猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Memorable Quotes
"When I make love-Yes! Then I came alive, only love gives me strength."-Maddalena
"You are the first woman on the first day of creation. You are mother, sister, lover, friend, angel, devil, earth, home."-Marcello
"A man who agrees live like this is a finished man, he's nothing but a worm! I don't believe in your aggressive, sticky, maternal love! I don't want it, I have no use for it! This isn't love, it's brutalization!"-Marcello
"Don't be like me. Salvation doesn't lie within four walls. I'm too serious to be a dilettante and too dabber to be a professional. Even the most miserable life is better than a sheltered existence in an organized society where everything is calculated and perfected."-Steiner
"By 1965 there'll be total depravity. How squalid everything will be"-Transvestite
2 ) 摘自《我，费里尼》
“大家没弄清楚我对La Dolce Vita这个片名的用意。大家赋予它更多反讽的想象。我的意思是‘生活的甜蜜’（THE SWEETNESS OF LIFE）,而不是‘甜蜜的生活’（THE SWEET LIFE）。这现象真奇怪，因为通常我碰到的是相反的问题。也就是，如果我说了一句反讽的话，别人反倒会拿它表面上的意思来看。于是，别人引述我说的就永远都跟我的想法相反。之后，这些表面上是从我这里引述出来的话就会一直回来纠缠我。
有人问我《生活的甜蜜》到底是再说什么的时候，我喜欢回答他们这部片子讲的是罗马-----一个‘内心之城’，以及‘永恒之城’。故事并不一定要发生在罗马，可以在纽约，东京，曼谷，索多玛和蛾摩拉，哪儿都可以，但我熟悉的是罗马。
纯真的人可以从别人那儿学到东西，这是浅显的道理；最让人吃惊的是懂得多的人反而不肯继续观察学习。疲乏的目光被颠醒了，添了信的敏感度，才发现原来你每天都是过着视而不见懂的日子。
这就是马尔切洛在《生活的甜蜜》片尾所丢弃的东西。他没注意到宝拉跟他说她愿意接受他的好意向他学习打字时，其实还有别的暗示。他不了解宝拉的纯真和对生命开放态度可以带给他一种新鲜的视野，进而把他愤世嫉俗的摧毁性态度转化成明晓事理的建设性态度。她是马尔切洛的乡愁与不再的浪漫。”
-------《我，费里尼》
3 ) 每个不眠的夜晚之后都是苦涩的清晨
今晚大概是我第四次或是第五次看La Dolce Vita，这个片名也许是故意带着英文文法的意大利语或是把vita当成形容词修饰名词化的dolce，所以“甜蜜的生活”可能并没有“生活的甜蜜”准确。
电影本身已再无改变，但作为观者的我则不断经历生活也随之改变。读书的时候第一次看La Dolce Vita只是因为学习要求。二十出头的我只看到了马斯楚安尼多么风度翩翩游戏人间，安妮塔多么美艳，并带着艳羡的目光感叹上世纪五六十年代的欧洲资本主义社会多么放纵糜烂。虽然太年轻的我并不太看得懂这部近三个小时的庞杂丰富的罗马风情画，但you can feel the poem before you understand it.我在看完之后就立马爱上了这部电影，这部电影成了我最爱的费里尼电影，并在随后的几年中，在某些心血来潮的时候会拿出dvd重温。每多看一次，我都会感叹费里尼电影如酒神般恣意挥洒的生命力.在那些年轻的岁月里看La Dolce Vita,我从没有试图在结构和深层意义上去解读这部电影，都是让自己沉浸在马斯楚安尼的带领下游戏罗马。
然后，很多年过去了，我在北京已经呆了十多年，再不是那个初来乍到的学艺术的小女孩。习惯了在工作中的乡愿，爱情中的不如意和各种朋友和场合的晃荡，一晃已过30多，觉得当初拼命看的那些书和电影都离我越来越远，生活里的甜蜜如梦幻泡影，每每触手可及却又转瞬即逝。昨晚蹦迪到4点，回家倒头睡到中午，下午开剧本会，晚上因为天气太冷穿着在柏林买的二手貂去资料馆独自看La Dolce Vita。本来以为不过是仪式般地重温一遍已经看过好多次的电影，结果从开始观影，我仿佛从未看过这部电影一般每个场景都如此新鲜如此被吸引，直到电影结束，那个被打捞上来的海怪空洞死亡的眼睛和与纯真小女孩温暖的微笑，即使早已熟知的结尾，却依然力道千钧，我空落落的心被狠狠击中，鼻子一酸，亮灯之前我就匆匆起身离开了，怕突然的明亮打断我的愁绪又怕落泪被人笑话。伟大的电影不会因为时间流逝而减损它任何的力量，费里尼就是费里尼。
而这一次的观影，我仿佛理解了电影的主人公马切洛更多，也第一次仿佛开始明白这是讲的一个什么故事。马切洛是一个从小地方来罗马闯荡的年轻人，虽然为了生活和欲望，做着一份花边小报的记者工作，但依然有着一份当作家的理想。他有着自己的一个小公寓，一台车，一个妈妈一样爱的窒息的未婚妻，俨然在罗马已经立足。但他夜复一夜地流连在罗马的夜店，各种朋友的聚会和追逐女人之中，对这些中产或上流社会肤浅的生活带着愤世嫉俗的不屑，又沉湎其中。马切洛的生活当然和我不尽相同，但这些热闹不眠的长夜和随之而来的清晨，那些情绪上的起起落落，也并不是不熟悉。当罗马的有闲阶级在二战后经历经济的巨大腾飞，社会的急剧变化，道德缺失信仰崩塌，故乡远去和浪漫不在，La Dolce Vita可以说通过马切洛的目光十分精准地捕捉到了这场现代人的心灵危机，而这一切和2000年以后的北京又多么相似。
貌似有种说法是分析马切洛在电影里大概经历了七个夜晚，正好可以和七宗罪相对应。我觉得这样的类比太过于把电影减损为猜谜游戏了。但电影的结构主要就是跟随这马切洛各种荒诞不眠的夜晚经历再接着一个苦涩的清晨和白天。电影前半部的几夜包括与上流社会名媛玛德莲哪在一个妓女的漏水的地下室的一夜情，还有电影最为著名的同艳星希尔维亚共处的一夜，马切洛跟随着她在空荡的罗马街头游荡，在喷泉里互诉深情，还有马切洛带着未婚妻去报道神迹的混乱的雨夜，这些夜晚主要展现了马切洛的欲望，他的职业和他在罗马的生活。
然后是马切洛遇见了他的知识分子好友施泰纳，他先在教堂里遇见了施泰纳。然后又被邀请到他漂亮的摆满艺术品的大房子里做客。这一夜差不多在影片的中间处，也是于马切洛最有意义的夜晚。施泰纳代表着马切洛来到罗马渴望成就的一切，成为一个小有成就的知识分子，拥有各种高雅有文化的朋友，一个漂亮的娇妻和两个完美的孩子，一座漂亮的大房子。施泰纳鼓励他把自己的小说继续写下去，并许诺给他找个更体面的工作。费里尼在La Dolce Vita里第一次系统性且不无讽刺地展现了狗仔队——这一大众传媒高速发展的产物——的工作状态。paparazzi（狗仔队）这个词汇也由这部电影而诞生。狗仔队如同秃鹫和苍蝇盯着任何一个可能上头版的新闻当事人，毫无尊重甚至人性可言。可想而知，马切洛内心是十分抗拒这份工作的，他内心里依然有理想。但他又没法真正地耐住寂寞做一个安心创作的人，很快他又从罗马郊区（在那里他遇见了结尾会出现的那个天使般的从小地方来罗马的女孩）回到了繁华的城区，继续他的狗仔生涯。
接着，他见了来城市里办事顺便等着见他一面的爸爸。马切洛与父亲在罗马共度的这一夜，我之前几乎没有留下什么印象。但这一次看，觉得即心酸又温暖。每一个远离父母家乡在外漂泊的孩子都能懂得马切洛那份急于对爸爸好，向爸爸展示自己在大城市里游刃有余的心情。而夜晚的狂欢之后，清晨里颓丧的父亲，马切洛不无担心地哀求爸爸多留一天而爸爸还是坐上出租车去了火车站，马切洛紧紧跟着出租车依依不舍的场景，简直让人心碎。这是游戏人间的马切洛温情柔软的一面。费里尼永远是那个满怀乡愁的去乡游子，而这份感情对于每个从小地方来到大城市的我们来说都再熟悉不过了。
然后是马切洛遇见nico（这么多年我才注意到是nico本尊演的），去她的未婚夫的古老城堡的party。这个衰朽破旧的城堡之旅，颇有种眼看他起高楼，眼看他楼塌了，姹紫嫣红开便似这般都赋予这断壁残垣的幻灭感。在那他重遇玛德莲娜，那场隔空的情话充满了想象力与诗意，但最后给予马切洛的也只有失望。接着他与他未婚妻如同死循环般的争吵的一夜，再次以他的屈服和软弱结束。然后就来到了影片最戏剧化的情节，也是把整个立意再往高处一层的剧情设计。马切洛收到了施泰纳杀死自己两个孩子并自杀的新闻线索。那段之前party上的录音和施泰纳的尸体并置的设计不过是各种费里尼天才调度中的一个典型例子。
施泰纳的死令马切洛极度震惊也极度幻灭，他之前所渴望得到的有关高尚生活的一切原来也是如此毫无意义不堪一击。如果说之前的生活，马切洛犹如一个快要溺水的人，还试图凭借着一丝丝内心浪漫柔软的情感和残存的艺术理想在水面上拼命挣扎，施泰纳的死就犹如最后一根稻草让他彻底放弃抵抗从此堕落下去。他沉溺到比之前更低的地方，连小报记者也不做了干脆做一个收钱就能信口开河的广告人。
最后一夜的orgy狂欢不管看几次，都是令人震惊，不舒服同时很哀伤的。马切洛那不知从何而来的愤怒，对貌似和他来自一个故乡的女孩令人发指的暴力，和那个女孩最后转瞬即逝凄然的笑容，都让人看着心里发堵。
最后清晨来临，海边人们打捞起一个丑陋庞大的鱼，它死亡空洞的眼睛圆睁着。不知道是不是马切洛那被杀死的曾经的纯真，而对面那个再也无法互相听见的小女孩，即使拥有着天使般的笑容，也无法给决心沉沦的马切洛以救赎，他挥挥手转身离去，从此远离他的家乡和所有浪漫温柔。
这次费里尼影展，我只看了三部，八部半，卡比利亚之夜和甜蜜的生活。八部半是导演的率真又奇妙的自白。而卡比利亚之夜和甜蜜的生活却是如此的充满相似性。这两部电影都是由一个又一个的夜晚为主体构成，一个以底层女性为主角，一个以中产男性为主角，带着观众游历不同阶层眼里的罗马的风貌。然而有所不同的是，卡比利亚之夜不仅有着情节剧般更为传统完整的剧情，它的结尾也更加充满了力量和希望。而甜蜜的生活抛弃了类型化的传统叙事，却更为丰富自成体系，而结尾却是如此苦楚和令人感到空虚。
这是一部关于现代人现实和精神上困境的伟大寓言和真实描绘，无论什么时候看，都是常看常新。19世纪末期，生活在现代都市渐渐成形的巴黎，巴尔扎克在《高老头》的结尾这么描写外省青年拉斯蒂涅在目睹了围绕着高老头一家道德沦丧的丑陋的闹剧之后如何依然决心投身到都市生活里：
“拉斯蒂涅一个人在公墓内向高处走了几步，远眺巴黎，只见巴黎婉蜒曲折的躺在塞纳河两岸，慢慢的亮起灯火。他的欲火炎炎的眼睛停在王杜姆广场和安伐里特宫的弯窿之间。那便是他不胜向往的上流社会的区域。面对这个热闹的蜂房，他射了一眼，好象恨不得把其中的甘蜜一日吸尽。”
很多年后，马切洛又何尝不是另一个拉斯蒂涅，而我们又何尝不是另一个马切洛。也许生活里的甜蜜压根儿就不存在，但这并不会阻止我们沉沦其中并一直追寻。
4 ) 情书，给费里尼
哦，你不是。你说写剧本对你来说是那么一件令人难过、惹人生气的工作，文字是那么具有魅力，可是每当你写作的时候，那些由文字带来的灵感，那些属于电影的空间和时间领域的模糊的形象涌入你的思维中，你完全不能忍受那楼梯上颤抖的阴影，宽大的羽毛，海滩上生物巨大的眼睛，一次的天主教的祈神仪式，一次肆意妄为的性狂欢……那些无中生有的转瞬即逝的东西就那样从你的笔尖消逝，因此你的电影中每个音节都是那样即兴创造的，他们没有经过机械的转换，没有在一层层复杂的解剖中被理想化被包裹上异样的金属般虚伪的姿态。你聘了个不会说意大利语的法国小子做助理，每拍一个镜头就回头看他的表情；你使用外国演员，你让他们说毫无干系的台词，最后再配上音，语言在你这算什么问题嘛……你寻找着与你梦中出现的相似的一切，你始终保持着你的懵懂，你的不确定，执拗着想要改变又回到原点。我们得到的总是跟我们想要的不一样，你还是不敢看你自己拍的片子，你还是觉得他们陌生，像你的敌人吗？你好像手淫过的小男孩一样羞愧……
一开始，你是那么善良，人们看了你的小女人和那辆咔嚓咔嚓的破车，都擤了擤通红的鼻子，泪眼迷雾，你还给你的卡比利亚一个尚存温暖的结局（你说你这种不是像施主或慈善家，倒有点像自负的、用情至深的木偶戏团老板对他的木偶那样）， 到后来你越来越爱审视自己，你总是英俊风流，对各种各样的女人用情，就是无法接受平庸的爱；你表情冷漠，你旁观着别人的悲剧，没有野心也不带有同情；你将信将疑地听别人说生活在一个有序的社会里并不比放浪形骸安全，你发现超然宁静并不可得，决定还是让生活等于游戏，继续让鸡毛乱飞，让自己乱跳；再到后来你越来越着迷于那些神秘荒诞不羁的东西，即使你不这样，世界也不会有什么改变。巴赫的平衡律让你汗水涔涔，撵走那个除了母爱什么也不能给你的情人，你又回到她粗壮的臂弯……
你几乎虚构了一切：童年、人物、乡愁、梦想、回忆。
哦，你喜欢化妆，也喜欢装饰品，你想认识各种肤色各种种族的女人，跟她们生小孩，各种肤色的小孩，黄色，白色，褐色……你想看遍全世界的脸，把每张脸和其他所有脸相比较，在所有的陌生当中寻找一个表情，一个手势，你是个永远不能满足的孩子——这也让你永远被放逐——年少时那些流浪街头的卖艺人似乎是你最喜欢的身份。你也喜欢卡夫卡……着迷于那迷宫样的世界，迷宫样的生活，迷宫样的人和人，你每部电影都像是走一遍迷宫，直到这过程本身成了一次放逐……
你不需要心有戚戚焉的眼泪，只要有人跟你一起过着那样甜蜜的生活，在梦里没有边际，跟着你耽溺的音乐摇摆。童年那个纯美的女孩向你招手，也许你也暗自懊悔没有在意擦肩而过；也许你想，现实中已经不需要她了。
可是我看到你流亡，不敢再看下去。
5 ) 从一个喜剧迅速向悲剧坍塌的故事
不敢说自己看懂了费里尼的故事，只是在这里写下一些自己的解读和注意到的细节。我觉得很多评论也没有解读得很详细，有些细节没讲清楚，恰恰是这些细节，非常体现费里尼本人的偏好和想传达的理念，我喜欢称这种为导演夹带的私货。可能因为大家看的都是一个非常不走心的翻译版本。看电影一不能忍受删减，二不能忍受的就是歪曲，所有的漏翻、乱翻都是对导演的不敬，许许多多的外文电影都充斥着不负责任的机翻、对修饰定语的漏翻、甚至过于卖弄搞点漂亮句子，观众看到的电影不是导演的电影，而是这些“再创作”者的意淫。我也不懂意文，整部电影断断续续看了7、8个小时，中英字幕一起看，主要理解的参考依据都是英文，英文始终跟意文较接近。下面进入正题：
电影分成多个小故事：1、直升机吊着神像升天(神像升天)；2、恰恰恰酒吧跟踪王子偷情(偷情跟踪)；3、马切跟M女郎勾搭并载一个站街女回家，并在站街女家放荡(初遇M女郎)；4、马切归家发现艾玛自杀，将其送院就医(艾玛自杀)；5、S女郎嫁到，马切带其在罗马游玩，最后被S的老公爆锤(美国女星S)；6、偶遇斯坦纳老友，在教堂弹琴(教堂弹琴)；7、圣树神迹降临，媒体疯狂(神迹降临)；8、在斯坦纳家聚会(友情聚会)；9、在一个未知的餐厅写作，并认识了一个小女孩(初遇天使)；10、再见父亲，游玩了恰恰恰酒吧，还去了一个女郎的家，最后与父亲分别(再见父亲)；11、偶遇N女郎，跟随她去了一个趴，并进行古堡探险(古堡探险)；12、跟艾玛大闹一场，又和好并打了一炮(分分合合)；13、斯坦纳杀了自己孩子并自杀(老友去世)；14、彻底疯狂的一晚通宵，以及黎明时分在海滩上游荡(彻底堕落)。
整个故事表露出罗马富丽虚浮的群众生活之下精神萎靡道德缺失心灵空虚，里面的各种人行为都十分豪放狂热，近乎到有些痴线的地步。乍看之下觉得这种豪迈的人生、豪迈的生活作风，整个人都焕发活力，引人靠近，罗马这片魔障之城、到处涌出堕落的土地就是这样诱人深入。神像升天一节之中，神像被直升机吊起，其寓意有大量的解读不多赘述，直升机经过一大片尚在开发的土地，显示出这个时期的罗马正在急速扩张，越来越多人进驻到罗马。在做日光浴的女郎跟马切用耳语和手语调情，马切显然十分擅长这种隔岸交流的活儿，还甩了几个飞吻。然后神降临于城区之上，整片城都笼罩在神的庇佑之下，镜头一转来到恰恰恰酒吧偷情跟踪，酒吧的表演充满荒唐的搞笑气息，一片混乱中马切勾搭上了
M女郎，马切的小弟啪啪洛萨(paparazzo)也出场了，其实我个人认为paparazzo不是这个小弟的名字，只是个代名词，paparazzo也是狗仔的英文，这位低层人物似乎不配拥有姓名。
M女郎很漂亮，她主动载了一个站街女回家，昭显其与妓女似乎有点心灵相通相互理解，值得一提的是该片中对妓女的用词丰富得令人发指，用了很多个不同词，都是妓女娼妇的意思，我认为费里尼有意把大部分女人都归成娼妓一列，穷的只是娼，富的也不过是妓，导演库布里克酷爱费里尼的片子，在其《大开眼戒》中同样有传达出类似观念。在站街女积水的地下室里，M和马切来了一发，里面其实透露出两人对站街女的人权漠视，站街女下班了回家就回归了正常生活，但仍要献出自己的生活空间给他人行不苟之事。屋子外站街女与一个应该是皮条客的人在讨论要不要诈M和马切一笔，但站街女拒绝了，似乎是这位底层在这方面更有道德感可言，而皮条客已经习惯对来自上层的羞辱逆来顺受并从中牟利。
艾玛自杀，被马切送院。过程中马切又骂她疯婆子，又不满她找麻烦，他眼里可能认为艾玛就是个娼，送到医院后还念着M，给她打电话，但她只顾睡觉没理马切。马切对于上流的妓来说，又不过像是个找乐子的附属品。镜头一转来到美国女星S的故事，接机过程中不断有人提及这位女星的瑞典脸庞诱人犯罪，但S是位美国女星。来到S家里，S的老公对她不闻不问与艾玛打电话给马切问长问短生怕他掂花惹草形成对比，接下来带S游览罗马古建筑的部分就比较有趣了，所有人都不及S这位美国女星有活力，但在塔楼顶端，S却问马切Giottos Campanile在哪里，马切说不在罗马在佛罗伦萨(这段的中文翻译严重出错，S和马切交流讲得是明明白白的英文)，整个过程反映出这位瑞典女郎受美国影响，变成喜欢上蹦下跳但缺脑子的猩猩，大概当时对老美的刻板印象都是如此。S在楼顶稍稍对马切示了好，接下来的舞会马切就发了情的野马，疯狂舔狗，讲话虽浪漫但也极度荒诞，整个舞会的镜头表现一片欢乐，
只有S的老公在沉闷地画肖像画，中间一个侍从把S脱掉高跟鞋捡了回来，后来S老公跟S讲的是一个怪诞的罗马人把你的鞋子送回来了，我认为这里怪诞罗马打扮侍从代表的其实是这个扭曲的罗马，这个城是有生命主观能动性、有魔力的，会对一些人的行为进行修正同化，罗马就是这样一直培养信徒的。
后来马切把S带到了街上游荡，其实S从来没正视过马切，在特雷维喷泉（Fontana di Trevi）差点亲上了S，突然就天亮了。而后马切悻悻地把S带回她家，还被她老公暴揍了一顿。
来到教堂弹琴章节，刚开始摄影师问马切接下来该怎么拍，马切就说让马站桌子上，女人躺在地上拍一张，可见媒体创作背后的粗制滥造，喜欢搞荒唐噱头，当然后面对媒体有更大的嘲讽。然后马切像受到神启一样走进了教堂，邂逅昔日好友斯坦纳，斯坦纳的存在对马切来说确实如希望一般，迷茫的马切的确因为有斯坦纳这一缕希望指引而避免了一开始就像深渊堕落，斯坦纳是位有文化有地位有家蕴的作家，他赞赏马切，他也希望把他引向正途，希望他成为正直的文学作者，而不仅是当媒体的傀儡。但教堂里一句对话却很玩味，体现出费里尼对教派的讥讽。
来到影片的一个小高潮，神迹降临。据传有两个小女孩在一棵奇迹之树附近见到了圣母玛利亚，吸引大批媒体前往，也有很多求神拜佛想治病的群众前往，政府出于某些原因扣押了几个召唤神灵的神童，现场迅速被搭成一片影棚，不禁让人怀疑媒体示之于公众的新闻，是否都是在这样的“影棚”里拍摄出来的？到底读者读到的报导内容是否算真实呢？还是读者其实只是媒体任意摆布的群体，媒体想让读者知道什么，读者就只能知道什么。啪啪洛萨几个狗仔在“神迹降临”上演还以物质金钱诱惑那些祈祷的群众进行摆拍。入夜正式开戏，一次采访中，记者给了采访人一篇读稿，甚至读稿还写错了内容，可谓十分不走心，这样的影像播出去侮辱公众智商。神童终于放了出来，与神对话开始了，过程啼笑皆非。
费里尼对媒体的抨击是非常猛烈的，伍迪艾伦在自己的《解构爱情狂》里也深度讥讽了媒体，片中地狱里的第八层留给了媒体人，最后一层留给变态。老美从上世纪40年代开始也一直在声讨媒体的诸多不良行为。西方对媒体的怀疑一直存在，媒体总是夸大其词、言过其实，甚至断章取义，好事都能用坏角度解读，误导众多读者。一如国内自媒体时代的到来，公众号一条条标题党，一篇篇软文，一句句口号，制造盲目崇拜，再收割崇拜，还号称为知识付费，实则其文章，水里没有一点干货。他们不是不讲真话，有时候他们只讲一半真话，制造恐慌，拉拢脑残跟随他们的脚步对他们的敌视目标进行网暴声讨，一个个不曾拜读康德，对道德无甚深入理解，却大言不惭指责他人缺德。可怕的是不仅大量中年人盲目相信，广泛传阅，连年轻群体都被精神腐化，近年盛行的消费主义文化我认为就是其中一个表现。回到正题，求神的孩子当场暴毙，次日清晨，只有部分人为死者祈祷，十分讽刺，神救死扶伤却有人在神的眼底下暴毙，而媒体力量庞大，却多数冷眼旁观，甚至以新闻价值牟利。
友情聚会上，马切真正做了一次心灵洗涤，这里的座上客都是有思想的艺术家，所以不像其他社交活动那样声色犬马。费里尼夹带了自己喜欢莫兰迪画作的一些个人私货。斯坦纳一再劝说马切做正经文学。在聚会上录音带回放的海浪声、鸟语声中，马切终于找到了一丝平静。中间一段与斯坦纳与其孩子的交流显示出他非常喜爱自己的孩子，还经常从他们的讲话中得到文学启发。最后斯坦纳与马切的一段谈话隐约透露出斯坦纳走入思想胡同，临近崩溃的苗头。
在一个餐厅里，马切初次见到了天使的化身，是他亲口说。马切会来这里，大概是的确有了真正搞文学的心，但他一直受到来自艾玛的追问，难以静下心创作。
再见到父亲，马切燃起了更多的希望，年少时父亲经常不在家，老妈经常以泪洗脸。马切一直想跟自己的老爸来次认真的相处，做一次多年来一直缺失的和谐，感受下父爱。他们又去了恰恰恰酒吧，仍然是充满特色的小丑表演，老爸还勾搭了一位舞女，并且表示腿玩年。从马切父亲的把妹举动可以看出他精于玩了，想必抛下家庭的这些年锻炼不少。马切其实十分不愿意父亲跟舞女回家，但父亲根本不理他，病了一通之后，父亲又默默走了。马切本想重新寻回家庭温暖，起码家庭可以给他生活希望，可惜他失败了。
接下来进入古堡探险，马切被N女郎带到了一个古堡里聚会，这种聚会是马切堕落的开始，以后马切的生活里充满了这种糜烂的聚会。聚会的地方在远离城区的城堡里，上流的人都喜欢在城郊幽静的深院大宅里搞点糜烂的聚会，《大开眼戒》里亦如此。在去的路上以及古堡中，都一再有男人嫌弃狗的片段，但女的却对狗钟爱有加，男的从女人身上寻欢，女人就寄望于狗身上作乐。马切在城堡有见到了M，M给这位新参者介绍各位贵族，带他游览了城堡，，到处的古色古香的艺术油画。在接下来玩的隔室传话游戏里，M亲口承认了自己就是妓女，心甘情愿，一边说着喜欢马切一边在边上就跟另一位情人搞上了，其实上流里面各个女人都是这样游走在男人之间，个个男人都钓着，哪里有好处就扑向哪里。趁着夜色，这群人组织了一次古堡探险，里面讲到的一句话很重要——Careful, the place is overrun with mice, beetles, vipers,owls and vampires. 这句话出自吸血鬼德古拉的传说，吸血鬼居住的城堡满是蛇虫鼠蚁脏东西，如果想对这句话有更多了解不妨看下《惊情四百年》。然后说这句话的人还补了一句And now it will also be full of whores，意思是现在这里还会充满娼妓，我认为这句话既代表了这些男人对这群女人的看法，也昭显出罗马这片糜烂之地充满淫乱，一如吸血鬼古堡充满脏污，罗马的核心是堕落，所以滋生、吸引各种堕落，同时也暗示这座古堡从古至今，都是这种不正经用途，现在是将来也是，所以后来那个黑发中夹着一缕白丝的女人就在这里来了一发。过程中他们还玩了一个招魂游戏，说着这里有鬼魂出没的时候，镜头里就有一只手飘过去牵马切，然后就开始了不可描述。
接下来与艾玛的分分合合里，马切说了一句我反感你充满侵犯、依赖、母权的爱。先是被父亲抛弃，还有昨晚开的眼界，加之被M的羞辱以及艾玛扭曲的爱已经让马切走到了崩溃边缘，好不容易来了一发有点心灵安慰，斯坦纳的自杀事件又接踵而至，成为压死骆驼的最后一根稻草，连斯坦纳这座希望灯塔都倒下了，马切彻底走向了堕落，从一个旁观者升格为参与者，融入了这片堕落。在最后彻底堕落的聚会上，马切成为了疯狂的领衔人物，撞门破窗，表示自己已经成为了广告商，为了钱可以出卖灵魂，一个女郎骂他是蠕虫，而在他与艾玛吵架的时候也说过艾玛的爱逼得他像蠕虫一样，确实除了成为蠕虫别无出路。只要给足佣金，他可以写文章把你包装成任何人，25万是保罗纽曼(主演《铁窗喋血》)、30万是马龙白兰度(极为出名的《教父》)、40万是约翰巴里摩尔(《大饭店》、《化身博士》)，从那时起，商业包装已经显露出其荒诞，到现在流量明星时代更是顶峰。堕落聚会上，有律师、明星、演员等等，上演了基佬芭蕾、脱衣舞等等表演，马切的行为越发离谱，简直像个精神病，在屋主下逐客令之后，马切仍然坚持进行派对，对在场的各人都进行点xiu评ru描述，最后公然撒鸡毛作贱了其中一个女郎，这是马切堕落的高峰。最后终于天亮了，马切又一一给粉墨退场的各位作了谢场献词。在海边骚男芭蕾舞演员又讲了一句很重要的话——The more that retire, the more new ones come out, two go and ten take their place, by 1965 there will be complete depravation.有人退休就会有人上位，走了俩又来十个新,1965年就可以全面堕落。罗马的堕落简直像政治目标一样。海滩上搁浅了一条怪鱼，怪鱼的象征也有很多人解读了，不多细述。最后关头，天使出现此岸彼岸间，马切一开始隔岸调情的功力尽数失去，所以对于天使伸来的橄榄枝不为所动，最后天使只好挥手告别，马切也举起了手，无名指上没有戒指。马切已经大概认识清了“生活的甜蜜”。
———————————————————
最近发现B站翻译的版本还不错。希望各位都能不受渣字幕毒害。
6 ) 甜蜜的生活——费里尼撰写的“现代启示录”
费里尼的两部电影是我心中的巅峰，一部是《八部半》，一部是《甜蜜的生活》，《八部半》无疑更加成熟，在艺术手法上已达完美，是费里尼最成功的作品，《甜蜜的生活》之所以令我倾心，就在于它如手术刀般冷峻的笔法，将众生惶恐置诸镜头，以罕有的辛辣讽刺直击社会病，与《八部半》相比它更像是一部启示录而非天马行空的幻想诗。
欣赏费里尼的电影时，总有万千感慨，可形诸笔端时，或者欲转述他人时，总觉得虚空，言之无物不能切害，非要看个几遍，才能领悟一二，可能这就是伟大电影的艺术魅力，如罗杰伊伯特所说：“任何把思想置于画面之上的电影导演注定只能拍出二流作品，因为他抵制的正是电影艺术的本质。”电影艺术正如文字艺术，需要修砌意象，意象之间有精微的关系，使受众易于联想，但又不至于绑架思想，应该具有充足的开放性，——“枯藤老树昏鸦”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，——优秀的电影也是这样通过片段给受众造成独一无二的印象。
正是由于上述的开放性，本片有很多解读，指出比如“罗马的七座山峰”，“七个黎明”，“七宗罪”这类暗线，为了避免深入细节束缚思维，我仅在明线上试图分析电影的精髓。
在我看来，影片似乎由一个开场，一个结尾，和其间十一幕联系不是很密切的“独幕剧”组成，开场和结尾似乎与影片内容格格不入，略显荒谬，这个后面再详述，先把它们列在下面：
开场：耶稣像从天而降
第一幕：马切罗马伦娜妓女家过夜
第二幕：爱玛自杀，就医
第三幕：马切罗迷恋希尔维亚
第四幕：马切罗教堂遇老友斯坦内
第五幕：圣母闹剧
第六幕：斯坦内派对
第七幕：父亲来访
第八幕：古堡聚会，隔空对话
第九幕：马切罗与爱玛吵架，妥协
第十幕：斯坦内自杀
第十一幕：疯狂派对
结尾：怪鱼
电影向我们展示了这样三个问题：
1. 现代生活的荒谬和无意义
影片向我们展示了这样几类人的生活状态：记者，影视明星，权利阶层，富豪，知识分子，教民。如果我们思影片中每一个角色的生活目的，似乎无法得出答案，他们似乎都不快乐，都制造疯狂的“甜蜜”来“充实”生活，影视明星马伦娜和马切罗在第一幕中的交谈，马伦娜提及自己想到小岛上去生活，但又怀疑自己不会去，提及自己颠倒都不会站起来，提及无处不在的压力；第六幕，斯坦内告诉马切罗深夜的宁静使他恐惧，他为何恐惧宁静？恐怕是恐惧自我，恐惧我们降生于世，却发现自己生活的年代没有生活的意义，它如此荒谬，电影中的所有角色都在这中茫然不知所措，这种根本性自我否定也一直围绕着马切罗，令他不安，文学艺术拯救不了斯坦内，钱拯救不了马伦娜，上帝不能带领教民走出困境，理想也一样拯救不了马切罗。
2. 疯狗般癫狂的社会病
记者无疑是影片中最常出现的职业，他们取向低俗，拿别人的痛苦当娱乐，是追求疯狂的猎奇者，难道这就是记者这个职业就是这样天生低俗吗？恐怕不是，马切罗在第八幕说：“通常是观众要求我们夸大事实”，记者并不是罪魁，它只是庞大社会病的缩影，观众猎奇肮脏的心理就像小报记者一样无孔不入。
教民的疯狂是社会病的另一个侧面，宗教的本质的精神在这里已经荡然无存，教民内心的狂热只能算作异端，来参观的人不是好热闹得猎奇者就是求神但是不敬神的教民，众人推倒神圣之树谁最大的讽刺。
所有的一切无非是众人的癫狂。
3. 个人的孤岛化倾向，交流的失效、低效
我个人认为这是电影着力要表达的一个点，影片开场的耶稣像和结尾的死鱼，直到我看第三遍时，才有所领悟，开场和结尾之所以设计得如此不合常理，是为了要突出影片荒诞的氛围，暗示一些东西，影片中随处可见神圣和恶俗的对立，首尾就奠定了这种基调，通过这种极端的对立，加重对角色迷茫痛苦的理解，神像是美的，但是它是假的，怪鱼是丑的，但是它却是真的。除这种对立之外，首尾还有另一个细节暗示影片基调——交流失效的孤独和无法自救——影片开头马切罗因为直升机的轰响无法和正在日光浴的美女交流，影片结尾马切罗因为海浪声无法听清对岸天使的呼唤。
整个影片虽有过马切罗自我救赎的尝试，但很快失败（小岛写作），更多的都是希望获得交流的尝试，但是马切罗周围响起的都是无用的噪聒（爱玛的倾诉，小报记者尾随等等），而面对可能给予他救赎的人，马切罗都与其陷入了无法交流的泥沼（渴望得到马伦娜天长地久的爱，却发现根本没能了解她——第八幕，古堡隔空对话；渴望得到知识分子斯坦内对他灵魂的改造，却发现它根本没发现斯坦内内心的痛苦和争执——教堂弹奏巴赫的托卡塔，自杀；渴望得到父亲对他的人生指明道路，但是父子始终隔膜——父子在法国舞女家对坐），不管是爱人，朋友，还是亲人，马切罗都无法走入对方的内心，马切罗最终无处求援而走向癫狂。
现代人交流上的困境似乎比之前两点更难发觉，但我始终坚信它是现代病的表现之一，也是电影所着力表现的困境。索塔说：“只有橹舰中划桨的奴隶才彼此了解，而我们却礼貌的误解别人，所以别人也应当误解我们。”媒介的发展似乎使我们的交流更加通畅，但是我们却更加孤独，这种孤独是史无前例的，每个人都变作一座孤岛，语言仿佛生了病，交流变得模式化和低效率，我们几乎不能理解别人，甚至不能理解我们的亲人，这种孤独的情绪和生活的无意义交织，加重了现代人的迷失。
费里尼向我们展示了这样的困境：这是一个疯狂的年代，众生如苍蝇般到处乱飞乱撞，主人公马切罗似乎有一些不同，他一脚踩在狂热的泥沼里（身为小报记者，有一个只会做爱和做菜的未婚妻），另一只脚试图迈向光明（马切罗多次表达渴望改变，有所作为）；在“本我”中，马切罗遇到了他本我的代表——希尔维亚，马切罗迅速沉迷其中，希尔维亚成为他复杂欲望的交织体，但是马切罗和希尔维亚的交流是失败的。在“自我”中，他在玛伦娜和爱玛中间难以抉择，试图在玛伦娜那里获得真正的爱的尝试失败了，最终也没能理解玛伦娜，试图摆脱爱玛肤浅的“母爱”，在大吵一架之后还是妥协了，接回了爱玛。在“超我”层面，马切罗以为自己了解斯坦内，并希望自己能在这个文化圈子里救赎自己，最终有所做为，可是斯坦内的自杀是马切罗彻底迷失。马切罗在本我，自我，超我中都无可依靠，无可交流，所以马切罗变成了营营众生的一部分，在最后的聚会中陷入了癫狂的状态。
每次我看《甜蜜的生活》时，总会陷入一种莫名的忧愁，这可能来自于马切罗这个角色的代入感，我们每一个人都曾像马切罗一样迷茫，像初生的婴儿一样好奇的看着这个世界，既有自己的梦想又和这个世界同流合污着，我们也在深夜里反思自己生命的意义，一次次面对希望，最终有一次次的面对失望和绝望，希望自己能有好莱坞式的美好结局，却最终无法直视自己破罐子破摔的惨状，马切罗就是我们每一个矛盾着的现代人的缩影。
异装者说：“到了1956年，每一个人都会堕落。”尼采的预言正在实现——毒品取代了战利品。费里尼所说的生活的甜蜜在我们身边处处可见，而我们用这甜蜜饮鸠止咳。
（电影配乐和演员几乎完美，在这里再不赘述。）
字幕窘的都想死了！
三刷。1.费里尼通过淡化情节而注重情境描述的散文式叙事，将平民出生的马尔切洛（工作和情感经历）作为视点切入骄奢淫逸、精神世界匮乏的罗马上流社会，借由十二个几无关联的生活片段构成一场谱写风月众生浮世绘的城市交响曲。以人物置身特定环境所形成的生活方式及精神状貌为中心，逐渐延展至宗教、情欲、家庭、传媒与自我存在价值的探索和剖析。2.主要角色具备的象征意义:平民背景、被奴役方的艾玛；资产阶级、奴役方的玛达莱娜；身为巨星却内心简单纯粹的西尔维娅；斯坦纳是焦虑和恐惧的化身，而海边笑语的外来少女宝拉是马尔切洛内心深处的愧疚乡愁以及再也回不去的浪漫与纯真。3.日夜流转的如幻若梦，看似甜蜜的生活在人生过客陆续退场之后，也只有独自面对落寞的虚无。|你是夏娃，母亲，妹妹，情人，朋友，天使，撒旦，地球，我的家。（9.5/10）
优美，迷人，神秘，深刻。喷泉那段或许可以称得上影史最美的桥段之一，圣母显灵的那段会是影史上最让人震撼的段落之一，脱衣舞那段或许是影史上最具诱惑力的场景之一。
4.5。难以言表的绝望与其无以言传的美。费里尼模糊了悲观与乐观、沉重与轻浮的界限，成就一场令人彻底沉醉的悲剧。男与女、当局与旁观、上流与下流、身死与心死、乃至影语与情绪，充斥着的无数迷人的相对，都积聚成最后浅滩上相对的两岸。自然、坦诚、灵动、优雅，看过最美的黑白电影、暂时保留之一。→21.7.31 时隔五年大银幕重温，资料馆二刷，五星满上。卷轴一般！细致又宏伟，个人、行业、国家的纵深，广阔到不自觉，一直波及到我们在此时此地的生命体验。多少场面多少情境，就是热搜浮动背后的模样，就是你脚踏媒体创作两只船的模样，就是我们在围城状态下的模样。羡慕死了那场雨，什么时候有钱有力拍这种雨戏。
该沉醉的时候痛苦着，本甜蜜的却带忧愁…人生不一定要跟随音乐节奏。
我努力了三次想看完本片，仍旧未果，不知道为什么，也许是翻译的问题？对题材不感兴趣？情节的理解不够？文化差异？表演不对自己的口味？逻辑性不符合自己的习惯？节奏太慢了？故事性不强？太文艺了？混乱？也许是综合性因素吧，总之，我仅仅看完了前一小时，后会难期！
夜晚总是特别长，耗尽一切力气才被拂晓打断。生活是甜蜜的，但马切罗却一直如此痛苦。
那场喷泉的戏，一生只能有一次
费里尼的夜与日切换的如此之快，一切亦真亦幻，神迹与绯闻，名利和欲望，每一幕都是荒诞的舞会，之前以为的正常人的爱玛，最后也是疯子。也许就那饭店里的姑娘，片尾呈现的笑容是真的。。。
8/10。费里尼象征式开场：悬掉着一樽耶稣像的直升机上，马切洛隔空与比基尼女郎调情，罗马的奢华糜烂给基督教精神蒙尘。但丁游历地狱式的结构连缀起夜店的狂宴、古堡的纵欲到海滨别墅的脱衣舞、人骑人和易装癖的恶作剧，男男女女或郁郁寡欢或逢场作戏，而摄制组在圣母显灵处布光、搭架，狂热的宗教氛围支配下万千信徒跟着瞎指挥的女孩无序乱跑、指大树为圣母，明显带有理性世界崩溃的隐喻；未婚妻理念朴素的结婚成家带不给马切洛甜蜜，潮湿的妓女房间折射出他权势的卑微，富人偷情被拍就派手下抢夺相机、老父亲与舞女行欢时差点丧命、名媛上一秒说娶他一下秒搞上陌生男子，上流社会的丑态俨然游历地狱，马切洛呆在乡村餐馆打字被可爱的女孩唱歌打搅，麻木的灵魂刚复苏立刻陷入好友杀死儿女后自毙的悲剧，结尾海滩捞起的大怪鱼映射这群人灵魂搁浅的灾难。
很久没看过让我这么不适的电影了，真心不懂费里尼，也不想装看懂。花三个多小时解构和揶揄上流的淫乱和虚无，我只想感叹：导演你是有多无聊，金棕榈真是鱼龙混杂……ps:叙事节奏和情节线也真是烂得令人发指～
费里尼，想说爱你不容易……毫无防备地挑战三小时观影，过程中难免睡睡醒醒，从不知所云到若有所悟。狠狠批判了媒体和记者的盲目和狂躁。一个男人最失败的就是不知道自己想要什么，只知在情欲欢爱之间辗转停留。所谓甜蜜的生活，只是一个沉沦的幻觉。到最后他完全迷失自我，认不出那个单纯姑娘的笑容。
174分钟，坐了一上午，抽了八根烟，喝了两瓶零度，加上上一部，懵逼一天。知道为什么传说中的清华北大学霸就喜欢看无脑爆米花电影了。
相比于《卡比利亚之夜》，本片已能全然呈现巴赞所谓的“现象学写实主义”。不再束缚于戏剧性的情节，影片呈现出片段化的小母题结构，让人想起老塔的《卢布廖夫》。不同于老塔静谧而宏阔的影像营造，费里尼的镜头是世俗的、喧嚣的、个人趣味的隐喻，它直接而完整地讲述着自我的心象，所见即所得
08年左右初看；12个众生相浮世绘的段落，以一个平民出身的记者之眼窥上层浮华朽败、析恐惧灵魂、涉道德宗教，宛如一个包裹了巨大的梦的外衣里面，还深藏着即将醒来的零碎梦境；印象最深的仍是斯坦纳，他应该是马切罗内心最深沉最焦虑最恐惧的化身。
看了三个晚上才看完，前面觉得简直太无聊了，完全靠着无以伦比的摄影在撑着（60年哪找的这么一套如此优秀的变形宽银幕镜头？意大利自己家产的畸变控制可不这样啊…）考虑到当时的电影主流观众年龄层，我甚至觉得这和《小时代》贩卖的东西本质上也没什么分别啊，如许知远说的那样，浮华背后的虚无和悲伤不就是知识分子的春药嘛……哦但后三分之一把我看跪了…这悲伤可不是春药级别的悲伤…这悲伤直接破表了。而且60年前的罗马，跟现在的北京上海可不就一个样嘛…人类果然是毫无进步啊
费里尼代表作，与新现实主义分道扬镳。构图和光影绝佳，叙事有意识流的影子，内容上结合了社会批判和精神分析，揭示了罗马上流社会纸醉金迷生活背后精神上的无根状态。吊耶稣像的开头(后被[尤里西斯的凝视][再见列宁]借用)和结尾海滩段落充满象征性，大喷泉、古堡魅影、圣母显灵、淫乱狂欢。（9.0/10）| 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，虽则由看似松散的断片组成，实而相当有逻辑性与戏剧性，对罗马这座永恒之城在现代的奢靡沦落空虚颓废作了无与伦比的描摹，结尾堪称妙绝。
#费里尼影展# 没有睡着看满三小时！特别喜欢那些超现实的细节：气球跟着小丑走，海滩上的怪兽鱼（这段以前怎么没注意！）、直升机吊基督像等。相比之下《绝美之城》只是山寨致敬版。
天，突然就亮了。很灵的段落：结尾海滩、古堡魅影、大喷泉、俯瞰广场、旷野决裂……伊伯特每隔十年重看，心生不同感悟，最后他的结论是同情马切罗这个电影角色，也爱他。
物质配给的高度组织和基础欲望的廉价消费，遮蔽了上流人士的前进眼界和价值理想，即使是寻觅形而上价值的两性心灵对话，也需要在身体诱惑的安全距离外才能进行，并轻易被另一具肉欲燃烧的胴体打断。曾经的纯真心灵在命运的沙滩上试图和你对话，但尘世的喧嚣最终让你放弃了这次沟通。【10】