环太平洋2》好看吗,谈不上出彩,很难看吗,也不至于是骗钱,从商业类型片角度衡量,《环2》完成度和成熟度,都做得不错。
影片的故事告诉我们,以后中国公司招聘歪果仁的时候,一定要做好社会主义核心价值观的思想工作,不然很容易滋生反骨仔。
《环2》是一部以特效为主的商业片,剧情本身就是为了特效动作而服务。
所以角色之间感情的建立,怪兽被植入到机甲的逻辑,影片并不想做到太严谨,只是平铺直叙的描述到位就好。
如果你不注重剧情的严密性,也不反感景甜加入的话,你是很容易感受到《环2》带给你的爽度的,而且在某一些片段,你会觉得很燃。
如果你是机甲控,你会感受到在特效部分影片的诚意,在特效动作上不省一分钱,应该呈现的大场面制作,《环2》都做到了。
影片故事蓝本是陀螺自己撰写的,但故事撰写人不代表是编剧,如果你去看《环2》的编剧一栏,陀螺的名字并没有在上面,他只是《环2》众多制片人中的一位。
所谓故事蓝本,就是给到一个故事方向,比如说故事的时间,演员之间的关系,事件的转折,故事的结局等等。
但是具体这些人与事之间如何操作,如何在故事的骨架上拓展角色对白,剧情如何细化,这些就是编剧要做的事。
而且《环2》导演已不是陀螺,所以很多陀螺独特导演风格,我们在电影中看不到了,这也是《环太平洋》系列的遗憾,甚至是很多观众拿《环2》和《环1》作对比的衡量标准。
在陀螺《水形物语》拿到奥斯卡最佳导演和最佳影片之后,环球和传奇想要把陀螺重新拉回这个系列,恐怕要花比之前好几倍的片酬了。
所以,《环2》在没有陀螺的加持下,影片的气氛不会再像《环1》一样阴沉,灾难场面也没有那么暴力,怪兽的压迫感也少了很多。
就拿大家最想看的动作场景,《环1》很多发生在深夜,雨夜,最后决战直接放在海底。
无处不在的雨和水,似乎和《水形物语》的水元素有异曲同工之处,看来陀螺真心爱玩水呀,而这些电影特征,正是一位独特导演的标志,也是我们对《环1》印象深刻的地方。
而且《环1》研究室的布局,机甲基地的场景,都带有陀螺式的“肮脏感”,乍一看,《环太平洋》和《水形物语》这画面是不是很相似。
这些陀螺style,都在《环2》没有了,取而代之的是更商业套路的运镜。
比如《环2》天气更为晴朗,好让观众更看得清楚机甲的样子;打斗的动作和灾难程度,也没有当初《环1》机甲拿着货船拍怪兽那种创意了。
新一代的机甲,自然更快更强,但这也导致有了变形金刚的影子,我们想要看的,或许正是第一部机甲的笨重感,齿轮感,硬机械感,而不是像《环2》无人机甲喷了白漆之后的塑料感。
就规模而言,《环2》格局更小一些,机甲任务只是为了毁掉合体怪兽,而《环1》则是去到怪兽老家直接对抗,虽然怪兽老家没有最终消灭,但打断传送门这样的设定,规模格局还是比《环2》要大。
此外,自从传奇影业在2016年被万达收购之后,这一次《环2》的中国元素更加突出,甚至占了举足轻重的地位,真正有了中外合拍片的味道。
虽然这次机甲没有中国特色的机型,但直接把泛太平洋的总基地放在了中国,而且另一家无人机甲制造商,同样也是中国的邵氏公司,总部在上海,老板就是景甜。
大聪知道,很多人都在黑景甜,甚至打上口号“只要是景甜宇宙,必属烂片。”
但刨根到底的原因,是大家不服一位名不见经传演技又一般的演员,一下子在短短几年相继出演《长城》,《金刚骷髅岛》,《环太平洋2》等大片。论颜值和演技,比景甜好的女演员一抓一大把,为何偏偏是景甜。
换句话说,大家黑景甜是不服大商业片制作规模和景甜本身实力的悬殊。
当然,《环2》章娘娘出演,会更霸气更女王范一些,要么范冰冰上也行。
但我们可以从角色身上反推,要真用影片中女总裁这个角色去谈演技,还真没什么可研究的。
因为这位女总裁,不管从人物的对白或者角色的塑造,都是单薄的,毕竟这种商业娱乐片,就算是主角,也没办法发挥走心的表演。
就像前段时间《科洛弗悖论》,大聪也看不出因为有章娘娘出演,她饰演的那角色就有多立体。
而且说实话,景甜在《环2》已经是很卖力的表演了,从《金刚骷髅岛》中的“大王叫我来巡山”的台步,到现在《环2》稍微有点老板娘的样子,虽然更多时候,大聪觉得景甜更像邵氏集团老板的千金,而不是真正的老板。
景甜够好了吗,确实还不够,但大聪也会正视景甜在《环2》中的成长和努力。
当然了,观影是一个很主观的感受,有人会因为影片有中意的爱豆去贡献票房,有人会因为自己崇拜的导演而进影院,也有人会因为一个热门IP决定观看。
所以说,如果你内心真的很不喜欢景甜,你最好不要去看了,她的戏份还蛮多的。但是如果你因为大家都在黑景甜,自己没什么立场而不去看,那损失的是你,而不是景甜。
不知大家对五年前的一部电影有没有印象,它的名字霸气无比,充分展现了这部影片的格局与野心——它就叫《环太平洋》。
这部电影是今年奥斯卡最佳导演获得者吉尔莫·德尔·托罗的商业电影代表作,同时,也是机甲类影片的代表作。这部电影在中国市场狂收1.12亿美元,超过了北美本土票房的1.02亿。
《环太平洋2》仍然是传奇影业出品,但此时的传奇影业,已经被万达收购。所以,众望所归,我们在片中看到了大量中国元素,以及熟悉的中国面孔:景甜。
这一刻突然觉得好熟悉。
作为一部5年后才上映的续集,《环太平洋2》的制作成本为1.5亿美元,比第一部还要低4000万,这还不算宣发成本的差异。
怎么看怎么不像是一部有更大野心的续集。
外媒BoxOfficePro透露了其对《环太平洋2》的预测,他们认为《环太平洋2》首周末的票房表现会很糟糕,只能拿到2000万美元的票房,这个数字远低于《环太平洋》首周末的3700万美元。而且,该媒体预测,《环太平洋2》北美票房将会止步与5000万美元。
而《环太平洋2》在中国首日票房就已经达到1.42亿人民币。
根据预测,《环太平洋2》的国内票房将超过10亿,毫无疑问将碾压北美。
显然,尝到了《环太平洋》当初在国内高票房的甜头,这次的《环太平洋2》,就是一部面向中国市场的特供电影。
目前,这部特供电影的口碑全面扑街,IMDB仅6分,比前作低接近1分。豆瓣评分5.8,与前作的7.6更是相差甚远。
预计还将下跌。
第一部的配乐尤其经典,为影片增色不少。
到了比较专业的烂番茄上,这个分数更加惨淡。《环太平洋2》的新鲜度仅为48%,共有63家媒体评价,打好评的为30家,还不到一半。
与片方宣传的65%新鲜度相差巨大。
而《环太平洋1》刚解禁时的烂番茄新鲜度,是81%。
至于为什么前后两部差距这么大,看看导演就知道。
《环太平洋1》的导演是托罗,“墨西哥三杰”之一,为怪物而痴狂。早在2006年就凭《潘神的迷宫》一举封神,差一点就拿了奥斯卡;前不久又凭借小成本文艺奇幻片《水形物语》夺得奥斯卡最佳影片与最佳导演,成为本届奥斯卡最大赢家。虽然《水形物语》这个“最佳影片”有点水,但陀螺的水平毋庸置疑。
看着你成为一个胖子,多少我会有些尴尬。
再看看《雷霆再起》的导演——斯蒂文.S.迪奈特。
斯蒂文·S·迪奈特是谁?No one。巧了,这样看来他甚至有可能像《权游》中的“二丫”一样,也是千面之神的信徒。除了这一点,他没有任何拿得出手的作品。
虽然没听说过,但不得不承认:这哥们的花臂挺好看。
导演斯蒂文·S·迪奈特是个老实人。他在《环太平洋2》的发布会上坦率地表达了对电影的票房期望:“我对票房期待很高,这个电影一定会在中国大卖,因为在拍摄和构建这个故事的时候,已经放进了很多中国元素以及全球化元素。”
他毫不掩饰对中国市场的迎合。但问题在于,除了迎合中国市场这一任务之外,这哥们似乎根本没打算拍一部好电影,整部影片,泛着一股“毫无追求”的慵懒状态。
首先,无论是故事本身,还是讲故事的方法,都毫无追求,一切按照最常规的方式。
===剧透预警(其实也没什么可透的)===
这一部名为《雷霆再起》,别问为什么叫这名,可能是因为看起来狂霸酷炫拽。剧情承接第一部,主角是第一部里黑人将军的儿子,名叫杰克,虽然他是官二代,却喜欢生活在贫民窟。他在贫民窟里日日偷鸡摸狗,过着看似刀头舔血实则没什么危险的生活(这种黑人主角的设定也是俗到不能再俗)。
杰克;虽然老爸是将军,但我爱贫民窟!别问我为什么。
新的一天,新的偷鸡摸狗。在例行“工作”时,一个神秘人抢先一步偷走了杰克的目标。杰克觉得我这么牛x,不能就这样忍了,于是决定跟踪,就这样发现了神秘人的真实身份——一个在贫民窟独自生活无压力还能造出一台小型机甲的小萝莉。
我是吃土的贫民窟女孩。
但此时天降正义,机甲“冬日阿贾克斯”前来抓捕没有机甲驾驭执照的小萝莉,于是为了突出小萝莉的厉害,“冬日阿贾克斯”还有意欣赏了一阵小机甲的翻滚。
但是,毕竟男主的爸爸是将军,他的姐姐也是高层。男主不仅没受任何惩罚,还被他姐姐委以重任(所以杰克你干嘛生活在贫民区),顺便带上了小萝莉好好栽培。
男主一脸不情愿地当了官,并且表示愿意在贫民窟偷鸡摸狗一辈子,顺便还强行撩了一个漂亮的工作人员。
但不久后,冬雷震震、夏雨雪,天地变色。我们的男主再也酷炫狂拽不起来了——因为背景深不可测的景甜出场了。注意,我说的是电影中景甜的背景:邵氏集团的顶层,熟练掌握英语与汉语两种语言,甚至所有话懒得说第二遍。
景甜:我就问,还有谁?!
景甜的高冷与金钱buff带来的气场,使得邵氏生产的无人机甲驻扎在全世界。请问怪兽都消失了,机甲为什么还有市场?为第三次世界大战作准备吗?
接着,已经消失的怪兽就来了,杰克的姐姐就死了。杰克受到触动,决定从叛逆青年成长为主角,不再留恋底层人口聚居的贫民窟。并且在战斗中发现怪兽可以操控机甲,而怪兽出现竟然可能和邵氏有关。
姐姐,我决定做个好人,拿出男主该有的样子!
难以置信,景甜竟然如此心机!她让怪兽重返地球究竟想干什么?
你以为景甜就是本片隐藏的终极大boss了吗?脚趾头想也不会嘛!毕竟本片长达111分钟而此时才过去了二十分钟,毕竟本片的名字如此酷炫狂拽,毕竟这是一部预算1.5亿美元的好莱坞大片,总得有点反转吧。
我都没上场呢,急什么急!
于是景甜表示一脸懵逼。从高冷美艳霸气女王秒转无辜,大秀演技,尽显功力。
此时真正的大反派终于坐不住了,他就是上一部中拯救世界的疯狂科学家纽特,他因为闲得无聊和怪兽大脑建立连接,结果被怪兽中的“先驱”控制。他当着景甜与全球观众的面大声地说出了自己的梦想:毁灭全世界。
纽特:没想到吧,我就是这么直白。
在基地,小萝莉因为皮了一下被开除,于是男主安慰道:看我这张完美的脸庞,长这么帅我压力很大啊,我都不烦恼你烦恼什么(千真万确,这真是男主安慰小萝莉时说的)?于是小萝莉在与男主的对话中获得了人生感悟,完成了自我成长,展现了人物弧光。
大boss纽特命令无人机甲建立虫洞,虽然景甜只花了两秒就轻易解除了危机,但还是放出了三只怪兽。男主凭借主角光环预测到怪兽的目标是富士山,便带着小萝莉等新手驾驭四个机甲去东京与怪兽决一死战。
是的,每个机甲只需要两个人驾驶,这只是考虑到要给主角们一点面子。
流浪者:感动不? 怪兽:不敢动,不敢动。
打了几下后纽特发现怪兽打不过这四个菜鸟机甲,于是召唤胶水怪兽将三只怪兽粘在一起,变成了一只超强怪兽。四台机甲拼尽全力都没能伤到合体怪兽分毫,全部gg,只剩男主角和小萝莉苟延残喘。
其实我是来自英雄联盟的熔岩巨兽。
此时景甜再次出现,带来了救世推进器,于是男主、小萝莉、景甜三人带着机甲飞向天空,借助地心引力用机甲把合体怪物——
一下子就砸死了……
就砸死了……
砸死了……
死了……
最后,制片方借男主之口对纽特说出下集预告,本片完。
这简直是一部单线叙事教科书,一副生怕拐点弯观众就看不懂的样子,就像《黑豹》生怕剧情复杂一点黑人兄弟就看不懂一样。
为了讨好中国市场,在这部电影里,除了核心角色景甜,还出现了张晋、黄恺杰、蓝盈莹、于小伟等多个中国面孔,可能是史上中国明星最多的好莱坞电影(《长城》:你置我于何地)。
在上一次明显迎合中国市场的《变形金刚5》里,科技第一的还是仿苹果公司。这一次,中国邵氏集团制造的无人驾驶机甲遍布全世界。
当然这一点说不上是迎合还是黑,中国制造的无人驾驶机甲可以被怪兽操控,按照影片里怪兽的智商,这漏洞怕是个黑洞。
不仅故事毫无追求,《环太平洋2》抛弃了旧作“开机甲打怪兽”的精髓,新意也欠奉。
在第一部《环太平洋》上映后,记者问导演陀螺拍这部电影有什么用意,陀螺老实地回答道:没什么用意,我就是想看打怪兽。
陀螺:自从遇见怪兽,我想我恋爱了。
陀螺这么说大家都是信的,毕竟他对怪兽爱得深沉,《环太平洋1》里的怪兽是撑得起场面。
《环太平洋》的机甲与怪兽从头打到尾。
但看完《环太平洋2》连怪兽都懒得打了。作为一个机甲打怪兽的设定,这部电影的前半部分打斗全部是机甲对战机甲,而且全都是无人驾驶机甲,俨然是无脑版《变形金刚》。
而真正的反派主角大怪兽,全片出场仅15分钟,作为攻高血厚的合体怪兽大boss,直接是被秒杀!
在第一部中,观众隔着银幕都能感受到陀螺对机甲与怪兽的热爱。且不说对数量繁多的机甲与怪兽细节的刻画,就连“流浪者”机甲落地后足跟部的液压减震器都有细致地展现。
陀螺的《环太平洋》自始至终都在用观众的角度来呈现机甲。那种在机甲设计上的厚重与粗粝,让观众感到真实的同时又承载着一种力量的美感,拳拳到肉的打斗绝对能让每个走进影院的观众看得心神激荡;怪兽充满脑洞的外形与各不相同的战斗方式始终牢牢把握着观众的注意力与好奇心,每分钟都是在期待中度过。
讲真,陀螺创造的这些怪兽确实很迷人。
反观《雷霆再起》,不知道为什么,上来就是打,打得你眼花缭乱,打得你目瞪口呆,打得你头脑发懵。没人能看清机甲与怪兽到底什么样,因为所有画面都是一闪而过,根本没什么细节呈现。好容易打完,影片结束。
这部电影,简直不配称为《环太平洋1》的续作。
要不是因为有景甜,你说它是《环大西洋2》我也信的。
我们通常评价一部电影是“爆米花”电影,是因为这部电影的思想性与艺术性不那么高。但这不代表“爆米花”电影就可以没有这两个因素。
漫威系列电影都是“爆米花”,但是仍然具备一定的思想性,比如同样是特供片的《黑豹》,探讨了诸多社会问题;也同样有艺术性的追求,比如《美队3》,靠场面调度和节奏把握,机场大战近20分钟不让人疲劳。
一部影片若能在思想性与艺术性二者中满足其一,就能被称为好电影,甚至是佳作。若能同时具备思想性与艺术性,那就是妥妥的神作。
在思想性上《环太平洋2》打零分不过分,人物、剧情、主题都是空白。
艺术性呢?
我们还是谈谈世界和平的问题吧。
《环太平洋2》在思想性和艺术性上毫无追求,迫于成本压力又不能拍一部特立独行的cult片;也不像陀螺一般拥有自己的风格,甚至连“卖拷贝”那样无尽爆炸追求肤浅感官刺激的个性化都欠奉。
还不如十年前成本仅2500万美元的怪兽电影《科洛弗档案》。
《科洛弗档案》是由马特·里夫斯执导,德鲁·高达担任编剧,迈克·沃格尔主演的科幻电影,讲述的是怪兽袭击纽约的故事。
这部小成本且带有实验性质的电影,自始至终使用手持摄影,营造出一种伪纪录片的效果,拥有使用固定机位的影片所不具有的真实感。甚至有人在看完本片后发帖:纽约发生了这么大的事,我怎么没听说过?
《科洛弗档案》的手持摄影特色。
本片的真正主角,那个毁天灭地的巨形怪兽,全片从未出现过完整的形象,甚至仅有的露面也不过是一闪而过的局部镜头。但因为影片精妙的处理,反而让观众在未知中感到恐怖异常,远超普通怪兽片带来的震撼。
最后也没人知道,这个怪兽将会如何。
相比之下,《雷霆再起》用1.5亿美元烧出来的作为最大卖点的怪兽还不如人家用dv一通乱晃来得震撼人心,在节奏的把握与氛围的营造上更是被甩了八条大街。
没追求到这个地步,在“爆米花”电影里都算是耻辱了。
文/荒诞人
本文首发于公号:架空(ID:jiakong2017) ,聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域,欢迎关注。
2013年吉尔莫·德尔·托罗的《环太平洋》上映,激起了众宅男、直男乃至妹子们的热血澎湃,都在喊着想看续集。
这种热情也体现在票房上,《环太平洋》的全球总票房4亿美元,其中中国地区就提供了四分之一的票房,成为最大的票房收入来源。
众望所归,2018年《环太平洋:雷霆再起》上映了,还邀请了许多中国演员,张晋、景甜等。
张晋饰演机甲基地的首领,至少还说一口较为流利的英语,而景甜更是一反以往在好莱坞大片打酱油的常态,在本片中饰演了非常重要的角色,几乎全片都讲着普通话,偶尔还吐槽一下小跟班要好好学中文。
几乎是能怎么讨好中国观众就有多讨好中国观众。
效果如何?
票房暂且不说,至少豆瓣上的评分已经跌到5.8分,而且还有下降趋势。
不仅豆瓣如此,IMDB和烂番茄上的外国影评人和观众也不买账,分数和上一集相比,更是谁比谁尴尬。
那么,《环太平洋:雷霆再起》问题到底出在哪里?
首先,我们得先来看看《环太平洋》为什么会受到好评。
众所周知,吉尔莫·德尔·托罗是一个死宅。他迷恋恐怖漫画,热爱各种怪物,不管是处女长片《魔鬼银爪》,还是拿下了最佳影片的《水形物语》都可见一斑。《水形物语》里他构建了一个复古浪漫又荒诞不经的童话世界,足见其童心未泯。这种童心又表现在了他对日本宅文化的喜爱。
于是,托罗对机械、怪兽设计的狂热都在《环太平洋》中展露无遗。
充满机械感和力量感的机甲才是《环太平洋》最大的看点,机甲驾驶员通过自己的力量去牵引拉动一只和摩天大楼一样高的机器人,隔着屏幕都能感受到机甲的笨重。
可以精细地看到机甲每一步动作是由许多个细碎的零件的活动拼凑起来,在看起来逼真之外,还特有机械的美感,仿佛还能在机甲的钢铁上看到划痕和机油的残留痕迹。
或者是复仇流浪者拿起集装箱对着怪兽的脑袋呼下去,有了参照物的对比,才更真切地感受到机甲的庞大。
还有一些古怪的设定,例如不同国家的机甲有自己的个性,例如末日下痴迷怪物的商人和科学家,偷偷地怀疑这是不是托罗自己在影片中的映射。
而这一切迷人之处都在《环太平洋:雷霆再起》中消失殆尽。
机甲不再是笨重迟缓的,而是崭新灵巧的,与其说是《环太平洋》的机甲,不如说是《变形金刚》的汽车放大版。
制作成本提高了,细节却丧失了,上一部的镜头有很多机甲的近景,只能看到局部,以提升对机甲的想象,而这一部更多是大远景,以让我们能够完整地看到所有酷炫的机甲,可是他们却变得像塑料玩具一样廉价。
稀奇古怪的设定没有了,厚实的机械感没有了,托罗想要打造的一个世界观没有了,剩下的就只有爆炸贝式砰砰砰打打打的狂轰乱炸。
除去对机甲的失望之外,剧情更是一塌糊涂。
电影讲述的时间点在上一集的十年后,怪兽已经不再出现,人类过上了和平的日子,但总有一些不安分子想要搞事。
阴差阳错下,男主角杰克·潘特考斯和女主角阿玛拉因为其驾驶机甲的天赋被收编到了机甲驾驶员的队伍。
景甜饰演的邵氏总裁制造出了远程操控的机甲,想要取代主流的人工操作的机甲。
一次出任务期间,他们发现了一只未收编队伍的不明机甲出现,而且非常强大,把最优秀的机甲驾驶员都给打趴下了。
这个来路不明的机甲是谁在操纵?远程操纵的机甲会不会造成新的危机?怪兽又将如何从头再来?都是本片的悬念。
大方向是没问题的,主要问题就出在细节之处。
本片安插了许多不明所以的情节,让人百思不得其解为什么要写这样的剧情。
例如连考三次才有机会入伍的老兵对因天赋弯道超车被收入驾驶员队伍的新兵不服,偶尔会擦出矛盾,甚至打了起来。
然而最后剧情的走向竟然是因为新兵闯了一次祸,害得同伴受伤、被处分,自己也面临被赶出去的惩罚,老兵跟此事一点关系也没有,最后离别时却突然地表现出了依依不舍的感情。
搞什么鬼?
反套路?
还是无厘头?
难道是要擦出爱情的火花?如果要擦,麻烦快一点,片子就要放完了。
或者是一开头透露出男主角有某种天赋,保持了一项记录,我以为最后会在最后放大招的时候用上,结果也就是这么提了一嘴,便没有了下文。
敢情是编剧写完后就忘了?
为了首尾呼应,满足某个角色立flag的需求,最后大战的时候强行智商下线,先死一个再说,原来你们驾驶员上岗不用经过智商测试的是吗?
笑点也是全靠黑人的嘴炮来撑着,围绕着男主角、男二号和路人女性角色的三角恋展开,没有开头,也没有结尾,不知从何而来,也不知道到哪结束,挥一挥衣袖不带走一片云彩。
我开始怀疑这部片子其实是被删减过的。
让导演和编剧万万没想到的是,其实本片最大的笑点是景甜。
一看到她我就出戏,最后和机器人的合体,也只能让我想到“啊,机器人的演技都比景甜好,真的太可怜了。”
不过,成为笑点总比成为烂点要好的。
因为最后的大战也只会让你倍感失望。
难怪有评价说到,这不过就是另一部《变形金刚》。
剧情无逻辑,机甲的呈现没有了质感,想一出是一出,东拼西凑只为了把时长撑到两小时,顺便卖卖广告。
大概导演、编剧、制片人心里想的就是“只要狂轰乱炸,视效大片,观众就会买账的啦。系列最差的《变形金刚5》,不也在中国拿了15亿票房。”
看清楚这一点,大家也就应该知道该怎么做了吧,没有买卖,就没有伤害,这是一个硬道理。
文丨手动贩卖机
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你多放两遍BGM也好啊,艹
① 典型的两头不着岸:到底要搞成《超凡战队》那样的中二少年励志,还是延续第一部的史诗荷尔蒙二番战?不是说不能拍青少年成长,但一个个戏份太少角色单薄,全靠拔苗助长(俄国女为什么一秒变友善?),根本缺少可信度和感染力啊。
② 远程控制还是实地驾驶更有效?本来是个很好的切入点,有戏剧冲突,有科技反思,能弄出半小时内掐文戏来,甚至还有现实意义,结果就吵了两句直接和稀泥带过。
③ 同样被浪费的还有惊鸿一现的赛博朋克审美,生长在机甲的怪兽啦,通过纳米生物三神合体之类的,也是稍微搞点意思就偃旗息鼓,还不如20年前的《黑客帝国》会玩。
④ 这部最大的问题,就是少了首部曲A级成本下悄悄流露的B级趣味,有种太把自己当回事的使命感,卯足了劲往严肃大片上靠,偏偏情节又低幼得要命(废柴临危受命,残疾科学家搞定保安),两下一反差,不是逼着观众吐槽吗。
⑤ 冰原和城市战斗还是够看的,机甲迷导演加陀螺监制,让这一部仍然保持了经典怪兽片的看点,冷兵器占优,火力做辅助,轻灵的近身格斗和DC漫画的击打感,经常有机甲被摔飞后化作一个质量点洞穿大楼的设计,轻松吊打《变形金刚》那帮老胳膊老腿。
⑥ 关于景甜的段子满天飞,倒是想说说张晋,黑狱咏春拳霸转行当将军出乎意料的亮眼,跟西片气质非常搭。张晋能打能看,口语也不赖,完全可以超越韩国李秉宪,在更多的好莱坞大制作秀拳脚。
⑦ 建议主角集体观摩漫威电影,从《钢铁侠》系列、《蚁人》到《新蜘蛛侠》都在重复一个教训:饱受委屈的科学天才是最容易黑化的。不给加工资就算了,至少不要逼他们学外语。
⑧ 美国人探索了这么多年,这次又有中国资本加持,怎么搞中国元素还跟十几年前《萤火虫》一样的夹生米饭。就算台词不好念,无处不在的中文标语也一股山寨味,骨子里还是西方居高临下猎奇瓷文化的审美。
⑨ 所以说白了,这一部就是人类迷信科技,让被赶走的外星人有机可乘,砸了几座城死了一堆人还差点毁地球,这是惨痛淋漓的悲剧啊。胜利了有啥可庆祝的,连一句深刻反省都没有?
表面上看“环太平洋”讲的是一个关于大机器人和打怪兽的故事,但实际上这个剧情就像是一口巫婆的大锅,用以宣泄吉尔莫·德尔·托罗对自己对电影以及自己喜爱之物洪水般的热情,因为在此之前,这个胖乎乎的墨西哥人已经有五年时间都浸泡在等待和失望之中。
2008年的电影《地狱男孩2:黄金军团》之后,德尔·托罗的工作是拍摄《魔戒》的前传电影《霍比特人》,他为此花费了大量的精力,同时他本人也因为迥异与彼得·杰克逊的电影风格让相当数量的《魔戒》粉丝由于这一任命心生不满,早在宣布他将担任《霍比特人》导演的时候德尔·托罗就已经饱受指责,键盘侠在形形色色的奇幻论坛里发泄着自己的愤慨——认为他不应该把《地狱男孩》的漫画作者,迈克尔·安哥拉诺“硬塞进”概念设定小组。 他们最后如愿以偿,因为影片的联合出品公司米高梅的财务问题,新线影业无法单独拍摄《霍比特人》,开拍日期于是一拖再拖,这个项目最后无疾而终,在悠仙美地一般的新西兰浪费了整整两年光阴后,德尔·托罗只能沮丧地回到乌烟瘴气的洛杉矶寻找下一个项目好把自己从厌倦中解救出来。
恰逢此时,詹姆斯·卡梅伦问他有没有兴趣把洛夫克拉夫特的《疯狂山脉》拍成电影,如果可能的话,他想给这个项目当制片人,德尔· 托罗的回答斩钉截铁“当然,我为这个故事做笔记和提纲差不多已经十五年了”至于卡梅隆,他的《阿凡达》刚刚赚了差不多十亿美元,这显然是个天作之合,德尔·托罗多年来日思夜想的项目好像就要美梦成真了。于是他又一次全身心地投入进去,几个月的前期筹备工作迅速完成,分镜表和场地勘察基本结束,确定好的主演是“对洛夫克拉夫特兴趣浓厚”的汤姆·克鲁斯(当这个名字和一部纯粹的克苏鲁电影联系到一起时,显得如此不可思议又如此刺耳)。然而此时,命运之神再次向墨西哥人露齿冷笑,制片厂最后拒绝出钱,他们仿佛是在最后一刻突然清醒过来,发现在一部没有办法吸纳青少年和儿童观众的R级电影上花两亿美元的做法“极其不明智”。
尽管阴霾并未散去,但德尔·托罗依旧没有放弃,因为有另外一个人把他碎了一地的心又捧了回去,他就是托马斯·图尔,传奇电影公司的首席执行官和创始人,同时也在“怪兽电影”方面和德尔·托罗是臭味相投的一丘之貉,这两个人之间的强烈地化学反应居然让华纳拿出1.9亿美元的预算让他们去做一部全新类型的暑期商业大片——“大机器人VS大怪兽”,投资人固然对这个古怪的企划心存疑惑,不过在当年充斥着漫改和续集的暑假里(今年也一样),这已经可以算是极富原创性的娱乐产品了,加上“诺兰蝙蝠侠三部曲”已经偃旗息鼓,华纳也需要一个崭新IP好让自己继续日进斗金。 是德尔·托罗终于得以宣泄自己积蓄了五年的拍摄热情,他的灵感汪洋恣肆,各种各样的奇思妙想更是倚马可待,又多又快。
他为影片中只出现过几秒钟的怪兽拾荒者设计了繁复的都铎王朝时期的套层大衣和堆叠面具;他不惜工本建造一个带全套液压系统升降平台的机甲操作室,设计小组设计了总共41只怪兽,尽管最终出现在影片中的只有9只,德尔·托罗甚至给三只怪兽进行配音,让后由混音师重新处理,台词通常是他临时起意,张口胡诌的“噢噢,我该减肥了,我太TM重了,我真不应该吃掉最后那个飞行员……”这是一场对黄金科幻年代业已成型的机器人设定复古狂欢,同时又是“德尔·托罗系美学”这种别无分号的单一美学风格的井喷——人类盘踞在自己最后的堡垒,赛博朋克之都香港,九龙城寨和重庆大厦被直接置换成一个由巨大怪兽头骨雕建的寺庙,他们在这里生活,在这里战斗,光彩夺目的日式巨大机甲挥动着怒之铁拳,一下接一下猛揍着步步紧逼的异空间怪兽的画面被光影渲染地犹如卡拉瓦乔的油画,虽然和其他暑期大片一样,《环太平洋》并不具有文本上的意义,但是其视觉表现造成的影响是空前的——观众已经在很长一段时间里没有看到过如此具有独创性美学的娱乐电影了,同时在很长一段时间之后在人们的脑海中依旧会牢牢占据一定位置。 不过在财务上,这部电影彻底失败了。 最终的全球票房只有4.1亿美元,它完成了一个表达欲强烈的导演,由于长期无所事事所积累的内在动力的暴力释放,“御宅之魂”燃烧到了最光亮的刹那,然后立刻化为灰烬,《环太平洋》除了口(虚)碑(名),几乎一无所有。
这也是为什么续集在旷日持久的五年之后,才以现在这种方式出现我们的面前,和其他续集一样,它是因为钱才得以诞生,也因为对钱过于单纯地追求而变得有些索然无味,《环太平洋——雷霆再起》的所有画面都在告诉观众——5年前那部片子里遮天蔽日,移动山脉式的重型柴油朋克机甲已经一去不复返了,现在所有机甲在经过“升级”以后,变得四肢纤细,身段苗条,动作灵活得像是轻盈的尼金斯基。
这并不是说“环雷”就不能够带给你优异的观影效果,但要知道,观看摔跤比赛的亢奋和欣赏武术表演的愉悦恰恰是完全不同的两种体验,沉迷前者的人很可能对后者无感。或者说根本无法就此得出结论论,但这不再是一部《环太平洋》有关的电影,它更多唤起的是对“先人”的思念,因为那些熟悉的名字——危险流浪者、切尔诺阿尔法、尤里卡突击者、暴风赤红,在续集电影结束之时,聚拢在我记忆周围的便是它们的声音和脸庞,毕竟《环太平洋》曾经让我真诚地去相信那些不可理喻的幻想——假如我有幸成为一名“贼鸥”驾驶员,那么我真的可以无所不能:伸出巨大的手就可以接住坠落的天空,在狂暴的利维坦和贝希摩斯面前同样可以屹立不动。
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我决定重看下第一部,确定下自己当初为什么如此痴迷那部电影。大段的吧啦吧啦以及看不清的乱打,这部到底在做什么?全片毫无记忆点,而上部,我现在还记得集装箱如板砖一样狂拍开菊兽。最可恨的是,这部完全不燃了。已沦为平庸好莱坞大片。
打得超级爽的,最后景甜拯救世界,中国万岁。
影片放到中段的的时候,景甜突然发现自己并不是反派,于是妆容一下子就变淡了,衣着也变得朴素了。她放下身段从底层做起,由一开始的霸道总裁变成了最后的机械电焊工。
比之前预想的要好,保留了陀螺的原创构架+构思,机甲和怪兽融合的点子是胖子的遗产(有访谈为证),是对世界观的补完而非续貂。但视觉风格变了,少了首部艺术色彩质感,更加动漫化,但燃点还是必须有的,正片3星,情怀0.5,别再吐槽中国元素了,没有中国资金这片根本没得拍,但跑步机那块还是笑了
我只想知道日本做错了什么总是让他们一而再再而三碰见怪兽以及大面积居住地被摧毁?菊地凛子做错了什么让她那么早便当?还有景甜到底关系为何那么硬怎么每部打怪兽的国际戏都有她参演?怪兽心里MMP我到底做错了什么刚组装好成为巨型神受结果神威都没显就又要去见列祖列宗(其实这是国际版奥特曼吧)
具备了一个好莱坞爆米花大片该有的良好品相:刺激的打斗和好笑的桥段,安排在白天大场面也尽量满足了普通影迷的期待(我知道你喜欢暗黑系)。故事按照手册写,有反骨、有绝望、有反击,这时候槽点来了:机甲们在被几乎灭门后即刻被修复,而面对大怪兽Boss的终极武器竟是如来神掌。2018年3月GV观影
剧情其实比1好,1就是机甲打怪兽,2还多了机甲打机甲、开菊兽合体等内容,还有剧情反转。大景甜第一次在合拍片中秀出了存在感。中国元素多到泛滥啊,说中国特供也不为过,难怪外媒会酸,但有句话怎么说来着——不服憋着
我的妈呀景甜到底什么背景。
剧情空洞,特效三星,景甜出戏,大家慎看
1.景甜电影宇宙第三部,《长城》打古代怪兽,《金刚:骷髅岛》打近代怪兽,《环太平洋2》打未来怪兽,怪兽做错了什么要被她打?2.别环太平洋了,去环太平间吧。3.景甜、约翰·博耶加、斯科特·伊斯特伍德,一共三个景甜,一部电影凑齐了全世界所有的景甜。4.打败怪兽的是传说中从天而降的掌法:如来神掌。5.咏春果然还是不行。6.奥特曼太不仗义了,日本生死存亡关键时刻你居然不出手?
这是一部有景甜都不忍心减分的电影!!!!!燃炸了!!!!!
菊地凛子就这么officially成为森麻子了……贾秀琰look what you have done
我要看大机甲打怪兽。我要听第一部的BGM。不是来看你拖拖拉拉乱七八糟拍一堆文戏。不是来看你蛇皮走位蹦来蹦去打不过就头脑简单一头撞死。不是来看你五年之后特效反向进步十年。Uprising?我看是开倒车。BGM多放会儿说不定还能涨一星。I'm angry!
比大。
中规中矩,全靠「铁拳砸脸」撑满全场。
你知道有一套从天而降的掌法吗?
太开心,大甜甜尴尬本尬,想演个霸道女王风,结果活脱脱一个乡镇女企业家。悉尼和东京做错了什么,尤其是悉尼天天见的街道风景太熟悉导致有点观感不真实。东京那一仗太爽了,四个机器人都好赞,而且又开发出了新技术,最喜欢女主自己造的跟屎壳郎一样的小机甲,圆滚滚的太可爱灵活。
更荒谬的应该是那个黑人男主吧!他到底是什么来头?为什么哪里都有他,为什么星球大战和这部都要选那个黑人啊,长得很帅吗?身材很棒吗?演技很好吗?下面很厉害吗?
从剧情到打斗场面都透露着一股浓浓的廉价山寨片质感,后半部分干脆拍成了向《超凡战队》看齐的青少年科幻片,怎么鲜艳怎么来。用充斥着无用说教台词的废戏和冷笑话填满100分钟,在其衬托下去年的《变形金刚5》甚至都成了佳作;怪兽和机甲都丑出新高度,只有每次出场都换一套衣服的景甜是美的,嗯。
看到景甜一出来,心里一咯噔… 不过最后看完觉得比我意料中好看太多…