能看得出导演温仕培阅片量很大,片子里时不时能看到NWR、锡兰、阿基等诸多欧洲大导的影子,但我很难看到温仕培自己。当然,能把这些导演的东西都学得有模有样,这也是非凡的才华,甚至足以炫技,对于年轻导演来说,已经很了不起了,要一个年轻导演处女作就有自己的风格,太严苛了。但是,作为影迷,我始终还是期望中国能出更多有自己风格的导演,而不是出现一个又一个一门心思向戛纳的欧洲电影好学生。
回过头来说,作为“学生”,温仕培是合格的,他的影像已经展现出了相当高级的质感,我很喜欢彭于晏夜晚开车撞到人那场夜戏,光打得相当好,还真有几分NWR和锡兰的气质。这至少说明,他的审美是有水准的,也能说明,他初次做导演,技术的完成度也是有掌控力的。
但影像上越有质感,观影过程中我就越觉得可惜。影片片名叫做《热带往事》,但事实是,我只看到了“热带”,却很难看到“往事”,或者说,看完这部电影,我记得起“热带”的模样,却很容易就忘记“往事”是“什么事”。
所谓的多线叙事和非线性叙事,在这部电影里其实起到的作用都并不算大,这样的叙事技巧没有给观众带来更多的观影快感,甚至不会给观众带来“观影困扰”,导演似乎想要给观众一块又一块的拼图来让观众拼接,但事实是,这些拼图的形状是方方正正的,根本不具有迷惑性,成功拼接起来也不会让人产生任何兴奋感,这一切的原因大概就是故事本身实在是太弱了。
影片的核心反转,是彭于晏以为自己撞死了张艾嘉的老公,所以心怀愧疚和负罪感,但事实是张艾嘉的老公死于枪杀,而这个枪杀又带出了一大袋现金的下落。
这样的戏剧点,包括影片最后的结局,美国四五十年代的黑色电影都用过太多次了,类似的故事,约翰休斯顿他们拍的不愿意再拍了,说故事“过时”也好,“老套”也罢,总之是很难让如今的观众感到兴奋了。
更致命的是,影片前后段人物的行为是存在着割裂的,影片从彭于晏发现那一袋钱开始似乎进入了高潮,但我们却能清晰地意识到,这个全新“麦高芬”的出现,让影片变得四不像了,你以为这是个犯罪片,它拍得像是爱情片,你以为这片的调子就这么文艺了,它又突然化身动作片了。
彭于晏这个角色本身也存在着很大的问题。
观影时,我试图跟随彭于晏这个角色进入这个故事,但我很快发现,这并不是一个有血有肉的角色,他的身上是缺乏真实感的,这是一个创作者假定出的“完美工具人”,导演完全通过他的情感动机来驱动故事,却忽略了其可信度。
导演可以用一句“人是感性的”来解释一切问题,但这样的解释应该由剧本来完成,让电影自己拥有更强的说服力。
全片最大的亮点,在我看来莫过于张艾嘉的出演。张艾嘉真是华语影坛的宝藏,这样地位的电影人,早已功成名就,还愿意一次次地去帮助一位又一位初出茅庐的年轻导演,实在是令人钦佩。有她帮忙,真是这些年轻导演的福分。
更何况,张艾嘉的气质和演技,在华语影坛都是独一份的,也只有她,在这个年纪,还能时常流露出少女般的眼神,而那种眼神又藏在极成熟的外表下,更增添几分风韵。
有些遗憾的是,这样的女演员,不是彭于晏接得住的,他已经很努力了,但努力反而做作,看他在《热带往事》的表演,我想到了邓超在《影》里的演出,同样非常努力,同样差了几分浑然天成。
我看片时一直在想,如果没有审查,温仕培是否会把《热带往事》拍成一部情色片呢?这不是猥琐男的低俗幻想,我很认真地觉得,影片拍的最好的正是彭于晏和张艾嘉之间情欲的流动,那是若有若无的,属于热带的性幻想。
另一个假设是,如果是章宇来演彭于晏的角色,是否会好很多?
但“好很多”的前提是,剧本也需要好很多才行。
“渣女电影”可以归结为“三不”原则:不主动、不拒绝、不负责。
一边诱惑你投入全情体验,一边又无情地将你拒之门外。
它之所以能激发你的激情,是因为它用绚丽的影像包装了自己。
从表面上看,你深陷其中,不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。
与此同时,它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。
让你本就简单的大脑不得不持续运作,围着它解谜。
但实质上呢,空空如也、徒有其表。
这便是我们说的文本与影像的冲突:同时放大两者将产生了相互钳制的效应。
我们应该思考,还是应该感知?既然无法同时做到两者,我们感到了疲累。
“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。
“渣女电影”发出类似的潜台词:反正是你要来接近我,你只能为你的买票负责。
我们能怎么办?凉拌吧。
虽然今年刚刚过去一半,但我还是想说,昨天上映的《热带往事》,很有可能是今年最生猛的华语电影处女作。它透露出来的那种犀利感、强烈的个人风格、迷离的罪案气息、潮湿的热带氛围,都足以让你迅速记住导演温仕培。
所以今天想来说说它。
作为一部犯罪悬疑片,《热带往事》可能不是那么常规,它不是那种把什么谜底都告诉你的影片,其中的很多部分都值得回味揣摩。
与其说看一遍不太够,我更愿意说它是一部充满“不确定性”的作品,这也是《热带往事》这部电影,最为特殊的地方。
这个故事最开始的原名“犯罪概率”,或许可以作为打开它的钥匙。故事里不管是人物命运还是人物选择,又或者是主角的道德感、情感倾向,故事的最终结局、悬疑落点,都是充满不确定性的,有很多种可能的。
换句话说,它里面充满无数的“概率”。
《热带往事》的故事从一场车祸开始。年轻的空调维修工王学明在一次夜晚行车中,“撞死”了一个男人,他匆忙抛尸河边,却留下了亡者的储物柜钥匙。这桩罪案一直徘徊在他脑海,他也忍不住开始寻找亡者的踪迹,想要把这把钥匙,还给他的家人。
另一边,则是风韵犹存的梁妈,到处张贴寻人启事,寻找自己失踪的老公,在她终于接到认尸消息的时候,王学明也假借空调维修之名,来到了她的家里。
第三条叙事线则由警察陈耳引领,他在调查老梁失踪案的时候,也发现事情没那么简单,失踪的储物柜钥匙背后,也还有更大的秘密。
但这些故事并不是线性展开的,导演温仕培在不同人物视角、不同时间线中使用了板块化叙事来回切换,并在每个版块当中,反复使用倒叙来营造悬疑感。
这种不断倒叙的手法,本身就充满了一种不确定性。比如我们先是看到王学明被收监,才慢慢知道他为什么会进监狱。我们先是看到王学明来到梁妈家修空调,才慢慢明白他若有所思表情背后的深意。
你能在《热带往事》中感受到强烈的黑色电影氛围。
像是下面的这个场景里,车外是浓重的夜色,画面中的光源主要由王学明手上的打火机点火提供,虽然画面有着浓烈的色彩,但这种强烈的对比度、低照度带来的压抑氛围、大量阴影的使用,则有上世纪20年代德国表现主义电影风格的影子。
我们或可称之为“彩色表现主义式”用光。类似的黑色电影美学处理,几乎贯穿了《热带往事》的全片,比如下图这种打在人物脸上的阴影。
你也可以在《热带往事》中看到不少对经典犯罪片的致敬。
比如王学明在买枪时遇到的那个“一枪八发”的小哥,不小心伤到了自己,这种典型的笨贼形象和黑色幽默,显然是来自《疯狂的石头》,也是全片压抑的氛围中,最令人失笑的诙谐时刻。
影片的英文名“Are You Lonesome Tonight”来自猫王的同名歌曲,这首歌也在片中反复出现。在杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》里,“Are You Lonesome Tonight”这首歌是非常重要的意象,小四的姐姐甚至还仔细地抄写了这首歌的歌词。
片中她和哥哥老二讨论歌词“A Brighter Summer Day”的段落,刚好就是《牯岭街少年杀人事件》英文名“A Brighter Summer Day”的来源。从这个角度上来看,当章宇饰演的盲人歌手在大排档唱起这首歌时,你甚至会恍惚觉得他像是小猫王上身,而《热带往事》,就像是温仕培写给《牯岭街少年杀人事件》这部影响了一代人的电影的情书。
回到《热带往事》的“不确定性”上来,这也是它作为一部犯罪片最特殊之处,这种“不确定性”在影片中,呈现为由内到外的好几个层面。
“不确定性”的第一层,首先体现在王学明的身上,这是人物的不确定性。
我们其实很难分辨王学明到底是个肇事逃逸的罪犯,还是想要挽回自己罪恶的普通人。他在抛尸时刻呈现出来的黑暗,在和影子杀手对打时刻体现出来的穷凶极恶,跟他在梁妈面前的那种小心翼翼和负罪感,简直像是两个人。
但其实温仕培可能已经在某些镜头中给出了我们答案。
他想要表达的,其实正好就是王学明身上的这种二重性。他一面在寻求救赎,一面在和自己内心的幽暗缠斗。
甚至于夸张点说,那个很难看清脸庞的“影子杀手”,很可能就是王学明自己。
片中的很多细节都可以佐证这一点。
比如王学明在遇到影子杀手时,两人在窗户的两边,映出的影子让两人宛若镜像。王学明在击打影子杀手的时候,从观众的视角看去,他好像在殴打一个并不存在的人。电视里播放的“性本善”与“性本恶”的争执,其实也是对王学明身上善恶两面共存的点题。
就像温仕培说的那样:“反而那个凶手的存在,是彭于晏这个角色的一个外部表现。我想要达到的一种效果就是,他们两个人是同一个人。从王学明把尸体拖到草丛那个时候开始,这个杀手就诞生了,是他自己创造了这个‘恶’本身。”
如果说影片不确定性的第一层是“人物”。那“不确定性”的第二层,就体现在“关系”上。
我们可以简单举例王学明和梁妈的关系作为例子。
因为王学明导致了老梁的死。所以他和梁妈之间的关系,可以是仇人。但顺着影片剧情的发展,你也会发现,他们之间还存在着一种相互救赎和解放的关系,甚至还有那么一丝丝暧昧的情欲。
梁妈的老公死了,她的生活失去了依靠,但是在街坊邻居前来安慰她的时候,她却表示自己哭不出来,好像比起悲痛,她更多的是轻松。
虽然影片并没有太着墨梁妈的婚姻生活,但你能明显感觉到她在老公去世前后的变化。在过去的时间线里,她是有些疲惫的女人,在多年之后,她换上了修身的衣服,成了被舞伴追求的女人。
于是,王学明对于梁妈来说,既是“杀了”她老公的那个人,也是救了她的那个人。这种在两个极端上的双重性,也让王学明和梁妈之间的关系,变得更加复杂、更加有张力。
至于他们间那层暧昧不清的情欲,这里就简单说一个细节。
就是“点火”。
点火本来就是一个性暗示意味很强的动作。在片中,王学明先是解救了被小混混欺负的小孩,从小混混那里搜刮来打火机和烟,处在一个权力强势的地位。
下一个场景里,他就小心翼翼地用搜刮来的打火机给梁妈点烟,“帮梁妈点火”的动作,在潮湿闷热的夏日室内,不仅平添了几分暧昧气息,也暗示了两人关系里,相互拯救、相互取暖的未来。
更重要的是,这还意味着一种权力关系的倒转——曾经凶恶的混混青年,在梁妈面前,反而是如履薄冰的那一个。
这段关系,充满了太多的不确定性。
说过了人物、关系的“不确定性”,第三层,则体现在命运的不确定性上,更直接点说的话,就是“生与死”。
片中出现了多组双重生死的关系,在那场梁妈准备走到水里自杀的并最终放弃的时候,其实就是死亡与重生的并置,但如果没有那块石头,梁妈的命运可能就会发生改变。
类似的还有警察陈耳与自己同事追击罪犯时的一死一生,如果没有那片刻的犹豫,死的可能就是另一个人。
对于王学明来说,他则一直处在生与死的挣扎中。他承认罪行,是最终选择杀掉自己内心的幽暗,与之伴随的是自我的复活。但做出选择的挣扎,在影片的全程一直在伴随他,不到最后一刻,我们都不太能确定结果究竟会落到哪个概率点上。
这些,都是影片想要讲述的,人在做出选择之后,导致的命运的不同可能性。
有意思的是,即便在影片的最后,导演也还是不愿意给人物的命运给出解答,我们直到最后也不知道梁妈到底有没有接王学明出狱。但就像影片的其他悬念一样,我们或许能从“吃饭”的细节里,窥见一些概率。
梁妈在第一次留王学明吃饭时,说的就是“留下吃饭吧,还能多做几个菜”;在王学明出狱那天,她拒绝舞伴一起吃饭的邀约,说辞是“只买了一个人的菜”;但在菜篮子的特写里,又明显不是一个人的菜量。
至于他们的命运、关系终将如何,那或许正是《热带往事》想要说的那种命运的概率。
悬疑从本质上来说,其实就是在无数的概率中,让最不可能发生的一种情况,成为可能。
《热带往事》的悬疑感、犯罪片质感,乃至整个故事主题,也都建立在这种“最不可能的概率”的最终发生上。
从某种程度上来说,这也切中了“往事”的本质。
就像影片始终在不断的倒叙中构建叙事,再一次次打破、推翻重建观众的认知一样。回忆往事,就像倒叙一样,是充满悬疑感的,因为人的记忆本身就具有欺骗性,在回忆往事的时候,我们也会不断修改记忆,粉饰自我,保护自己或者保护那些自己觉得重要的东西。
所以所谓的往事,也就充满了不确定性。就像《热带往事》的真相,也是在一次次的倒叙中不断抽丝剥茧,才一点点显山露水,却始终无法窥见本来面目一样。
这种不提供确切答案的悬疑处理,让《热带往事》抵达了往事的本质,与此同时,它也抵达了悬疑的本质。
++++ 本文首发于我的个人公众号”闵思嘉“,来关注呀~~ 传送门://mp.weixin.qq.com/s/GeW81SML_L26bSoshojcaQ
《热带往事》上映了,我有幸参加了首映观影并听导演讲述创作思路。比起中文名字,电影的英语译名其实更为直接的表达了导演的创作意图——are you lonesome tonight? 这是一部叩问人心的电影,却有着微妙的治愈力量。它令我感动,因为它呈现了生而为人的孤独和困局之中,奋力地疗愈和救赎。这部电影给我的感受就像它的英语译名,是一句深夜里温柔而直接的关切。每个人至少有一次,在深夜难眠的时候,渴望着某个人这么问我们:“你孤独吗?” 关于孤独,导演在放映后采访中给出的观点是——我们不得不面对生活中的偶然性,且往往是独自面对。这非常接近存在主义心理治疗中所说的“存在孤独”。 我想就“孤独”结合电影,谈谈两个话题: 电影中角色孤独感的类型和来源,以及人为什么孤独? 电影中角色怎么回应这些孤独,对孤独我们能做些什么? 孤独其实有三种类型 人际孤独,俗称寂寞。当我们身边没有人,或者心里没有可信任的人时,或者与人关系疏远时,我们会体验到这种孤独。缺少朋友、缺少亲人、缺少恋人……都会很容易触发这种感受。这在电影里体现非常明显:丈夫和儿子去世了的梁妈(张艾嘉),没有家人没有朋友的王学明(彭于晏),抱怨不知道王学明在想什么的学明女友(姜珮瑶)。 心理孤独,这个比较复杂。它指的是一个人不了解自己、不理解自己、不相信自己、不接纳自己、无法自主,一个人压抑或完全无视或没有意识到自己的欲望或情感,一个人切断了与自己情感的连接。在电影里王学明做出了一些他自己当时也不理解自己“为什么会这么做”的行为时,便是心理孤独的状态。 存在孤独,“个体和任何其他生命之间存在着无法跨越的鸿沟”“即便是和别人有着最圆满的沟通,或者有着最高程度的自我认知和自我整合,这种孤独也不会消失”。因为没有任何人可以替另外一个人去承担死亡和自由责任。想想看——无论老师家人同学朋友怎么支持我们,高考我们还是要自己考,那份紧张焦虑无法被分走;无论我们多么想替我们爱的人受苦(甚至死),实际上我们无法免除别人身上的苦难和终有一天会到来的死亡;无论我们怎么要求别人帮我们拿主意,实际上连“你帮我拿主意吧”这个主意都是我们自己定,而后果也是我们自己承担(高考专业父母帮选的话,如果不满意,难受的还是我们自己)。存在孤独是生命的背景,无论我们怎么回避和掩盖,它都存在。生活中的偶然是必然总有一天会发生的,它必定会将我们带到存在孤独的眼前。就像电影里王学明里电影里的那场意外车祸,以及随之而来的恐慌、后悔、罪疚感,他的女友没有在现场就注定了难以感同身受。电影里的警察陈耳(王砚辉),独自面对同事被罪犯枪击致死的情境,他也要面对内心的罪疚感:“如果我当时没犹豫或者追得更快些,也许同事就能活下来。” 面对现实、面对他人、面对自己内心的强烈而复杂的情感(电影里主要是恐惧、罪疚、丧失感),是回应孤独的有效方式,尽管极其艰难。 王学明从打算自首,接近梁妈,坦诚罪疚,到最后面对罪犯;每一步都走在心理艰难的自我救赎和修复上。人会恐惧即将到来的审判,恐惧监狱里的生活,恐惧不被原谅,恐惧看到自己造成的悲剧,恐惧自己即将面对的挑战。但王学明没有回避,他带着恐惧,持续地走了下去。王学明显然是一个从来都深陷人际孤独的人,电影中没有任何他的亲人朋友,只有一个女友而两者互相取暖却交流不深。如此孤独的王学明,能够共情丧偶丧儿的梁妈,在陪伴梁妈,也给自己赎罪的路上,王学明又何尝不是再陪伴他自己呢?梁妈成了王学明生命里有着深刻连接的人,而这其实是王学明克服了无数恐惧之后的选择。 王学明无法和女友谈心,这种人际孤独是常见的。我是一个心理咨询师,我发现人们经常会有一系列的想法,阻碍着自己与他人的联系——不想给别人添麻烦;不想谈起自己也没想通的事情;不想触及自己痛苦的心情;认为说了也无济于事、得不到帮助;害怕自己不被理解;害怕自己被背叛。这都是人际孤独中,人们常见的想法。尤其是当我们有一个巨大的令我们恐惧、羞耻(或罪疚)的秘密时。 梁妈也有恐惧,她恐惧再次触及自己的丧子之痛(所以王学明看着家里的遗物时她制止了),她恐惧未来可能永远孤独(所以她想过投河自尽)。在电影的最后,梁妈开始试着和新认识的人讲述自己的故事——她曾经的孤独,成了如今与人建立关系的桥梁。 如何面对孤独,尤其是存在孤独? 当人际孤独被驱散的时候,存在孤独也就变得相对可以接受了。 偶然性让人孤独(梁妈亲人的意外去世,王学明的意外车祸),但也给了人联系起来的机会,这需要一种非同一般的勇敢。在电影里,梁妈和王学明都有这种勇敢。 “我并不害怕,那群星间的虚无 没有人居住的星际。 它就在我心里, 恐吓我的, 是我自身的荒原。” ——罗伯特·弗罗斯特 这两句诗很美丽的描述了存在孤独,也暗指了回应的方式。 存在孤独,是宇宙空间里的黑暗背景、虚无空间,是绝对的主导。 亿万颗太阳,也无法照亮整个宇宙,夜里总是黑暗居多。 人际关系,人和人之间的故事, 就是那些星光, 即便它无法照亮夜空的全部黑暗。 但只要我们愿意鼓起勇气和力气抬头, 星光很美,黑暗依旧,星光很美。 在此谢谢导演,给我们每个人的存在孤独宇宙里,多添了一颗星星。 最后我想稍微补充两点,关于罪疚感和创伤后应激反应。王学明在车祸之后的情绪状态以及在监狱中的连续噩梦,都是一种创伤后的应激反应——目睹了死亡的人往往会这些反应。 在心理咨询领域内,有一个观点:很多人犯罪犯错,是因为他们本来就有罪疚感,他们渴望被惩罚。这点在电影里有明显的表现,王学明曾经在街头上参与一场本来与自己无关的斗殴。因为只有接受了惩罚、完成了弥补,人才会真的原谅自己并且释然。在电影最后,王学明离开监狱后,我们才第一次看到他轻松的表情,因为他知道无论从法律或道德情感上,他都已经完成了自己的责任。只要他还在监狱里一天,他就不会真的原谅自己。出狱代表着,他完成了法律意义上的赎罪。可是如果我们仔细思考,王学明的罪疚感不一定是合乎逻辑的(虽然合乎人之常情),因为车祸完全是一场意外,换做其他人在那条路上、那个时间开车,极有可能同样也会有车祸。王学明本身也是意外的受害者,他受到了极大的惊吓。但情感(在这里特指罪疚感)的妙处就在于——即便它们不合乎逻辑,依旧可以存在。这种把本不存在的责任揽到自己身上的情感,是罪疚感的来源,同时也是人与人之间建立深刻联系的强大力量。如果不是有那么强的罪疚感,王学明是没有动机去接近梁妈的,他也就无法将从自己的人际孤独中救赎出来。从这个角度上看,哪怕是痛苦的情感,也是宝贵的。毕竟,没有情感(对自己或对别人)才是最寂寞的。
也是猛不丁华语片就又出现这样一位青年导演,《热带往事》是足够为其打开声名的才华之作。整部影片沉浸在声光色的个性表达中。对比赏析的话,导演的美学追求与实现力,比李霄峰(《灰烬重生》)活一点,比刁亦男(《南方车站的聚会》)少点雕琢痕迹,更自然些。影片的配乐和音效很突出,全程比较躁动,甚至片尾都放起Disco。枪声是最突出的,几次开枪都很有震慑力。(溅一脸血的七管手枪就不必说了,配合那句“我不要了”,笑懵。)动作设计亦在声效配合下独具一格,如王学明和杀手搏斗,从老警卫的听到的二人嘶喊殴斗声,几乎已是很具象了。
影片背景是九十年代,广州,说年代还原好不如说景取得好。这些旧房子气质真是迷人,咝咝忽闪的灯管也恰好烘托情境。不过热带燥热潮湿的空气,说实话并不太能扑面感受到。而更像一种亚热带夏天的感觉。
影片很流畅,很稳。并没有融入太多社会关系,也不是简单的得失对立,再或梦呓般现实模糊。是比较写实,在浪漫文艺气包裹下的写实。蒙太奇比较随性,不同人物视角回放一次。却不觉痕迹。监制宁浩早期《疯狂的石头》里也有类似处理,到今天电影技法已精致太多。尤其那段上帝视角对王学明停车后的场景回放。彭于晏在那辆松花江旁的一幕,调色滤镜太美了,很像一幕陈旧的录像画面,但情境又迷人。
演员的话。彭于晏似乎没太多可讲,感觉他也比较沉浸人物状态。张艾嘉状态感觉不错,她这个角色小20岁的演员大概也是可以演的。王砚辉原以为戏份会很重,结果工具人就算了,追杀手一段又莫名露怯,前后也没有再深入交代,感觉比较奇怪。对章宇期待是最大的了,因为他那张单人海报,戴墨镜盲人歌手,实在太有戏了啊。真的好羡慕他,现在简直成了戏点集一身的型男。我好想要一张他的单人海报,跑了几家影院也没讨到。
很喜欢电影“燥热狂欢,凶猛上映”或“高温预警,袒露真凶”的宣传词,但想率先点燃这个暑期档,似乎热力不足。这个夏天和电影似乎还都没真的燥热起来。
有几个迷惑的点:
1.老梁到底是怎么死的?
到底枪杀是致命伤,还是被撞,再被推下河边淹死的?作为一个认真看完此片的观众,竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾,然后被这个无名氏尾随,腿上挨了一枪,逃命到大马路,被撞。可见,枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后,第一时间想的不是救人,是掩盖事实。将老梁推下道路旁,滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动,证明还有救的机会。
从梁妈(张艾嘉 饰)口中得知,她老公是被开枪打死的,身上有两个弹孔。这应该是警察告知的,说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众,也可以顺带告知我们一个信息,就是王学明在这个事件中承担多大责任?最后他出狱了,到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线?
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力,我就像身临其境,感到闷热,不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉,我是第一次认识,中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔,为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪,有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的,全片下来,他跟梁妈的交流更深入,但是没有任何情感的流露和肢体接触,不免让人怀疑是不是为了过审,从而选择了保守。
如果大胆一点,展露他俩的感情线,虽然有年龄的不对等,身份的不对等,亦或是道德层面的批判,一个刚丧偶的中年女人,与一个社会底层的维修工,因为某个事件联系在一起,两个孤独的灵魂相遇,其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的,怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉,更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的?
一大包现金从何而来?无从得知。
老梁是做什么的?怎么得到的这笔钱,与无名杀手有何纠葛?无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢,难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞,上交了。这是出于一种怎样的心理呢?丝毫未提及。
在我看来,一个好剧本是没有漏洞的,所有人物的行为都有据可依,符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的,除了张艾嘉,就是一个盲人!
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇,他演什么像什么,不像有的演员,无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手,墨镜一带,真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌,我在前几年也遇到过,如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意,吃吃饭听听歌,活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》,不知道是不是本人献唱,是的话又觉得他好帅!这也是贯穿整部电影的一首歌,挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”,是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历,或只是儿时的一些模糊记忆,好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像,但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演,这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影,让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样,多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事,个人觉得因时间线不够长,回忆不够多不够深,还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片,一是能够引起的情感共鸣较少,二是它的审美性还差了点,一方面是全片让我感受到美的地方不多,还有一个声音,某些音效实在是刺耳,让人难受。还有,血淋淋的细节场面,倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人,不用再忍受潮湿、昏暗,愈发包容和自由,不再活得小心翼翼。身处在这样的时代,我们要成为怎么样的人?到老时,有些什么往事值得回忆,取决于你当下的每一天。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点,视听是享受,坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉,果真,好到不留痕迹,完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙,午后闷热的房间,呼吸间的韵味,你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁,有过家庭,经历过失去,某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝,却似乎唯独不悲伤,“我哭不出来”,或许装着隐秘的心事在生活,让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独,怎么可以一个背影就看到孤独的具象,Are you lonesome tonight,旋律随着她一次次出场,最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道,是不是也不能怪故事不太完整了。
不止是所谓新导演的炫技,确实视听上的很多处理很喜欢,整个观影过程也很享受,但缺点也非常明显,甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本,至少是拍一部更完整的作品。
标记想看的第800天,千呼万唤始出来,片名、风格和氛围最亮眼,没想到张艾嘉会是这样的,潮湿暧昧,皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色,彭于晏演王砚辉的角色,仁科演章宇的角色,是不是也很好玩,叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了,国产犯罪片定律之一:必有王砚辉,他一出现就觉得亲切了,期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
80/100,承继着新黑色电影的灵魂,从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观,困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体,带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影,困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热,巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话,确实不是商业片的路线,时间线很跳跃,镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”,就没干净过...
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片,其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章,每个片段都很好,但就是连不成完整的故事,导演的各种花活儿实则是露怯的表现,孱弱的剧作往前无法推动,只得不断倒回,多视角叙事的解谜快感一次两次还行,不断重复就是黔驴技穷了,就像一篇无话可说的作文,只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影,虽然是导演长片处女作,但导演意识非常强,声音尤其出彩,一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装,但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事,用情绪来主导故事,重回记忆现场,湿热的环境,低照度的摄影,霓虹灯色的打光,加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计,都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型,不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度,温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影,导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演,化学反应还是挺奇妙的,宁浩竟然让新导演这么玩。
彭于晏,章宇,南方,犯罪,拥有一切我感兴趣的元素,却没能拍出一部我感兴趣的电影。
犯罪线好难看,还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉(在暴雨天、潮热的凉席上)疯狂做爱
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力,尽管比较零散细碎,还没能成为统一连贯的整体性风格,但单拎出来每场戏都很能打,也是得益于整个制作团队(单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫),让整个片看起来非常昂贵(很羡慕了)。可以想象如果是个更小体量和规模的项目,最终效果或许会更好,尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试(评分掉那么快再多说一句:无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影(Cinéma)创作,比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧,永远的少女。彭于晏快瘦成张震了,有几个狠戾的片段不错,可惜还是演了正面角色,状态还不够极致。配乐很强劲,视觉风格不及《南方》,滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本,后半段几乎没有人物塑造,功能性地完成情节推进。(剧透预警:要我改剧本,就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事,把悬疑凶杀弱化成背景,彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人,但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸,用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来,哈哈一笑,因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗!现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。)另外就是“热带”元素太单薄了,高温和大雨用得很平庸,起码整点大虫子什么的吧。
我只想说,这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影,是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯,this is what we call CINEMA man!电影前面部分,彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧,但是整体渐入佳境,枪杀线出现后,真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州,凶悍冷血的杀手,带着致命钱财疲于奔命的男主,美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了,甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好,还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法,时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是,这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学,里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好,但温导是真的会拍电影的人,值得大银幕观看!
建议电影院不要把空调开那么低了,我还以为我在看冰雪奇缘。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像?那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗?连基本的人物都不会塑造吗?连基本的故事都不会讲述吗?宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗?导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了?我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了!
硬不起来,就是这种感觉
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完,结构剪辑的也非常老套,在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”,彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话,或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事,可能我还可以再给一星。哦对了,声音很棒,配乐也还很不错,lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸,半老徐娘(褒义)的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存,中年女演员的戏路,因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义,叠印一次还可以,连续叠,再加上太刻意的蒙太奇,看的我真的是emmmm…
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型,最终效果非常好了,在大银幕上看,好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格,在影像和声音方面的设计特别突出,搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里,这种完全属于电影属于大银幕的导演,值得更多的鼓励。
上联:地球最后的夜晚,下联:南方车站的聚会,横批:热带往事。