我们这十年

《我们这十年》又开启了一个新的单元《西乡明月》，这个单元以扫黑除恶专项斗争为切入点，体现扫黑除恶的深度、广度，反映法治中国建设成就。一开播，大家是不是就被穿着花衬衫的杨烁吸引了眼球？没想到这一次，他不演霸道总裁了，演起了“村霸”，还是那种嚣张得让人牙痒痒的村霸。

1、杨烁的“油腻之路”

杨烁能进入演艺圈，是因为他的一张脸，戴娆曾评价他“有一张在月光下都挡不住的比月亮还忧郁的脸”，正是因为这个气质，戴娆帮助他走进演艺圈。但是真正让观众所熟知的，却是“硬汉角色”。

2008年，杨烁出演了孔笙导演的电视剧《生死线》，因为这部剧，他成为很多观众心中的“硬汉”代言人。之后，他又出演了《成长》、《我是特种兵》、《黄金大劫案》、《刀客家族的女人》等电视剧。他的口碑一点点积攒起来。

让他爆火的，应该是《欢乐颂》里的小包总，剧中，他油腻中不失稳重，闷骚又不失淡然，成为演艺圈中最为特殊的一种表演方式。

之后，他又出演了正午阳光的《大江大河》，在剧中，他饰演致富带头人雷东宝。第一季的时候，他的深情让人感动。可不知为什么，从第二季开始，大家对他的风评慢慢转变了，开始觉得他“油腻”。

尤其是他开始演“霸道总裁”之后，“油腻”这个标签，他怎么也撕不下来。在与刘涛合作的《我们都要好好的》，与唐嫣合作的《时间都知道》，还有与古力娜扎合作的《归还世界给你》中，他的表现已经令人无法直视了……

也正因为如此，大家一提到他，就会想到“油腻大叔”。于是，杨烁由大家喜爱的“小包总”变成令人讨厌的“油腻男”。

2、令人讨厌的周大齐

《我们这十年》的《西乡明月》中，周大齐倒是不油腻，可却让人看了十分讨厌。

水务稽查来村子里执行公务，他却指挥手下人把他打得头破血流。派出所来人了，手下人却没有一个人敢指责他，都说是自己打的。张所长把他带走了，可是他却十分嚣张，表面上配合，实则在“挑衅”。

他在里面没关多久，张所长就拿到了伤情鉴定书和和解书，于是就把他放了。没办法，谁让人家“上面有人”呢。周大齐出去时，还故意挑衅了自己的同学程光辉。

然后就是选举，他指使手下人去威胁并教训董学明，让他退出，然后自己成功当选。于是就更加肆无忌惮。

违规运送渣土，打残修车队的儿子，甚至还跟公务人员起了冲突。程光辉和张所长来调查，本以为拿到了关键性证据，就能扳倒他。没想到只是让他住了一段时间的监狱，出来后的他更加变本加厉。

为了把持周家湾，周大齐甚至给张梅下药，就是让她屈从并嫁给自己。

这剧情真是越看越令人气愤。杨烁饰演的这个角色，不是“渣”，而是令人恨得牙痒痒。

3、杨烁的演技可圈可点

观众们都说，一个角色越是让人讨厌，就越说明他很成功。杨烁饰演的周大齐也是如此。

你看，同样是穿着花衬衫，杨烁演小包总的时候，浑身都是闷骚的气质，而他饰演的周大齐，却是一股痞气。他演霸道总裁的时候，一抬眼，就是“油腻”，而演周大齐，一抬眼，就是“挑衅”。这充分说明，杨烁还是十分有演技的，他知道如何把握一个角色的特质。

比如，他当了村主任之后，表面上给人一种稳重的感觉，可你还是能够从一些细节中看出他的“地痞气”。

还有，他威胁程光辉的时候，硬气中带着那么一丝“猥琐”，不得不说，杨烁还是挺适合这个角色的。

按照剧情推进，杨烁饰演的周大齐必然是会受到法律的制裁，不知道剧情会不会有他洗头革面的那个镜头，挺想看到他会如何演绎的。

虽然杨烁这一次又演了一个令观众讨厌的角色，但对于他来说却是演技的另一个体现。希望他今后好好规划一下自己的路线，别掉到了“油腻”的陷阱里出不来，多加尝试，才能让他的口碑越来越好。

开篇《唐宫夜宴》，对演员没意见，导演拍得也是中规中矩，但是剧本立意却雷到了我。

尤其体现在对于中歌和上歌的碰瓷上。

我们看剧中郑歌面临的问题：缺乏有知名度的作品，人才储备青黄不接，剧团效益不好演员收入也不高，这也加大了演员流失的风险。

怎么解决？除了努力创排新作，剧中的郑歌还想了两个办法——找中歌的顶尖舞者和导演当外援，给自己的新舞剧打名气；以及请教上歌的商业经营之道。

这些路子都是对的，可是剧中对于这两家给郑歌助力的“师傅”又是如何表现的呢？把中歌呈现为舞者只顾炫耀技巧、导演则偏心偏袒；而对上歌的呈现就像一个俗气的商人，更是出现了两家艺术院团的领导当着一线舞蹈家的面公开攀比项目营收和演员待遇这种在现实中根本不可能发生的雷人剧情。

细节是魔鬼，不要以为在台词里写些“外来的大神功成身退”、“方团给我们描绘了辉煌的前景”等zzzq的台词就能糊弄过关了。编导对中歌上歌的塑造，就是把他们塑造成对立面，然后踩着这两家中国顶尖级别舞团来抬高郑歌。

可是一个讽刺的东西又来了：现实这东西，撒谎没法长久，尤其在这个“现实”还没被时间湮灭的时候。中歌的顶尖舞者明明是给郑歌作嫁衣，郑歌需要她把《水月洛神》跳出名气后再由自己团内的舞者接手（而且剧中透露水月洛神演出近十年才回本，那么就说明在“外来的大神功成身退”之后，接手的郑歌首席，也就是剧中“小艳”的原型，她的舞台表现力，并不像剧中所呈现的那样受到观众的高度认可）。另外《唐宫夜宴》的火爆，靠的是新时代网络媒体和上电视台春晚而“出圈”，那么请问这种网红炒作，又有什么资格去踩上歌？你可别告诉我郑歌当网红只是为爱发电，没有商业考量的因素在里面。

所有努力都值得肯定，就算技不如人，好好想办法也能走出自己的一条路。可是剧中却大卖廉价苦情，搞得好像只有郑歌的编导在努力搞创作、只有郑歌的舞者在克服各种困难坚持跳舞——请问其他院团的编导和演员难道不是这样？中歌和上歌不是这样？郑歌明明只是做了一个舞团的分内之事，有什么资格去碰瓷拉踩无论是业界地位还是艺术成就都远高于自己的两家舞团呢？

我本以为这种廉价拉踩的剧情，只是编导为了增加戏剧冲突而设置的，与现实中的郑歌无关。但是这几天去看郑歌的社交媒体，其中并无对于偏颇剧情的任何挽尊之言，反而是在趁着剧播大炒热度，“陈冉”原型的那位郑歌导演还不失时机地透露《唐宫夜宴》将改编为一部舞剧……如此种种，就说明剧中这些对于中歌上歌的拉踩，是得到郑歌的默许的。而《唐宫夜宴》尽管已经出品且“出圈”两年，仍缺乏作为独立舞剧带来可观商业价值的能力。那么郑歌目前的做的，就是依靠电视剧炒作自己维持热度，以增加在市场上不算火爆的《水月洛神》的票房，直到《唐宫夜宴》舞剧的诞生。

媒体时代，炒作没有错，可是踩着比自己更优秀者来抬高自己，真low

剧集质量本身还可以，值三星半。但背后的立意和现实拉踩太倒胃口，扣去一星半。

谁叫你号称是基于现实的作品呢？撒谎拉踩被戳穿，就是这个下场。

王凯、袁弘的《沙漠之光》这个单元结束了。这个单元的四集，基本上都在说阿拉伯语，说普通话的地方没几个，如果不看字幕，真的不知道他们在说什么。但尽管这样，这一个单元还是受到了很多观众的认同。毕竟，从这部剧中，让我们看到了我们国家的日益强大。

1、我们有原则

王凯饰演的陈宇被派到非洲修光伏发电站。大家都知道，在非洲那个地方，到处都都是沙漠，公路特别难走，而且缺水、缺电、缺设备，工程进展极其缓慢。

村子里有一口井，那是村民们生活用水的基本来源。一天，赛义德打了一桶水要送个陈宇，让他们解渴，但是陈宇坚决拒绝了，说我们不能用。村子里的水比油还珍贵，我们不能用。

那么基地是怎么用水的呢？他们会从很远的地方买水。也是因为这种不方便，他们洗澡都成问题。基地的男同志好一些，可是女同志就有点受不了了。

为了让自己心爱的人有水洗澡，一天晚上，宋迪文偷偷去村子里打了水，并在水井边放了钱。结果钱被别人拿走了，宋迪文被村子里的人诬陷“偷水”。陈宇知道这件事之后，明确表示，要向村子里道歉，并且他也会承担责任。

你看，就从不随意从村子里取水这一点来说，我们就要胜过很多人。也正是因为这份坚持原则，才能打动村子里的人，最终得到了他们的支持。

2、我们足够真诚

真诚，是陈宇的第二块“敲门砖”。

因为要修建发电站，自然就损害到一些人的利益。这些人自然是想办法搞破坏。而村长内心也有顾虑，毕竟，来他们这里投资的，并不只有中国，还有其他国家。就像他爷爷说的里昂，曾经也是一片棉花田，可是由于某些国家在这里发现了矿资源，于是借着开发的名义就来了，但是给村子里带来的却是毁灭性灾害。

他们开采完矿产走了，给村民们留下了一个又一个矿坑，既不适合继续耕种，也没办法住人，所以整个村子都毁了。

听到村长的顾虑，陈宇决定要想办法“打动他”。于是，在他们找到了地下水，并成功打井取水之后，他们先勘测了水质，发现合格之后便跟村长商量，由他们出资，给村子里铺设自来水管道，这样家家户户都能喝上甜甜的地下水了。

为了打消大家的顾虑，陈宇又提出，可以在村子里的小学里先建一个小规模发电站，让村民们真正了解什么是光伏发电站，这样一来，大家的接受度一定会很高。

两件事办成之后，村子里的大多数村民也都看到了中国人的诚意，于是负面声音少了很多，大家都非常支持发电站的建设，并且踊跃参加厂子的招工。

3、我们实现了共赢

陈宇第一次见村长，就明确表明了我们的态度，我们要盈利，但是更要与当地实现共赢，这才是最终目的。

就像他在第一集的时候说的那样，从中国招工，路途遥远，并且大家背井离乡，并不是最好的选择。最佳选择是在当地招工。

当地的情况，我们从哈桑的家里可以了解到。他母亲去世，爷爷有病，父亲为了养活起他们，只好外出打工，可是在外面打工哪有那么容易，还要租房住，还有其他开销，很多时候，都没有钱寄给家里。

陈宇了解了哈桑家里的情况之后，先是派基地的医生免费给爷爷看病，又提议，可以让他们来基地卖饼赚钱。后来，哈桑的爸爸也来到基地上班，一家人在一起，赚钱也不少，这是很多人都希望的生活吧。

还有那个想要买哈桑的羊的人，也被基地聘请来做厨师。再就是一直帮助他们的赛义德，得到了回收经理的位置，没多久还换了新车。

我们能够看到，光伏发电站让村子里的生活逐步好转，同时，也因为村民的参与，我们节省了一大笔劳务费。这让我们跟村子实现了共赢。

共赢才是“一带一路”的最终目的。虽然剧中大部分都是阿拉伯语，而且他们的风俗我们也不太理解，但是我们却能够读懂我们国家为此付出的辛苦和努力。我们为我们的祖国而感到骄傲和自豪。这也是这个单元为什么会受欢迎的原因吧。

你觉得呢？

《一日三餐》的故事奠基于一座老城中心矗立了几十年的肠粉店，选材上独具匠心，充满了早餐铺子温暖亲切的热腾腾的雾气，以及老邻居们围绕着矮桌子矮板凳喝着早茶吃着肠粉聊着日常的人间烟火气。“一日之计在于晨”的平凡生活，真实又温暖。 作为一个大学四年都在广东的人来说，《一日三餐》里的“一日三餐”肠粉铺子，真是好像回忆里的场景重现，细节满满。广东特色的骑楼，场景上精准还原了原汁原味的粤式老街，还有让人垂涎欲滴的现做肠粉：老板天还没亮就起来亲手打磨的米浆，轻薄软弹的肠粉皮炒热时在早晨泛起的热气与唤醒我们的香气，串烧汁鲜香可口的味道…… 软嫩的粉皮，却一点都不软塌，咻咻就滑进了喉咙，鲜美不腻。 看侯勇和徒弟那熟练的手法，以及热气腾腾、粉皮轻薄的肠粉。在一个在广东生活了五年的人，不禁要赞叹，《一日三餐》里的烹饪手法、街景细节尤为专业，生动展现了晨间早餐铺的人间烟火气，以及中国传统文化的魅力。 一日三餐肠粉店串联起来的是什么？是丁娘娘、老醋这些热爱生活的老百姓们的生活，是他们与好友欢聚的欢乐时光，是唤醒早晨的期盼和力量，是汕德这个城市的一种文化象征。 一座酒楼经历了从早餐铺子一日三餐，到高档酒楼皇家鲍翅，再到最终转型成了时尚又亲民的新一日三餐酒楼。肠粉保留了五味叔手工肠粉细滑可口的味道，而阿昌将传统手工石磨改进成了电工手法，增加了效率，使米浆比原来更细滑，也使得口感更细腻。 其中五味叔与徒弟阿昌、女儿阿云有过争执和意见不一，最终在保持亲民的基础上再升级了一日三餐九楼。这好像就是“我们”家门口早餐铺子的故事，有过涨价的讨论，也有因为市中心位置被高价盘点的犹豫……充满现实生活的真实与矛盾冲突：总有改变和挑战在生活中，也会像五味叔叔一样因为钻牛角尖和女儿阿云争执。 但是陪在我们身边的，永远是家人和老友： 阿云愿意为了爸爸五味继续经营薄利多销的肠粉店，延续了爸爸的手艺，坐在石磨前耐心地磨着石磨，平静了情绪，对老爸敞开心扉：“阿爸，要不我们把二三楼，租出去吧，这不是店面大。怕撑不住嘛。” 五味叔认真地对着女儿说“有老爸陪你一起撑。“ 焦俊艳的的微微抿嘴和躲闪的眼神里透露出不自信，细微的情绪让我们感受到人世间打拼的不易；而侯勇简短的一句台词，眼神里却充满着坚定。 两个人简单的对话里，却是深邃的感情流露。父爱如山，五味叔用服务时的含蓄微笑，精致的手艺托起了一日三餐肠粉店和女儿的担忧。女儿的深情如水，即使背叛点或许是更好的选择，但是为了父亲的信念，她愿意如水般流动，去思考，如何将传统肠粉文化与新时代结合。 在《一日三餐》里我们感受到中国百姓的富足与幸福：一日三餐认真做，简简单单暖人心。

看了第一集，好无聊苍白的剧情啊，为什么女主会对陶俑幻视幻听？这编剧搞得女主精神不正常一样……

选角也好有意思，记得以前北京台专门去北舞采访白百何老师，老师对她避而不谈，最后不得已才说“没有好的造诣，比较平淡”……

从这评价看出来她在舞蹈上也没有什么天赋和成就。就这水平，剧播出当天，还有n个营销号带话题#白百何跳舞很丝滑#……真敢说啊……

哈哈哈哈哈，这剧可千万别让她以前舞蹈老师看到，不然给心塞死了。

到底是谁还在电视圈捧白百何？救命，出过手指事件，离婚还秀恩爱，堪称女版陈赫，（哦陈赫也在剧里啊，搁这叠buff呢）还能在圈内源源不断有资源…连献礼剧都有她😅…娱乐圈演技好又有舞蹈功底的女演员可不少，随便列举一下，毛晓彤热依扎陈数李一桐都比白百何好看，演技也不相上下。拜托资本捧人看看脸好吧？

《我们这十年》开播了。作为一部献礼剧，这部剧用11个单元讲述了各行各业的代表人物昂扬的奋斗之姿，通过小切口反映大主题、小人物折射大时代。第一个单元《唐宫夜宴》便向我们展现了用三个“碰撞”谱写的“爆款”。

去年，河南春晚的《唐宫夜宴》一鸣惊人火爆“出圈”，灵动的舞蹈演员如从画中走出，再现了开放的大唐之美。《我们这十年》的《唐宫夜宴》便重现了这一“爆款”舞蹈从创排到走红的故事。

1、古代与现代的“碰撞”

《我们这十年》一开始便是考古现场，考古人员小心翼翼地挖掘着古董，用小刷子清扫那些年代的泥土，而后变成了博物馆里呈现出来的一组乐俑。

镜头切换，白百何饰演的舞蹈编导陈冉在静静欣赏着这一组乐俑，她的耳边出现了《琵琶行》的诗句，她的脑海里浮现出小艳演绎这个故事的场景。

随后，镜头又把我们拉回了现代的郑州歌舞团，他们正在复排《水月洛神》这个舞蹈。然后故事徐徐展开，讲述了小艳和林蓓蓓的跳舞的故事。

《水月洛神》之后，陈冉又在研究新的舞蹈，于是她把眼光放在了那一组乐俑中，在静静的观赏中，她的眼前仿佛呈现出大唐的繁荣盛世，她沉浸在优美的音乐里，美妙的舞蹈里，于是一个构思在她脑海里形成。

《唐宫夜宴》是古代与现代的碰撞，它把古代的美融入到现代的舞蹈技术里，为我们呈现出一幅绚丽的画卷。预告片中，这部舞蹈虽然没能获得“荷花奖”，却登上了春晚，一夜走红，成为爆款之作。

2、梦想与现实的“碰撞”

《唐宫夜宴》不仅为我们展现了舞蹈的创编过程，更是为我们展现了舞蹈演员的梦想与现实。

林蓓蓓是一个非常有天赋的舞蹈演员。当别人非常努力却只能跳群舞的时候，她已经跳到了主演，而且是郑州歌舞院重点培养的下一任首席。但是她却在梦想与现实中迷失了自我。

她谈了一个富二代男朋友，男朋友想让她辞去工作，安心在家相夫教子。她也动摇了。作为一个舞蹈演员，她面对的是一年三百六十五天不停歇的练习，而每个月拿到手的工资也只有六七千，即便跳到首席、即便获得“荷花奖”，也不过多拿3500元。这样的现实，确实让人幻灭。

所以，她想辞职。

辞职之前，她去看父母。想起自己小时候在父母的小摊前翩翩起舞的场景，再加上父母对她的鼓励，她决定重拾梦想，继续跳舞。

虽然这只是个小小的插曲，却折射出当下很多年轻人的价值观。我们到底是继续坚持不值钱的梦想，还是跟现实妥协？

艺术是无价的，梦想亦是无价，但是它却很容易输给有价的现实。不过，正是因为梦想与现实的激烈“碰撞”，才让有些人的坚持弥足珍贵，而且焕发出更大的价值。

你觉得呢？

3、泪水与汗水的“碰撞”

林蓓蓓面临的是梦想与现实的“碰撞”，而现任首席小艳却忍受着泪水与汗水的“碰撞”。

小艳天赋一般，从群舞跳到主演，再到首席，完全靠自己的努力。当年，《水月洛神》要彩排，当时的小艳理所应当是B角。但是舞蹈编导为了更好的效果，请了外援沈佳宜。小艳能不能当替补，还得看她的表现。

她难过、流泪，但哭过之后依然去排练了。每天白天练群舞，晚上练主演，她跟在沈佳宜后面，看着她的优秀，自己却无能为力。那一刻，她是挫败的，甚至产生了自我怀疑。

陈冉鼓励她，或许可以试试“扬长避短”。终于，她获得了认可，也得到了首席的位置，这一跳，就是十五年。这些年，她熬走了很多群演，也把自己的青春熬走了。公婆吵着让她生孩子，可是她却放不下自己的舞蹈梦。

摸爬滚打这么多年，让她放弃，谈何容易？哪个人的成功不是泪水与汗水的“碰撞”呢？

这三个“碰撞”，让我们见证了《唐宫夜宴》这部爆款舞台的产生。