中国这么美

究音乐的起源，《乐记》说：“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者其声瞧以杀，其乐心感者其声蝉以缓……”《诗序》说：“情动于中而行于言，言之不足，故磋叹之，睦叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”最初的音乐是与生产劳动密切相联的，音乐的实践产生于劳动实践之中。 劳动者的音乐，特别容易打动人。

乡村舞台

看这部影片之前，刚好刷完了《披荆斩棘的哥哥》，虽然不是同类电视节目，但从音乐和舞台来说，《披哥》像华丽的鸡尾酒，各种混搭，杯口冒火，怎么炫怎么来就对了。而《中国这么美》给人的感觉就像第一集政和篇里农民大姐做的老红酒煮蛋，朴实无华，温暖饱足。

节目组把歌唱的舞台搭在连绵的梯田中，满眼的绿水青山，夕阳的柔光，闪回的旅行片段，扑面而来的清新。最让我感动的是乐手们在老乡家里喝到兴头上唱的几句，老乡拿着筷子跟着敲碗，虽然有点跟不上节奏，但效果十分可乐。想到前面节目介绍了他的人生，如果当初进城读书的是他，生活又会怎么样呢？又想到思索这些是无意义的，有意义的是他无论什么境遇都能和歌而唱。

看到短评中有些朋友批评，认为影片中音乐和乡村的结合不足。我想可能是需要更多这样专业乐手和劳动者一起歌唱的画面。

传播中国

节目宣传期看到一些拍摄花絮，说新节目叫《中国这么美》。当时我感觉题目起得这么大，是不是叙事很宏大？摄制组要怎么拍？会不会是又一个“厉害了”系列？音乐节目叫《给你唱首歌》不好吗？当看到第一集，我悬着的心总算放下了——小人物，小切口，从普通的人生看世界，是当下诉说中国最一个明智的视角。

正好最近某D品牌“阴阳”照片事件、漫威拍摄中国英雄故事等，引发了大量讨论，加上接触了外宣方面的工作，我开始更多地思考我们要怎么向世界表达中国的自信，要展现什么样的中国人形象，要传递什么样的价值观？这部纪录片就很合适。它折射出一个真实又美好的中国乡村：曾经或许日子是苦的，但这群人一直默默努力地生活着快乐着；中国乡村爱情是朴实无华的，且能相濡以沫互相支持的；农村妇女不是谁的母亲谁的夫人，她们有自己的名字，被娘家乡亲款待；农业生产是科学严谨、可持续的，“大数据”“基因库”从不落后。影片也不回避中国乡村遇到的问题——乡村的老龄化、空心化是全世界每个国家都必须面对的，但我们对此绝不悲观消极，因为孩子们能考出去接受更好的教育就是全村的骄傲，有年轻人愿意回来发展乡村就有希望……就连“初心”概念的传达，都没有说教的成分，是用具体的人与事来表现的。

镜头中，两夫妻褶皱的笑脸是写实的，书法家粗糙带伤口的手是写实的，乐手把草药、抹茶涂抹在脸上也是写实的。节目介绍中所写的“中国式生活美学”，或许就来自这些简单的细节。

如果这部纪录片有机会推向世界，我相信是它描绘的中国是舒适的，诗意的，童真的，和李子柒的海外传播有异曲同工之妙。

下饭好菜

和另一位点评的网友一样，我评一部影片之前习惯先翻翻团队“底细”。摄制团队其实是做纪录专题片出身，早年做过很多行脚类节目，前几年随着真人秀的兴起尝试了真人秀的形式，最后又专注于纪录片创作。在《中国这么美》中，有很多往期节目形式的影子，是团队多年积累和再创造的必然结果。

一集节目的模式很简单，开场一个乡村舞台，乐手去一处旅行（做客），认识乡民了解他们的故事，用另一首歌总结，开启下一段旅行，如此往复。不过多地盘逻辑，在“安排”的相遇下，让乐手和当地人自然而然地产生碰撞。其实每个段落就类似于一集《早餐中国》，可以拆开看。

像一首散文诗，像音乐版的《文学的日常》。

所以又纠结什么剪辑和逻辑呢？这不是正好做一道“下饭菜”吗？

后面莫西子诗的节目我的期待值更高一些，看过后再追评。

海峡卫视企鹅影视Figure联合制作，王圣志导演执导的《中国这么美》播了第一集之后，我看到有人说，这个节目有点奇怪。

似乎，直接说它一点都不奇怪，也有点奇怪。那就打个比方吧，你可以把这个节目，看做一张胸片。

不是普通照片，不是沙龙照，不是糖水片，而是胸片。

某一年，某一天，某个瞬间，摘下首饰，被照透了身体的你。那个瞬间的你，是独一无二的你，早一秒，你年轻一秒，晚一秒，你老了一秒，而那个瞬间的你，就是当时的你，你来不及修饰自己肺叶的脉络，也不知道自己有没有结节，就被拍下了一张最基本的影像。那之后，时间之河滚滚向前，你也知道了如何修复自己的瑕疵，但你再也不是那一瞬间的你。

那样一张胸片？美不美？美。

我之所以悟到这一点，是因为我在王圣志导演的两部作品里出镜，一部是《文学的日常》，另一部就是《中国这么美》，我和张尕怂以及李敬进搭档，去了临夏松鸣岩花儿会，和张尕怂的老家靖远。

▲画家靳今很喜欢张尕怂，听说节目开播，为我们画了张贺图。

对被拍摄的人来说，这两部纪录片是很轻松的，因为，王圣志的这两部作品，都有一个特点，那就是几乎没有设计。

这种“没有设计”并不是建立在全然的随机，全然的放纵的基础上，而是精密的设计，加上一点无为而治的个人性格的结果。

和别的纪录片一样，王圣志导演和《中国这么美》团队，也做了大量的调研，作为一个以音乐人为被摄体的纪录片，他们先确定乐队和歌手名单，了解他们的作品和来历，反复商谈，然后大致确定拍摄地点，走纪录片必须要走的流程，勘景、调研，跟乐队反馈。

但是等到真正开始拍摄，所有这些都隐藏了，给到被拍摄者的，是一个大致的主题，和大致的地理环境，以及大致的曲目，和为这些曲目要做的准备。没有提任何要求，没有要求穿什么衣服，必须要做什么事，必须要说什么话，都没有，约定的时间地点，碰头，上车，走人。就开始了。

剩下的就交给天与地了。

▲导演王圣志和联合出品人张悦在工作中。

在参与拍摄《文学的日常》之前，我其实不知道他们需要我做什么，如何呈现。我也看了《文学的日常》第一季，作为参考，熟悉了他们的语势：一位来访者探访担任主咖的著名作家。但播出的成片里，节目中的两个主人公，作家和他的好友，他们之间的提问、回答，那些结构性的东西，都已经被剪掉了，剩下的就是交谈，和自我的呈现。

所以我就那么去了，我想，仗着我对李修文的了解，完成这个过程，应该不难。但到了机器开动，我的准备失效了，因为我了解李修文，所以我不知道如何表现出，“我不了解李修文”，因为我和他很熟，所以我不知道如何站在观众的立场上让他们来熟悉他。

▲我和李修文在敦煌的旷野里聊文学。

即便我不了解他，不熟悉他，我也做不到，因为，我不是那样的人，就是会井井有条地提问，有理有节地走进对方世界的人，一句话，是个没有戏的人。

王导演于是上场了，担任那个幕后的提问者，行动的驱动者，这么一来，整个结构，以及整个趋向就变了，这一集，不是我探访李修文，而成了我们一起行脚，一起被了解。我的戏份无形中增加了，我和李修文的主次结构就变了，这并不是我想要的。

但王导接纳了这种状态，在那时，他要的就是我这种状态，就是我这样一个人，以这样一种方式，去探访李修文。

就是那一瞬间的胸片。

▲导演王圣志和摄影组在玉门关。

因为，那时那刻的我，的确就是这样的，如若修改，如若掩饰，那时那刻，和那时那刻的我，都成虚妄。

到了《中国这么美》，情况又变了，我和张尕怂和李敬进，其实并没有那么熟，熟到可以及时对他们的行动作出反应，于是我就成了一个较为突兀的存在——在现场。但是王导还是接纳了这种存在。

那么，我是不是了解纪录片或者这种偏生活美学和行动发生的节目呢，我是了解的，我做过纪录片，也做过真人秀，那些作品，通常要有精确的设计，并且精准地贯彻执行。

▲《中国这么美》在张尕怂老家的黄河边。

而不论《文学的日常》还是《中国这么美》，贯彻的是另一种表达方式，它们都是放羊式纪录片，王导是在精确估算了羊群的构成、性格、行动轨迹，以及草原的草种、风向、地理环境之后，把羊放到了草原上，只告诉他们，你们就在这里活动，其余的就交给天与地了。

镜头里的人，是被摄体，而不是被写体。

但是，经过这两次拍摄，我发现这种放羊式记录里，有另一种真谛，于是我套用“只要活着就有好事发生”做出了总结，“只要出门就有邂逅”。只要能走出去，还怕遇不到人？还怕没有好事发生？只要走出去，只要伸出手来，就有人和你握手，只要给出笑脸来，不怕没有人回个笑脸。

这也是行走的真谛。

▲张尕怂和李敬进在和政县松鸣岩的六月六花儿会，说唱就唱。

一切的前提是，只要走出去。

在《文学的日常》里，我们就是那样放羊式地走出去了，却每每有喜出望外的发现。

关于这段经历，我写在了另一篇文章里：

春天的敦煌的田野，杏花有点寥落，梨花正喧闹，杨树和柳树，远看是雾蒙蒙的绿，近看，只有初萌的万千芽点，杨柳迸芽时候那种特别的油香，扑鼻而来。而旷野里，到处都被一种来历不明，似有还无的金光笼罩。

最难忘是，在敦煌城外的小村子里，几个男人搭着梯子，在榆树上采榆钱，一个人登梯子，另外几个人掌着梯子，一把长镰刀在树上那个人手里，轻轻一挑，就割下些细枝，落在地上，跳跃着，带点苦香。我们在旁边围观，一位大叔说，走，旁边就是他家，去他家喝茶。我们对视一下，就跟着去了。

在大叔家里，他搬来小桌子，摆了椅子，请我们坐下，又端上小白杏杏干，焦枣，给我们讲他的生平故事，当过民办教师，开过厂子，做过生意，还给我们唱了一段秦腔。他的院子里也有榆树，不高，结着小小的榆钱，树枝在风里弹跳，干了的榆钱，变成蝉蜕一样的薄壳，透明，轻软，不断地落在地上。

拍完了，我们离开小院，回头看，那棵榆树还在风中弹跳，我有点遗憾我不能在这样的院子里留得再久一点，也有点遗憾，应该再抓一把焦枣的。

▲ 武威黄羊滩的杏花林。

而在《中国这么美》里，也是这样。

临夏松鸣岩，正逢六月六花儿会，我们在那里遇到了各种各样的人。有个老爷子，每年都和家人一起来看花儿会，有个歌手，平时就在临夏的茶园里唱花儿，遇到花儿会，就来和别人对歌。

▲张尕怂和和政当地的花儿歌手交流。

靖远，张尕怂的家，他的亲戚们全都赶来撑场子了，全家人在院子里，煮羊，包饺子，做流水席。

靖远，张尕怂的老老家，那里的住户几乎全部搬到山下了，留在村子里的，只有三四户人，其中有一户，是张尕怂的远房亲戚，老两口，守着两间房子，和一群羊，和檐下的一窝燕子，我在他家吃了午饭。吃完饭，嫂子说，那边山上有一大片苜蓿地，花开的时候很好看，她想带我们去看看，我们绕过一片残垣断壁，到了山坡上，看到了那片苜蓿地。

▲张尕怂的亲戚，守着这栋孤零零的房子。

嫂子说，她觉得孤单的时候，就来这里看看苜蓿花。

另一户，也是张尕怂的远亲，那天，他们一家正在给绵羊剪毛，我们乐呵呵地在一个废弃的荒园里看他们剪羊毛。

而在张尕怂家的老园子里，他很自然地讲了他往日生活的点滴，在这块草地玩耍，那时候，他们觉得那块草地很大很大，在这棵树上摘枣子，这棵树上有杏子，他也很自然地跳上墙头，弹着三弦唱了一首歌。要是搁在以前，上墙头是会被爹妈骂的吧，但这一次，没有人骂他。

▲张尕怂和李敬进在家乡的麦子地边上开唱。麦子地边上种的是大豆。

在我们到靖远的前一天，靖远下了今年最大的一场暴雨，去张尕怂家的山道异常泥泞，我们集体下来推车，顺便踩泥巴。

在回去的路上，我们发现了一片芒草坡，坡的尽头是悬崖，悬崖前面，就是淡绿色的茫茫群山，和飞速流走的云。在那里，张尕怂唱了《击壤歌》。

那是我有生以来看过最激动人心的现场。

▲张尕怂面对群山，唱起《击壤歌》。

我想，对王圣志导演和这支庞大的团队的工作人员来说，也是这样，所以，王导假装（一定是假装的）这遍没有航拍，这遍有瑕疵，总之找了各种借口，让张尕怂唱了好几遍。

张尕怂唱完的时候，突然静下来的片刻，我听到风吹芨芨草叶的声音。

全都是偶遇，全都没有设计，就像……一张随遇而安的胸片。

一张四月二十五日的敦煌的胸片，一张某时某刻，作家李修文在敦煌荒野里，说出“人民”时候的胸片，一张六月六日松鸣岩的胸片，一张靖远县城的胸片，一座被荒废的小村的胸片，一张在风云流转的芒草山坡上，唱出《击壤歌》的本乡本土的歌手的胸片。

一张中国某个瞬间的胸片。

这样的胸片，美不美？美。

▲《中国这么美》摄制组，准备收工的黄昏。

这张胸片，也可以有另一种拍法，更靠近综艺，结构也作为片子的一部分直接呈现出来，而不是隐在幕后。

但那不是王圣志，也不是痛仰乐队、五条人乐队、九连真人、康姆士乐队、低苦艾乐队、张尕怂、李敬进、小河、陆晨、钟立风、莫西子诗、蛙池乐队，他们不应该是被写体，他们只要作为被摄体，就已经足够了。

也不是某个瞬间的真实中国。

▲靖远县孤独的守桥大叔，给我们讲大桥的故事。他在这里工作了四十年，即将退休。

这个瞬间的中国，因为真实而美，因为拍摄者最小的干扰，最隐蔽的设计而美。

因为放羊人和被放羊的人，都兴尽而归而美。

就像豆瓣短评里有人说的：

本来以为听了那么多年的痛仰的歌再听会腻，但发现在政和空旷的屋顶上、在村口唱这些歌又是另一种化学反应。

歌回到了歌出生的地方。

这样的瞬间，这样的胸片，美不美？

我想很美。

大型户外音乐纪实节目《中国这么美》每周四晚21：00在海峡卫视、东南卫视、腾讯视频同步播出。Figure联合制作，完整版音乐人物故事，请关注节目。

每集都看了，最喜欢的两集是：<陆晨/小河x上海>和<五条人x大南坡>。

之前一直以为自己喜欢<陆晨/小河x上海>是基于个人经历，对大城市更有共鸣，体会不了小镇/田园的内里。但昨晚看了<五条人x大南坡>，却被“乡建”的人和事深深触动。

其实每一集的模式大致相同：从乐队的角度进入被拍摄地，进而展示当地的人和事。但为什么只有这两集打动了我？

后来想想，应该是因为在这两集中，乐队不再单纯是作为旁观者的存在，而是融入其中，成为了风情画的一部分。其他几集也不错，但就像最后一集里张天师说的，“拍得太美了”；仿佛开了滤镜，虽美，却少了几份烟火气。

最后感叹一下，镜头好爱仁科啊（感受到了导演对他的爱bushi

【关于《中国这么美》】

不同当年韩国爆款模式《Begin Again》的异域小资情调，

也不同于《奇遇人生》极致场景样本的个人化叙事，

《中国这么美》所传递的，是独属于中国的“生活美学”，是歌唱平凡的你和我。

与我而言，《中国这么美》是一场“远乡与歌者”的重逢，也是一首“恬淡但悠长”的赞美诗。

【关于·乐队】

我一直觉得，好的纪录片一定是关于“人”的——关于“人与人、人与环境”之间的冲突或共鸣。

当“久在樊笼里”的摇滚乐队，遇见“自在山野间”的原乡村民，便能产生出乎意料的化学反应。

但豆瓣短评中，有人觉得乐队和节目融合不太好，也可能是第一期观众还没适应节目的叙事方式。所以有必要简单拆解一下。

1、乐队角色：引子

节目名叫《中国这么美》，说明故事线的讲述重心，是在“中国美”，而不是“乐队燥”。

所以，节目中的乐队其实是故事的“引子”，提供了一个歌者的视角。为我们打开“中国式生活美学”，去看、去体验真实的人间。

2、一首歌一个篇章

细心一点的观众可能已经发现，节目组用痛仰乐队的四首歌串起了本集的四个篇章：

《再见杰克》《为你唱首歌》《愿爱无忧》《不要停止我的音乐》

将素人故事融合歌曲内涵中，巧妙的升华情感，形成了高度契合和情感共鸣。相信看过节目的朋友，都能很明显感受到乐队和自己情绪的波动。

3、乐队表现力：慢热

不同于《奇遇人生》中把控故事节奏的阿雅，大部分乐队、歌手都无法拥有综艺人那样的表达欲。

他们大都比较慢热，更淳朴真挚，需要走心的体会，才能慢慢融入和感受。

节目中，痛仰乐队和养蜂人初次相遇，也满是陌生和拘谨。

但好在“音乐”这一表达载体，得以让他们的内心体验有了传播的出口，他们将所有对素人故事的情感共鸣，全部融入到演出Live Show里。

在这时，此情此景、歌声歌词，也将更具穿透力。

【关于·素人】

短评中有人提到《奇遇人生》，凭借极致的场景、极致的样本，再搭配养眼又有话题的娱乐明星，《奇遇人生》整个节目其实塑造出了一种综艺+纪录片的“个人化叙事”样态。

但那不是中国大多数人的生活状态，也更不是“中国这么美”的理由。

《中国这么美》中，由多样素人角色所勾勒的，那种“安土乐居、精神富足、为小家也为大国的精气神儿”，才是专属于“中国人的气质”，才是我身边触手可及的真实样本。

就像节目总导演手记中提到的那句：

那些在日常琐碎生活中能活出“花儿”一样的人，是美好的。

【关于·中国美】

看完第一期，我也开始逐渐接受并认可了《中国这么美》这个稍显官方的名字。

就还真“美”得很治愈，“美”得很到位~

1）美景——乡景至美·山河壮丽

2）美人——精神富美·歌以咏志

3）美食——食材鲜美·一家一味

于是，你开始理解中国式的“美”

开始感受到，“远乡+歌者”所迸发出的那种原始、朴实但极具生命力的回响。

【关于·彩蛋】

1、剪辑呈现

按常理，很多节目会将“故事+舞台”分开呈现。

比如先讲完故事线，再呈现舞台表演。但这样“观看感受”会非常割裂，故事是故事，歌曲是歌曲，很单调。

这次，《中国这么美》倒是有点惊艳，

1）在剪辑上，将唱歌Liveshow提前，唱到一半再穿插进故事高潮片段；

2）中间将歌声调小充当故事BGM，保证整体一惯性；

3）等情绪到位，再直接切回演唱Liveshow，一气呵成。

虽然第一首《再见杰克》时我还适应了一下，不过后面几首的观看体验真的爽~故事高潮+歌曲高潮，也一起将观众的情绪引向新的高潮，直到达到情感的“巅峰体验”。

2、美食画面

话说，节目中美食真的诱人呀~

毕竟是《早餐中国》团队的美食拍摄，功力真的不是盖的~哈哈

【总结一下】

总之，《中国这么美》不是一档随时可以“躁起来”的节目

她更加深沉、更加宁静，更加有韧劲儿，

也正如中国那样，不张扬，但源远流长。

看了三集中国这么美，对于美好的远方充满了期待，节目呈现了不一样的美，充满着情感的风光才更有魅力！笑容夹杂着眼眶的湿润看完，更加深刻的确认，人物与音乐交相辉映的情感之旅，让人发自内心的产生对美好生活的共鸣……看得懂，会觉得深刻；看不懂的，需要补补人生的课了，对于生活你丢掉的太多了……

2022.1.16 《中国这么美》福建.泉州篇_蛙池乐队 这集让我最触动的是：每一个平凡的人都有权利生活的很幸福，追求快乐和梦想，让我重拾生活的信心。 一个母亲对历史建筑的保护、一对父子对南音文化的传承、一位善良美丽姑娘坚持的公益民宿和书店、一对夫妻经营的温暖治愈的咖啡馆。平凡的人在默默坚持的做着很温暖的事，坚持自我，做内心最想做的事。 鞋厂员工的快乐氛围特别有感染力，那一刻刷新了我对流水线工作的认知。“每天下班可以什么都不做，但一定要跳舞，跳舞就感觉很爽，一天的疲惫都值得了。” 乐队成员也都是些追求梦想，热爱音乐的平凡家庭的孩子，当主场说“我是做市场营销的，最近有在面试”。那瞬间我有被打动到，月亮和六便士，月亮要追求，面包也得去挣。挣钱和追求梦想两不误，让生命绽放。 下班后有个期待的事去做，让生活丰富多彩起来，这就是我最大的感触吧。