了一个很好的视角。说着方言的乡下女孩独闯茶屋，要成为举止优雅、谈吐得体的艺伎之前要先过五关斩六将。方言要练成腔调圆滑的京都话，舞蹈、三味线通通都要从零学起，连跪坐的姿态都不能遗漏，除了日常的学习外，还得服侍茶屋的各位艺伎舞伎姐姐，早上要最早起打扫卫生间，夜雨突至时要给外出未归的姐姐们送伞。事无巨细的底下，展现的不仅是艺伎养成的不易，还有这个职业的各种行事准则：克己复礼，波澜不惊。
电影中最令人印象深刻的是传统茶屋的世代交替中，女性主义等新式思想如何影响这批旧式的职业人。千春在春子失语后与她谈天时提到女子取艺伎为职实际是要掌握技能以自立，从而能够决定自己的人生。春子跟着舞伎百春学舞时的那场歌舞戏也大唱“技艺能让女人自立”。艺伎虽为历史悠久的传统职业，身为艺伎的女子却不见得被所谓传统美德阻挠，春子的妈妈在多年前订婚后跟情人私奔的情节便可见一斑。而在日本近代史上，艺伎也因成功套出幕府情报，确实地推动了明治维新的进程。
饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。
这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。
对于想要了解日本艺伎文化的人而言，这部电影提供了一个很好的视角。说着方言的乡下女孩独闯茶屋，要成为举止优雅、谈吐得体的艺伎之前要先过五关斩六将。方言要练成腔调圆滑的京都话，舞蹈、三味线通通都要从零学起，连跪坐的姿态都不能遗漏，除了日常的学习外，还得服侍茶屋的各位艺伎舞伎姐姐，早上要最早起打扫卫生间，夜雨突至时要给外出未归的姐姐们送伞。事无巨细的底下，展现的不仅是艺伎养成的不易，还有这个职业的各种行事准则：克己复礼，波澜不惊。
电影中最令人印象深刻的是传统茶屋的世代交替中，女性主义等新式思想如何影响这批旧式的职业人。千春在春子失语后与她谈天时提到女子取艺伎为职实际是要掌握技能以自立，从而能够决定自己的人生。春子跟着舞伎百春学舞时的那场歌舞戏也大唱“技艺能让女人自立”。艺伎虽为历史悠久的传统职业，身为艺伎的女子却不见得被所谓传统美德阻挠，春子的妈妈在多年前订婚后跟情人私奔的情节便可见一斑。而在日本近代史上，艺伎也因成功套出幕府情报，确实地推动了明治维新的进程。
饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。
2 ) 平淡如水的翻拍
从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始，导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达，而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》，也依然延续了该主题，试图将日本传统文化与青少年文化结合起来，讲述传统文化的遗失与传承，不过对于这一目标的表达力有不逮。鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设，更是遭到诸多观众的吐槽。
舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。
电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。
通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。
在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。
或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？
舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。
电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。
通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。
在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。而在《窈窕舞伎》中，观众看不到春子与语言学家之间的这种互动关系，改造必须有冲突、压迫和强执行力度的规诫、驯化，在逆反中移化，最终实现新人的造就，新人是合乎规范的，内心却不一定，这一关系要是怪咖科学家可能贡献“弗兰肯斯坦的怪物”，也有可能制造时光机。导演在建构这条人物关系时，并没有给春子和语言学家两人制造出太多的摩擦，也没有碰撞出火花，两人之间的关系被导演处理得平淡如水，完全失去了原本应该有的戏剧张力与情感冲突。语言学家对春子的改造完全被其他众歌舞伎对春子的帮助掩盖，而春子在被改造的过程中，对于自己身份与命运的抉择丝毫没有过挣扎、反抗。导演的这种处理方式，让这部电影失去了它本身所具有的魅力，而使得影片沦为一部单纯的带有歌舞片段的励志片。
或许，导演是有意收敛春子与语言学家之间的关系，以尽量契合含蓄内敛的东方式情感美学，将更多的笔墨着力于描写京都艺妓文化以及对于传统文化的失落与担忧。影片开头，导演便将自己对于这种担忧传递出来，在京都历史最为悠久的花街上，“万寿乐”的老牌茶馆里，艺妓们大都年老色衰，只剩下一名艺妓和一名舞伎，在现代流行文化的冲击下，这个职业正在经历着严重冲击。而从满口方言却励志成为舞伎的春子身上，我们也可以看到导演对于日本传统文化的一种希望。更有意思的是，影片对于春子的身份在前后也都有所交代，春子的母亲年轻时期也是“万寿乐”的老牌茶馆里的一名舞伎，之后与人私奔离开了这个职业。如今，春子追随母亲的足迹重新踏进这个职业，我们是否可以看作这是导演对于传统文化传承的一种乐观心态呢？
3 ) 向专业精神致敬
和平电影院观看《窈窕舞妓》的这次，单从硬件上说，第三排看巨幕，不算最好的观影体验。当片尾曲响起，我就想这片子大抵拿不了金爵奖了，却不失为一部平淡、隽永的好看电影。
除了舞蹈，电影里的所有声音，包括音乐、对话、方言，都给人极大的精神享受。
电影的剧情不想赘述了，谈谈片子里几个印象深刻的场景。
首先是那个自称舞妓们的男仆的先生，腰间挂着一串钥匙，眼睛不需看，单用手掠过一遍钥匙，他就知道哪一把钥匙开哪一个舞妓房间的锁。
还有男主角，京都大学的语言学教授，她和女孩间的教学互动几乎构成了全片的核心剧情。有人可能会说，他动机不纯，教女孩不是出自真心，而是为了一个赌局，为了能免费享用茶馆里的各种招待。
但要我说，教授这么做完全是出于对自己语言学专业和研究的痴迷。他是一个什么样的人？精通大日本各地方言，不但能听，而且讲的以假乱真。在女孩毛遂自荐要做舞妓学徒的时候，三言两语间，教授就发现了一个惊人的现象，女孩能够流利地说两种不同的方言，一问之下，果真，她从小和爷爷奶奶一起长大，爷爷讲一种方言，奶奶讲另一种方言，于是伶俐的她同时学会了两种纯正的方言。
教授心性所至，当即表示要花六个月的时间教女孩学会舞妓必须技能：一口圆润的京都话。当然教学的过程不可能一帆风顺，当中的小坎小坷，专精的教授先生仍是通过方言致胜。看似玩弄方言于鼓掌之中，实为挚爱方言于万物之间。
看完电影，马上还会想到另一部来自日本的纪录片《寿司之神》，这是现实中把一个工种做到极致的典型例证。不太喜欢动辄反观中国，但又不得不，因为无论职业还是电影，都需要这种极致的专业精神。莫名地，一下子对自己当下的现状释然了，选择在上海，选择做一名基层公务员，就算会对付出和得到间的差距偶感失落，但在岗一天，就得爱岗一天，这不仅是对职业也是对自己的最好尊重。时时事事想想初衷，人会活得更加坦然，宁静相待，了然欢欣。
除了舞蹈，电影里的所有声音，包括音乐、对话、方言，都给人极大的精神享受。
电影的剧情不想赘述了，谈谈片子里几个印象深刻的场景。
首先是那个自称舞妓们的男仆的先生，腰间挂着一串钥匙，眼睛不需看，单用手掠过一遍钥匙，他就知道哪一把钥匙开哪一个舞妓房间的锁。
还有男主角，京都大学的语言学教授，她和女孩间的教学互动几乎构成了全片的核心剧情。有人可能会说，他动机不纯，教女孩不是出自真心，而是为了一个赌局，为了能免费享用茶馆里的各种招待。
但要我说，教授这么做完全是出于对自己语言学专业和研究的痴迷。他是一个什么样的人？精通大日本各地方言，不但能听，而且讲的以假乱真。在女孩毛遂自荐要做舞妓学徒的时候，三言两语间，教授就发现了一个惊人的现象，女孩能够流利地说两种不同的方言，一问之下，果真，她从小和爷爷奶奶一起长大，爷爷讲一种方言，奶奶讲另一种方言，于是伶俐的她同时学会了两种纯正的方言。
教授心性所至，当即表示要花六个月的时间教女孩学会舞妓必须技能：一口圆润的京都话。当然教学的过程不可能一帆风顺，当中的小坎小坷，专精的教授先生仍是通过方言致胜。看似玩弄方言于鼓掌之中，实为挚爱方言于万物之间。
看完电影，马上还会想到另一部来自日本的纪录片《寿司之神》，这是现实中把一个工种做到极致的典型例证。不太喜欢动辄反观中国，但又不得不，因为无论职业还是电影，都需要这种极致的专业精神。莫名地，一下子对自己当下的现状释然了，选择在上海，选择做一名基层公务员，就算会对付出和得到间的差距偶感失落，但在岗一天，就得爱岗一天，这不仅是对职业也是对自己的最好尊重。时时事事想想初衷，人会活得更加坦然，宁静相待，了然欢欣。
4 ) 【2021观影（22/100）之窈窕舞妓（日语：舞妓はレディ)
观影理由：某公号介绍上白石萌音时提到过这部电影。
观后感 ：这类故事拍成歌舞剧挺新鲜，特别考验演员们的演技。对京都话感兴趣的朋友可以看看。标准的京言葉教学电影。剧情介绍豆瓣里有，不再赘述。谈谈自己的一点感触。
1、人很难改掉自己多年的习惯。但并不是不能改。任何技术都是靠大量练习，日积月累，形成肌肉记忆才能练成。（类似情节参见电影《日日是好日》）
2、上三级口译课时，李老师曾说过日本有专门测试发音是否接近母语的机器，当时很好奇，这次在电影中看到了。
3、关于京都人的性格：京都人一听你的口音，就知道你是不是本地人。哪怕只有一句话发音不对，对方立刻就能捕捉到，对你的态度也会发生改变（虽然表面上看不出来）。这一点，在《京都人的私房雅趣》中也有介绍。
4、关于小野小町约会了99次的男人-深草少将：
小野小町退出宫廷后，住在山科，慕名来求爱的男性源源不绝。其中，出身高贵门第的深草少将遇见小野小町后便一见钟情，真挚地向她求爱。小野小町终于被他的爱情所感动，向他提出了一个条件：“如果你能够连续一百个夜晚来相会，我一定接受你的爱。”深草少将恪守诺言，风雨无阻每夜都来到小野小町的住处看她。每来一次，小町便用线穿一个香榧子以此来计数。九十九个夜晚过去了，在最后一个晚上，深草少将筋疲力尽，倒在小野小町的门前气绝身亡。 （上文节选自百度贴吧）
随心院，就是深草少将和小野小町约会之处。说来惭愧，学习《小仓百人一首》，只记住了小野小町的那一首..
PS：最后表白一下长谷川博己的演技，真是演谁变成谁，路转粉。要说京都方言，还是他女票铃木京香说的好听。
5 ) 请尊重他人的文化习俗
2014日本电影，传统风格上加上了现代歌舞，目的还是为了唤起人们对传统文化的重视，表现了舞妓从艺者们的艰辛。题外话，这是很日本的东西，我们可能看不惯。中国人有个坏毛病，看到别人家怪异的东西都会加以贬低，盲目自大。文化这东西，自然有其历史形成原因，所以才有不同地方的文化差异。古日本是个很贫瘠的国家，就算做到了城主，下酒菜亦不过是咸鱼萝卜，所以他们对喝酒的追求自有他们的方式。
6 ) 对了解歌舞伎有帮助
看了这部电影，认识了女主上白石萌音。这个角色选的太好，刚出现时黑黑憨憨的样子正像个乡下孩子。猜测化完歌舞伎妆后或会完全不同。果然，这个包袱一直到最后女孩出科，正式化歌舞伎妆才抖出来——白底粉脸，樱桃小嘴，果然立即变了个人，完美的脸型，月牙儿一般的笑眼，让整个角色显得明显更成熟娇俏。此外，日本歌舞伎那种精致的生活细节，节制规范、仪式感强烈的舞蹈动作，点点滴滴都渗透着日本特有的静寂之美，算是本片最大的看点。除此便乏善可陈了，所谓一部歌舞片，其袭用美国经典歌舞片《窈窕淑女》的套路且远不及前作的差距早就被诸多影评家诟病。只是因为细致的歌舞伎介绍和美轮美奂的京都景色才让影片加分不少。恩，最后的片尾曲也还不错。虽然也是改编的。
最国际化，也是最不国际化的片子
给我萌打打call，当代唯一少女
#SIFF2014#较之前作品轻松不少，风格倾向略有变，但也流于通俗；教授对乡下女孩的调教及打赌，都模仿自《窈窕淑女》（因此才有本片名吧）；整体感觉不伦不类，一本正经学习语言礼乐舞蹈时，突然插入一段诙谐、现代风格的歌舞，混搭得够呛；女主真人好小巧，导演风度翩翩。
用歌舞冲淡语言学习和舞伎修业的枯燥可谓机智，但是歌舞场面捉襟见肘，突兀生硬，减分不少。人物扁平，亮点欠奉，除了弘扬传统文化之外，恐怕也就是奉献了一位新人萌音。到后半盘简直能够看到导演坐在监视器前一个劲儿夸奖萌音卡哇伊的痴汉嘴脸了，导演你的节操
五个相扑的少年与五个光头少年式的年轻人遭遇传统文化。然后从片名也能看出，有意的借鉴了《窈窕淑女》的元素，包括片中也能看到很多影子。不过这回真的很一般，相比之前的作品，剧情冲突以及笑料都不够
2014SIFF關於方言經常想起千與千尋里的名字梗 尋找自我之類 周防正行是為數不多懂如何拍攝和表現舞蹈的日本導演 但是百老匯爵士融合傳統日本舞妓的舞蹈動作實在是有些違和 不同的律動感包括服裝的限制都使這種結合有點消化不良 故事簡單妹子清新歌也不錯 上白石萌音本人好萌！
SIFF第八场。感觉这是周防正行对日本传统文化的一次致敬，有点《艺技回忆录》+《雨中曲》的感觉，但是励志成分很重，个人很喜欢，我是不是看到了妻夫木聪？
两星半，舞妓养成记，主线有《窈窕淑女》的影子。好莱坞歌舞片的运用与舞妓的展示有所冲突，东不东西不西，不伦不类。尽管女主角的青涩、生疏很符合该角色，但她的台词、镜头表现力都着实欠佳，所以失声的处理和片尾的浓妆上阵反倒是对演技不足的弥补。
卡司脸熟到连张照片都是加濑亮。。。
如果不熟悉方言很难理解，好好的艺妓文化非要改成歌舞片，一切换到歌舞我就想睡觉。最大惊喜是出道就已认识的上白石萌音来了，长得一副五官标致的校花样。片里各种熟悉的人打酱油。
本来就不喜欢【卖花女】。
越来越喜欢萌音，她唱的真让人感觉有希望，是个人见人爱的孩子。纠正发音部分有奥黛丽赫本《窈窕淑女》的影子。
歌舞片讲一个舞妓学成，加了点爵士意思。场景舞台感明显。女主太矮脸又大又俗气，给构图造成困难。全片节奏很平，无非就是校正方言和做相关训练，爆了一些舞妓行业的料，但基本没什么看点，导演沉浸在一种痴呆一样傻笑的讨人嫌状态里，母女传承啊师徒自我实现这些点加的随意也就是个意思，唯两首歌可听
歌舞+1，和服+1，配角+1，京都+1，长谷川博己+1.
怎么导演都爱拍歌舞片，走几步就唱一段唱完继续走难道就不傻吗不过看多了我的免疫力也增强了。98年的萌音可爱开始的土气也不影响其萌萌哒，富司纯子跟草刈民代两位前辈也好说实在田畑智子的脸涂再浓妆我也认得出来假如换一个人就好了，歌不错舞一般，好在长谷川没下手要不然就真变态了。3.5
如果不是感情分，真达不到三颗星。有点普及舞妓知识、日语口音以及京都命题作文的意思，但跟以前学当和尚、学相扑、学国标舞的题材作品相比，这部电影都显得太过平整，不好笑不感人也不好听，尤其许多歌舞片段，无法想象怎么可以这样切换。此外，女主角根本就没什么吃苦阶段，关于妈妈的悬念尤其无趣
没有存在感的主角及各有千秋的配角们。实则是艺妓展示录。
#SIFF# 模仿my fair lady的音乐剧形式（甚至歌都有改）是最大败笔，这么好的题材非要塞进这个框架。一群穿着和服的日本人突然唱跳起来跟看印度片一样违和，感情线也好奇怪，两人毫无火花。主演小妹子真人比片子里好看一百倍啊！
本来可以做个女版神去村的，但似乎因为舞妓/艺妓除了讲风流外学习过程太过一板一眼缺少乐子，弄得周防正行也只能歌舞来凑，还不能用慢板，于是就出现这种感觉不搭的混合。不过春京都和女主的圆脸还是让人心生喜悦的，京都方言也是始终如一的好听
剧情平淡，歌舞囧萌，倒有点像三谷幸喜的作品，整部片子很可爱~