狩猎2016

『猎神：冬日之战』
整部影片情节神跳跃，
先是自带前传描述一通，
故事还没弄清节奏，
“嗖”的一下，
锤哥长大了！
在不允许爱存在的北国，
锤哥与女主受到阻隔，
情感还没反应过来，
“biu”的一下，
七年后了！
白雪公主？
小矮人？
冰雪女王？
等等等等，
反正不知道编剧到底写的啥，
导演拍的神马，
中间配点小打小闹就到最终的对决了！
查理兹·塞隆女王华丽现身，
秀了下操作，
秒速被团灭！
我也是惊呆了！
本片堪称三个女人一台戏，
锤哥来把花瓶当，
作为本片绝对的男主，
锤哥的演技堪称惨不忍睹，
而塞隆女王则是美出新高度！

【6分】<图片1><图片2>

妹妹简直全方位多角度宽领域的完蛋。一开场，饰演一个完全没有恋爱感的恋爱少女，后来死了女儿杀了情人黑化之后的变化就是——变白了......也由此引出了妹妹黑化的动机，就是再也不相信爱情了，所以连带着亲情也不相信了，所以要发起一场革命来解放水深火热中人民，所以四处抓孩子，哦不，救孩子，杀了他们的父母并自认为是将他们从爱的囚牢中拯救了出来，然后训练他们成为猎人，去拯救更多的孩子，连带着收集各种国王形状的冰雕手办。.好多人说的特效设计上，其实大部分的设计可以完全看得出，主要精华集中在了塞隆的重生和片子的最后20分钟。前半段里大部分的取景都是绿幕后期叠加，主要的特效在遭遇树精和金液河以及着火的树精上，但是可以看得出，为了衬托后期塞隆复活的金属液体特效，在遭遇树精的桥上时并没有给太多镜头，包括后面砍断桥梁掉落入河时，金液的飞溅等等，都极可能的尽量一闪而过。在树精遭遇战里，非常明显的可以看出节省成本。面对由魔镜造成的自相残杀场景中，只有一个树精出场，前期已经表现了树精对盗取财宝的人不留情的场景，在这个遭遇的时刻居然只是先嗅闻了一圈，这一圈基本就耗费了3-5分钟的时间，其后的厮杀场面，也就是男主角一个人和树精对打以一个高空旋转托马斯回旋重力下坠扯断了树精的脖子达成first blood。在这一段里树精的肢体动作和打斗都非常简单笨拙，甚至没有用武器。直到后面大致10只树精追杀的片段里，给群体树精的出场都没有非常多和近的特写，包括大群树精的出场都是尽量用树叶的耸动和树枝的颤抖加上其中一闪而过的枝丫间的树精身影。而在男主角群战树精这样本该近景的场景里，主要镜头给的是劳模姐寻找弓箭和弓，沾去树精血液，让矮人打火，点燃后给劳模姐近景，说台词，持续15秒，最后一箭过去，一片挥舞的蓝色火焰。因为树精即使可以用人体带妆，但是面部细节和肢体都不是人类能达到自由行动的体型，一旦动起来就非常需要大量的特效细节修改和后期了，树精的这场戏起码有15-20分钟以上，特效主题的树精并没有占到实际非常大的部分。所以说预告片里基本是全片的最贵最精华的特效都剪进去了。

这是一个圈钱的故事。

环球影视说，原创好麻烦的，我们拍个续集就好了。于是选择了口碑票房一般的白雪公主和猎人。
环球影视说，选角好有助于卖票房。于是他们清了塞隆女王，EB，劳模姐，还有玩斧头的锤哥。
环球影视说，塞隆的J‘adore香水广告不错啊。于是全篇有了10分钟加长版的香水广告。
环球影视说，隔壁的冰雪奇缘很卖座，我们也要。于是EB收到了Elsa的设定。


剧透预警！！！




环球影视说，帅哥美女谈情说爱是一定要的。于是劳模姐睡了锤哥，达成睡全阿斯加德大王子和二公主的成就，可喜可贺。
环球影视说，锤哥只要帅就行了。于是。。。不，锤哥并没有正面全裸的镜头。。。并没有！！！
环球影视说，塞隆和EB的片酬好高啊，我们不能全篇拍她们啊。于是来了莫名其妙的勇士队出现了4个矮人。
环球影视说，矮人也要有爱情。于是尽管对剧情毫无帮助，矮人和矮人在一起了。

环球影视说，隔壁迪姬尼的百合好像很好卖座。于是塞隆和EB在开头有事没事就下下象棋。嗯，叉教授和万磁王也有事没事下下象棋。对，西方文学中，下象棋就是嘿嘿嘿的隐喻。
环球影视说，明目张胆的百合好像不太对。于是EB和隔壁的梅林谈了恋爱。
环球影视说，要有渣男。于是梅林成了渣男。
环球影视说，之后要有Elsa设定。于是EB独身一人去了北方开展事业发展军队。
环球影视说，我们的Elsa要更冷酷。于是EB成了异性恋的坚决反对者。
环球影视说，这个故事要和第一部联系上啊。于是EB的军队的名字叫做HUNTSMAN。
环球影视说，好的，锤哥和劳模姐可以出来了。于是他们就火速的谈了个恋爱。
环球影视说，等等，第一部里面锤哥说他老婆死了！于是EB友情客串了冰雪版的FFF团长，劳模姐和锤哥火速恋爱分手。

中间一段不重要，省略。。。然后塞隆女王和EB汇合了。

环球影视说，我们是个传统的勇士打大魔王的故事。于是锤哥去北方刷EB。
环球影视说，我们两个片酬高的女主要互动！于是锤哥需要去北方刷EB和塞隆女王。
环球影视说，我们要体现英雄是伟大的能鼓舞人心的。于是EB的军队被锤哥一句童年回忆杀决定在一个领导下众志成城组队刷EB和塞隆女王。

可是。。。EB和塞隆女王的攻击方式都是AOE啊！锤哥打不过啊，锤哥加劳模姐也打不过啊！锤哥加整个军队都打不过啊！
环球影视说，不行！我们是童话故事，正义是一定会赢的！于是EB在最后关头反水了，塞隆女王痛杀EB，锤哥砸了魔镜。
环球影视说，还是给观众一个理由吧。于是塞隆女王在7年前诱导了梅林杀了他和EB的女儿。
环球影视说，人物要有深度？啊，全部都是因为魔镜说，梅林和EB的女儿会比塞隆女王更漂亮。EXCUSE ME？
环球影视给自己点赞，故事圆回来了，也不用去找一个比塞隆女王更漂亮的妹子了。
环球影视说，我其实还想坐下续集啊。于是最后放出了个金色的猎鹰，说，其实塞隆女王没死。
全剧终。

最后，谢谢编剧没来个大狗血：说劳模姐是Elsa女王以为早已死去的女儿。我谢你全家！

这部影片在看之前，看着豆瓣里的评论，多少有点打退堂鼓，毕竟豆瓣的评分一直以来都是比较客观能真实反映电影好坏的……可是在我带着抵触情绪看完本片后，我真的开始怀疑豆瓣都些给低分的人，是不是真的有看过这部影片！我实话实说，这部影片的情节确实略显简单直白，可是这并不影响影片的观赏性。整部影片的情节紧凑，人物清晰，没有拖泥带水，就算知道下一步剧情会怎么走，也会被影片带进去，有时一部影片的好怪并不能单纯的以简单的情节来判断

　　说实在的，我至今依旧不认为克里斯·海姆斯沃斯是没有完全演技的，至少我仍然相信他在RUSH里给我带来的感触，不仅仅只是一种巧合。但在白雪公主这个系列里，我不得不说他的存在是整个系列最不和谐的因素。如果说第一部里他还只是一根违和感满满的倒刺的话，那第二部基本上可以认为他是整个故事崩坏的根本原因。并非是雷大锤的演技烂得多么惊世骇俗，将一个关系到剧情核心的人物给演砸了，恰恰相反这个人物的存在本身就很有问题——克里斯扮演的猎人是一个之于整个故事毫无意义的角色。
　　为什么我这么说呢？
　　首先我们来看看白雪公主系列是个什么样的故事？抛开具体的细节，我必须得说无论是前作“白雪公主”的故事，还是这次“白雪皇后”的故事，都是非常典型的女性题材的故事。白雪公主与原版故事类似，讲的是少女摆脱不理想的幼年经历，成长蜕变为成熟个体的故事，原版故事就像所有灌输传统性别意识的童话一样，将问题的解决寄托在成亲嫁人上。电影版天才般地将女性向童话故事中“找个白马王子嫁了”的女性成年标准转化成了男性向的神话故事中的战斗冒险，强调女性也应当将承担自己的社会责任（而不仅仅是嫁人）作为成熟的标准。无论是原版还是改编版，其所探讨的归根结底仍是女性的成长与自我突破这一命题，只是给出的答案不尽相同罢了。白雪皇后的故事改动较大，原著是一个小姑娘勇敢追求自己的爱情的故事，电影版则讲述了一个母亲遭到爱人背叛失去孩子之后对爱情感到绝望，转而追求力量但最终被打脸认识到自己渴望的仍是人间真情的故事。尽管影片中试图淡化这一主题的性别意味，但瑞文娜与芙蕾雅的对立还是向我们明确点出了本片依旧是关于在事业与感情之间女性应如何抉择的问题。
　　问题来了，在这种探讨女性的问题，女性的困境，女性的矛盾，女性的何去何从的片子里，为什么会有“猎人”这一男性角色？如果说跟前作一样，尽管戏份多到和他在剧情中的地位完全不相匹配，但依然只是一个辅助型角色，那多少还是能够容忍的。《白雪公主与猎人》里白雪公主是毫无疑问的绝对主角，女人的问题最终还是女人自己做出了解答。但《猎神》里，大锤扮演的猎人翻身做了男一，不仅成了暴政的积极反对者，同时也是正面精神“真爱战胜一切”的主动提出者，而杰西卡扮演的另一个女“猎人”则扮演着象征着不信任、软弱的对立面。于是就出现了一个尴尬的局面：两个女人在争论女人究竟应该选择家庭还是选择事业的时候，一个大男人轮着大义教化拳高喊着爱情大过天。无论他怎么喊，喊的是什么，你都会觉得他根本就是个笑话，因为他根本就没有发言的立场。何况当他来喊这个口号的时候，我们听到的不是“爱情”，而是“女人就该滚回家老公孩子热炕头”。
　　如果说前作的瑞文纳是一个激进的女权主义者（曾经也是强权的受害者），在自我独立道路上的迷失被同化成为另一个强权者。那么白雪公主的设定便是针对这种妖魔化的女权主义者刻板印象而提出的反驳，女性可以美丽、坚强、自信地宣扬自己的权利，但无需是邪恶的。《猎人》在这方面却完全开了历史的倒车，瑞文纳和芙蕾雅的对立完全是对于强势女性妖魔化刻板印象的强化，树立一种母爱的、家庭的、向往爱情的女性形象来对比出瑞文纳那种女强人疯狂的、反人性的、多管闲事的形象。女人一旦失去了家庭和爱情就会变得冰冷、贫瘠，甚至具有强烈的破坏性，还会把这种负面情绪转嫁给下一代（冰雪芙蕾雅）。受过情伤的女人，需要一个爱她的男人来拯救，这种拯救无关战斗力强弱，而是精神上的拯救。只有相信男人相信爱情的女人才能被拯救，才能获得幸福，男人是女人的拯救者。

　　对于这样的故事，我只能高高地竖起我的中指。同时也将它送给那些自以为自己打造了一些性感打女、御姐百合就算是尊重女性的各种人群。

作为一部暗黑系童话，这部电影有着一个十分中二的中文译名，好像生怕别人不知道男主角是阿斯嘉德的雷神一样。而生硬地加入冰雪女王无疑是一大败笔（尽管艾米丽布朗特在片中美到不像人类），就差直接告诉观众“我们copy了冰雪奇缘里的Elsa哦”。

另一大败笔，则是莫名其妙的剧情了。首先，前传和续集想要两手抓，奈何两手都不讨好。前传叙事仓促又敷衍，基本靠旁白撑起了基本脉络。而续集又稍显拖沓，几场打斗和所谓的冬日大战都太儿戏。

除开节奏，最大的问题，便是片中人物突如其来的爱与恨。拉文纳的转变与挣扎，弗雷亚的悲恸与茫然，这本该是最应该挖掘最应该侧重的，没想到通通被一笔带过。编剧似乎不屑于深入刻画这两位女王的内心世界，而将大量笔墨着落于猎人情侣埃里克和萨拉的狗血戏份，于是“爱能战胜一切”便彻底成为空喊的口号，全然没有说服力。再加上克里斯海姆斯沃斯严重拖后腿的演技，感情戏基本无状态，面部肌肉僵硬眼神空洞，宛若一个大傻子。杰西卡查斯坦虽有亮点，但远远没有达到能够弥补克里斯拙劣表演的程度。

于是回到两位女王身上。不得不承认，有限的戏份并没能阻止两位卓越的女演员大飙演技。艾米丽布朗特，查理兹塞隆，一个出尘飘逸，仙气满满；一个美艳夺目，妖魅逼人。从眼神到手指，她们全身都是戏。
艾米丽布朗特的戏份要稍多一些，所以她有更多机会展现弗雷亚的内心世界。一开始与情郎秋波暗送，纯净的眼神、甜美的笑容与两颊飘起的绯红，那样的神态让我想起了年轻的维多利亚。之后情人的“背叛”一方面令她心碎，从此不再相信爱情，并且坚信爱只会带来背叛，爱会让人变得软弱；另一方面她内心深处仍存良善，她缅怀着自己死去的女儿，她希望全世界的孩子都能变得坚不可摧。在她的认知里，爱是人的弱点，所以想要变得强大，必须去情绝爱。所以她将孩童们从父母身边夺走，以自认为正确的方式将他们训练成自己战无不胜的猎人。而当埃里克和萨拉陷入她用冰墙制造的幻象并双双绝望时，眼神有一丝动容，转身有一瞬犹豫。她是茫然的，在内心深处她始终怀疑着自己对爱与背叛的认知。当拉文纳被她从魔镜中释放出来后，她仿佛又变回了那个柔柔弱弱的妹妹，这其中不乏塞隆气场太强的原因，但也是艾米丽刻意收敛自身气质的结果。在她弥留之际，看到埃里克和萨拉的深情对望，也看到那个温柔善良的母亲——曾经的自己。她离开的时候是幸福平静的。
查理兹塞隆少得可怜的出场都被压榨到了片头片尾。原以为她会是最重点被刻画的角色。毕竟拉文纳身上有太多值得深入发掘的东西，爱与背叛，强大与软弱，权力与欲望，亲情与冷血。她是最复杂的角色，最能反射人性黑暗面的角色。然而这些都只浓缩到了片尾魔镜那一句“我是你内心的反射”，未免太敷衍。不过，塞隆还是将内心的挣扎透过眼神传递给了观众，虽然少得可怜，但至少知道了拉文纳内心世界的冰山一角。最后将妹妹弗雷亚杀死时，她的眼神是空的，不是无情无爱的空，而是爱恨交织的空。而附身魔镜被毁掉时，她是不甘的，愤怒的。她困在了爱与背叛的迷宫里，致死不休。
 
另外，本片加分不少的，就是造型，准确地说是两位女王的造型。每一次亮相都是一场时装秀。特别是艾米丽戴上羽毛面具、塞隆从魔镜中被释放时，基本可以听到全场观众的抽气声。我不是男人，却也被迷得神魂颠倒。