边缘行者国语

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊

《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

值得注意的是，Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性，即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。 令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下，保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感，同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力，并将意志的“对象”设定为“她”，“我为什么而存在”不再重要，重要的是“我为谁而存在”。 “为什么要为别人的梦想而活呢？” 她问。 “…我想送你去月球。” 他答。 从这一刻起，其实主角的宿命已经被决定了，或者说，这是宿命的一种“征兆”。David是不能不为他人而活的，而Lucy可以，也就是从意识形态角度来讲，David并不是现代化的，甚至，是未启蒙的，而Lucy是饱受现代化折磨的。于是我们看到了David死亡背后的隐喻：东亚意识形态之死。 “你是独一无二的”，这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核，而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”，这种“启蒙”的“真空带”便出现了，也就是说，东亚的民族，是“被迫”启蒙的。故而我们看到，实际David的“独一无二”，全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性，反而像极了单一价值论下的考生，其只是社会“封建”价值的喻体而已，就如David临死之际的独白：“妈妈，我登上荒坂大楼的顶端了。” 而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”，甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后，东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。 “你还认为自己独一无二吗？” 后垄断帝国主义的执行者，亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。 他犬儒般的笑了。 “操，我他妈不在乎。” 这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬， 因为他找到了归宿。 他折返了东亚。 他回到了母亲的子宫。 他送她，登上了月球。

纯动漫党，没玩游戏。我看动漫基本很少有和动漫里角色共情的，这么多年能真正触动我的角色十个手指头都能数过来。可是这番怎么还是能刀到我啊我不李姐啊

先来点lucy美图缓解下，简直就是在我xp上跳舞

第一集我tm就直接代入了，望子成龙默默工作的母亲，“你要进高等学院，然后一步步爬到企业的最高层”——“你要考上好大学，然后过上比我们更好的人生”，还有动画里那种无力感，明明想要告诉父母赛博朋克的世界里无论多努力从高等学院里出来，也不过是高一点的打工人，因为在那种世界里，阶层上升的渠道已经被差不多完全垄断，还有那种生活的窘迫，刻画得太细腻了。 如果在前四集结束，那这会是本年度最最甜的番，典型的boy meets girl，那么多番里的爱情我都看不下去，但是这里“我不想你成为伟大的赛博朋克被人铭记，我只想你活着”，却把我感动得不要不要的，她不是想要去月球，她是想跟你一起去啊混蛋！ 我个人感觉观看最难受的是在大哥死后大卫执意去救，略微有点圣母？反正如果是我不太会这么不理性，但是想想如果他不去，也许就不会成为这么伟大的赛博朋克被人铭记。后面就是看着他一路下坠，越看越揪心，明明自己已经撑不住了出现症状了，还是不告诉其他人勉强撑着。可能我还是不太能接受这种个人英雄主义式地一步步走向自毁式的男主，像一人之下里步步为营，老谋深算的张楚岚这种会看得更舒适些。 最后，扳机社你没有心！为什么！要让瑞贝卡死！还有惨死特写，整片除了美到震撼人心的lucy我最喜欢的就是这个暴躁萝莉了，啊啊啊最后她死得时候我真的好难受，还倒回去看了好几遍死亡特写，想起来我第一次因为女配这么难受还是在寄生兽。 唉，打了这么多，后劲属实太大了，刷完一两天了都没缓过来，脑子里全是lucy最后和david在月球上的画面，我就该在前四集就停下来的，可是赛博朋克内核注定是个悲剧。看来我也入脑了，马上就进入赛博精神病状态了

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。Peter König找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”，实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，但奈飞会筛选创作者啊。它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以塑造的上层建筑。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。

编辑后：一看才知道引起了这么多讨论，我不怎么用豆瓣，这个影评只是闲来无事写了下，很多评论我都有看，本文的重点其实是说男主塑造有问题，编剧想让男主表达的主题太多了，编剧也没有给女主的行为表现出充分的理由，所以这个剧情前后让人有很强的撕裂感，评论区很多人重在分析男主的各个动机是怎么来的、露西的行为有哪些理由，这和我说的其实关系不大，你们有些说的合理有些说的不合理，但这些其实不重要了，重要的点是编剧的表达，编剧没有表达好导致部分观众带着猜测成分去分析才能得到答案，这本身就是编剧的问题，求生欲一下，编剧的水平肯定是有的，而且比我们这种普通人强多了，只不过受限于动画篇幅没能表达清楚，说白了钱没给够，这何尝不是一种赛博朋克呢（）

有些人说这才赛博朋克，我只能说赛博朋克也不是非得死主角或是让他在大公司决战然后惨死，赛博朋克的重点不是死主角，而是表达出公司的繁荣和普通人的悲惨，主角在大公司对决惨死只是其中一个表达形式，但无论是哪种形式，我觉得都需要把人物塑造好，让剧情有充分的逻辑支撑你们觉得对吗？不是说赛博朋克就得逻辑跳跃，这只能说是在黑赛博朋克题材，如果以后出现了一部逻辑性强的非常完美的赛博朋克作品，你们难道会冲上去说“你这不够赛博朋克，逻辑性太强了”？

另外有些一眼看着就是跑过来吵架的 我都没认真看你们的评论，我只能说你别急 冷静点好好想想这部剧是否真的完美，如果你要是还急那我认为你说的都对，我一张嘴哪说得过那么多张嘴啊哈哈哈，我没时间和精力去和你们吵架。

其实不难理解，有些人看到了赛博朋克元素、肢体破碎、红色的血、出身卑微的男主，尤其是还有女主这种涩涩的人设加持，然后剧情又是浪漫元素又是男主决战惨死，所以他们就觉得这是一部完美的动画，这时候有我这么个孙子跳出来说剧情有逻辑上的不足和表达上的不足，自然就会过来维护这部动画在自己内心的形象，很正常 人类嘛，我以前也会干这种事，希望一些网友别跟他们对线了，我们这属于鸡同鸭讲 讲不到一起，只会激化矛盾，过自己的生活才是正确的捏

然后有人喷我后面的剧情走向假设...这个真没必要，我深知自己没有编剧才能，我写的只不过是一种“符合目前剧情走向”的“其中一种假设”，我至少没看出我的假设有什么明显的漏洞，或许很俗套，但至少解决了男主动机混乱问题，也就是男主是为女主而奋斗的，其他动机不重要。

话又说回来了，其实这部剧本身的剧情大致内容也可以说得上是俗套，男主的亲人去世，遇到了女主谈了恋爱，培养自己的大哥死了，男主随后成长了，女主又被绑架了，男主拿上终极武器去救 最后惨死，只留女主一人，看？大致剧情走向也没什么新颖的，但是关键在怎么拍呀，剧情大致走向看起来平平无奇，拍出精彩才是创作人们该做的事

其实还有很多想说的，但就这样吧，后续我也不回复评论了，希望喜欢这个剧的别被我这篇剧评影响心情，我就是想要跟看过的人心平气和讨论下，而且最重要的一点是！我给的三星不是还行吗...又不是非常差，反正四星的推荐和五星的力荐...我应该不会因为剧情而推荐给我朋友

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以下是原文：

画面和音乐不说了，绝妙

赛博朋克的元素也挺齐，霓虹灯、义体改造、超梦等等

唯一有问题的就是剧情了，首先说说男主，男主给我的感觉是纯纯的剧情工具人

先说他的动机，一方面我没法理解曼恩死后为什么他一定要坚持过度的义体改造，当露西劝他停下义体改造，卸掉义体时他说“曼恩和我妈临死前都有事交代给我”，他妈说的是“你要爬上荒板的顶端”，曼恩说的是“你要活下去”，这两个其实只有他妈说的和他现在做的有关，曼恩说的让你活下去不是让你变成赛博疯子啊...所以他的动机更多是想遵循他妈的意愿，想爬上荒板的顶点，他和荒板高层的谈话的动摇也表现出了这点（甚至还因为不打镇静剂差点害死露西）（甚至还把锅甩给曼恩），所以他坚持过度的义体改造纯纯是为了他妈塞给他的理想，这就让人不禁觉得他完全没有一点自己的思考

但是从结尾篇来看他其实又把露西看得非常重要，甚至还说“实现你的梦想就是我的梦想”，给我干无语了，首先，露西的安全和他的理想是有冲突的地方的，一个是从荒板出逃的旧网黑客，一个是想爬上荒板顶点的男人，爬上顶点的过程中荒板真的会查不出露西的身份吗，我觉得很难；其次就是如果他的梦想就是实现露西的梦想，也就是上月球，那他到底在干嘛，从剧情中和他住的房子我们不难看出他其实已经相当有名望和金钱了，他换的住所是游戏中V成名后住的地方，所以可以推测他已经有不少积蓄和名望了，他完全可以放弃掉过度的义体化、不接风险极高的任务，这对他和露西其实都是好事，也就是说可以双赢，男主不用变成赛博疯子，露西也可以和他快快乐乐来波月球旅行，甚至也可以有足够的钱之后离开夜之城

再来说一个，全片一直有他见识赛博疯子的视角，比如超梦、曼恩的精神崩坏、露y癖的赛博疯子、超梦制作人给他看的影片，观众很容易就形成了“赛博疯子很恐怖” “过度的义体改造会导致精神崩坏”这些想法，而男主竟然不怎么怕，全靠一句“我是独特的”，好好好，你是独特的，都出现和曼恩一个症状了还在那拒绝卸掉义体，甚至还拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务，丽贝卡都说了我们不接不做了，你非得逞能，为了有月球旅行的钱？我不认为以你现在的地位，你装轻量级义体后会赚不到这些钱

所以男主给我的感觉就是动机非常混乱，他不知道自己想要什么，又很固执的坚持义体化，看着自己变成赛博疯子，行走在“边缘”上，没有自己的思考，是个为剧情、主题服务的工具人，编剧想要什么剧情就给他安排上什么动机，编剧想要浪漫的时候，男主就可以是“你的梦想就是我的梦想” “我会带你上月球的我保证”，编剧想要他和荒板公司对抗他就可以是拒绝卸掉义体、头铁拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务

再来说露西，我起初是不明白为什么她不告诉男主她在做什么事，但是想了想，她烧掉了荒板高层的脑子间接害死了曼恩和多莉欧所以不敢告诉男主，但是为什么他要烧掉荒板高层的脑子呢，应该有其他解决方式的，为什么要当场烧掉荒板高层的脑子呢，因为不想让男主和其他成员知道“义体金刚”计划？为什么不能让男主和其他成员知道呢？他们知道了才能更有效预防荒板高层的阴谋啊，所以给我的感觉就是露西在干嘛...先是冲动杀死了荒板高层导致多莉欧和曼恩死亡，退一步讲她也可以撒个小谎说：荒板高层的脑子不是她烧的，并且她在荒板高层脑子里看到了关于男主的实验计划

话又说回来，只有被他们抓的荒板高层知道男主是其中一名产品实验者，露西也已经让这部分数据无法恢复了，那有为什么需要把所有计划有关的公司人全暗杀了呢，所以露西这波操作不是很合理

最后说说动画节奏问题，首先是琦薇，琦薇这个反水过于突然了，不是说不能背叛，她确实也可以为了公司赦免权和钱背叛，但是有点怪

其次是男主和露西的爱情戏，不是不行，动画是用了穿插的分镜来说他们相处的挺久了，但是给人的观感有点突兀，前几分钟露西还是“来照顾你训练真麻烦”，后几分钟露西就是“我唯独不想的就是你死”，而中间他们独处的片段更多是他们在跑步，让人有一种中间劲儿不足的感觉，如果插入一些交心谈话的片段感觉会好点。顺带一提，确立关系的时候男主说“我会带你上月球的，我答应你”，混乱的动机...纯纯的工具人...

结尾想说说我理想中的剧情走向（基于目前的剧情走向），我理想中露西可以先告诉男主有关“义体金刚”的实验计划，并且跟男主说现在在抹杀一些和计划有关的人，等事情结束他们俩可以进行月球旅行或者离开夜之城（对应游戏的星星结局），男主也可以表示赞成，并且卸掉自己的部分义体，结果露西失手被抓住，男主为了救出露西才去偷义体金刚，并且明知可能精神崩坏也毅然决然装上，然后最终和荒板对立，死于亚当重锤手下，但是露西也救了出去。

其实我更喜欢他们互相好好谈谈，露西去确保男主的实验者信息不会被恢复，也就不用再暗杀荒板员工，最后也不会有被抓走的风险，男主呢可以卸掉义体做些普通任务攒点钱，然后两人远走高飞，远离是非之地过过平淡幸福生活，这不好吗

说起来，露西都出现在荒板公司暴露了脸和以往身份了，荒板公司也不像游戏中一样被重创，后面露西真的能安然无恙的度过余生吗，甚至说露西真的能参加结尾的月球旅行吗

EO1：一枪见血，残暴屠杀。失去了唯一的至亲，被残忍的现实逼迫，被施暴、被打压、被嫌弃，无可奈何的绝望感缓慢袭来，就连走在空旷的路上也喘不过气来，仇恨的火苗在心底滋生，等待绽放。

EO2∶植入芯片，以暴制暴。一段流浪的人生，一种渴望的自由，以偷窃谋生，与他人交流，映射出内心的空虚，因为渴望关怀，陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁，本以为是缘分的到来，但结局的反转却让他瞬间呆滞，一记重拳袭来，疼痛将至，如果现在没想象中那么美好，也许这将是又一次的黑化。

EO3∶无脑反转，画风突变。游戏元素开始增多，充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情，使得屠杀时刻也没有了那么多的激情，剧情开始走向了扑朔迷离的境地，被迫降低期待值。

EO4∶月光之下，浪漫一吻。当他终于开始走上有规划的人生道路，两人之间相互吐露心声，那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散，刺激的屠杀，血腥的场面，成为赛博朋克的道路，注定写满了死亡和痛苦。

EO5∶可怖梦魇，死亡凝视。坠入迷幻至极的超梦领域，体会刺激屠杀的疯狂赛博，试图破解那隐藏在暗处的阴谋，死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思，太多的未知事物等待着被揭露，但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。

EO6∶疯狂赛博，以血还血。义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素，恍惚的精神状态，不受控的冰冷肢体，逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路，毫无人性的残杀，是自我毁灭的绝望。

EO7∶血腥回忆，苟延残喘。炽热的内心充满了仇恨的怒火，冰冷的义体充斥着脆弱的肉身，随着时间的推移好似遗忘了最初的目标，只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉，然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印，不愿再想起。

EO8∶精神恍惚，深夜沉思。坐在空房间回忆过往云烟，躺在冰池里畅游网络世界，义体的副作用开始显现，一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面，徘徊在赛博精神病的边缘，面目狰狞。在夜之城不要相信任何人，受到背叛都是自己的错。

EO9∶热血战斗，超级义体。以一己之力对抗一个军队的力量，极致的暴力，超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量，还有错乱的自我，英雄与疯子之间只有一步之隔，期待最后的回响。

EO10∶生死之战，就此诀别。注入了最后的一支药剂，为了心爱的人而奋不顾身的去战斗，用尽最后的力气去挥舞拳头，他从未陷入过疯狂，只是因为执念太重。当露西终于来到了梦寐以求的月球之上，却成为了孤身一人的存在，幸好记忆没有保质期，所以大卫依旧能存活在她的记忆当中，随着耀眼的阳光一同陪伴着她。