第六感

也许在cult片的熏陶中我们可以轻而易举地做个正视淋漓鲜血的勇士，肾上腺素会为应声散落的残肢飙升，荷尔蒙在机车的对撞中嗨到天上，跟着导演做信马由缰的位移，在肆意挥洒的剪辑和震撼的音效里来一次酣畅的情绪大爆炸，可以喊可以骂，想有多随意就有多随意，想有多潇洒就有多潇洒。但是在M•奈特•沙马兰这里，你必须有所收敛，你必须坐稳了坐直了，因为柯尔说“I see dead people”，如果一个九岁的小男孩说他能看见死人，你会相信吗？你会说他是怪胎吗？心理医生马尔科会相信，柯尔的妈妈不会说他是怪胎。也许这就是《灵异第六感》获得奥斯卡提名的理由之一，要知道影史上只有四部恐怖电影获得过奥斯卡最佳影片提名。 恐怖和惊悚自是本片的亮点，无需夸张的暴力和血腥，丝丝入扣的情节和冷静克制的的镜头语言足以深入人心。亡灵带着空洞而绝望的眼神四处游走，放满神像的红色帐篷闪烁着冰凉的幽光，泪眼婆娑的男孩躲在角落里瑟瑟发抖，呼出来的白色空气清晰可辨……仿佛每一帧影像都在冰点以下的温度中冷藏着，导演异常冷静地讲着故事，不用渲染，不用刻意煽情，跟着镜头走，结局之处，感动尚未走远，惊骇又突袭而至，让人冒汗，也让人脊背发寒。沙马兰的作品向来以颠覆性的故事结局让人叫绝，但他掌控故事节奏的纯熟和精到以及对人物情感细腻又动人的捕捉也是不可忽视的。虽然电影是按照时间顺序推进，其悬疑程度却丝毫不减，从一开始马尔科中弹生死未卜，到柯尔的阴阳眼渐渐显露，再到柯尔对医生坦诚相待，开始帮助行走的亡灵，再到柯尔从恐惧中走出与母亲亲密相拥，再到对医生已死的揭示，每个阶段都是恰到好处地点到为止，引人入胜的同时情感也在慢慢积累，直到最后的爆发，水到渠成。还有什么比静水深流处的感动更加自然，倾斜的更加彻底呢。 故事和镜头语言的相得益彰使得电影本身有一个良好的框架，但是沙马兰并不是等闲之辈，藏匿在恐怖背后的温情和感动是一剂秒杀N票人的猛药。影片刚开始一位十年前被马尔科误诊的孩子情绪崩溃自杀身亡，马尔科本人也受枪击而死，但是马尔科并没有消失，甚至直到结尾他才知道自己已经死了，那么使他留下来的是什么呢？是未了的心愿，是来不及表达的爱，是放不下的牵挂，是来不及诉说的冤屈，马尔科想要赎罪，被继母毒死的女孩想要保护自己的妹妹，柯尔的外婆想要告诉女儿自己每天都为她骄傲。活着的人追思逝去的人，每晚盯着过去的录影带入眠，渴望他们的拥抱，渴望他们的温暖，满腔的爱因为死亡夺走所爱之人霎时变得寂寞起来。而死了的人要在遥远的守望中不停的徘徊，看着爱人痛苦却无能为力，除了盲目的游走还能做些什么呢，每次亲近带来的不是期望中的慰藉而是让人毛骨悚然的寒气。柯尔的出现是被双方渴望的通灵，因此亡灵得以如愿，生者得以释怀。 每一个阴魂不散的亡灵里都充满着无以言说的爱，都有一个可望而不可及的愿望，美好却带着无可避免的悲情色彩，我们可以说死亡没有抛弃爱，死亡不能让爱消亡，也许正如村上春树所言“死亡将作为生的对立面永恒存在”，也许他们并没有真正离开，也许毛骨悚然的瞬间正是逝者饱含深情的拥抱，也许这个冬天真的不太冷。导演M.奈特.沙马兰很有天赋，把心理悬疑发挥到极致，看似平静但极度骇人的镜头达到揪心的感觉，异常冷静的处理把故事说得很圆滑，结局令人冒汗，震撼～～难怪影片当年上映时，影片放完后会打出导演给观众的一句“小贴士”：请不要把结局透露给还没看过的观众。连导演对自己的作品那么有信心，我也没理由对这部作品没信心。 然而最令人心动的是，影片不是一般的心理悬疑或惊悚，其骨子里是一股感动的温情的暖流。母爱、人与人之间的关爱，以及人和“鬼魂”的和谐共处，一切都源于心灵上的沟通与倾听。“鬼魂不会知道自己死了，而且只看到自己想看的事”，一句精辟的台词，透出了人与鬼千丝万缕的关系。两者不是敌对的，斗争的，而是可以共处的！很有哲思味道的惊悚片！

好莱坞的动作男星一旦温情起来，貌似还是很有点功力的。比如《保镖》里的Kevin Costner，《变脸》里的Nicolas Cage，还有这部<The Sixth Sense>里的Bruse Willis。 电影中他最后那个悲伤的转身，一切尽是虚无，回归一片平和的假象。 还有那个拥有鬼眼的小男孩。一口缠绵的美式英语，纤瘦柔弱，长得那么漂亮。导演在这个小男孩的刻画上显得很用心：在他出场的时候，便让他下意识地戴一副没有镜片的眼睛，他知道这个举动没有任何意义，但无法控制；他每次从教堂出来都会随手拿走一个圣像，在他的红色帐篷里堆满了一个个从教堂偷回来的圣像，他内心渴望受到上帝的庇护，而在手电的光照下，上帝的面孔却显得怪异而模糊。 他内心里巨大的恐惧不被知晓，所有的一切统统变作沟通的壁垒。很多人看得悲伤，是因为他们看到了自己童年或者少年时光里的点点阴影。 在你还很小的时候，你会不会独自蜷缩在被子里思考关于死亡的种种，它应该比打针更疼一些，应该比刀割更疼一些，应该比从学校教学楼顶摔下来更疼一些，应该比父母死去更疼一些，应该比骨头抽空了更疼一些，还应该比漂浮在宇宙空间里更疼一些。 其实，在我们都很小的时候，有关虚无的种种都已经被思考过。后来的事，不过是一些印证。 电影的拍摄也很出色。比如那段描写Crowe试图以一种游戏的形式接近Cole，使他能够坐到他面前的椅子上与他交谈的戏。没有任何的技巧，只是简单的镜头转换，但处理得非常干净利落，就像他们之间发生的那场对话。看似没有任何回旋的余地，却绝对不是任何一道单纯的是非题。 还有一些过场的镜头，多半是有些阴郁的仰拍。比如Crowe在拉丁文字典上找出那句'Out of the depths...' 的镜头之后，紧接着是一个仰拍的清晨光影变换的圣像，从某个角度看去，有些扭曲；还有Cole在惊恐万分，渴望和妈妈一起睡的镜头之后，紧接的是一个近乎直角的仰拍镜头，天空和教堂被挤压成了一种绝望的灰色情绪。 还想提一句片头惊鸿一瞥的少年，那个举枪的病态少年。虽然只是短短几分钟，但他的演技着实让人印象深刻。

文：十一月的雨 1999年对三个人是值得纪念的年份，印度裔导演奈特·希亚马兰凭借自己的第二部作品《第六感》在好莱坞一鸣惊人，动作巨星布鲁斯·威利斯凭借《第六感》成功转型，天才童星海利·乔·奥斯蒙特凭借《第六感》中的精湛表演提名当年的奥斯卡最佳男配角。 于是我们的目光都不约而同的集结到了这部名为《第六感》（The Sixth Sense）的作品上。好莱坞从来不乏惊悚悬疑恐怖片的，每年出产的大量水平参差不齐的作品让人眼花缭乱，可能称得上经典能考验智商的细数起来着实没有几部。 《第六感》是一部经典的惊悚悬疑电影，也是一部典型的结局式影片。 结局式影片是我自定义的一类影片的称谓，它们大多集中在恐怖，惊悚和悬念这些类型电影中，而且往往三者是结合在一起的。它们有一个共同的特征就是，都有一个让人意想不到的结局。这些影片的节奏往往都是层层递进的，因为导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营的设局，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局做好了一切的准备。经典的结局式影片都是让人回味无穷的，在你急切的猜测着结局时一个震撼的瞬间突然降临，当经历过这个暴风骤雨猝不及防的高潮洗礼后，之前的种种细节会不自觉的浮现在你的脑海之中，然后你会发现这些细节和结局之间契合的是如此的巧妙。然后你会仰天长叹，感慨自己又遇到一部如此的佳作，细细品味着期间的无限的特殊快感。 一部好的结局式影片对观众层层递进的心理要求是非常高的，所以说提前知道了结局再观看的话无疑是对此类影片的最大戕害，而那种观赏快感也注定会大大降低。所以在影迷中有一个不成文的规定，在没有看过的人面前透露一部结局式影片的情节或者结局实乃影迷之大忌。不但不可挽回的毁损了他人的观赏快感，也给自己落下了不厚道的名声，害人害己。 迄今为止，在我看过的结局式影片中排名第一的仍非大卫·芬奇的《七宗罪》莫属。很幸运的是看这部影片之前除了影片的名气之外我对其他一无所知，所以当我在接受完那惊世骇俗的结局洗礼之后，已经不知道如何去面对这个看似正常的世界了，脑海里唯一浮现的，就只有皮特上车后那个绝望而空洞的眼神了，久久的，挥之不去。 除此之外，经典的结局式影片总是会让我们无法忘怀，约翰·库萨克主演的《致命ID》，尼科尔·基德曼主演的《小岛惊魂》，朴赞郁导演的《老男孩》，凯文·史派西的《非常嫌疑犯》，克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》，悬疑系列《电锯惊魂》，甚至大名鼎鼎的《肖申克的救赎》也可以归于此类。 在这众多影片中，《第六感》是一个不大不小的异类。若论情节设计的精妙程度和结局翻天覆地的震撼程度，《第六感》丝毫不逊于《七宗罪》等前辈影片。可导演希亚马兰高明的一点是，他一面极力的打造各个细节以达到前后的完美结合，一方面又精彩的刻画着人物的微妙心理，毫不矫情的传达着浓浓的亲情。而这些关于人性和感情的挖掘也让这部披着惊悚片外衣的结局式影片突破了《电锯惊魂》的水平，有可能达到《肖申克的救赎》那样的高度。 让我们试想一下，为什么一个叫做科尔的不到十岁的小男孩，与妈妈相依为命的他，却有着本不应该属于他这个年纪的漠然而敏感的眼神。 他漠然是因为他被同龄人所排斥，他敏感是因为他内心深处不断涌出的恐惧。 科尔是个坚强的孩子。可我甚至都不忍心去说出这个看似平常的词语，他幼小的心灵在这后面承受着多大的痛苦和恐惧。 “我可以看见死人……”当科尔蜷缩在被子里，用颤抖的声音向他信任的马尔科姆医生说出这个秘密时，晶莹的眸子里充满了不可抑制的泪水。他终于能够释放自己，卸下心头一部分本不该负着的重担，因为他终于找到了一个信任自己的人。 他这个年纪的男孩，本来该天真的无邪的享受着快乐时光，本该在父母的呵护下不怎么明白死亡的意思，本该和同龄的小伙伴们打成一片。可是，这些不属于科尔。我不知道他从何时开始发现自己与众不同的，但是不可否认的，这是个残忍的过程。 当他突然有一天意识到自己从小到大看到的那些奇怪的情景让他越来越让他觉得不安乃至恐惧的时候。 当他突然有一天发现并不是所有人都能看见那些不知何时就会出现的可怕的形形色色“人物”的时候。 当他突然有一天发现向周围的任何人去诉说这些恐惧都会得到同样异样的眼神的时候。 他开始沉默了，他不再对任何人敞开心扉，甚至包括自己的妈妈。强忍着心中的恐惧独自一人去面对这些他也无法解释的恐怖的事情。当然他爱自己的妈妈，他知道妈妈也爱他。可即便如此，他明白妈妈也不会明白真正令他害怕的原因。他无法克服那些恐惧，可他也不想让妈妈担心，所以他会求自己并不喜欢的同学假装每天亲热的和他一起上学。 他是个懂事的孩子，父亲的过早逝世让他更多的时候会为妈妈去着想，甚至在面对内心恐惧的时候也不忘记换位思考。 可是， 再坚强，再懂事，他毕竟只是个不到十岁的孩子啊！ 当同学们恶作剧把他一个人困在黑暗的阁楼中时，他看到了他最不愿意面对的东西，他的竭力想隐藏的恐惧让他歇斯底里的疯狂哭喊到晕厥。 当他在受尽周围人的奚落和异样的眼神后，那种几乎无法的抵制的接踵而至的自卑心理让他对自己也产生了怀疑。他已经明白了自己的不同，可他也无法解释这一切都是为什么。“难道自己真是怪物吗？”这个念头令他无法承受，也不寒而栗。 还好他遇到了马尔科姆医生，这个和以往任何一个把他当成怪物的人都不一样。他看他时没有那种让他讨厌的异样眼神，他像个朋友一样和他交谈，教他蹩脚的小魔术，最重要的是，他会认真的去听他说的每一句话。冥冥之中他感觉到了，这个人便是唯一能够帮助自己的人。 其实马尔科姆一开始也并不相信这个自闭的孩子，他以一个医生的惯性思维分析着他患了何种精神疾病。可他不想伤害他，他小心翼翼的试图窥探他内心秘密，他想用一种婉转的方式来回避信任这个问题，可他失败了。妻子对他的疏远让他心烦意乱，科尔的表现让他觉得他无法医治他。他决定放弃。 我曾经说过，我最害怕看到的，就是孩子失望受伤的表情，就像金刚在岛上倒在心爱的安面前那个无奈而无辜的眼神一样。所以科尔哭着恳求医生留下来帮帮他时候，我甚至可以感觉到他心里唯一升腾起的希望被一点点撕裂的声音，残酷至极。 幸亏，这是一个温暖的故事。马尔科姆从治疗病人时的录音中听出了异样，追根纠底后他终于完全相信了科尔的话。正是这种之前从未有过的信任再一次感染了本已心死的科尔。他抑制着内心的恐惧开始尝试和不断出现的鬼魂沟通，发现真如医生所说，他们是要寻求帮助。于是，风云际变，科尔在医生的陪伴下帮助了一个一直出现在他身边的死去的小女孩。更重要的是，医生终于帮他解开了心中的魔扣。他明白自己的特殊，他也明白了自己的使命。他克服了恐惧，他长大了。 海利·乔·奥斯蒙特在《第六感》中奉献了近乎完美的表演，他以一种完全与自己年龄不相称的成熟精准的诠释了科尔复杂的内心。也正是由于他的出色发挥，交相映照下，布鲁斯·威利斯第一次尝试的内敛深沉气质也水到渠成般的自然贴切，这一切，让这部影片更加熠熠生辉。 最后我想说的，并不是那个让人震惊的结局，因为如果你尚未看过这部影片，我无法容许自己提前向你透露关于这个重要结局的细枝末节。而如果你已经欣赏过这部影片，相信你对这个结局仍然记忆犹新吧！ 我想说的是一个小小的情节，科尔曾经两次问过妈妈的一个问题，每次都是在他心中充满了困惑和被抛弃的恐惧以至于无法忍受的时候提出来的。 他忐忑的看着妈妈，问她：“你觉得我真的是怪物吗？” 然后，这个伟大的母亲，用非常认真的语气，对着她的宝贝，说出了足以让我感动一辈子的一句话： “宝贝，看着我的眼睛！ 从来没有！明白了吗？” 第一次，科尔像个孩子般的笑了，他的眼中满是信任，他的眼神晶莹剔透： “明白了！”。 2006-12-9 我的博客：http://www.mtime.com/blog/mxl117