酩酊天使

三船实在是有帅气，有痞气，有风度，有落魄，有绝望，内心丰富，还深藏不露，惜字如金。平常就各种嘴硬暴躁，只有喝醉了才显露真心，大晚上跑医生家里找人看病。医生被威胁的时候，直接冲出来下跪保护。松永喜欢在白色上衣上插一朵鲜花，染病以后站在臭水塘前看风景，他内心里可能在想，这里就像那臭水塘，再美的花也逃脱不了被吞没的命运。我是相信他为酒店女子的告白所打动，即使他不可能跟她一起回老家，他也感谢她的爱意，就像他感恩医生对自己的不放弃。 相比之下，医生就一目了然了，从头到尾没有任何层次，开场没多久，一个暴躁酗酒，富有正义感，脾气差，外热内热的落魄医生形象就完整体现了。 这俩真是不打不相识，你来我往的打了好几回了。医生年轻的时候估计也是个暴躁的主，上了年纪还如此，发起火来就互相扔东西，有点过了哈。 看到了三船的后背和前胸，好喜欢～另外医生的衣服是七分袖，这个凉快，还有门口这水塘，不会是生之欲里面那个吧？志村乔终于把他填上了，也许他还会想起当年那位口袋里插花的年轻人。

#BFI #Akira Kurosawa 乐观故事？一代倒下了还有一代在成长？我仔细思考了我不喜欢的收尾部分，感觉是一个悲观的故事，但是在结尾却硬生生收成了乐观，传承在片中是相对薄弱的，有种结尾超现实表达的感觉，可能确实发现太过悲观所以有所改变吧（结尾像《米兰的奇迹》一样割裂）。

故事的完成度很高，以黑水开场黑水结束，大部分场景切换都是使用的黑水空镜，也预示着这个环境给人民的伤害。

视觉上，大量的低机位拍摄搭配不时切到的仰拍脸部特写的正面光凸显人物情绪，其实光影在片中占比挺多的，光线越过门窗后的条纹光，落寞的背光，阴森的头顶光，甚至反派刚出面是也是如同《卡里加里博士的小屋》类似的影子出场，超强的调度和构图搭配深焦让整个空间都在帮助叙事，群像戏的调度是非常强的，画面中的角色完全没有浪费，还是太细腻了。还有几场纵深空间的构图印象极深，镜子的利用和三重曝光的梦境也是挺震撼。（哈哈哈，看完查了一下比伯格曼的呀《野草莓》要早，出场还在跟德小伙伴讨论德莱叶，现在想想都是源自德莱叶《吸血鬼》的棺材板，梦境中的病魔追击也让我想到了孙悟空海边嬉戏）

演员的演技真的太神了，最后的决斗时已经明显带有默片时期德国表现主义的影子了，双男主的对照性很明显，都有心中的坚持，执拗倔强不服输，甚至在他们倔强的恳求对方后落寞的背影都是一摸一样的。不满意的点对于黑泽明也一直差不多，女性角色塑造的太薄弱，所以整体看下来到收尾才显得那么无力。

摘自《蛤蟆的油》：

谈起《泥醉天使》这部影片，就不能不说一说三船敏郎这位演员。

一九四六年六月，东宝为了准备战后重新崛起而招考演员。他们大量刊登广告招募新人，吸引了很多人。

面试和考表演的这一天，我正在摄影棚里拍《我对青春无悔》，因而未能出席。午休时间，我走出摄影棚，高峰秀子把我叫住，说：

“有个家伙很不错。不过举止有些粗野，选上选不上就要最后决定了，你去看看吧。”

我匆匆忙忙吃完午饭就去了考场，门大敞着，我不由得一愣。

一个年轻的汉子正在里面大闹特闹。

他像刚被捕获的猛兽，暴跳如雷。我不由得站在门口，看得呆了。

这汉子并不是真的大发脾气，是主考官在考他的演技，让他表演一个人的愤怒。

表演完毕，这汉子就旁若无人地往椅子上一坐，环视考官们，从那傲慢的态度上来看，仿佛在说：随你们的便吧。

我一眼就看出，这态度纯粹是为了遮羞而采取的一种手段。大多数考官似乎都认为他这种态度是桀骜不驯。

我感到这汉子有股奇怪的魅力，因而关心起考试的结果来，便提前结束了拍摄工作，到考试委员会的房间去看个究竟。

这年轻人尽管被山本先生大力推荐，但根据投票的结果，决定不予录用。

我不由得喊了一声：“等一等！”

考试委员会由导演、摄影师、制片人、演员等电影制作各环节的专家和工会代表组成，这两方面的人数相等。

当时，工会的力量很强，什么事都必须有工会代表参加，一切决定必须经过投票，连考演员也一样，就未免过火。

我早就为此耿耿于怀，觉得这种做法就算仅仅是过火，也该适可而止了。所以我脱口喊了一声：“等一等！”

我说，洞察演员的素质如何，判断他有无发展前途，需要专家的才能和经验。既然是考演员，那么，如果把与演员的表演生涯关系密切的专家的一票同门外汉的一票视为效果等同，就无异于鉴定宝石的时候，让宝石商和蔬菜店老板共同主持其事。关于考演员，计算票数时应该考虑到，精于此道的专家的一票至少相当于外行人的三票或五票。因此，我坚决要按我的上述要求重新统计票数。

我这样一说，考试委员会立刻一片骚乱。

有的人大喊大叫，说这是反民主主义、导演专制主义。但是与制作电影有关的委员全都举手赞成，有的工会代表也点头同意。结果，考试委员会主席山本先生站在导演的立场上，就这个已成话题的年轻人的素质和发展前途，作了十分肯定的发言。因此，这个险遭淘汰的年轻人被录取了。

这人便是三船敏郎。三船后来在谷口千吉导演的《银岭之巅》中，扮演抢银行的强盗集团中最凶恶的家伙，演技十分出色，甚至令人吃惊。

他随后又在山本先生导演的《新浑蛋时代》中扮演一个流氓头子，和《银岭之巅》中的演技截然相反，他扮演的主人公于潇洒利落之中透露出凶狠，栩栩如生。

我看中了三船的演技，将他在《泥醉天使》中升作主角。

因此，说三船这位演员是我发现和培养的是不对的。

发现三船这块材料的是山本先生。

把三船这块材料雕琢成三船这位演员的是谷口和山本先生。

我不过是看到这一点，在《泥醉天使》中让三船充分发挥了演员的才能而已。

三船是旧日日本电影界中独一无二的有才之士，入戏之快更是超群。

用通俗易懂的例子作比方，普通演员在表现上需要十成力，三船用三成力就能表现出来。

他动作准确利落，普通演员如果需要三个动作才能够表现出来，那么，三船一个动作就能完成。

无论什么，他都表演得干干净净、利利索索，那速度感是过去的演员中从未见过的。而且，他的细腻与敏感也十分令人惊异。

我这些话虽然全是赞扬，但不要以为这是为了捧他，因为事实本来就是这样，我只能实话实说。如果勉强挑他的缺点，那就是发音有些问题，用麦克风录音，有些地方听不太清楚。

总而言之，我是很少佩服某一演员的，唯独对三船佩服之至。

然而，这也令导演产生了难处。扮演无赖的三船魅力十足，就难以和作为他的对立面的医生（志村乔扮演）取得平衡。

这样必然会使这部作品在结构上走样。

如果想取得平衡，就得把三船难得的魅力故意压下去，那又未免可惜。三船的魅力是与生俱来的坚强个性的具体表现。所以，除非不让他演，否则丝毫没有减低他在电影中的表现魅力的方法。我为三船的魅力既高兴又困惑。

《泥醉天使》这部作品，就在这种左右为难中诞生了，结构确实有些走样，有些地方也表现得主题模糊。但是，由于和三船出色的个性展开了一番格斗，我也感觉自己干的似乎是冲破一堵坚牢的墙壁一跃而出的工作。

《泥醉天使》中扮演医生的志村可打九十分，然而他的对手三船却可打一百二十分，这倒令人有些过意不去。

业已去世的山本礼三郎的演技也是无懈可击的。山本那样凌厉的眼神我是头一次看到。开始的一段时期，我连同他面对面谈话都发怵。但是一搭话，却发现他原来是个非常亲切的人。

我是从这部影片才开始和早坂文雄共事的。之后，直到早坂去世，他一直为我的 影片作曲，成了我最好的朋友。关于早坂，后面我想更详细地写一写。

另外，在拍摄这部作品时，我的父亲去世了。

我接到了“父病重”的电报，但当时影片上映日期迫在眉睫，我实在不能停拍影片前往秋田。

接到父亲去世电报的那天，我一个人去了新宿。我喝了酒，但是越喝心情越沮丧。

我怀着难以排遣的哀伤，在新宿的人流中漫无目的地走着。这时，某处的扩音器里传来《杜鹃圆舞曲》。

那欢快的音乐，使我忧郁的情绪更加黯淡，越发难以忍受。我似乎是想逃开这音乐似的加快了脚步。

《泥醉天使》中，有三船扮演的无赖满腹愁云地在黑市漫步的场景。

商量给这部影片配音的时候，我跟早坂说，在三船漫步黑市的场面里加上《杜鹃圆舞曲》。

早坂听了，吃惊似的看着我，但是立刻微笑着说：“对位法？”

我回答说：“嗯，是狙击手。”

“狙击手”一词是我们两人之间的暗语，因为我们看到苏联影片《狙击手》中，出色地使用了影像与音乐的对位法，便把这样的电影配乐方法略称为“狙击手”。

而且我和早坂已经商定，要在《泥醉天使》中的某场戏里试用一下，看看效果如何。

配音的那天我们做了实验。

踯躅于黑市街头的无赖凄惶惨淡的形象，伴以扩音器传出的《杜鹃圆舞曲》。那欢快的音乐给无赖的满腹愁云做了令人吃惊的强烈反衬。

早坂看了看我，得意地笑了。

三船扮演的无赖进了酒馆，他一拉开酒馆的拉门，《杜鹃圆舞曲》的乐曲便戛然而止。

早坂吃惊似的望着我说：

“你是按曲子的长度剪辑的？”

“不，不是。”

我这样回答，但是连自己也不胜惊异。

我计算了这个场景同这支曲子的对位法效果，却没有计算这个场景和曲子的长度。结果长度却完全吻合，这究竟是怎么回事？

大概是我接到父亲去世的消息之后，踯躅于新宿街头的时候，就像三船扮演的无赖一样，满腹愁云，茫然不知所之，听着那《杜鹃圆舞曲》，头脑中下意识地计算了曲子的长度。

此后，类似的事还有几起。任何时候都是本能地同工作联系起来，这种习性近乎前世因缘。

导演这一行当干到这种程度，可以说完全是前世因果了。

影片过半大失所望，毕竟两个哼哼傲娇怪的故事要撑起100分钟，实在是太单薄了。

没想到后面第三幕却又让这部戏稍微回来了一点。

虽然这股扳回来的劲有点说教，有点用力过猛。

比如对臭水沟这个现实环境的象征反复强调过于显在，甚至让两位主角直接用中心思想展开辩论：“日本人不能再为没有价值的事情献身了！”“不，就算丢了性命，也要让脸上有光！”

但也正是这些很明显的说教意味，给予了这部戏一定的现实主义价值。

最爱两个画面，一是三船的梦境，曾今的自己追上了现在的自己，这种重叠的蒙太奇手法太超前了。 一是最后江边对谈，面对着那潭臭水，医生和酒家女各立于镜头左右，中间是三船的骨灰。酒家女充满着恋旧和怜惜，而医生拿起手中的石头掷向水潭并痛斥，不正是战后日本社会的两种不同反应么。

影片还充斥着一些有趣的点。

比如两人谈话中，火车从头顶飞驰而过，打断谈话并引入惊诧效果。

比如沉溺酒精的重症病人爬向门口，但随着镜头上摇，展现出门外只有一潭臭水，而河对岸有人在弹着吉他的那个长镜头。

比如“你能帮他赚钱的时候，求他当然管用”

“就是因为人人都说这种话，他这样的人才会横行”

“全世界都那么荒谬那么令人作呕，我不毒舌怎么能让自己振奋起来呢”

以及“哼！你的肺穿了一个洞！”“哼！穿了个洞更通风我乐意！”这样的可爱台词。

黑泽明真的好会傲娇，三星半吧。