忍者神龟：变种时代

      小时候知道忍者神龟，貌似也看过几集动画，不过印象不深了。大学时候倒是玩过忍者神龟的电脑游戏，双人横版过关的，倒是仔细的研究过。很著名的IP，很高兴能搬上大银幕。
       主角当然是四个可爱的乌龟了，过于健壮的身材，过于写实的风格，粗糙的皮肤，外貌有点不讨喜，有点吓人。不过摘下了面罩，呆头呆脑的样子还是很可爱的，喋喋不休的还算是幽默。四只忍者龟都带着不同颜色的眼罩，有着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗这些牛逼轰轰的文艺复兴时期大腕的名字，用着双节棍、双刀、长棍、峨眉刺这种吊炸天的武器，可是我还是无法区分它们。电影设定是被注射了突变体，在下水道中自学成才，会忍术，懂高科技，爱吃披萨，喜欢看电影电视，向往人类的生活，典型的美国青年嘛。还有一只大老鼠，靠捡到的武功秘籍竟然成为了忍术高手，佩服啊佩服。反派施耐德，货真价值的忍术高手，穿着高科技的盔甲，浑身带着上百把刀，吊打老鼠乌龟毫无压力啊。女主是梅根福克斯，一个为了出名而不择手段的记者，设定是老鼠乌龟的原主人，身材不错，其余的感觉超级厌烦。
     剧情很快，纽约大脚帮肆虐，无恶不作。正义感爆棚的四只忍者龟与他们针锋相对。可惜他们的存在被一心出名的女记者探知，并报告给了施耐德的弟子-邪恶科学家。下水道激战中，老鼠重伤，三只乌龟被抓。剩下的一只乌龟突袭庄园，救出三只，在雪山激战后，抵达纽约，制止了试图释放毒气的施耐德，并秀了把高空坠落。
      看这种电影肯定不是为了讨论人文情怀，特效才是王道。前四十分钟都很无聊，有点故弄玄虚的感觉，主要是为四只乌龟的出场做铺垫。大脚帮突袭下水道才开始爽起来，老鼠功夫不错啊，可惜过于年迈，重伤不支，倒是蛮有牺牲精神的，不过三只乌龟还是被抓。在城堡中，注射了肾上腺素的乌龟们真的精神抖擞啊，不顾失血过多，表演了全片最精彩的动作戏--雪山追逐战。乌龟壳做滑雪板，与三辆越野车搏斗，很是刺激，最后的雪崩以及重卡的侧滑都很有感觉，虽然桥段很老，但是特效很好。最后在顶层和施耐德决战，不过四只乌龟只是单方面的被虐，差距实在太大了。最后玩的是高塔坠落，特效做得很好，很逼真，下面围观群众伤亡比较惨重。
      挺轻松的电影，四只乌龟也萌的可爱，动作设计延续了变形金刚的风格，凌厉又有慢镜展示，力量感十足，最后施耐德的飞刀秀也是很有战斗智慧的。明天去看第二部了。

七月炎夏终于来了，现在的生活对我来说就是一个字：燥！
不仅生活燥，电影院也是燥的不得了，看看最近的片单：《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》、《魔兽》、《X战警：天启》
所有的电影都充斥了动作、科幻的场面，就不能让我安安静静得过个夏天吗？
对于一向喜欢看喜剧电影的麻麻来说，最近即将上映的一部电影倒是引起了我的兴趣。
《忍者神龟2：破影而出》！
这是一部将动画元素融入到真人世界里的电影，其实这项技术对于现在的我们来说并不陌生，曾经生存在二次元世界里的动画人物突然闯入人类的生活又是一种怎样的体验呢？
导演的初衷怕是想为自己和观众圆一场梦。
不过看看这画风……
额——我们的眼睛受到了一万点伤害。
原本在二次元世界呆萌可爱的四只小乌龟到了现实生活中居然是这样的……
哎，童话里果然都是骗人的啊！
不过像这种类型的电影还是有很多的，有些是根据动画片改编的真人电影，有些则是在将电影中出现的小动物或玩具拟人化。
说白了，就是在电影里营造一种童话的氛围，因为每一位成年人的心中都住着一个孩子。
接下来我们就盘点一下真人电影中出现二次元角色的电影。

1、《精灵鼠小弟》

这部电影上映于1999年，是一部现代版的童话故事，在那时是很受欢迎的。
相信很多观众在看完这部电影后都纷纷养起了小白鼠，因为那只会说话、有智慧的可爱精灵确实赢得了很多人的喜爱。
电影中还有一个很有意思的角色——“雪球”，这是一只猫，但却是一只笨猫。
虽然早在美国动画《猫和老鼠》中就有了这样的对比，汤姆和杰瑞是死对头，但是猫总是抓不住老鼠还被老鼠捉弄。
《精灵鼠小弟》则将这样的差异性表现得更加明显，老鼠不但会说话、享受着人的待遇、而且融入了猫主人的家庭。
所以原则上来说，小白鼠已经成为了白猫的主人。
导演赋予了小白鼠人的个性，并且给他设置了一个孤儿的可怜角色，他成为了人类独特的朋友，并且有了人类的爸爸妈妈和兄弟姐妹。
这部电影自然是给小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都讲述了小白鼠遇到为难而一家人如何着急和营救的故事。
这在现实生活中当然不会发生，最起码老鼠永远也不会成为猫的主人，也不可能会说话、会穿衣服、会直立行走、还会在马路上飙车。
但这部电影却陪伴了很多人走过童年，小白鼠斯图亚特也成为了许多人童年的玩伴。

2、《加菲猫》

这是一系列关于一只肥猫的电影，猫在大家的心中都是慵懒的动物，而加菲猫则更是如此。
他不但有思想，而且深受主人的宠爱，并且个性十足。
他具有人的危机感和嫉妒感，所以在新宠物登堂入室的时候，他表现出了极度的反感。
这部电影大致讲的就是猫狗大战的故事，美国也曾经有一部《猫狗大战》的动画电影，只不过是在《加菲猫》之后才上映的。
很多人都很喜欢加菲猫的懒惰，他们视之为可爱，这只肥猫的个性也和人很相似，这也是观众喜欢加菲猫的原因之一吧。
《加菲猫》原来是一部动画片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把动画世界里的人物搬到了现实生活中，更是让很多观众觉得十分亲切。
看样子，加菲猫的形象变得更加丰满和真实了，这也依靠了现代科学技术的帮忙。

3、《蓝精灵》

这很显然是一个比较大的IP，相信没有人没看过《蓝精灵》的动画片吧，更何况还有那首洗脑神曲呢~
和前面的那两部电影不同，这个电影有一大群的主角，他们还保留着动画里的模样和人设，只是误打误撞得进入了真人世界。
蓝精灵就像是一个种族，他们生活在精灵王国，就因为大boss格格巫闯入了精灵王国而让蓝精灵们四处逃窜，结果穿越了一个神奇的洞就来到了纽约公园。
这不就是《惊天魔盗团2》里面的魔术吗？
也是同样的背景，四骑士为了逃跑而穿越隧道，结果……来到了澳門。
你TM是在逗我吗？
原来童话里不是骗人的啊？在人类的世界里通过魔术也能够做到！
不过这个电影的故事就很简单了，没有逃脱动画的模式，仍然是蓝精灵们智斗格格巫的大框架，只是有了人类的小插曲。
我们觉得蓝精灵是闯入了人类的世界，但是在蓝精灵看来分明就是人类闯入了他们的世界。
毕竟蓝精灵是集体动迁，在人数上势均力敌啊。
何况在电影的开头是没有人类出现的，蓝精灵们好好得唱着歌跳着舞，谁知道突然画风就变了，蓝精灵们也是很懵逼的啊！
不过电影也还是有缺憾的，蓝精灵来到人类世界只是寄宿在了人类的家里，事实上人类在智斗格格巫的事件上并没有参与，反而蓝精灵们的到来打扰了夫妻二人的正常生活。
所以在这部电影的世界观里，大人们对于外来物种还是比较反感的。

4、《鼠来宝》

这部电影也是一个比较大的IP，恐怕是在《精灵鼠小弟》大红大紫之后，好莱坞的导演们趁热打铁做出来的另一部以小耗子为主角的真人电影。
人们已经不满足蹂躏一只小耗子了，所以在《鼠来宝》中一共有三只小耗子。他们性格迥异，并且组成了一个组合，倍受大家的欢迎。
有了《精灵鼠小弟》的预热，《鼠来宝》的到来显得水到渠成，人们对于“老鼠成精”这件事情已经喜闻乐见了。
三只小老鼠在电影里是作为男主角的“孩子”出现的，男主角既是他们的爸爸也是他们的经纪人。
所以在男主角总是喜欢过于保护他们，这让三个花栗鼠产生了叛逆心理，这点就和人很相似。
再说世界观的问题，在《鼠来宝》的世界观里，动物和人一样都是有思想有生活的，于是就出现了“好声音”的场景，评委也是一些花栗鼠。
所以说，《鼠来宝》又是一个人类闯入动物世界的电影。

5、《泰迪熊》

相比之前所说的电影，《泰迪熊》比较特殊，虽然有过以泰迪熊为主角的动画，但这部电影和之前的那些完全没有关系。
这是一个独立的故事，独立的世界观。
泰迪熊是约翰的玩具，由于他太喜欢这个玩具了，于是许下了一个让泰迪熊活过来的愿望。
梦想成真了，玩具开始说话，他们变成了好兄弟。
泰迪熊和约翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他们就像是发小，彼此了解，但也因为长大后产生了许多烦恼和矛盾。
比如当约翰有了女朋友以后，不自觉会冷落泰迪，这使兄弟间的感情产生裂痕。
在这点上，泰迪与人并无区别，他代表的就是“兄弟”这个标签，在遇到“第三者”插足的时候自然而然地会产生情感危机。
但这部电影实在不适合小朋友观看，因为泰迪会时不时地说些脏话、或者讲些黄段子，里面还有泰迪与美女嘿咻的戏份。
或许是为了让泰迪熊这个IP在小孩子的心中也能延续下去，于是中国也拍摄了一部以泰迪熊为主角的动画长片，目前正在热映中。
所以说这部名为《泰迪熊》的电影也的确毁童年，虽然看上去老友的相处十分和谐，但小时候可爱的泰迪熊玩具突然有一天抽着烟或吸着大麻站在你面前的时候，还是会被震慑住。
尤其是当大boss追杀泰迪熊，最后将泰迪熊撕成两半的时候真是有些脊背发凉。
因为在电影中，泰迪已经成为了一个“人”，一个活物。
如此残忍的手段还是有些血腥暴力的，虽然泰迪熊是个玩具，撕扯后他喷出的是棉絮而不是血浆。

6、《帕丁顿熊》

这也是一个用熊作为IP的电影，但与《泰迪熊》不同的是，帕丁顿熊是孤身一人来到这座城市，他不受人重视，而且被人忽略。
人们对于一只会直立行走的熊自然有些新奇，但在21世纪已经见惯不怪了。
但对于一个变异了的物种，自然有科学家想要研究，于是就有了大boss——博物馆长的出现，她准备将帕丁顿熊做成标本供孩子们观看。
在电影中对于小熊的出现没有做过多的交代，就是一只貌似是来寻亲的熊经过这座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招领的旁边。
注意：是“失物招领”。
所以对于这部电影最开始的世界观来说，帕丁顿熊还是一个“物”。
走过路过的人都会觉得这是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路过的时候发现了熊的秘密——他会说话，他是活的。
所以这部电影需要站在一个孩子的视角来看待，才能发现大人无法发现的秘密。
然而这部电影仍然讲述的是家庭，伦敦的一个家庭收养了帕丁顿熊，虽然最开始帕丁顿的到来给这个家庭带来了很多的麻烦，不过后来当博物馆长为难帕丁顿的时候，这家人还是挺身而出帮助帕丁顿脱险。
所以在温情之余还是有一些感动的。

说了这么多好莱坞公司制作的电影，再说国内的，其实并不是完全没有。《长江七号》不就是一个很好的例子吗？
而且很多真人电影大获成功以后也开始拍摄动画电影，这样更适合给小孩子观看，剧情也更加简单、梦幻。
不过在电影最后，童话里的人物再次消失在人类的世界中的时候还是有一些伤感和难过的，于是我们再次高唱：童话里都是骗人的。
说好的不会走，说好要一辈子好好玩耍的呢？
但是以上盘点的这些真人电影中出现的卡通形象还是比较可爱的，至少还对它们的再次出现心存幻想。
不过在看了《忍者神龟》后对于这四只小王八还真是有点无语，也太丑了吧？
何况四只常年生存在下水道的乌龟还不够，还有一只灰了吧唧的小耗子，简直忍无可忍了。
但是抛出人物形象不谈，毕竟人不可貌相嘛，这部《忍者神龟》还是有一些看点的，因为这四只乌龟也很可爱，并且完全是按照老黑的形象设计的。
最近马上又要上映第二部，相信你们也有很多人是从小看着忍者神龟的漫画、玩着忍者神龟的游戏长大的，所以还是有必要去电影院一探究竟的啊！

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

  当《忍者神龟》真人电影版的项目宣布启动时，作为在同名动画和游戏等娱乐项目伴随下，成长起来的观众们，想必就像当年《变形金刚》真人版公布之时，也充满了对童年经典的怀旧记忆和对未来电影的翘首以待。但热情过后冷静下来，是否有想过，《忍者神龟》真人版，是否算是一个被拍成真人电影的合适项目？美好的怀旧情怀能否被电影真人化之后的差异所冲淡？话已至此，但好莱坞从来不会做亏本的买卖，《忍者神龟》截止内地公映之前全球票房已达到3.92亿，充分证明了该片商业上的成功。从该片的效果来看，或许不是一个怀旧理想对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，用句俗话来说，就是典型的爆米花电影。不看后悔，看了是否后悔，就因人而异了。

无心插柳的商业品牌

   《忍者神龟》并不像《变形金刚》或是《特种部队》那样，是流行文化的产物。或许原作者根本没有想到过这个随意之作如今在全球的影响力并不亚于前两个品牌。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要等到1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲的晚上信笔涂鸦之作。二位的出发点完全是由于山寨，用特定的词来形容就是“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿，即便如今parody，也就是山寨文化依然盛行，就像《环太平洋》的山寨产物就是烂片《环大西洋》一样。

   当年两位漫画家为了模仿80年代特别流行的四部漫画，分别是漫威漫画《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC漫画《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权问题，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今审视《忍者神龟》，就会在里面发现不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子，因为当时《忍者神龟》的出发点就在于山寨。

    两位漫画家用自己积蓄和从伊斯曼叔叔那里借来的钱，还贷款将这套漫画出版，并且在美国地下漫画界引起了一定的反响。真正令海龟们名声大噪是由于黑马漫画（美国著名漫画商）代理了《忍者神龟》的玩具，在1986年生产了大量手办，成功将海龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司购下动画改编权，像《变形金刚》一样，同样本着买玩具的目的，制作了几集动画迷你剧，此后便一发不可收，短短几年之内，四个海龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家的名字开玩笑的热潮。

    1990年，《忍者神龟》真人电影面世，由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟的形象则是由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由beyond乐队四名成员亲自上阵），当年票房狂收2亿，位列当年北美票房榜年度第五位，随后几年又出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画电影。

   可以说，电视上播放的系列动画片和电影是使神龟拥有强大粉丝团的主要原因，虽然当年的已经长大成人，但当初的情怀是不会改变的，即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

逼真的神龟，错位的记忆


   如今这部电影版给观众留下的印象又如何呢？或许自从完全CG制作出来的真人版形象公布那一瞬间，童年的记忆和怀旧情结早已被冲淡了一半。

    动画与真人电影的区别就在于此，在动画世界中，我们可以将海阔天空的想象力强加于各种不同的角色上，通过拟人化的表现造成真人电影所达不到的观影效果，即便电影CG技术发展多么成熟，二者之间的鸿沟是永远无法填补。试想一下，米老鼠与唐老鸭完全真人化的效果会是如何呢？动画的魅力此时便凸显出来，高度拟人化之下，配合生动的外表和夸张的行为动作，一个个可爱的卡通角色便出现在我们的记忆中。而所谓的真人化并不是用CG将其表现出来，而是真正的用真实模拟的效果进行演示，因此，当年电视上四个可爱、激萌的小海龟，真人化之后，就变成了四只可以直立行走的真“海龟”，真实模拟下海龟的皮肤与纹理足够以假乱真，况且顶级的动作捕捉技术和3D效果能够带来顶级的视觉享受和流畅的动作，让观众仿佛在看一部真人武打电影，也是当年特技演员穿着笨重的龙套所无法带来的观影效果。当所有技术环节得到近乎完美的展现之后，观众却发现，心中的忍者神龟并不是这些过度追求“完美”的形象，这对怀念第一代忍者神龟的人们来说，这四只家伙脏兮兮的样子着实不惹人喜爱，而且眼神颇有邪恶之感。当他们与艾普丽尔站在一起时，已经成年的我们总会产生一些很出戏的想法，这些都是过度完美带来的负面效应。

   好莱坞电影技术层面无法挑剔，但观众需要的并不是这些逼真到毛孔的技术，而是一个童年的回忆。

   除此之外，电影版的设定也被加以改动，原本神龟与艾普丽尔只是萍水相逢，电影中加深了二者的联系，将原本动画中饲养小海龟的路人甲换成了艾普丽尔，这是好莱坞剧作模式中标准的“表里轮回大法”，通过几位主要角色之间的表面联系，进而深挖出二者曾经的内在联系，从而增加角色之间的粘合度，比如《超凡蜘蛛侠2》就是这样设定，让彼得·帕克成为蜘蛛侠的原因起源于父辈，还有《银河护卫队》中星爵的外星人父亲等同属此类设定。这样的改编观众非常乐于接受，但却导致斯普林特大师与史莱德之间的人物关系被大大削弱。原版中二位原本同属于“脚族”，却是同门仇视的关系（好比《特种部队》中蛇眼与白幽灵），而斯普林特受到辐射变成老鼠之后，带领神龟们再次与史莱德为敌，双方之间的新仇旧恨是贯彻动画版的一条主线。

   而电影版呢，斯普林特真的是一只老鼠变得，与史莱德没有任何关系，这让二者电影中第一次交锋的故事张力变得极为薄弱，虽然这条故事线并非主要任务，但如此一来，电影就变成单纯的正邪大战，而没有原版中维持正义与宿命相争那样的双重对立关系，这在电影版中看似重要性不大，不过一旦电影要拍摄续集，缺少了这条支线，故事性将大打折扣，还记得《变形金刚》中擎天柱与威震天之间火星四射对决吗？不好意思，在《忍者神龟》电影里，观众再也看不到这种宿命般的对决。这样的改编，无疑是一个败笔，其实电影完全有空间将其加入其中，可惜它并没有这样做。



爆米花电影速成大法


   话又说回来，假如观众没有抱着找回童年回忆的心态去看电影，那么以上问题都会得到解决，因为《忍者神龟》是一部标准的好莱坞式爆米花电影，其中充斥着大量电光火石般的打斗和炫目的动作场面，为了就是要挑拨你的肾上腺素，辅助大银幕的失调效果，能够达到瞬间欢愉的观影感觉。

   电影《忍者神龟》选择了一个合适的导演——乔纳森·理贝斯曼。合适并不是优秀，只能这位很适合担任这部电影的导演，何以见得？

   乔纳森·理贝斯曼，这位南非来得导演其实是缩小版的迈克尔·贝，后者同样也是本片的监制。虽然他不像后者那样喜欢用炸弹，回顾此君的作品就能发现，从《德州电锯杀人狂前传》到《洛杉矶之战》再到《诸神之怒》，理贝斯曼几乎有着“化腐朽为神奇”的能力。以上几部作品无一例外的都是剧情极烂无比，但这位却能做到整部电影从前到后，都能非常热闹。这就是他的功效，哪怕丢过来一个极其糟粕的剧本，他照样能够拍出花样来。能做到这一点的杀手锏无非就有两点：

   其一，善于调动观众情绪。从电影画面到故事节奏，《忍者神龟》始终处于一个高速运转的状态，从开场黑夜中杀机四伏的现场到结尾楼顶大战，电影一气呵成，毫不拖泥带水。故事发展采用欲扬先抑的模式，让神龟们陷入一个无比危机的境地，突出重围后奋起反击，期间加入大量调动情绪的情节，比如斯普林特孤身大战史莱德，背景高光和慢镜头之下，是悲壮的身影，结尾几位主角每人一句“遗言”，更是带来非凡的效果，能够让观众的心情始终紧随着角色的处境而波动。值得一提的是，当年《忍者神龟》漫画版是一部以血腥暴力为主的成人向黑白漫画，多亏动画版只是借用了原著角色，将原本的凶残部分完全舍弃，取而代之的轻松幽默的情节，促成了该品牌的大热。从某种意义上来说，搞笑与美式文化是《忍者神龟》的一大标志之一，别看真人版中诸位形象上有点惨，但精神内涵还是一脉相承，披萨饼、滑板、嘻哈乐全部囊括。

   其二，就是对动作场面的驾驭能力。这一点深得迈克尔·贝真传，利用快速剪辑和快速的运镜，大量动作场面凌厉而又具有视觉冲击。就拿雪山速降那一场戏来说，远近景切换，环绕摄影，大到整体滑落小到汽车驾驶舱内，充分显示了导演不凡的场面调度和镜头感，单凭这一段内容，在好莱坞没几个人能够拍得出来。而这一点也正是迈克尔·贝的长项。还记得艾普丽尔第一次与神龟面对面时，对后者的全景展示，从下到上环绕式摄影，几乎与《变形金刚》第一集擎天柱首次出场那一幕一模一样。

   还有一个不得不说的地方，就是乔纳森·理贝斯曼拍电影很省钱，《忍者神龟》投资不菲，但比起漫威超级英雄电影来说从预算来说还是差一大截，本片由迈克尔·贝的白金沙丘公司制作，后者只是一家中等级别的制片公司，出品了大量科幻、恐怖电影，比如今夏的《人类清除计划2》，《忍者神龟》是他们投资最大的一部，单单是动作捕捉技术就耗费了大量资金，因此在电影里，真正展示神龟细节的画面并不多，大量远景和快速运镜和剪辑下，CG角色的细节被大量忽略，无需繁琐的制作，这就是省钱的地方，也是导演最擅长的部分（这一点，迈克尔·贝省钱的本领还如不他），不信，可以回顾导演以往的作品，观众还记得《诸神之怒》与《洛杉矶之战》中的怪兽或外星人形象吗，有的早已被淹没在喧闹的场面之中，有的根本不给你展示全貌或者细节的机会。

    或许，乔纳森·理贝斯曼和迈克尔·贝一样，讲故事能力不佳，而且他比后者还要差，但这类爆米花电影在开拍那一刻就已经注定了其卖点，并不想要名垂青史，只是打算让观众品尝爆米花焦糖瞬间所带来的美味，而走出电影院之后，不会留下任何回味，童年回忆？只是一个让你走进电影院的动力，但基本与本片无关。

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～