清空播放记录
播放地址
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一部电影好到这样，真是可惜了～
因为，一部好到这样的电影，对于决大多数人是没有任何意义的。哪怕是那些文艺，文学爱好者，手持着原著，以改编的角度，去对它感兴趣，解读，审视，甚至喜欢。都是对它的好的亵渎。
一个无限趋近与电影某一层本质的影片，它的好只对绝对专注电影的人才有意义。还有就是绝对专注于“人”的人。
恕我现在还无法用“语言”“理论”去说清楚这些问题。
仅在此，表达我对这部电影的无限崇敬之情
2 ) 山水间铺垫着一个后唐吉诃德的时代
无论怎么说，不得不佩服导演阿尔伯特·塞拉的大胆，这部《唐吉诃德》在我们这个小小的观影场合竟然发生如此大的争议，不知因为什么原因，可能是电影某些部分节奏太过缓慢情节太过单一，有俩仨位直接提前离开，这样的争议恐怕不限于此延伸出去恐怕也是一种普遍的态度。显然，对于形式惊于内容的艺术冒险而言，我们越是对“唐吉诃德”有某种清晰的期待，这种“一招鲜，吃遍天”观念冲击的感受将越为强烈。 《唐吉诃德》原著小说构成了所有读者“在场的形而上学”。塞万提斯笔下的唐吉诃德是个没落的小贵族或绅士地主，因看骑士小说入迷，自命为游侠骑士，要遍游世界去除强扶弱，维护正义和公道，实行他所崇信的骑士道。他单枪匹马，带了侍从桑丘，出门冒险，但受尽挫折，一事无成，回乡郁郁而死。小说用浑然一体的结构内容为我们塑造了牢不可破的人物形象。神的律法逻各斯成了塞拉标靶，他让唐吉诃德喊到: 桑丘，你看天空。 桑丘，桑丘！你看天空！ 天空下，除了疯长的野草自然，只剩游侠骑士唐吉诃德与他的侍从桑丘。唐吉诃德喊桑丘给他弄一顶头盔来，桑丘给唐吉诃德穿戴盔甲，整理枪剑，风云再起蓄势待发之中是蝉鸣虫叫草飞叶落的人生寂寥。拉长的时间放大了人物留足了可以再造的空间。 我们完全可以直奔这个白胡子瘦弱的老头，除了一身盔甲和相伴的白马，他是一个游侠骑士吗？这个动作缓慢一身肥肉的男人，除了跟着老头喊几句人生激励的心灵鸡汤，他是英雄身边的侍从吗？去掉了夸张滑稽的包装，去掉了冒险与奇遇，我们还能接受这样的唐吉诃德和桑丘吗？塞拉甩来我们观众，让唐吉诃德和桑丘的相处与对话自成新的结构。 他们转啊转，总是没有真正走出这座群山。桑丘没有丝毫的急躁，唐吉诃德似乎循循善诱，山水间铺垫着一个后唐吉诃德的时代。一切似乎就是在做这样的准备，唐吉诃德曾疯狂的目视远方也要让桑丘一一学会。不下河，你怎么能够亲自感受唐吉诃德的快乐。反过来，桑丘成了唯一构成唐吉诃德人物支柱的人物。 塞拉特意安排了一场唐吉诃德被带走的场景，没有了唐吉诃德的桑丘并没有像猪八戒一样自动散伙，他举起了唐吉诃德的剑。这把剑在唐吉诃德手中无用，但在桑丘手中却成了披荆斩棘的利刃。新的骑士竟然把桑丘当做了新的追慕对象，打听关于唐吉诃德的故事，追问桑丘关于唐吉诃德看法。 天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。 天地即不如此静穆，我或者也将不能。（《野草》） 我读过很多有关游侠骑士的巨著，不过我从未读过、见过或听说过以这种方法，用这种又懒又慢的牲畜，来运送被魔法制服了的骑士。他们常常用一块乌云托住骑士，凌空飘过，或者用火轮车、半鹰半马怪或其他类似的怪物，却从没有像我这样用牛车的。（《唐吉诃德》） 我们以为唐吉诃德疯了， 他见自己被关在笼子里，装上了牛车。 其实，这是他离开我们众人的方式。
3 ) 半夜看了很激动，因为没烟抽了，所以必须要写点东西在这儿，以灭烟瘾
开始看的时候，第一反应是觉得它应该受道格玛理念影响很深（即通过对电影活动的限制而不是创造，来达到一种更实在的内核）或者像等待戈多，形式感很足。然而这并不重要，只因为那种情绪在里面了——第一个 镜头：老吉诃德很笨拙很无力地弯下腰去捡他的马鞍，背景在荒郊野外（镜头稍微摇了几下然后又固定），然后镜头跟着他移向另一边，他仿佛在看什么东西但又没看什么只是习惯，然后移向胖桑丘，他叉开双腿坐在树下打盹。
于是它就成了这样的东西：无论你从哪儿开始看，无论你有没有认真看，无论你中途是否打了瞌睡，无论你的凳子坐得有多么不舒服，它的效果差别都不大。导演聪明地给了他一个世界名著的外包装广告，却几乎抽去了原著几乎所有的故事情节，然后塞进自己的现代私货。换言之，它或许只是在描述自己对于堂吉诃德冒险记的感觉或者自己现在可能去冒险的感受。如果他们必须走进一座村庄或城市，那就是现在我们所生活的地方。
换言之，毫无意义，啊，骑士的荣耀。就好像我现在也只是在谈论自己对于这部电影的感觉一样。所有的幻想都会被现实实在的无力感所打磨殆尽。
它的镜头节奏就像老吉诃德一样缓慢，如果不是为了拍出景色——让它看起来像风光片？哈哈，它的剪辑甚至没有必要。你死死的盯着，也猜不出这片子最后该怎么收尾，他这样开头了，也可以很随便的收尾，只需要一个跳接进入突然的黑暗。可喜的是最后那段吉他配乐跳出来，它是否为了证明上帝眷顾吉诃德，是否为了捕捉吹过的风。
值得一提的还有对白，若有若无，支离破碎，说了跟没说一样。只听到那老汉，不停地在叫》……桑丘.......桑丘..........桑丘，然后桑丘很无语的看着他，几乎不说话，一说话就是困了，问他吉诃德怎么杀人，他说用剑，问他怎么杀的，他把剑捅了一下。然后老头子在哪儿对着天空在那儿大喊：混蛋，变态，白痴，恶棍。。。。。。。。。在哪儿说：桑丘，你看天空！桑丘。你看天空。
没话了。。。完
4 ) 较劲
笼罩在感官娱乐和金钱本位的潜规则之下，想【地球居民】这样的电影被认为是不识时务的，这部“揭露人类如何大规模残杀动物”，公映于2003年的纪录片，虽然号称“观者无意不落泪”，但其所获得的显性收入根本无法抵还创作者肖恩莫森五年制做的支出。现在，影片如【堂吉诃德】一样，悲壮的在网络被一群还保有高贵热忱的电影爱好者和起码良知的环保主义者口耳相传。【地球居民】戳到了我们这个时代的痛处，感官的东西在自由的号角下，轻易地将传统的审美观斩落马下，低秩序生命体强大的生存能力和人类天生的救世主意识泛滥的后果就是，娱乐至死。
不得不承认，自上世纪九十年代中期以来，人类电影质量就在不断下降，好像所有的力气都在1994那年一起用尽。莱德利斯科特把责任推给茂瑙，说他一个人就几乎发现了全部的电影表现手法。言外之意就是把电影创作等同于科技发明，事实上，九十年代中期以来，电影创作的确也只是在形式上玩花活，迈克尔贝现在还在玩炮仗，王家卫一直沉溺于自言自语，昆汀只愿意和自己玩。这使得一直和上帝过不去的库布里克，一直对人性不依不饶的路诺都蒙，长得像上世纪的生物。
这与两种说法不谋而合，比利怀德说“拍电影就像是一场战斗”，而迈克尔贝则说“电影拍摄的过程就是一个妥协的过程”，其实对观众妥协不是最可怕，迎合与创作的关系从来就没有清白过，标榜“给观众最想看的”【空中监狱】，现在怎么看还怎么带劲，创作者对自己妥协才是电影真正泥了的原因所在。
现在电影创作的过程太顺利，他们以知道观众要看什么为荣，已经体会不到和自己较劲的乐趣，那种迷茫、痛苦或者绝望没有了，电影变得激情缺失、公众化、机械化，当伪激情、伪痛苦在花里胡哨的形式的包装下，一样可以制造狂欢，人人可以高举着艺术的旗号，只是还有几个人把艺术当真呢！
5 ) 騎士的名字：堂吉訶德
雖說改編自塞萬提斯原著，西班牙導演Albert Serra的這部《堂吉訶德》看上去更像是貝克特《等待戈多》的影院版：叙事、背景、表演都奉行極少主義，演員是同樣的刀叉式雙雄搭配，持著對上帝固若金湯般的信仰，在原野草叢和樹下晃晃悠悠直到橘紅色的落日接近天際，一天又過去了。
然而，不同于貝克特作品中讓人喪氣和壓抑的虛無，這裏更多是和諧安詳的詩意。如果説上帝在《等待戈多》里是個能指所指兩皆空的符號，在《堂吉訶德》中，雖然祂還是沒有出現（這一事實使主角免不了顯得有些荒誕），但金色的陽光、流動的葦草、溫暖的枝杈、大多數時候沉默但恰到好處響起的吉他弦撥動天色的清藍——信望愛好似真的無所不在。沒有喋喋不休的廢言和不耐煩的暴戾，你在開放的空間里看見實在的沉思和對逝去年華的緬懷，就算真理真的是烏托邦也仍舊值得嚮往。沒有狂吠懷疑和憤怒的狗（“你喜歡狗嗎”，“不喜歡，它們像狼”），而有忠誠安靜的大馬，馱你踏上尋覓之旅途。
3+
我天，这也太好看了吧。将唐吉诃德故事的一次完美重构，消解了原作中的情节冲突等，将之抽象为自然空间，完美利用了空间和声音，使得环境有了新的生命力一般。一种无与伦比的体验，感觉算是我看过的文学改编作品里最有想法的一个了。
终于看到这部电影了，感谢小云的翻译！
8.5 最透彻的改编，完全的去故事化而聚焦人物的本质，这种慢悠悠的调性营造出了一种流动的诗意，不经意间道出了对骑士精神的讴歌，很美很悠远。/8.8 第三次重看，更喜欢了，觉得是业余之美的极致，甚至有想到《午夜钟声》(虽然塞拉本人说没有参考，倒是盔甲，骑士等确实参考了布列松的《武士兰士洛》)，吉诃德以一个烦人而又充满幻想的形象存在，但在此之中又逐渐展现出一种孩子气式的纯洁，我想这就是塞拉心目当中纯粹的骑士精神，亦造就了纯粹的电影。
【B－】在影像萃取中所剥离的故事感与戏剧感，到最后只剩下了纯粹的环境、空间、人物与骑士精神。
3.5
经常有说法说把一部作品中的人物看作核心来创作，但大多还是需要或多或少事件的建立来完成人物，而塞拉的创作就是建立在大部分人已知堂吉诃德故事的情况下，更纯粹的从那个历史时空中的人的角度切入那个我们再无从了解的时空里，他的镜头停滞在了那个时空，人物一切无传统剧作意义的行为真实的呈现在我们面前，人物的状态也就不言自明，也许这是更深刻高级的贴近人物的一种创作。但同时我也认为塞拉偏执地陷进了这种创作思路里，毫无疑问日后的侯孝贤和马特尔走得更远。
让我们相忘于江湖。
Albert Serra居然35嵗不到……前途無量啊
★★★☆
行到平芜处，坐看黄月升。人生天地间，忽如远行客。路上有风景，旅途无奇遇。多少骑士梦，消弭在路上
《堂吉诃德》是一种被诈称为“运动”的静滞，在塞拉的影片之中，塞万提斯原著中最为重要的“运动”（我们可以将其视为“公路”小说模式）抽离为无用的运动，他者的消失，简化意味着运动和行动不再对象化，在均质的空间中产生了一种绵延的时间感，仅仅在虔信而谵妄的堂吉诃德与臃肿的桑丘彼此之间内部消耗，不同于其日后同等悲伤的卡萨诺瓦及其仆役，二者之间的关系是一种明确的主奴关系，却又在堂吉诃德不断呼唤其名或影片的大远景中呈现为一种孤独的对等，自然的沉默与异象作为“超验他者的回应”。《堂吉诃德》是一部矛盾的电影，宏观上的空无，割裂却在听觉和微观视觉（桑丘，总督及差役身上的虫子）上丰富非常。但依旧不同意将其比作布列松，Serra还是缺乏《武士兰士诺》的割裂感，又不够慢，有别于其日后作品中缓慢而余剩的“历史时间”。
2022-05-15 #Cannes2022 竟是如此浪漫又悲伤的电影。一部静止的公路片，路程的起点不再作为旅程的原点，真正的原点是我，然而我又如何远离我？是风吹，月升，日照透过树叶的缝隙洒下阴影，出现又消失。
对堂吉柯德的一次剥离，像阿米巴原虫吸食、抽空其它细胞，最后那个细胞只剩下了它的轮廓，它的壳子。太纯净了，让我无所适从。
这样多好浪迹天涯看看日出日落在溪里游泳感悟一下天地万物
也许是最文艺的堂吉诃德版本了，当看到桑丘和堂吉诃德手牵手在草地上走的时候，瞬间，牵手的也只有小瞬间，觉得这片出神了。导演把唐吉诃德的嘲讽的、世俗的和喜剧的完全剥离，只剩下躯体和追逐骑士精神和上帝的忠贞不渝，成了一次无目的的朝圣漫游。缺点就是稍显沉闷，缺少起伏。
客路青山外，行舟绿水前；人生天地间，忽如远行客；遥望亦无期，浪迹在天涯。
#ICA #InFocusAlbertSerra 长片处女作，影片整体的风格是非常统一，虽然角色被很大程度的弱化但情感上反而得到了提升，能看到极简主义的影子。视觉上，大量的仰拍展现出个体的魅力搭配大远景展现于环境的关系。不论是跳入水中，静坐等待还是迎风而走都带有神圣自然性。听觉上大量的环境音也让人物完全与自然融为一体。不喜欢的点更多的是不成熟的剪辑，感觉突然的中断时空连续性还是挺难受的。
大银幕。看笑了… 没退场已是我能给予最大的尊重。看来《岛屿上的煎熬》确实是部非典型的塞拉作品，可能在此之前的片我通通无力欣赏吧。2023.4.21号@ICA
PARANOID