邪恶的伴侣

NB的导演，吸血鬼的题材，引人遐思的海报，韩国“色戒”的噱头，都让这部电影始终保持着吸引力。我却独独为女主演金玉彬而来。
我还记得《飞越彩虹》里的熙秀，漂亮、舞跳得好，懂得把握机遇，坚持自己的梦想，可惜实在没有唱歌的天分，在人才辈出的歌坛走得步步维艰，明明与自己产生了感情的人辗转一番居然毫无先兆的爱上了另一个处处不如自己的人。编剧给了熙秀一个结局，不当歌手当电台DJ，洒脱放手，可看的人始终不能释怀。明明剧集开始时是女一号，偏偏因为上综艺节目说了几句话被韩国的大妈观众ANTI，导致编剧硬改剧本，活生生把她变成了女二号。有谁见过女一号第三集才出来的呀？看的人憋屈。
因为这出闹剧，我记住了金玉彬。
那之后，她不再出现在电视剧中，专心致志拍电影，等再一次注意到她，2010年，当看到《蝙蝠》的主演是金玉彬时，我不由得感叹，她算是彻底放开了。丢掉那些虚伪的表壳，用自己的努力证明自己。从最初的压抑，苍白到诱惑神父时的不顾一切，而后设计杀死丈夫的无辜，丈夫死后被愧疚逼得崩溃，反目、复活后的猖狂、兴奋、杀人时的冷酷，得知不得不死时的倔强挣扎，最后的平静……我看到了一个有层次，让人惊艳的金玉彬。
她身上始终有一股不服输的倔强劲。即使与宋康昊对戏也充满着自己的气场。离开幼稚的连续剧，果然是个正确的选择。

是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片，电影内容极其黑色怪诞，有血浆有裸露，话题上一点都不差。如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起，它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。有情爱纠结，有低龄趣味，有冷感十足，特色不一。

这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片，由焦点公司经手，有人也把它跟《色，戒》相提并论。实事求是来讲，女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似，男主角宋康昊也有露点牺牲，更有关键的打麻将和床戏，相同点未免太多了些。然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了，两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间，互相伤害跟折磨，无休无止，让人看了很不是滋味。

总之，朴赞郁尽兴地玩，忘乎所以。比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》，想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵，它的反常规操作会让观众难以忍受刺激，疲于应付。当然，《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章，穿鞋、飞行、败露以及求死，完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。可组合成一部电影，整个影片还是不对味。《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片，它还有文学著作的改编基础，朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考，不忘来点黑色幽默，充当调味剂，综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽，无法用商业或艺术的标签来划分。还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已，说明白点就是无破不立，比起一部温吞电影，我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。如果能把玩心太重收敛一些，朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。【南都周刊】

幻想，宗教，犯罪，爱情......
众多元素混杂在一起后依然显得干净利落。充满诗意的画面，隐喻的道具，相互吸血的cult桥段也成了爱情的意喻。
我只看了一遍，我没法认认真真的做出满意的分析，也无法写出满意的评论。我相信我会看上不止两遍。
鞋子，见证了爱情他们爱情的起步，在结尾烧成灰烬的他们，鞋子掉落，摆成行走的形状，面朝大海，面朝升起的太阳。
充满悔恨与恨意的他，在得知杀死康友的真相后，杀死了他心爱的女人，却在最后一刻又后悔了。他喂他自己的血，待到她复活后，说了一句：生日快乐。这是她从出生到现在第一次有人祝她生日快乐。
结局的她，像个小女孩似的撒娇，藏在太阳照不到的地方，直到最后她知道没有折了，陪他一起面对死亡。这不是贪生怕死，只是小女孩的撒娇。仅此而已。
......
每一个场景都那样精致，人性让他们从天使堕落为恶魔，爱情，又这个给了他们罪与救赎。
如此扣人心弦，又不失娱乐性。这样的电影，不单单是艺术工作者会去研究，任何人都会为此电影着迷的。

  一边是象征仁慈、救赎的神父，一边象征邪恶、欲望的吸血鬼，朴赞郁靠这部《蝙蝠》完成了一次有关权利、欲望与救赎的思辩。
  慈爱的教父因做病毒实验的志愿者得到了本不该有的能力，成为了吸血鬼，也许这只是一场考验，可紧接而至的是迷茫，彷徨与性欲。在堕落和其滋生的爱中，剧情开始偏离爱情与娱乐，最终上升到了救赎的高度。
  圈曲的医生尸体，锯掉脚的悬挂死尸，惊醒的女仆，失错的信仰者，流泪的婆婆，似乎他们每个人都在痛苦中看到了比痛苦更痛苦的东西。
  死，永远不会是救赎，救赎也许本与快乐无关。就像故事的最后，坐在汽车上女主角面对即将升起的太阳说“神父，我们曾经快乐过”。化成灰的吸血鬼和没了明天的人们，他们的快乐已经尘封成了回忆，救赎的意义也许本就是让他们撇去生活旧貌，找寻一种更加质感的生活。最终，象征男女主人公曾经幸福、青涩的皮鞋落下，他们放下了，而挣扎在生活中的你我他，还将继续与权利和欲望纠缠下去。

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《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！）。面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。