雷蒙·斯尼奇的不幸历险

如果让我列出一个
“ 我一定要和自己的孩子好好分享的电影” 片单，
那么这部电影必须名列其中
即使它当年貌似赔得连裤子都不剩了

 【冒险】
在我眼中
冒险不是为了某种宝贝全副武装严阵以待地去某个险恶的地方打败某些邪恶的人。
当你以为会一直陪伴你、给你保护慰藉指引的你最为依赖的人，在你毫无准备的时候，突然不在了，当失去了最温暖坚固后盾的你以后不得不去面对的一切让你惶惑的未知时，这才是人生中最大冒险的开始。就像因为一场大火失去了父母的波特莱尔家三个孩子即将面对的。

 你以为突然成了没有了爸妈的孤儿已经是最惨的？
你错了
难以想象得恶劣的去处在等着你
你以为受尽唯利是图的收养者的虐待已经是最惨的？
你错了
一场想要你命的蓄意谋杀在等着你
你以为逃过一劫一切会好起来？
你又错了
因贪婪而生出的死亡恐怖一直如蛆附骨般紧紧跟随

【愚蠢的成人】

若说片子中孩子们最大的敌人是什么？
很多人肯定不假思索的回答是一直想要多去他们所继承的遗产的奥拉夫伯爵
但在我看来
如果孩子们身边的成人们有哪怕一位认真倾听了孩子们的揭发、正确理解了孩子们的话
即使再乔装打扮，奥拉夫伯爵的阴谋也不会总能轻易得逞
就像他自己说的：

“No one ever listens to children
you're accomplices”

有人吐槽没有一个大人相信孩子、识破伯爵伪装的剧情太不合理——哪来这么多愚蠢的成人
可我想说，这个所谓bug才是我们这些个不再是小孩子的观众最应该好好反思之处
大人们为何没能识破伯爵？
最根本的原因并不是脸盲，而是成人对待孩子的特有的傲慢——
因自认为阅历更多而思维固化
但凡是孩子们口中的超出自己思维框框的东西
从不去尝试理解，一律省心省力地视为不用理会的胡扯
比起狡猾的伯爵、凶残的水蛭，
大人们每个面对揭发真相的孩子露出的“小孩子又说瞎话了”的宽容微笑才是最恐怖的
无人理解的孤立无援才是孩子们冒险中最可怕的境遇


【there's always something】

这是部黑暗的童话，这点电影开头就大大方方地做了充分预警：

The movie you are about to see is extremely unpleasant.


在这部电影里，仍年幼的孩子们突然间变成了没了家的孤儿
突然间陷入了巨大的未知阴谋
突然间要面对死亡的步步威胁
但每一个性命攸关的时刻
小勇士们从没有手足无措的哭鼻子，也不会悲观厌世地坐以待毙
他们用自己的知识与勇敢逃过一劫又一劫
他们从没问过为什么天下孩子千千万，唯独自己会这样悲惨
他们喜欢说

 there's always something

 我一定会和自己的孩子分享这部电影，透过电影对ta说
总有一天ta要独自面对充满未知的生活
ta的生活可能完全不是想象中那版美好，可能会一步比一步走得更加艰难
可能会前所未有的孤立无援
但是不要怕

 there's always something

痛苦总有一天会过去，困境早晚会有一天去冲破
而这神奇的冒险经历，会成为ta最能引以为傲的财富之一

保持住自己的善良与勇敢，
永远不停止对知识的摄取
努力成为一个不像电影里那样因傲慢而愚蠢的大人


就像电影结尾父母写给孩子们的信以及旁白里说的：
One day, when you're older,
you will learn all about the people we have befriended and the dangers we have faced. At times the world can seem an unfriendly and sinister place,
but believe us when we say that there is much more good in it than bad.
there's always something.
Something to invent, something to read, something to bite,
and something to do, to make a sanctuary, no matter how small.

评论这部毁誉参半的影片，是件吃力不讨好的事情。
我个人是比较喜欢这部片子的，虽然观影过程并不愉快，甚至有点胆战心惊。
考究精巧的美工，当然留给人们美好的第一印象。它的片头制作也令人过目难忘。但诚如片子开头说的，如果你期待看一部类似美好小精灵之类的电影，如果你的心里只能容纳欢声笑语，那千万不要看这部片子。成人世界的冰冷残酷，在三个可怜的孤儿面前，显得格外不堪入目！
虽然金凯瑞的表演趣味十足，但仍无法削弱角色本身的邪恶。纵然孩子们聪明勇敢，一次又一次用智慧保护自己，避开了魔爪。但颠沛流离的生活，丧失亲人的痛苦，时时勾起我内心深处的哀伤和惊恐。
看这样的电影，入戏意味着痛苦。

我觉得人看电影有很多原因，有控编剧的，有控摄影的，也有控特技的。反正很不好意思，老实说我绝对就是那个萝莉控萝莉控萝莉控……

看《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》，我绝对承认我就是冲着Emily Browning去的。美好的婴儿肥，白里透红的皮肤，异常性感的红唇，以及赫色的整齐无比的留海外加聪明无比的脑子……哎呀！简直是具备了我对一个萝莉的所有萌点！如果不是因为故事本身的剧情很有悬念，估计我已经开始流口水了……很萌，非常萌！但是且慢，虽然我离宅男已经仅有半步之遥，但还是打算在这半步迈完以前挣扎着，把这篇影评写完。

没错，这玩艺儿是给小孩看的。所以在这里面的演员每人都会领到一张卡，有人写着“好人”，而有人则写着“坏蛋”。但故事又似乎是摆明了不像咱们幼儿园里玩警察抓小偷一样，你拿了好人卡就是各种好人了。所以很多时候好人都会办出坏事来，比如某天然呆的法官大人，又比如那个胖胖且更呆的执事，以及脑子秀逗了的约瑟芬姑妈一类的NPC，老实说，我对你们没爱，所以提提就完了哈，提完就领盒饭去哈！后面基本不会有你们出场了。

回过头来再说故事，主线很简单，节奏也不复杂，就是维奥莱塔的家园在一起天火以后三个娃娃都成了孤儿，然后大BOSS，X公爵为了获得维奥莱塔一家的遗产所以对孩子们展开各种追杀。通常，孩子们会遇到一个非常好人但是各种奇怪的亲戚，然后好人亲戚一遇到来犯难的X公爵就会脑子秀逗，秀逗以后的他们就会被金凯瑞扮演的公爵毫无悬念地折腾死。值得一提的是，里面很多细节都帮我想起了小时候看过的动画片，比如维奥莱塔想点子绑发带的动作就好像一休，又比如小男猪做推理的时候好柯南。在悲哀之湖，有一瞬间我真的把两个孩子破解密码的那段当成了某集柯南——勇敢的少年啊快去创造奇迹！可惜下一分钟，灰原哀一下子变身成了女版的一休哥- -|||我这个囧啊……

作者在电影里一直不停地跳来跳去，其实就是在说，这是一个哥特风的东西，这里很冷漠，这里充满了各种危险，大人们很白痴，孩子们要靠自己——注意，就是这句，这句最关键了。作为一个童话，就算是哥特版童话，《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》也没有抛弃童话的本份，充满了一边听故事一边学做人的传统，只是这一次，故事讲述的基调更冷酷了，因为会有人死，会看见血，会一再地陷入危险和困境当中。而小飞侠和灯神不再是随叫随到的救命稻草，想要活下去，就必须依靠自己的力量来阻止厄运的到来。所以维奥莱塔在不停地绑发带想idea，柯南版弟弟也在不停地推理，就连最小的BABY，也在为了把握命运而做着自己的努力（比如，和小狗一样的巨蟒玩？）叙事的过程里各种不靠谱的小想法小点子从主线里“咚”的冒出来，看得我一直忍不住在群里喊“神作”，虽然事后回忆起来有些已经过时，但想想是05年的片子，拍成这样，应该可以说是十分有爱了。

——最后再吼一句：“Emily Browning最萌了！”

黑色童话《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》
整个电影画面是黑色调，很神秘哦。
讲得是三个小孩子，爸妈及家里一座巨大城堡被一场大火烧光光，然后三个人被送来送去找监护人，当然有一个坏监护人一直想害S他们得到他们家巨额的遗产。三个小孩最大孩子姐姐把头发束起来时候就会成为一个发明家，弟弟阅览群书且过目不望，最小妹妹婴儿有非常坚固的牙齿。三个小孩用他们特长斗坏叔叔。
金 凯瑞饰演那个坏叔叔，形象太像了。觉得金 凯瑞就应该是童话世界里人物，不应该活在现代啊。

对了，结尾的动画片强悍花做得要比电影本身还有意思，可以单独拿出来做个动画片看。。一定要看啊！
黑色童话，是以一陀又一陀的坏得事情来教育俺们，世界不是那么美好，但是呢，只要我们有爱正直是不会被坏势力打倒滴。

   火灾的原因到死是什么？望远镜背后的大阴谋又是什么？感觉就这么模模糊糊的结束了。。还是不习惯金·凯瑞演坏人。虽然大牌明星众多，还是无法弥补剧情上的不完整，更不用提和哈利·波特抗衡了。。梅丽尔的造型就是抄袭玛吉老太太的吧？！而且那对姐弟让人看起来很不舒服，感觉应该是一对恋人才对。而且裘德·洛和他们一家是什么关系？难道是那个弟弟？可名字也不对啊。。。让人莫名奇妙的一部片。原谅我没看过原著吧~~~

    “在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。
　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，
　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。
　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，
　　在长蛆的洞穴。
　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。
　　他们在我的坟头孤寂地生长，
　　在他们四周大地荒凉。
　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。”
　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》

 

　　有关哥特

 

　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

 

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

 

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

 

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

 

      雷蒙斯尼奇的不幸历险

 

　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

 

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

 

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

 

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

 

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

 

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。他给电影带来灾难也带来笑声。

 

　　黑暗的心

　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

 

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

 

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

 

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

 

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。”

 

　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

 

　　华丽的哥特画面

 

　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

 

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

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