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长篇影评
1 ) 好电影 无需标题
影片极力忠实于原著，但并非仅仅将文字与影象置换，导演小栗康平用小津安二郎式的静止镜头突出了原著浓重的幽闭气息，将心理描述付诸于宁静绮丽的镜头语言，从形式上看，影片饱含强烈的文学意境，尤其几组空旷的纯景镜头，映衬出剧中人物精神状态与周遭自然环境的巨大反差，悲郁质感渗入人心。导演对静止画面节奏的出色控制，使得这部影片具有相当程度的美学价值。继小津安二郎、新藤兼人之后，小栗康平成了我喜欢上的第三个如此具有个人特色的导演。
影片的内容过于压抑，夫妻间的争吵从开始一直存在至影片结束，丈夫的不忠造成妻子精神失常，几乎崩溃，而面对妻子的指责，丈夫也感到疲惫不堪，满怀愧疚，两人甚至想自杀了断一切，极度的精神摧残使得两人行为近乎怪诞，两人抢着上吊自杀的情景怪诞得让人想笑，但笑出之后一阵悲凉，两人的世界竟如此昏暗残酷，或者，相处之道就是伤害与救赎的不断轮回。
2 ) 他不爱你了，你也未必那么爱他，不过是将就吧。
某网上传的良心电影，下载后居然是中文译制片，可惜字幕烂得看不下去，又调成了日文音轨直接边听边在脑子里翻译。 很沉闷却让人欲罢不能的一部电影，因为偷懒没读原作，直接找来了电影，但感觉应该很忠实原著。 起因是光妹和b太的定情之作《海边的生与死》要上映了，如果说那部电影讲述的是两个人年轻时的热烈爱情，那么看过这部电影将扼杀你对爱情所有的美好幻想。 婚后丈夫出轨，妻子雇人发现其不忠，二人在相互折磨中重复着每一日。
男人企图赎罪，陪伴在病妻身边，但越是旁人看来的恩爱，其实两人距离却越来越远。 《死之棘》的男主人公原型正是曾任冲绳奄美岛海军特攻队队长的作家岛尾本人，战后摧毁了一度英勇的他的心灵支柱，变得脆弱而无责任感，他用健忘和变心来逃避现实。
在电影中，两处空间对比显著，隐喻着昔日的理想与如今的现实。
频繁出现的卧室一侧，墙面泼满了墨汁，屋子里弥漫着压抑的气氛。
而另一处是大海，是年轻时丈夫出海作战的基地附近吧，以回忆和幻想的形式闪现。 小说中，作家试图用妻子的疯狂言行来证明这份爱的炽烈，怀疑和妒忌被自然而然被归属为女性的天性，可怕并令人生厌。 而数年后，女性学者梯久美子重新发掘了这个被吉本隆明(吉本芭娜娜之父)誉为战后神话传奇爱情故事的诡异之处，被妖魔化的妻子不过是岛尾自己的心魔投射，现实中妻子自始至终心智健全，疯癫与早逝的却是作家本人。 ps 年轻的岸部和高桥一生还挺像的。 两个小孩能在这种家庭里平安长大，儿子岛尾伸三(电影中是岛尾伸一)后来成为艺术家也是牛逼得不行啊……
3 ) 时刻提防又期待着合理的尸横遍野
一部感觉一家四口随时会一起自杀的影片,时刻提防又期待着合理的尸横遍野。对于我个人而言,出轨实在是无聊,无足轻重到无需讨论的地步。但不能这样指摘女主,时代背景下,她个人结婚前二十几年的价值观仅仅是她人生价值观的旁支,主干靠的是以丈夫为中心的家庭。她远远不止是爱他,她爱他,依傍他,养育他,融入他,她靠丈夫确定自己存在的基础和生命的意义,因此出轨不仅是侵犯了爱,爱甚至没那么重要,而是因为自己被毁灭了。对于女主的刻画细致而复杂,不再只是歇斯底里或者痛快的扇巴掌,用近乎精神控制（精神控制貌似是更为残忍的“报复”如果真的能对男的进行精神控制）的强度反复诘问要清楚每一个细节,羡慕“那个女人”,嫉妒“那个女人”,虽然咒骂但在想象中希望成为“那个女人”,在现实中要求把自己当作“那个女人。”男主还是刻画的太好了,一个出轨之后,能仅凭妻子的精神控制就痛苦到崩溃的男人,也许更能配得上“男人都这样。”的无耻借口,稍微更值得原谅一点。
很喜欢结尾,两个人坐在精神病床上进行甚至称的上轻松的谈话,互相亏欠,藕断丝连,很烂地一起活下去,一起活下去,永远陷落在这深沼般的死棘中。
4 ) 从此绵绵无期万劫不复
我错了，我背叛了她，她那么爱我，我却有了“那个女人”，我是罪人，是要赎罪的。这是男人的思维。
从此，死之棘，两人双双戴上，从头皮刺入心底，血满满的流，绵绵无期，万劫不复。
都是因为爱，爱可以将地域变成天堂，也可以把人间变成地域，逼人发疯，就像一颗极度膨胀的气球，一点温度的无疑冒犯就会让它瞬间爆发，四分五裂。所以，女人用尽最恶毒的语言最冷酷的眼神——对待那个她最爱的人。于是罪人变成了救赎者，始作俑者变成了受害人，男人逃不掉了，疯了的妻子、年幼的孩子，恶言、谩骂、捶打、诅咒，就让他们来吧，日子就像永远过在梅雨的天气，偶尔天晴之后是更长的雨季和更恐怖的电闪雷鸣，潮湿的空气黏着在他的皮肤，那些干燥而温暖的日子早已弃他而去，躲在记忆的深处更令他发疯——他的确疯了，卧轨吧，自缢吧，离开吧，一次次地，他想给自己一个出口一场解脱，可是最后屈服的那个还是他——发作之后，躺在澡盆里，温热的水漫过全身，也许让他想到了曾经也小鸟依人的妻子，曾经一起漫步走过的小街，水汽作祟，他想到，不离不弃。
除夕晚上周围的气氛乖巧的孩子让他们暂时忘记他的背叛和责任她的疯狂和折磨，可是，除夕真可怕啊，过了这一夜，又是一年，一年的折磨，年年岁岁，看不到尽头。那盏昏暗吊灯的电线成全不了男人的解脱，只能是一条把两人越缠越紧的锁链，死不掉，活不好。
电影的最后，男人和女人并肩坐着，我睡着你会寂寞吗。
难道从此之后就真的幸福安宁。我只看见他们头顶的死之棘，渗着鲜血。
爱的大多数可能是走向绝望，忽略其中的温暖感动吧。婚姻的大多数可能是天长地久，忽略其中的折磨痛楚吧——天长地久的是不敢了断的懦弱和良心规定的责任，不是爱。导演拍这部片子是为了告诫观者切勿背叛还是劝人警惕婚姻，我有点模糊了，不管怎样，都悲观残忍得让人脊背发凉——不是所有背叛都可以被饶恕，他让你看这样的婚姻这样的责任,一边爱一边伤害。
悲剧结束，起身开灯，窗外天色渐明，对面街上偶尔有行人走过，平淡无奇的现实风景突然让我的心轻快了一点。
5 ) 信任崩塌婚姻已死
就想问问葛格，520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的，女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现，一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是，很多的屋檐，栏杆，窄室构成了两人关系的牢笼，压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人，这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙，仔细琢磨，一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话，比如女儿把衣服藏起来，带着爸爸去找，不停骗丈夫衣服的位置，恰恰是妻子消失，以期以谎言报复丈夫的内心写照。另外在两人回到老家老屋里，小男孩有次呼叫出“爸爸救我”（记不清楚）总之向自己的父亲求助的话语，这其实是丈夫内心对自己父亲的求助，这里面的用法非常有趣，值得玩味。另外结尾妻子消失又出现因为丈夫“哭了”终于妻子的死亡换来了悲伤，这其实是开片的妻子的诉求，这时候的配乐和水上叶片的特写都有暗示，那个阴森的铃铛声回响久久，最终两人坐在病榻上宛若遗像，非常骇人。
6 ) 字太多放影评
第一部在MoMA看的电影，Boston坐了六个半小时的车才到NYC（本来五小时），Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。（证明MoMA放电影应该没Trailor）
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中，重复的机械敲击声以及单调压抑的布景，也算是重建60年代。不时有一些记忆插片，从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇，夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中，学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA，还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的，甚至是哮喘式的；带着生命性一贯地进行着的。镜头却利用全景及长镜头冷静地捕捉下了一切，就如同一开始早已认定这一夫妇为精神病人的实质。
P.S 竹竿在泛绿的死水中静静搅动，尸体一般浮起再沉下。个别镜头有如神来之笔，充斥着小清新式的恐怖。
日影总是有描绘“怨偶”的传统，从“爱怨峡”“感官世界”“她不知道”，本片位于后两部之间，嗔痴怨念。此部容量很小，但小栗康平玄之又玄的调调非常奇特，大量山水画远景不停地间离观众心绪，然而主演又是情绪饱胀的演法，逼的人匪夷所思瞠目结舌，拿了当年学院奖最佳男女主。岸部一德当时的竞争对手有“极光下”里的役所广司，表演非常牛逼（我就是想看他怎么输给岸部才来看这片的）。前者一张面瘫脸搞体验派那套，国内观众可能不太了解这位演员，各路片里打酱油，进可演小津安二郎退可山寨安倍晋三，老艺术家。役所广司一套方法派拳法输得不冤。“午夜凶铃”致敬了这片结尾。
喜欢资料馆一如既往的恶趣味 比如520放映死之棘 跨年夜放午夜牛郎通往绞刑架的电梯 在日本这样男女极度不平等的地方30年前居然还有导演能以一个相对平等的视角探讨婚姻本质 真是值得鼓励 松坂庆子这演技牛逼得上天入地 演这么极端不讨喜的角色居然如此美艳动人。。。禁欲到了极点且依然很有吸引力。。。导演借妻子这个极端角色替千百年来忍辱负重在婚姻中受尽折磨和剥削的女性发出抗议 演绎出当女性不再隐忍 婚姻的本质该是何样@中国电影资料馆
1. 此片的美术设计，色彩，摄影达到了非常高的地方，美，静，有尊严。2. 电影的节奏也好，不着痕迹的讲夫妻间的感情纠葛。3. 夫妻间这种事情，大概没有一个一劳永逸，适用于所有情形的解决方案，这个故事算是某种极端，不过想想看，不在少数。
小栗康平在这里爱用景深加狭窄的空间来挤压人物，制造心理处境的外化效果，看得非常压抑。此外还有就是前景中景后景的复杂设计，虽然略显刻意，但是仍然是非常突出的特色。音效走了奇崛的路子，戏剧化成分大。PS，岸部一德太适合这个角色了……
固定镜头案例教学片。构图案例教学片。景深案例教学片。声音运用案例教学片。看完只想说三个字：要怎样！再说三个字是：救命啊！PS：家庭这个东西最温馨也最残酷....一儿一女按说是最圆满的配置，可一家四口同处一画时丝毫没有半点幸福可言。
对白写得好，歇斯底里得不重复，也不刻意提示信息。我是第二遍看，重点全放在了小孩的身上，研究亲密关系和家庭关系的人一定会知道，这种配置下成长的小孩大体会像什么样的人，我们的成长是有暗区的，这一双小孩一直在一个暗区里，并且十分压抑，导演的呈现是全然不顾及他们，爸爸妈妈可以大声的嘶吼扭打，但小孩就是睡不醒，其中小男孩较为活泼，他的眼神随父亲而动，小女孩就常常是空洞的眼神，好惨！人性真的是一种天然自处的事吗，不，是一种十分微妙的塑就，美穗逆天的改造了自己，同时折磨了丈夫，她也将夫妻二人的恶果在儿女的心里埋下了种子，在这个环境场中，她一无所获，只有失去。
小栗康平完美再现了岛尾敏雄原著风格，“病妻小说”中丈夫另有所爱，妻子走向奔溃，家庭濒临解体，同时参加战时敢死队的经历也让岛尾敏雄作品中面对战后生活的主人公也和混乱、抑郁不安的心理如影随形，小栗康平用无处不在的栅栏和窗帘、隔窗、阴影来包裹人物，人造化的布景和狭窄逼仄的景深都在暗示着“赎罪”主题，男权的被颠覆，“病妻”的本质正在于对日本传统和军国主义的反抗，女性作为受害者的复仇是歇斯底里的，丈夫的救赎却无力回天，哪怕是逃去新天地，曾经的过往却依然困扰着他们，只有夫妻两人都走入精神病院才能终结这恐惧婚姻的战斗，“日本病人”的赎罪之路才刚刚开始
在绝大多数日本导演那里，妻子用包容与忍耐换来出轨丈夫的回头。小栗康平说，别信他们，电影都是骗人的。
6/10。全片没有一个偷情场面，以妻子的有限视角进行，利于表现试图掩饰婚姻不幸又无法摆脱妒忌和执拗的女性形象，用谴责作为武器回击男性的背叛，潜藏主题是战争后遗症，南岛象征丈夫初恋的地方、害死战友的地方，为了逃避罪责而出轨。靠小说语言来交代情节和人物心境，这种做法很容易让观众失去耐心。
两个神经病，为啥不离婚。舞台剧痕迹，松板庆子把疯子的感觉演出来了。
将女性遭到背叛后的毁灭性打击呈现得入木三分，越是不可理喻到令人厌恶，越是体现传统女性在婚姻中所处的失衡地位。
开场5分钟就爱上这部电影，构图绝赞，人物像被限制在周围的环境中，愿意做一切事情为了不去地狱，却不知道其实这就是地狱，后面还蛮失望的，看到结尾忍不住要问自己一句what the fuck！
太恐怖了。如果不赴死，等待自己的就是永恒的疯癫的地狱。不论是在战争中还是在背叛中。
剪辑如纸门窗，乍开取户外几幅松竹映画，倏闭观室内一对男女情死。看的不认真，看过留脚印
“尸体会浮起来一会儿再沉下去。”
沉靜的崩壞~鏡頭凝滯,音樂機簡,人物釘死窗格中.那個瘋狂的理由并不足夠堅強,里面潛藏著更大荒漠.
看了《厌女》找来看的。上野认为“岛尾敏雄的《死棘》是日本近代文学所达到的一个高度。在小说中，他逼真地写出了妻子作为‘异形他者’的原本状态，作家没有企图逃离，而这种态度在男人中很罕见。”
利用大段的室内戏构建压迫感，室外也始终是乌云压境，小栗康平这出精神折磨戏码真是拍得极为精准。婚姻的牢狱之感透过门窗及栏杆外的取景一下营造了出来，演员的位置也能看出是精心设计的，可能舞台的痕迹略为浓重了些，松坂庆子的歇斯底里和岸部一德的麻木不仁都诠释得很好。
好纠结~
在妻子那里爱是需要与他者之整一化才具有意义，然而这一理念在现实中是其必然的吗，从丈夫出轨来说答案是否定的，而也正因这一否定，同时也揭露了其想象与实在的关系，丈夫与妻子、爱与忠诚间的整一的不可能，然而这又带出另一思考，既妻子为何将爱维系在想象与整一化的关系中那，从文化与社会的某一角度来看则不难发现，妻子为丈夫付出了10年之多，以及我们从他者那里听到了类似的言语，你丈夫和你一起买菜啊 你丈夫为你穿鞋啊 我也想有一个这样的丈夫等，而这些在表达其妻子某种付出精神同时，也听到了他者的某种惊讶与惊奇之感，而这无意识流露的正是文化与社会对女性自身压抑的映射，而此压抑也是女性将其生命之意义诉诸于爱情或家庭内部的体现，进而这时如果当内部遭遇某种实在 瓦解了那一想象性关系时，也亦形成了其歇斯底里与精神问题之因。