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1 ) 1个男人，1句话，害死9个人
我看完差点被气死，觉得这电影应该叫《1个嘴欠的人引发的血案》，或者叫《千万别和嘴欠的人做队友，会死的》。
剧情并不复杂：
谢霆锋是1名JC，马上要升职，是一颗明日之星，他带着5个手下做事：阿标、爆珠、阿荃、阿华、公子。
一天， 富豪霍兆堂被人绑架，谢的领导司徒杰为了舔霍，要求必须在天亮前把霍救回来。
谢抓了绑匪可乐，要求其说出霍被绑到哪里。可乐不说。
司徒杰向谢施压，口头承诺：“你用任何方法都可以，别怕！出了事我绝对保你们！”
于是谢用暴力威胁可乐，成功让可乐说出地址，救出霍。
剧情发展到此时应该是HAPPY ENDING——谢如期升职，可乐被带回J局，司徒杰舔霍成功。
结果没想到，公子不知是闲得无聊还是被成功搞膨胀了，开始骂可乐：“你喜欢被人打啊！你妈教的啊！”
这时可乐没太大反应，结果公子又说：
“你们家的基因是吧，啊？”
可乐在忍受。
公子继续：“原来下贱是遗传的啊！”
可乐已经绷不出了，公子竟然还在继续：“是不是啊！”
可乐狂怒，一跃而起，死死咬住公子的腰，任其他人怎么打都不松口，情急之下谢抄起一块木板，使劲一挥，失手把可乐打死了。
庭审时，霍冷眼旁观，司徒杰一推二五六，甄子丹说目睹谢6人打死可乐，且并未看到可乐袭J。
于是，谢6人被判入狱4年。
狱中很多都是他们抓的犯人，故5人（阿标死了，好像是自杀）遭到非人的虐待和折磨——每个人脸上都有数道疤，公子右半边脸全都有疤痕，公子XING无能，谢留下心理阴影。
4年后，5人出狱，对甄、司徒杰、霍展开疯狂报复。在此过程中，8位无辜JC牺牲。
JC牺牲是5人刻意而为，但有9个人的死原本可以避免：谢团队6人、姚SIR、可乐、邦妮。
01
如果公子不嘴欠，可乐就不会咬他，6人不会失手打死可乐，所有人不必入狱，阿标不会死，更没有后面的疯狂报复以及无辜JC的牺牲。
真是令人扼腕叹息。
所以，公子是罪魁祸首。
事实上，公子不仅仅是招1次祸，他还招来第2次、第3次……
☆
出狱后，5人开始从事非法活动。
有一次，他们为夺取毒品，杀了一个毒枭王焜。由于赶来的JC被他们杀光了，故没人知道是他们干的。
结果公子把这一切暴露了。
怎么暴露的呢？
王死时，手上戴了一块100多万的表，公子把表偷走，戴手上，跑到夜总会请客炫富。
还把这块表送给了女友邦妮。
和女友同床共枕时，发现女友手机上有跟其他男人的亲密合影。
公子气得要死，质问女友在干什么？！
女友骂他是基佬，XING无能，骂他人不人鬼不鬼（他右半边脸上有痕）。
公子盛怒之下，把女友掐死了。然后把女友的尸体和手表装到行李箱里，运到河边，扔下去了。
于是JC根据酒店监控发现了公子，再根据手表这一线索，认定谢6人是杀害王焜的凶手。
02
公子掐死女友其实很符合嘴欠人的性格。嘴欠的人自控力差。
而女友句句戳中他的痛处：基佬、XING无能、不人不鬼。
多说一句：这个女友脑子是真的不够用。
但如果公子有足够的情绪控制能力，就不会杀死女友。
也正因为自控力差，杀死王焜后，谢特意叮嘱大家：这段时间低调生活，要老老实实呆在家里，该上班的上班，该陪女儿的陪女儿。没必要别出去。
大家都照做了，唯独公子跑到夜总会大张旗鼓地喝酒、请客、炫富，又跑去酒店开房。
至于为什么把昂贵的手表和女友尸体一起丢到河里，我估计是因为女友说过喜欢这块表，可能是不希望以后一见这表就想到女友，所以干脆把这表也一起扔掉。眼不见心不烦。
☆
我推测公子应该在女友身上花了不少钱。
公子在团队中负责管理对讲机，杀王焜的行动中，对讲机听不清。
行动结束后，谢当着所有人的面大骂公子。
大概率是公子从团队经费中偷拿一部分给女友花了。可见出手阔绰，那钱留住女友是他一贯的风格，所以女友一说自己喜欢这块表，他就立刻把表送给女友。
03
公子杀完女友后，应第一时间通知谢4人，因为尸体泡肿后会浮上来，迟早被人发现。
他没有。
他自己暴露以后，应该第一时间通知队友，结果他也没有。
最终导致队友阿华被JC抓走。阿华在跳车前问公子：
为什么会有JC在跟着我们？你又干了什么好事？
注意这个“又”。
说明公子一直在干好事，说明公子一直以来的作风就是只顾自己，不管队友死活，没有一丝一毫的自省精神。
换作正常人，因为自己嘴欠，导致所有人因误杀可乐入狱。肯定早就悔得场子都青了，在队友面前头都抬不起来。余生努力弥补自己的错误，行动时勇猛冲锋陷阵，拼命为队友挡刀。
结果公子可好，竟然一点内疚感都没有。
- 该花天酒地照样花天酒地；
- 该找小姐照样找小姐；
（估计公子这块绰号就是这么来的）
- 该贪污公款照样贪污公款；
- 杀了人也不告诉队友；
- 自己都被JC发现了，还不告诉队友；
……
我见过猪队友，头一次见这么自私自利到冷血的猪队友。谁跟他做队友谁倒八辈子血霉。
明白了这一点，我们就能理解谢的做法——团队被暴露后，谢非常果断地杀了公子，并在公子尸体上装了一封信，让他为一切罪行背锅。
不是谢狠毒，是公子一而再、再而三地坑团队，理应受到惩罚。
04
一个人嘴欠，表面上看是嘴的毛病，实际上是不自律、自我管控能力差、短视的外显。
- 他们的脑容量就乒乓球这么大一点，想象不出自己1句话说出来，对别人、对自己的未来、对自己的工作、对自己生活……会有什么样的影响；
- 他们的视野短浅得要命，只知道深陷自己当下的情绪，心灵和眼睛都看不到情绪以外的东西；
- 他们的自我无比膨胀，只关心自己当下的痛苦，迫切需要发泄呼之欲出的愤怒，根本不知道这世间有无数比自身当下痛苦重要千倍万倍的事情；
我称他们为“未进化完全的人”，我认为他们是比正常人低一等的人。虽然外表看起来跟人很像。
05
如果一个人的嘴欠只出现于个人生活，后果仅需自己承担；
但万一此人出现在团队中，整个团队都倒霉，都需为他擦屁股+背锅。
我之前做乙方时，经常参与投标。每次投标前，需要准备一份方案，投标时讲给甲方听。
这份方案一般由我和同事A一起完成。
有一次，我俩熬了整整2周，写出一份报告，跟着领导去一个首字头的开发商投标。
提报结束以后，甲方对其中一个数据提出质疑。其实提报过程中甲方出现质疑很正常，当场解释一下或者会下思考后解释一下都行。
结果A可能是熬夜熬久了，心浮气躁，解释数据时情绪比较激动，解释完还说了一番话。大意是甲方不懂这块的市场，不专业之类的。
领导赶紧制止了他，但当时气氛已变得特别尴尬。
后来该业务我们总部通过努力拿到了，但甲方不希望给我们部门做，总部最后把业务给了其他部门。
基于此，这个投标成功的奖金我没拿到，之前2周算是白熬了。事实上我早已计划好奖金到手买个包的，包我都看好了。
NND，真是无语问苍天。
从那时我就发誓：
以后我绝不跟情绪控制能力差的人做队友，绝不跟管不住自己嘴巴的人做队友。因为这种人会坑死我，会让我无数努力付诸东流。
06
总结一下：
1、骂人可以，就事论事，别牵涉其他东西；
2、实在要骂人，骂本人，别骂人家父母（夫妻吵架同理）；
3、如果你知道某人的痛处，吵架时别戳着人家痛处来（夫妻吵架同理）；
☆
嘴欠不是病，病起来要人命。
第一次发现这种人后，我们必须与这种人保持合理距离。
做普通同事、熟人没有问题，平日里打个招呼、嘻嘻哈哈也没问题；
但团队合作、长期合作、重要合作时，千万不要跟这种人做队友；
也不要跟这种人单独喝酒，因为他们很可能在喝醉后整出个烂摊子，把你也牵涉进去。
命运无知无觉，变幻无常，不测与凶险通常只是一刹那。
不要等祸事出现后再追悔莫及，更不要等覆水难收后再悔不当初。
切记切记。
·End·
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2 ) 不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀
谢霆锋的演技离满分越来越近，烧菜没耽误他对演戏的投入
甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性
所谓正义，为自己心中的道义去做去拼
有仇报仇，有恩报恩
为了志同道合的伙伴，更为了自己心中的正义
不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀，假使本片可以以阿傲的视角拍摄，本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪，不是选择决定的，是偶然的境遇决定的
谢霆锋不是不能死，影片想表达却又不敢表达，躲在甄子丹的拳头下，隐晦的告诉人们，该如何去坚持自己那一份世界观
3 ) 再见了，陈木胜，再见了，香港警匪动作片。。。
#电影怒火重案# 看到片尾字幕，太感动，无限唏嘘。。。
再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了。。。
这部电影果然就像一部陈木胜电影生涯的总回顾一样，从当年《冲锋队怒火街头》的刚猛，到暗黑风格的《三岔口》，到跟刚和甄子丹里对手《龙虎门》的谢霆锋，合作拍的《男儿本色》。。。
电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。
真是无限唏嘘，以后银都的“豁免厂标”还能用在哪位香港导演的作品上，还能拍出这样基本不考虑暴力尺度的“纯港警匪动作片”呢？
其实，几乎已经没有了。。。
银都给你标，可能都没导演能拍这种电影了啊。。。
总不能指望甄子丹自己导演吧，成龙基本打不动了呀。。。
真是无限唏嘘。。。
港片影迷在影院就像跟陈木胜代表的一个港片风格说再见。。。😭😭😭
——————
某财经类媒体的采访，我简单的回答：
1. 您认为陈木胜是一位怎样的导演？他和他的作品对于香港电影有怎样的影响？如何评价他的电影生涯？
陈木胜是杰出的香港电影导演代表性人物
他贡献了太多经典香港电影作品，无论是香港金像奖的获奖履历还是跟明星合作的票房冠军电影，陈木胜可以说是过去30年的香港主流娱乐电影中流砥柱的导演人物之一。
作品多，感情真挚，在多个类型上不断自我突破，是观众喜闻乐见的明星导演
2. 陈木胜导演的电影中，您比较欣赏的有哪些？怎样评价最近的这部《怒火·重案》？
喜欢他早期非常直接的《冲锋队之怒火街头》，还有风格化强烈的《三岔口》，当然还有大家都最爱的早期代表作《天若有情》
《怒火·重案》是陈木胜过去十年里整体最好的一部作品，也代表了陈木胜自身的导演水准，虽然并不是陈木胜整个导演生涯最优秀的代表作，但因为在他去世之后，特别是在过去十年大环境里，这部电影都凸显了特别不一样的意义——我个人认为这是一部对他个人有一定总结性的代表作，同时也让最近几年其他的“港片”相形失色。
3. 您认为什么是好的动作片？
动作里有情
情是动作的因
“动”“情”结合是动作片这个类型最佳的创作状态
纯粹的动作的堆叠，很容易就让观众疲惫了
所以好的动作片，一定是动作场面是某种程度人物情感的放大与夸张，但又恰到好处或者惊喜不断。
4. 看到您在豆瓣对《怒火·重案》的影评里写到“再也看不到陈木胜导演这样的香港本地气质的动作枪战片了”，想请您展开聊下这种“香港本地气质”“香港风格”是指什么？
香港电影历史上一直有强烈的孤岛气质，同时又可以通行整个亚洲地区，这是很了不起的成就；
所以香港电影，特别是警匪动作片，是香港电影最有优势的创作类型，特别对于大陆电影创作环境而言。
香港风格最经典的评价就是学者大卫·波德威尔提出的“皆近癫狂，皆近过火”，这种气质是香港电影独有的。
5. 近年来有很多对于港片黄金时代落幕的感慨，也看到您在影评中写到和香港警匪动作片告别的内容，想请您聊下近年来香港动作片衰落的原因，以及您怎样看待这类电影的未来？
并不是香港动作片的衰落，而是香港电影随着香港这个城市和娱乐文化中心，自然地在历史的演变中，自身地位都在发生变化，具体到香港动作电影，就是一种随波逐流的“常态”，作为一种电影类型，如果缺少了土壤和根基，很难完整移植和存活下去
所以，香港警匪动作片还会一直存在下去，只是数量和规模逐渐萎缩，也是可以理解的。
香港电影的未来，一定是和香港的未来基本同步的，至于香港的未来，这个问题过于复杂，已经超出了电影的范畴，很难几句话回答。
4 ) 退步的遗作
本片讲述了一群警队失意者复仇的故事，同样的主题，近年在港片中并非孤例，有去年１２月上映的《拆弹专家２》珠玉在前。而片名中的怒火二字，不知是否有意致敬同一位导演的前作，即上映于１９９６年的《冲锋队之怒火街头》，那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似，《冲锋队》中主角刘青云身后，是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。
一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照，我不得不失望地说，本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作，延续了他一贯的风格，大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战，以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处，则是尽管讲了一个复仇故事，却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时，群戏之中的人物的模糊混沌，又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。
以复仇的起因而论，《拆弹2》的故事，肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队，退居文职，这个不被当事人所接受的结果，其中不论是上司、同侪或是潘的女友，警队中没有任何一人有明显的过失，无非是照章办事，而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出，郁郁退出警队并萌生复仇之念，这种悲愤，指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中，邱刚敖等人行事错误在前，警队上司和富商们自私在后，这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见，暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分，凭袍泽之义宣泄为报复社会，其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。
复仇的过程，《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格，但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏，固然场面激烈，也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然，以潘乘风的孤勇，引出了无政府主义者马世军们的革命豪情，最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想，气魄之大构想之奇，显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外，构思完胜。
回到《怒火》，全片的故事，打光都集中在谢霆锋和甄子丹，两人苦大仇深地演完全片，身后一群小弟们明显戏份不足，双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病，在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长，是小队中五个人各具特点，饭焦的死板、麦兜的懦弱，大丹的滑头，apple的可爱，各具特色，其中饭焦对朱标从敌视到认同，更使全片保持着紧张感。至于反派人物，黄秋生的飞扬不羁，于荣光的彪悍玩世，都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影，诞生如此之多令人记得住的角色，《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下，《怒火》的人物就逊色太多了，谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟，都是千篇一律地重情重义的兄弟，两个小时看下来，观众到底能记住几个呢？
陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演，我曾戏称他是警匪片的卧龙生，一样喜欢大场面，一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样，导演用心，演员用力，但再也不复有流畅自然的灵气，大概真到了结束的时候。
5 ) 一个狗比领导为了舔客户引发的血案:-)
（涉及剧透）
从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。
也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。
开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；
像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。
回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；
讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”
心头一梗，我的拳头都硬了。
人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。
导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。
嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，
圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，
意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，
自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，
都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。
这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，
我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。
阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。
他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。
那个时候，他其实就是认为：
就算他不是疑犯，也不是个好人。
所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。
但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。
阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。
他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。
这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。
所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。
毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。
然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。
电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。
接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。
这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。
因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。
看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。
导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√
最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。
他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。
有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。
看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。
谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。
最后的最后，我真的觉得很神奇的是，
在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），
脸上都没有痘痘、痣、雀斑！
啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！
甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。
其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。
羡慕。
6 ) 《怒火》：陈木胜的总结陈词
（首发于《Vista放映厅》公号）
《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。
过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。
但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。
陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。
《怒火.重案》中结尾一场枪战，安排在了人潮如织的尖沙咀广东道及北京道交界，与《冲锋队之怒火街头》中经典的闹市枪战一场戏遥相呼应。而在香港地标性的场景中拍摄大型动作和爆破场面，向来就是陈木胜电影的重要标签。
当年在《冲锋队之怒火街头》中，一班冲锋队警员从九龙湾枪战追逐到了湾仔新鸿基中心，再到都爹利街，乃至人潮汹涌的中环置地广场，全部实景拍摄，场面火爆异常；
之后《男儿本色》的开场，也试过在中环大搞爆破；《新警察故事》中，则是在会展中心一跃而下；而这次的尖沙咀枪战更是香港类型电影从未拍摄过的场面，甄子丹及一众警员持枪在广东道实地上奔驰，旁边就是购物名地海港城，视觉上确实蔚为奇观，虽然其后在北京道的大型枪战不乏搭景和绿布特技加持，但能呈现一番在尖沙咀的火拼，确实呈现了陈木胜一贯在处理大型场面时的非凡执行力。
而戏的中段，甄子丹来到毒窝与林国斌的恶战，则安排在了茶果岭村的群聚寮屋之中。这种旧式场景的选择也是陈木胜的一贯特色。之前在《男儿本色》中，陈木胜已经安排了谢霆锋吴京等人，在大角咀的旧区天台上亡命追逐；
《扫毒》开场则是在油麻地旧区展开缉毒与驳火。
按陈自己的话说，他希望通过电影画面保留下这些旧区的风貌，哪怕将来旧区被清拆了之后，也能透过电影一睹当年香港的风采。这种用电影记录下城市风景的意图，也在《怒火.重案》中茶果岭村的打斗中被呈现出来。甄子丹和林国斌追逐打斗的路线，不期然显现了寮屋群的质地与空间脉络（有一部分应该是厂景搭建拍摄），在动作戏的酣畅之余，也让观众得以一窥香港旧区的奇景。
而这场茶果岭的打斗，从相对开阔的寮屋群一直打到密闭、小空间的下水道，这种通过空间的变换压缩来制造剧力和节奏的手法，陈木胜之前在《三岔口》中其实已有过相似的处理。《三岔口》中有场郭富城和吴彦祖的追逐戏，二人从开阔的行车天桥、闹市街道一直追到了一个相对密闭空间的菜市场，继而在菜市场中大打了一场。有趣的是，在菜市场的打斗中，吴彦祖用塑料袋将郭富城的头套住，而《怒火》的茶果岭下水道打斗中，甄子丹同样被林国斌用塑料袋套头，两部戏似乎由此设计而隔空有了某种呼应。
另外，《怒火.重案》在空间和场景选择上其实也不乏陈木胜对于香港警匪电影前辈们的致敬。开场未几，警方要在一个商场中进行逮捕行动，戏中特意强调了该商场位列于荃湾，而当年杜琪峰的《枪火》中经典商场枪战一场，便摄制于荃湾广场。
陈木胜在电视台工作时是杜琪峰的助导，第一部电影又是由杜琪峰监制，向来认杜琪峰是师傅，早在《扫毒》中，就已有一场撞车戏直接致敬了杜琪峰的《真心英雄》。虽则二人的电影风格其实大异其趣，利用商场处理场面时也完全是两种路数，但这个场景的选择却不期然透露出了一点师承的味道。
而结尾甄子丹和谢霆锋在教堂开战，场景上又不免令人想起了吴宇森。其实陈木胜向来是吴宇森的影迷。前作《扫毒》中，无论人物关系或是某些场面便是直接沿袭了吴宇森的《喋血街头》；而这次选择教堂做最后一场大战，则无异是向《喋血双雄》中的教堂对决致敬。
而陈木胜向来钟情于描写亦敌亦友的双男主角色，这些人物脉络其实都离不开吴宇森对其的影响。
吸取百家所长一直以来也是陈木胜的特点之一，被很多人称为东方迈克尔.贝的他，在电影场面营造上，其实也因袭了不少好莱坞的经验。
而《怒火.重案》除了在场面、场景上延续了他一贯的风格之外，在人物塑造方面，陈木胜也在电影中描述了他一贯钟情的反体制警探形象。《冲锋队之怒火街头》中刘青云饰演的朱华标便是因为秉性耿直，从不理会体制内的人情世故，从而被同事陷害降级，从便装重案组探员（o记）变成了要穿军装巡逻的冲锋队（EU）队员。而《怒火.重案》中的甄子丹不理会体制规则一根筋办案的性格则是直接沿袭了朱华标的这种人设。
但无论这些警探怎么反体制，他们还是希望凭借本身的正义感和务实办案的作风在体制中做好本分，而《怒火.重案》的特别之处，在于戏中多了一个完全站到了制度对立面，对警队展开疯狂报复的前警员形象（谢霆锋饰演）。
从这个被警队抛弃乃至报复的反派角色而言，这部戏似乎与之前的《拆弹专家2》有异曲同工之处，但不同的是，《拆弹2》主要是刘德华的独角戏，而《怒火.重案》却是甄子丹和谢霆锋势均力敌的双雄对决；谢霆锋也不像刘德华般最后会迷途知返，而是成为了彻底反社会的“小丑”。
将两个同样在“体制”中格格不入的角色设置成对手，似乎充满了某种可堪玩味的现实呼应，究竟对体制应该抱有何种取态，至少戏里甄子丹一角的名字“崇邦”已经给出了一种答案。
而陈木胜素来热爱的群戏在《怒火.重案》中也再次上演。无论警匪阵营，都有若干个团队成员，戏中也不乏对这些团队角色的塑造。只不过相较于《冲锋队之怒火街头》时群像性格的鲜明迥异，《怒火.重案》中的群戏描写却多偏向脸谱化而无甚特色，当然这也是近来陈木胜电影中一直存在的问题。
所以很难说这个电影没有缺点。其中群像描绘的失效、女性角色的功能化（女主角秦岚的戏份还不如女警何佩瑜），人物动机的潦草、文戏的疲弱在戏中其实都反映得颇为明显。但作为港产片粉丝，对于陈木胜的这部遗作又的确无法苛责。他在戏中展现出的那股港产片非凡的执行力与硬朗风格已经买少见少，尤其是他在摄制时其实已经患病，而仍然带病上场坚持完成了这样高难度的制作，更应得到尊重与肯定。
伴随着他的逝去，这类具备娱乐化和奇观的典型港产类型电影又少了一个重要的创作人。大银幕上再也没有机会看到“陈木胜电影”，这次的《怒火.重案》便成为了可一不可再的最后景观。
想到这，不能不让人感到黯然神伤。
我不行了，谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
有情绪，有表达。但还是能感受到甄子丹老了，有些打不动了。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手，并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼，尤其是跳车救娃，是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏，终极对决仿效《杀破狼》；甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》，竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大，所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富，有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功，阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感，全都有了。他就像一把刀子，重重插进了腐败的官 僚主义之中。
俗套的港产动作片，且看且珍惜。尬点多到要掘出维多利亚港。但是，谢霆锋不惧岁月的少年气质真是港男的典型。他最后身上纷飞的激光瞄点如童年的流萤，伴随对邦主的诘问，胸前铁树绽放血花，这个殒命方式可以记载最美死亡top3行列。谢霆锋，千万不要变油腻啊！
说实话，敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了，面对聆讯大谈感情和理想，就是不谈自己是违规；面对上司和土豪拉拢，说他们腐败要被查，那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣，你那个时候就要讲事实了？
我就琢磨这片怎么过审的，这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
你說你幹嘛咬人家，不咬不就沒事了
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker，然后往后一倒，疯批死在了圣母怀里，太绝了
全程肾上腺素狂飙的标准双雄片，同时又有着类似拆弹专家2的反思。谢霆锋的表演真的太惊艳了，从回忆中的开朗帅气，到被背叛时的委屈疑惑，再到当悍匪时的心狠手辣，完美塑造了一个邪魅狷狂堪比新警察故事中的吴彦祖的角色。这就是不仅人帅老天爷还赏饭吃吗？
双雄、追车、枪战，老匠人仍在一板一眼地召唤港产动作片的传统荣光，看到最后特意设置在教堂的肉搏戏，双方都拿出久违的相互撕咬的狠劲来了。但硬件的合格映照出的是软件的薄弱：叙事结构的飘忽提前把悬念揭晓，文本的空洞也人物的疯癫感站不住脚；尤其在和《拆弹专家2》核心创意相撞的情况下，衬出邱礼涛才是懂得隐秘捕捉时代情绪的大师。看的时候脑海里不断回旋着那个提给杜琪峰的问题：“19年以后，警匪片何去何从？”无论如何，陈木胜的突然离开，也让谢霆锋的倒下，意外染上了时代落幕的意味。
谢霆锋真不愧是厨师，最后动手前还换了一身饭店的衣服
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
其实，这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过，即便是这样程度的港式时装动作片，在当下，可能也越来越少了，倒让人有些伤感了。
看得很累，到最后一度失去耐心，最重要的在于，感觉谢霆锋那个角色完全立不住，也很难与他产生联结，这和《拆弹2》里刘德华的形象不一样，另外谢的浮夸表演也吃不下。本来应该互相制衡的两个人，到最后感觉甄子丹没有托住谢，然后谢自己也演飘了。记忆里的香港电影是“尽皆过火，尽皆癫狂”，不是“尽皆神经”……看完了感觉很难留下啥记忆点，也不想去考虑什么隐喻的部分了，就连痛感到最后都麻了。陈导rip，片子两星半。
谢霆锋铁血疯批这不顶？
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
节奏很紧凑，初看可到四星，热血褪却顿减一星。主角道德标榜圣人，面对前两次选择，拒绝上司安排的和解以及当庭的指正都选择了道德清正（但若是我，大概都会睁只眼闭只眼，一则就算不和解坚持原则依然不会对结果造成影响还连累了队友，而且一个人的决策大概率会影响结局；二则虽然阿锋确实触碰了底线，但事出有因毕竟可以选择性的看不见），第三次面对自家老婆却放弃了原则，面对责问却说你们也会做这样的选择。可见他的行为也是分亲疏的，那之前两次的圣人行为就变的自相矛盾，所以为了成就圣人而正义，又为了体现真情而突破原则，过于脸谱的人物行为本身标准就是混乱，何谈其他。每个人的行为也都缺乏后手和延续，仿佛都是一时意气，观影时节奏紧张尚不觉得，看完后就索然起来。不得不感慨无间道果然是警匪片无法超越的巅峰。
虽说和《拆弹2》撞梗有些尴尬，但比起爆破大场面还是硬打硬的肉搏戏来的更爽。
陈木胜导演遗作。陈木胜于2020年8月23日因鼻咽癌逝世，终年58岁。警匪动作片是香港电影的“主旋律”，也是香港电影金像奖最佳电影、最佳导演的主要类型，可以说是香港独有的。动作很精彩，看着爽就对了。