片子看完有几天了,想讲讲那些不容忽视的亮点。
首先这个题材真是长在我泪腺上,看的过程中数次动容,开头也非常好,几个镜头就把紧迫感体现得淋漓尽致,心一下子就揪起来了。
感觉剧组已经争取到了特殊情境题材里的最大权限:大家在国产片里见过跑腿/外卖员是女性的吗?之前的那些我记得都是男性。而且这部影片的爱情观真的很正,编剧给朱一龙饰演的叶老师和贾玲饰演的外卖跑腿员搭上了红线,号称“武哥”的她,可是背着昏迷的叶老师足足跑了四家医院,也只有贾玲的身板儿能撑起这场戏了吧?换任何其他的女演员都不成立。在古代,救命之恩就是以身相许的,农民工能读海德格尔,谁说钢琴教师就不能爱上外卖员了?生活多欢腾、多接地气呀!
叶老师的扮相让我一眼get了朱一龙,他好适合戴这种半框眼镜啊,温和,瘦弱,正处在病中却不肯麻烦别人,我见犹怜,母性和保护欲全出,谁心里还没个病恹恹的文艺男呢?贾玲的手搭在人家袖子上半天不肯松开,最后有一幕坐在车里偷偷拿着内衣在身上比划了半天……这些小心思、小细节特别可爱。他俩这条感情线有点像《遇见你之前》。生活中也经常能见到这类“爱的组合”,其中一方总是不自信能得到对方的爱和友谊,每交付一次真情表白都小心翼翼,担心被最熟悉的人在情感上拒之门外,但只要能表达真的自我,很多爱情都是这样不经意产生的。他们故事的结尾,他并不是不爱她,只是再也不能来了。
见过如此高调地站在五十岁更年期女性立场上的吗?徐帆饰演的角色,如果放在常见的影视剧里,多半会被设定为“人过中年,家庭负担”,但在本片里,她既在面子上支撑着这个家,当着权威的母亲、妻子,放在整个社会里看,也是独立有担当的现代职业女性,比男人更能顶住公司经营不善的压力。故事后半段作为“超高龄产妇”也能顺利生产,从精神到身体,她几乎是片中抗压能力最强的人,是典型的女强人故事。
见过国产片里有老年人谈情说爱吗?谁说老年人就不能浪漫了?而且是让医生爱上厨师。早已退休的谢医生看着快七十岁了,还在跟厨师老头甜甜地恋爱呢,每天视频聊天互说情话,看得我都有点耳热心跳,那个求婚戒指藏在饭盒里的情节,就问谁能顶得住!而且这条线非常完整、合理,谢医生跟厨师在餐厅初见,最后因为女儿意外去世,独自去吃饭而认识了厨师。一个人能留下最具体的记忆就是食物了,要么是ta爱吃的食物,要么是最拿手的一道菜,食物能最大程度地唤起体内的情感。
总之,这部片子的女性视角令我感动,还有许多真实的细节:
给徐帆送出入条的社区工作人员,头上戴的是用桶装水瓶子自制的头罩。
武汉话骂人太接地气了!一开口我就想起去年在群里骂领导的武汉小嫂子,提气!
整部片子没有刻画那种高大全的英雄,只有“多做一点点”的普通人。没有人是一个转身就瞬间成为英雄的,大家都是普通人,都只是比自己的本分多做一点点,再多一点点,这个搭把手,那个帮一下,最后就成了。
故事里这些人,仔细观察他们的行为细节,能看出都是现实里能找到性格原型的真实小人物。
黄渤演的阿勇不是天生仗义,本来也没人是天生仗义的。他一开始还带点虚荣心,觉得帮到别人以后,听到人家的一声“谢谢”特别舒坦,连媳妇儿也是帮忙帮来的。
贾玲一出场,就能看出她演的武哥是我们日常生活里见到最多的那类平凡小人物:爱占小便宜,插队还理直气壮,刚开始的时候完全不想做志愿者,只想趁机多赚些钱,跑腿费从一百元加到三百元才接单,坦白说还有点趁人之危的意思,想让陌生人越着急越给她加钱。她偶遇叶老师昏迷,原本就有的良心被激活了,随着和叶老师认识的深入,他们也不再是陌生人,武哥的生活也不再仅仅是“面对全世界所有的陌生人”。再加上小护士和武哥这段友情故事,让武哥的心灵本质、行为动机、寄托对象,更为立体地呈现出来,让贾玲饰演的武哥,成为全片建立最完整的重要角色之一。
孩子听说外婆病危,第一反应是逃到阳台上大哭,小区附近楼层的人都听到了,人们纷纷推开窗默默地站在阳台上,也没人问他,因为各家都经历过相似的悲伤,也有很多人的哭声没像这个小孩那样被听到。影片由主角这些人的个体遭遇为例,为整个城市受到的伤痛画像,用故事讲清了一小群人的真实体验,释放出了特殊环境中人们的集体情感。
有好几处,我都绷不住流泪了,比如两口子雨中吵架那里,实习护士的遗像被取出来那里。
猕猴桃问我:妈妈,你为什么哭了?
我说,因为这些不是电影,是真的。
二刷《穿过寒冬拥抱你》,终于看到了心心念念的方言版。
其实方言版和普通话版各有千秋,都很喜欢。如果说普通话版偏向于阳春白雪的优雅浪漫,那么方言版,就更多了烟火人间的热闹鲜活。
这种对比,不仅仅局限于电影语言的使用,影片的整体风格、叙事基调,尤其是叶老师身上的气质,处处可见阳春白雪与人间烟火的完美交融。
感谢薛导,用温暖治愈又诗意浪漫的笔调讲述了这个原本以为会很沉重的故事,用笑容化解了泪水、用温柔包裹了悲伤、用爱意温暖了寒冬、用浪漫诠释了死亡。
更加感谢薛导,给了我一个人间理想叶子扬。二刷之后,叶老师的带来的冲击和感动愈发如弦歌清韵,余音袅袅,念念难忘。在他的身上,我依稀看到了灵魂深处渴求的生命最本真美好的模样——
他虽言行朴素,却有精致生活的优雅;
他虽物质清贫,却有精神世界的富足;
他虽一身风霜,却有琴诗相随的浪漫;
他虽病痛缠身,却有看透生死的豁达;
他虽自救无计,却有悲天悯人的大爱——
他虽囿于陋室,
却有包容天地的襟怀。
他是勇士,笑对人生,淡定从容。
经历婚姻失败、身体病痛、疫情封锁,他仍然坚强乐观,不怨不怼,饱含热情,珍惜生命,笑对人生。就算一碗普通泡面,也要精致摆盘,仪式感满满;就算与死神惊险擦肩,依旧不忘幽默宽解他人;就算明知生命将尽,也要尽最大努力,为世间留下希望和温暖;
他是医者,疗愈人心,抚慰伤痛。
他用音乐和诗歌,给了武哥和孩子们勇敢坚持的希望;他用身体和大爱,让许多人重获了新生;他用才华和温柔,留下了永存于歌中的约定,他更是用雪莱的《咏死》,为所爱之人,在苍茫宇宙架起了一道跨越生死的温暖桥梁;
他是旅人,不问来处,不问归途。
人生如逆旅,你我皆行人。他来了人间一趟,看遍山河辽阔,尝尽离合悲欢,乘兴而来,兴尽而返。如他所说,死亡不是终点,而是另一段旅程的开始。他只是安静地收拾好行装,去往了早已计划好的远方,只要爱意不减思念不灭,他就没有离去,岁岁年年,只待昼夜交汇、云消雾散——
他必定会沐浴着满天晨光,
跋山涉水,
践约而来。
这一次,我会将《穿过寒冬拥抱你》和《中国医生》放在同一个平台上做一个比较。很简单,这两部片子都是关注到武汉疫情的历史时刻,但是却用了两个不同的视角来讲述这个事。
对于两部影片,我始终抱有一个问题——
如何展现医护人员的勇气,如何展现一个城市的勇气?
可以是面对病毒的不屈,可以是牺牲,可以是同情的泪水,可以是憧憬。
但这还不够!
对于电影而言,矛盾和冲突,才是能够绽放电影魅力的最佳手段!
这里我愿意再次重复《冰与火之歌》中的一段名言——
“人在恐惧的时候还能勇敢吗?”
“人唯有恐惧方能勇敢。”
而这恰恰是《中国医生》比《穿过寒冬拥抱你》要更出色的地方。
于是在《中国医生》里,我们能够更多的病毒的可怕,我们能看到身边的人倒下,能看到束手无策的医生,能看到惊慌的市民,能看到恐怖的传染性,看到瘫痪的城市,看到面对病毒哭泣无力的护士。
并非是因为我以他人的痛苦为喜,而是因为这正是真实的反映,这才是人。
此刻,我们越是害怕,越是困惑,随之而来,人所爆发出的勇气。
便会越加光芒四射。
于是这种绽放的光芒,在《中国医生》中让我们把目光都聚集在了医护人员身上,将英雄主义的情绪渲染扩大了无数倍,赚得了无数的眼泪。
从手法上来说,通俗点儿,便是将一个人群升华,艺术升华,成为一个符号。
看似简单粗暴,但是他们选择的是医生和护士,在我们的日常观念中他们就像解放军战士一样——
即使进行了艺术升华,也并不违和,这是我们在日常生活中已经潜移默化有了固定形象的一个群体。
似乎《穿过寒冬拥抱你》也采取了这个手段,而重大的差别在于,本片视角的转变。
从医护人员,变成了武汉的普通居民。
有快递员、钢琴老师、超市和旅行社老板、退休的妇产科大夫、粤菜厨师….
影片中八成的内容都在展现武汉封城阶段普通人的生活,主创们希望通过普通人的视角展现一座城市的不屈不挠。
这个方向完全正确,一个城市的样子不仅仅是站在聚光灯和所有人目光之下的医生护士,更多的是在疫情期间顽强生活,相互搀扶的普通民众。
那么,对于普通人,在历史车轮下的故事,我们应该如何讲述呢?
真实,是根基,只有真实才能体现一个城市的烟火气和它的真正样貌,也才能展现一座城市真正的勇气和光芒。
因此,影片中的人物应该呈现的是一个循序渐进的成长过程。
面对一种未知的病毒,作为一部电影,作为一个普通人,他的内心变化应该是这样的:迷茫——从众恐慌——小心翼翼——一次事件激发勇气——成为榜样影响他人——一个城市的勇敢
而《穿过寒冬拥抱你》在前三部走得过快了,基本上从开场十分钟开始,就快进到了第四步。
直接体现在黄渤扮演的阿勇身上,这个角色是本片中最能体现英雄主义,而又最脱离现实的一个人物。
影片一开始他第一个出现,便是在爱人的反对下,载着医护工作者前往医院,组织志愿者、带着大家练拳、三过家门不入、扮成大侠在楼下祝儿子生日快乐…..
也许真有其事,也许当时身在武汉的朋友,你的身边便有这样的勇士,但在我观影时,并没有片后的彩蛋片花来告诉我,因此在我眼里他现在只是一个王进喜式的人物,更多只能出现在银幕上,而非让我相信我的身边有这样的人。
在我看来,对于阿勇的塑造应该增加更多他的苦恼和普通人的软弱。比如他的剧情可以用一开始一系列的拒载,到最后看到一个孕妇,犹豫再三后出手相救,借这个契机,他通过两次三番的犹豫,进入了志愿者的行列。而他和家人的关系我认为应该用一种更隐忍的方式,来表达妻子的不满、儿子的想念,而非在语音中的调侃,和志愿者群里面看似怒骂实则喂狗粮的秀恩爱。
创作者的担心,我认识是新冠疫情对于国人的冲击,是否观众们愿意再一次直面当时的心情,因此选用了乐观主义的风格让观众的心情不至于始终沉重,同时也不妨碍用英雄主义的情节来激发观众的眼泪。
这一点在贾玲扮演的武哥与朱一龙扮演的叶老师的情节上最能表现。
贾玲扮演的武哥,是本片中我认为最接地气,也是最有观众缘的人,几乎所有的笑点都出自她的身上,而所有的泪点也都来自她的身上。
一个能将观众的喜与悲都凝聚在一个人的身上,是演员的成功,也是导演和编剧的成功。
武哥是一个在生活中大大咧咧的女人,我们能看到的几乎所有的困境,她都碰上了,离异、高强度的快递工作、女儿在外……但她的大大咧咧的气场让我们感觉到这个困难都在银幕上以一种快活而真实的方式呈现给了我们,而这种快活并不脱离实际,我们在现实生活中,总能接触到几个类似武哥这样的人。
而在这个疫情肆虐的舞台上,她碰上了他,身患绝症的钢琴老师,叶老师。
朱一龙扮演的叶老师,是一个超脱于现实的人物,他过分的美好。
一个接地气的胖大姐,一个仙气的音乐老师,擦出了火花,这一对原本不太可能出现在现实中的人,带给我们的竟是,朦朦胧胧,略带青涩的青春感情戏。
并不突兀,而是过于美好。
美好到,最后的遗憾,最后未能实现的桥上的约会,带给我们的遗憾之美,带给我们的眼泪,给了整个电影最出彩的亮点。
影片最后,每个主人公似乎都与过去的问题做了和解。
这种和解并不是疫情带来的,而是因为人与人的羁绊。
一个又一个烂俗狗血的故事包裹在抗疫外衣之下,虚浮,做作。带给人的感动甚至还不如新华社的年终盘点。明明有那么多关于抗疫好故事可讲,不知道为什么讲成这个样子,两个多小时让我如坐针毡。莫名其妙的泪点,略带猥琐的笑点,剪辑的顺序也让人奇怪,费解。有种为了煽情而煽情的感觉。
前面的情节过于平淡,台词也很奇怪,不像是日常生活中人会说出来的话。这么多好演员,这么容易排出感动的故事,不应该只用剧情里人物的哭和笑来妄图打动观众吧,有点失望。
人类的悲欢并不相通。 去年最后一天看《寒冬》的时候,我深刻的体会到了这个道理。 电影的开头几乎是写实的,拍出了,疫情当时的情境。非常的真实,非常的直击人心。 看开头我就哭了,也许是想到现在还有城市被封城,也许想到当时的医护患者,经历着比拍摄现场更加困难的经历,也就是想着哪怕两年了,当然这样的噩梦笼罩在我们心上的时候,依然会非常触动。 然后我两旁的人无动于衷。 这时候我以为这部电影会出乎我的意料。 果然他出乎了我的意料。 口型不对,剧情散漫,笑点强行而老套,价值上得生硬,很多镜头也不知所云。 相比去年看过的。《第一炉香。》虽然很出戏,但起码是帅哥美女,画面的构图和配乐也是大师级别的。然后到了《寒冬》,全面的拉跨。黄渤和贾玲的演技被埋没在不知所云的对白,口号以及背诵式的台词中。 但我旁边的朋友笑得很开心。 于是在我悲伤的时候他们欢乐,我觉得无趣的时候他们放声大笑。 这时候我想到隔壁老乌说的一句话,艺术是有门槛的。现在豆瓣的很多,平分也好影评也好,确实脱离了很多大众。他们其实并不关心这个电影说了什么故事,他们甚至也很少来电影院。有的人可能只是想着元旦放假了,来聚一聚。有的人可能是单位送票。有的人可能是看见朋友圈或者抖音上有人发了短视频就被吸引了过来。 所以他们并不理解我如坐针毡的。观影状态。 我也很难理解他们为何能把这个电影看出这么多笑点。另外一个问题是他们如果去看爱情神话,他们会笑吗?他们看得懂其中的明喻暗喻。明朝暗讽吗? 这是我又想到了。当下流行的是当下的视角,无论取得了多高的票房,用了多少的明星?多么声势浩大的拍摄,都会过去。 只有经典,只有任凭风吹雨打,依然受到大家推崇,经过岁月的磨练反而在放出更美妙,色彩的那些艺术,那些文化才让我们穿越历史的帷幕,也能感受到他当日的风采。 如果能卖票房又能卖口碑,那当然是最好的。 但我觉得疫情这么重大,影响如此深远的一件事情,不能拍得那么儿戏。正是因为悲欢不能相通,所以这些作品才更加要真实,而诚恳深入又浅出的去告诉我,到底发生了一些什么事情。告诉我们卫生管理是否应该加强,疾病防控要如何的改善以及物资的发放,还有那些为了市民送物资的所有快递小哥运输人员他们经历了什么困难? 强行的感人…实在是赶人。
说是电影,还不如说是纪录片,在电影院两个半小时,真的如坐针毡,几度想要走
电影剧情太过平淡,给我带来的冲击远没有看当时新闻联播来的冲击力大,甚至拍的很尴尬😅电影拍的很生活化,但是剧情却不符合常理,真的看得我脚趾抠地,把每一个故事都拍的过于理想主义,人性过分美好
千言万语就是一句话,快跑,跨年那天还是别浪费时间看这部电影了,去吃顿好吃的不香吗
不能更难看
真难看。。。台词剧情太差了,看完我只想电影院还钱,根本不想拥抱
越来越多,如此的,缺乏艺术价值的,现实搭载过剩的,电影
就是说朱一龙和贾玲……太尬了,类似不能理解的情节还有不少。最大的问题还是配音用力过猛,配乐也过于努力了。
哭是哭了,笑也笑了,但是真的好无聊……剧情稀碎……
感人的是真实,不是片子。导演不太会煽情,倒是压迫感很会拍,开头看得我头皮发麻
难看是真的,好哭也是真的
年末最温暖的电影,没有刻意煽情也没有故作痛苦,都是平凡人的小故事。女性导演的叙事真是细腻又磅礴。
疫情,太现实。发生在身边的事,终究是电影很难再引起共鸣的。
高亚麟那段我从头到尾都没有感觉,反而是老年线最感动我,老奶奶重回一线的那段,两位老人各自穿上战袍,奋战在自己的岗位上那段太帅了!某种意义上贾玲线承包了本剧所有的BE,姐也太惨了吧。
一塌糊涂,如坐针毡,烂得发吐。不是说不能快乐,只是说,为什么苦难可以消解得这么轻易和理所当然啊。
咱就是说,没有剧本咱就可以不拍。电影拍成了电视剧,看的我是如坐针毡,如芒刺背,如鲠在喉,半个小时我就想走了,枯燥乏味,全凭背景音乐铺陈,一场大型的mv,靠着把哭戏层层堆叠来硬煽情,主角也不录制同期声,后期配音口型对不上实在尴尬,把疫情当时的纪录片放一遍都比看这片强,缺乏真实感的故事看的人确实难受,真没必要为了煽情把人写死,然后再让俩人在雨里哭,这对劲吗,这不对劲。
浪费时间 ,如坐针毡,选这么一个跨年的时间来消费疫情,拍的什么七拼八凑的电影。为了煽情而煽情,为了狗血而狗血,高龄产妇生孩子,态度大反转,大方捐赠物资。我真不明白编剧导演的脑子在想什么,拍这一段是为了鼓励生育吗?七零八碎的片段东一点西一段,几度想要离开电影院!近期看过最烂的电影
救命…我今年都不想再看国产电影了
作为一部电影,拍得还没有B站点击最高的那几个抗疫混剪感人,绝倒
不提倡打着正能量的名义,做这么差的剧。浪费了好题材。剧情太零碎,没重点。看得我如坐针毡。上一次在影院让我感到这么尴尬的影片,好像是姜子牙。
强行煽情,只能给主题加一分了
一般 特别是高亚麟的part太刻意了 在桥上拥抱的地方尬死我了
很散碎,很任务,不及格,不推荐。
太晦气了,今年最后一部就看个这……