像素大战英语

这样一句简短的话足以概括本片剧情。一方面暴露了本片最大的问题，情节过于俗套和简单，就像是一个临时工不动脑子只花了几分钟就想出来的，编剧团队和剧本医生通通开小差把妹去了。另一方面，这种简单到极致的情节，却能够让主创团队放弃了企图通过复杂叙事烧脑剧情迷惑观众的挣扎，从而专注于像素入侵和游戏本身。
本片创意来源于一个像素入侵的短片，但又不局限于这种创意展示，更多的是给游戏玩家们一个在挑战硬件极限的视频游戏制作理念大行其道的时代重温8-bit的感动的机会。如果说以漫威为首的漫改电影是漫画迷的盛宴，那么像素大战就是给游戏迷的一次狂欢，重温经典感动，回忆最初梦想。不同于波斯王子，古墓丽影，刺客信条，魔兽世界这类在游戏已有的世界观下进行情节创新的游戏电影模式，本片是无敌破坏王一般的从玩家的视角平等的看待所有游戏本身。一个强调的是情节与代入感，另一种则站在上帝视角来审视游戏本体和玩家自身。
说道像素游戏，笔者的记忆起于小霸王游戏机和gameboy，止于各种模拟器和复古像素游戏。在本片中出现的都是八十年代最初开始流行的众多经典之中的经典，电影里1982年那场世界视频游戏大赛还能看到阿塔瑞，南梦宫，任天堂，科乐美这些元老游戏公司。从这些细节就可以感受到影片对于玩家影迷们满满的诚意。同时由于这些年代事物的存在，影片对于年代流行元素的嘲讽恶搞也是必然，曾经特别流行的历史阴谋论也在片中被翻出来炒了又炒。笔者觉得最无辜的仍旧是美国总统和腐国不列颠。像素大战再次印证了英国是最容易被好莱坞嘲讽的国家，本片把英国女首相与腐国气质彻底恶搞了一番。细细想来，最近上映的三部好莱坞电影，谍中谍，小黄人和像素无不调侃嘲讽英国与元首。当然美国总统也毫不例外的在片中中枪，看来想当英美领导人真不容易，必须有随时被嘲讽的觉悟。这样一个B级片气质浓厚的电影，各种冷幽默与荤段子自然也是标准配置。
电影中的像素元素，已经不局限于2D图形，而是Minecraft那种3D像素，而且在现在的数字图形处理下，绚烂多彩，五颜缤纷。像素大战最精彩的当属对小蜜蜂，大蜈蚣，大金刚，吃豆人，俄罗斯方块等游戏的完美3D像素级别的还原。原来主角们拯救世界的方式就是和外星人打游戏，由此可见玩游戏并非玩物丧志，却能发挥巨大作用。影片也借主角之口，说道曾经的游戏厅能够让游戏爱好者们走出家门，聚在一起，狂欢交流，游戏即是社交，而不像现在的视频游戏，只需要宅在家中，即使有社群网络，却还是令彼此疏远。这不仅指出了现在的游戏把玩家们变宅带来的社交危机，也是对社交大肆网络化虚拟化的担忧。
本片注定不会得到广泛的关注，像素爱好者往往不是元老骨灰级玩家就是纯粹热衷于复古像素游戏的人，这个群体过于小众。而本片充斥着B级片气息，连主要演员都只是在别的电影中充当配角，这样一个似大实小的电影，和无敌破坏王这种迪士尼年度动画一比，不叫好不卖座亦属正常。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2015年9月15日深夜

看完《像素大战》才发现，这不是一部Geek电影，而是一部Nerd电影。

Geek和Nerd的区别在哪些方面？说白了，都是书呆子，Geek酷一些，而Nerd不酷。

回到《像素大战》，几位主演的设定：亚当·桑德拉饰演一位曾经的游戏高手，通过寻找游戏中的规律而几近成名，长大后成为了一名家电安装工；而好友之一，曾经的电玩天才少年则成为了网络死宅，接近于Geek；“小恶魔”饰演的曾经的世界冠军，则是混混一枚，用他的经历还说，也算一名Geek；而亚当·桑德勒从小的挚友，凯文·詹姆斯饰演的则是永远的游戏菜鸟，长大之后成为了美国总统。

纵然有两个Geek在电影中，可以篡改网络获取机密，甚至电玩天才少年还像《生活大爆炸》里的Howard一样，有个同样要大声狂吼才能沟通的奶奶（Howard是妈妈），但《像素大战》依旧是一部Nerd电影，毕竟电影的主角靠着20世界80年代的游戏经验，拯救了世界。

几个主角的角色设定，很难让人相信他们能够拯救世界，一个是不刷牙想泡妞的家电安装工，一个是猥琐跟踪宅男狂魔，一个是靠行骗游走江湖的混混，儿另一个则是家电安装工的好朋友——美国总统。

这几个角色，身上并无太多令人喜欢的点，这是近几年电影的通病：主角自身没有魅力。从《独行侠》开始，这种问题就开始显现，主角令观众提不起气。《像素大战》中几位的特点就是勇敢、游戏打的好，再让人找出其他的看点，几乎不能。

观影过程中，不免会令人想到2010年的《创战纪》，也可以叫《电子世界争霸战2》，影片虽然也是硬核，但无论是主角父子还是女主角，都格外养眼或是充满人格魅力，令人信服他们能够拯救那个世界，奥斯卡影帝杰夫·布里奇斯的也给影片带来质量的保证。

反观《像素大战》，亚当·桑德勒近些年人气直线下滑，已不再有《人生遥控器》、《婚礼歌手》时的号召力，与同样出演《像素大战》的凯文·詹姆斯主演的《长大成人》系列，虽然票房不俗，但也是有口皆碑的烂片。同样，凯文·詹姆斯今年的《百货战警2》，更是把弱智发挥到极点，再到这部索尼倾尽心血的影片饰演美国总统，实在令人无法接受。

令人欣慰的则是《像素大战》中曾经无数的经典游戏形象的重生，从大金刚到吃豆人，看到童年时为之疯狂的形象再度出现在大银幕上，并且是全新的酷炫形象，即便是摧毁着地球，视觉上的奇观也已经赢回票价。

对抗游戏形象的几场戏，虽有亮点，但设计感不足，紧张感方面，只有打蜈蚣和吃豆人两场戏充满紧张感，与大金刚的重头戏反而落了下来。

总体来说，《像素大战》值得一看，片中的很多经典元素会令人会心一笑，美式笑话则看个人的见识。

另外，令人感动的是，肖恩·宾在影片中没有死。

非常非常美国、非常非常普通、非常非常英雄主义、非常非常流程化的一部电影。

但是！我竟然在“吃豆人”游戏的创造者岩谷彻面对他的儿子“吃豆人”说的那番话时差点看哭。
你没看错，这样一部“笑点还算有，新意也还好”，主演不走心的片子我竟然差点看哭！

也不知道是日本人英语太烂还是怎地，反正就突然觉得那一瞬间好温暖。但事实上下一秒钟发生的事情也是马上就把我的眼泪逼回去了......

作为一个只玩过俄罗斯方块从小与游戏无缘的人来说，能get到这些point已经很不错了。

文/列文 ——影评删节版刊登于《北京晚报》

相信此前看过《像素大战》预告片的人都会对影片充满期待，“外星人化身八十年代街机游戏侵略地球，宅男玩家上阵拯救世界”这个设定够新鲜、够有趣，但真正走进影院才发现，影片在美国票房口碑双双失利真不是老美口味太刁，而是影片的实际呈现离人们的期望太远。《像素大战》仅有一个好点子而已，场面敷衍了事、特效不够震撼、剧本平庸俗套、主角缺乏魅力，打造精彩影片的执行力完全跟不上创意水准，结果一个好点子就这么被浪费了。

人们可以总结出《像素大战》存在的许多问题，但笔者认为，影片最大的问题还是打得不够精彩、不够好看，作为一部暑期商业大片、又是外星人入侵地球的灾难题材，这简直是对买票入场的观众最大的“犯罪”。第一场外星人打击美国关岛空军基地的动作戏，原本观众期待着“小蜜蜂”同美军战机来场大战，结果连一个正面呈现的对战镜头都没有，只有黑人指挥官走出废墟被外星飞船变成像素吸走的特效镜头，这种“人变像素块”的特效镜头第一次看还算新鲜，但后面的剧情把这个场景连续重复了多次，就让人没法不审美疲劳了。第二场外星人毁灭印度泰姬陵的动作戏，也仅仅是在背景中一晃而过。第三场人类军队和游戏玩家联手在英国海德公园对战“大蜈蚣”的动作戏算是有点动真格的架势，但也仅具“热闹”二字而已，军队上阵打怪怎么打怎么菜，玩家上阵打怪怎么打怎么帅，后来就干脆没军队什么事儿了，两个游戏玩家就把“大蜈蚣”统统搞定，难度值也太低了些，让观众看得一点紧张感都没有。第四场众玩家在纽约对战“吃豆人”，算是影片最有趣、最紧张的一场动作戏了，但这种“有趣”更多地来自凶残与可爱混合的“吃豆人”，而不是动作戏本身。紧张感也只是相对于影片其他动作戏而言比较突出，实际上也达不到让观众心提到嗓子眼的效果。

结尾高潮动作戏中外星游戏大军入侵华盛顿才算是真正跟“大场面”沾边，玩家男主角对战“大金刚”才算是影片还原度最高、怀旧感最浓、游戏感最强的动作场景。但也依然是制造出乱糟糟的热闹效果罢了，整体不精彩，细节上也没啥韵味。总体来说，《像素大战》的大场面和动作戏是不及格的，这一方面是片方对影片信心不够，不愿砸下重金打造大场面，导致“外星游戏大军入侵地球”只有廉价的游戏感，毫无震撼的大片感。另一方面，影片主创打造游戏动作场面的想象力严重不足，导致片中的“游戏打怪”仅仅是上世纪八十年代8比特像素游戏的现代化3D像素还原，对战模式除了致敬经典之外缺乏令人眼前一亮的创新，过于单调轻盈的游戏感也难以带给观众足够的刺激和紧张，整部影片自然就难言精彩了。

如果说《像素大战》动作戏方面的问题只是“不精彩”的话，那么影片在剧本方面的问题只能用“很糟糕”来形容了。2012年的《无敌破坏王》同样是怀旧八十年代经典游戏爆红、2014年的《银河护卫队》也是怀旧八十年代流行文化爆红，说明怀旧八十年代在美国是大有票房潜力的，结果《像素大战》怀旧八十年代经典街机游戏却爆衰。原因在于本片既没有像《无敌破坏王》那样，给经典游戏角色和游戏场景注入全方位的生机与活力，只是将八十年代8比特游戏进行现代化3D像素还原，某种程度上已经失去了经典的原汁原味，处于一种不新不旧的尴尬状态；也没有像《银河护卫队》那样，将八十年代的流行文化同主人公的性格特点进行完美结合，而只是生硬地拼贴进大量八十年代的游戏符号和文化符号，大部分都显得既不聪明也不有趣。而且本片的定位过于八十年代游戏极客向，很难想象当年的游戏极客、如今的中年大叔们能给影片的票房提供多大的支撑，也很难想象即便经过时髦化改造的8比特游戏，能对像片中小男孩那样以《使命召唤》和《光晕》为经典游戏的当代青少年群体，产生多么强大的吸引力。影片似乎想极力说明八十年代经典游戏相对于当代经典游戏独特的价值和意义所在，但也没说出个所以然来，只留下一些“八十年代游戏有模式，现在的游戏太随机”的简单吐槽罢了，这难道不会引起当代游戏迷们的反感吗？

动作戏的失色让整部影片的文戏也显得异常拖沓无趣、平庸乏味，影片主创试图用“动作不够喜剧凑”的弥补手段也宣告失败，许多喜剧角色和桥段的设计都属于生硬填塞、夸张过度，纯粹是为了搞笑而搞笑，而无法让主线剧情真正散发出喜剧的魅力。而亚当·桑德勒作为担纲影片的喜剧明星，除了跟女主角斗嘴能迸射出喜感火花之外，其他戏份的喜感都相当疲软，毫无喜剧明星应有的镇场功力，仿佛是一种“拿片酬走过场”的捞钱心态，让人绝对看不出这居然是一部亚当·桑德勒自己的公司买下版权并倾力打造的影片。扮演总统的凯文·詹姆斯和扮演“无敌霹雳火”的彼特·丁克拉奇两位明星在片中也喜感平平，倒是小胖墩乔什·加德扮演的游戏宅男的癫狂喜感抢了不少风头。至于影片的励志元素嘛，拜托，走狗屎运不叫励志好不好，片中那几位人生失意的游戏玩家根本不需要励什么志，只是“外星游戏大军入侵地球”这个“大馅饼”砸到了他们头上，让他们业已过气的游戏功力有了用武之地，于是就成为大英雄，拯救全世界，泡到大美妞，走上人生巅峰了。尤其是影片结尾游戏宅男“美梦成真”跟游戏美女结婚的设计，简直让本片变成一部“宅男意淫片”了。（文/列文）

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文/梦里诗书

《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入，营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦，但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作，却仅只能讨好于特定年龄的群体，充斥着冗长的观感。


科幻式的怀旧是电影最大的卖点，当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶，而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜，挽救世界的真实英雄，电影无疑就创意蓝本而言，营造了一场游戏现实化的英雄之梦，在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引，他们或看似辉煌位居总统的高位，或碌碌无为，成为了颓废的宅男，但一场关乎世界命运的像素大战后，他们也各自解决了面临的问题，走向了事业爱情的双丰收，这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。


电影的诟病并不在于其欠缺蓝本，至少在创意上是不平庸的，而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在，对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言，尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代，三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们，反而显得幼稚无趣，而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具，不具自我灵性，这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别，人物塑造的失败尤为突显。


作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上，从童年展开的伊始到各自的中年危机，如若没有后续的外星像素大战，俨然已经可以自成一派为一部新的电影，这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活，但作为科幻电影，一系列并无必须性的琐碎笑料，使得为人期待的像素之战太过简短，反而平平的生活情感元素是泛滥的，这让整体看来是如此的冗长不堪。



科幻元素与琐碎笑料的失衡，使得这场中年大叔的科幻游戏梦，只是一场难如人意的中年臆想，廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。

很久没看亚当·桑德勒的喜剧了，从06年的《神奇遥控器》开始就喜欢上了他，我觉得他就是好莱坞的周星驰，搞笑功力十足，笑料不断O(∩_∩)O~
    这部片子的剧情非常无厘头，无非是"外星人制造游戏角色企图毁灭地球，一群宅男奋起反击，终于抱得美人归"的老套路"，但配上一大群怀旧游戏角色，添上几句毒舌，照样能逗的全家乐开怀，强烈推荐全家人过年期间同乐。
    到底有哪些游戏？往前看，有：吃豆人、超级玛丽、俄罗斯方块、小蜜蜂、大金刚、太空侵略者、打鸭子；向后看，竟然有：光环、使命召唤和美国末日（The Last Of Us），这满满一手怀旧牌真是让人感动的想流泪啊/(ㄒoㄒ)/~~
    最后，游戏还有不少彩蛋供大伙消遣，比如权力的游戏里的小恶魔这次成了英雄、吃豆人的创造者岩谷彻亲手对抗"儿子"吃豆人、网坛大满贯小威廉姆斯献身小恶魔等等。。。