我怎么看出了浓浓的政治意味?最大的怪兽伦敦,代表着以英国为首的西方,也代表着强盗和掠夺,他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲,因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气;山国,连名字都那么像,不就是直指最大的陆地文化国中国么?是以中国为首的亚洲联盟,有印度人和日本人,代表着东方的美地,修建了一堵无比坚固的墙,多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外,墙外是一片废墟,墙内是一片世外桃源风光秀美,但是偏偏机械化大国英国不服气,搞来了上古神兵美杜莎,看着美杜莎名字的一半是什么?“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家,来挟洋自重,以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城,最后还要同归于尽,但是却被自己的女婿给搞死了,看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊!最后祸首死了,东方人大度的接收了伦敦的居民,我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领,又像中国人,又像日本人,搞得我很尴尬啊,或许西方人眼中,东方人都长一个样吧,有种浓浓的对东方人的固有看法,我想说那算得上是偏见了。情节太弱了,就特效很好,像在看动漫一样,我感觉这个可以趁热出个同名游戏,蒸汽朋克工业风格还挺不错的。
这部片子,最打动人心,留给人最深刻印象的。
只有两个人物。
1个是真反派瓦伦丁,
1个是假反派丧尸,
瓦伦丁是你初见便会心生仰慕的。
丧尸是你初见便会吓得跳起来的,看见他追女主你紧张的双手哆嗦,快跑啊!
但层层揭开后,你会恨会愤瓦伦丁,表面是个真人君子,实际他才是那个无心无情的丧尸。
你会爱丧尸,会在他死亡时心痛的窒息般的落泪,而每每想到又会情不自禁湿了眼眶。
我真的好久没哭的像个孩子了。我真的挺感谢这部剧。非常喜欢丧尸。
至于其他角色,我实在觉得没有什么可写之处。
女主角色,电影中有太多类似经典,已经看腻了。
其他角色,多的是细节描写不到位的,最后致使刻画性格不成功的。没什么意思。
总体,我认为这部剧不错。虽然男女主角一般般。
特效大片是有其独特的存在意义的:提供只有在影院能享受到的视听享受,藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经,从而将观众与外部世界隔离开来。
然而,特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号,你会认为《掠食城市:致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》,至少也会是《变形金刚》的水平。
但很遗憾,《掠食城市》就算不是《变形金刚2》,也顶多是个《变形金刚5》。
改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说,投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4:狂暴之路》,甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白,最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器,无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟,让人完全无法投入。
简单粗暴的《掠食城市》告诉你,咱玩的就是尺寸大。但很多时候,大的玩意儿不一定好:越大就越会头痛,越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵,怎么也成不了2014版《哥斯拉》,顶多成个98版的恐龙当家。
换言之,这就像是20年前的《星河舰队》一样,最大的制作价值就是特效公司宣传片,以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷,那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。
而最终的赢家,毫无疑问是几层楼高的IMAX。
作为彼得·杰克逊的嫡传学徒,新秀导演克里斯蒂安·瑞沃斯显然对宏大叙事缺乏足够的控制,导致原本并不复杂的故事显得混乱和乏味。面对这样一个独特的社会架构和权力斗争,彼得·杰克逊和他的老伙计们:菲利帕·鲍恩斯与弗兰·威尔士,似乎将大部分的精力都用在了硬性的细节设计上:前所未见的世界地图,前所未见的货币交易,前所未见的架空历史,前所未见的移动城市。
但在剥离了对细节的过度热情之后,《掠食城市》甚至都没能解释这种稀奇古怪的世界设定是如何实现,又为何要这样实现的。彼得·杰克逊似乎没能从因为过度CG化而口碑下滑的《霍比特人》上学到任何教训,羸弱的角色们也被完全抛在脑后,几乎没有连贯的动机,甚至连口音都没能达成一致——到底是美国口还是英国口,还是不着四六的架空口?
除了精美的CG特效和精美的新西兰风光,《掠食城市》俗套地令人难过,放着好好的社会达尔文主义不去挖掘,反而沉湎于高度类型化的敌托邦设计,好像《飙风战警》还不够傻,一定要和泛滥得一塌糊涂的青少年伪科幻撕逼大戏扔到同一口锅里,搅成四不像的大杂烩一样。
由此,《掠食城市》也就完成了自我的“升华”:作为一部在大银幕以外毫无观赏价值的特效公司广告片和新西兰风光片,《掠食城市》再一次证明了追求外在的硕大和奢华,一定是为了弥补内在的不足——就好比小X男的超跑和悍马一样,越夸张的特效,越说明创作者们的脑子里是如何地空洞无物。
很明显,《掠食城市》的目的,就是让彼得·杰克逊的火炬能够传到长期担任视效设计师的克里斯蒂安·瑞沃斯的手里。特效艺术师能变成好的导演吗?当然可以:詹姆斯·卡梅隆就是如此。但从特效短片的水平,一下子跳到1亿美元的超级大片,不仅对于瑞沃斯是个考验,对大多数导演新任来说都是一个艰难的过程。
与皮克斯方面培养故事板人才的策略不同,彼得·杰克逊对特效的关注,让电影在叙事和动作编排等基本面上有着明显的短板,更不用提表演指导了。
作为新西兰的“国宝”,结束了中土之旅的彼得·杰克逊对新的工作似乎还不太适应——毕竟那是个一生一次的顶级项目。在后中土时代如何找到真正的好项目和平衡点,或许才是彼得·杰克逊在未来的重中之重。
首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了
说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘,一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…
《掠食城市》中未来牵引世界的源头,我觉得是来自于1964年Ron Herron提出的walking city。
上个世纪60年代以Peter Cook 为核心的建筑电讯派在英国伦敦诞生,这个组织的成员包括沃伦.查克( Warren Chalk)、朗.赫伦( Ron Herron)、丹尼斯.可朗普顿( Dennis Crompton)、迈克.韦伯(Michael Webb )、戴维.格林( David Greene),他们共同创办了一本叫archigram 的杂志,书里面有诗歌、设计和建筑概念设计,主要针对的是对消费社会现状展开未来城市畅想和可能性的尝试。
在walking city 这个作品里,Ron打破了城市在地的可能性,并在设计说明中写:
“Walking City imagines a future in which borders and boundaries are abandoned in favour of a nomadic lifestyle among groups of people worldwide”
行走城市想象人们都会在未来放弃边界和过节,选择一种游牧的生活。
掠食城市中行走的伦敦和其他小城市们,是战争之后人类世界异化、高科技产物带来的无感情的和非真实的产物,和60年代archigram畅想的一样,这种集合旅行、生活、居住的巨大机械怪兽所带来的,是拯救人们心灵、或者说是窘迫现状的天使之城,还是战争之后碾压一切的怪物,60年代archigram提出的问题,掠食城市仍然没有解答,但是至少让这种畅想,在哈尔的移动城堡之后,让我们再次思考了一下,我们对于未来的城市,是选择“伦敦”,还是“山城”?
这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽
财叔说:当童话变成现实,我要那个飞行器。
大家好,我是小阿花。
今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》,豆瓣评分6.5分,这是一个硬核末日片。
由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。
《掠夺城市》的时间背景,定位在未来1000多年后。
起因在21世纪,人类发生了一次世界大战核战争,这次战争仅仅持续了60分钟,整个世界文明毁于一旦。人类几乎被打回冷兵器时期,很多残存的文化,现在的科技不复存在,人们回到了蒸汽时代。
为了掠夺资源和劳动力,人类的生活方式发生了改变,不再居住静止的地面,而是生活在移动的城市上。
它可以利用巨大的车轮前进,有如长脚的钢铁巨兽,随时可以张开血盆大口,吞食其他小的城市。
城市之间互相掠夺多,大城市吞拼小城市,依此类推。
而移动城市中的王者,当属伦敦城。
在影片一开头,雨果维文饰演的角色瓦伦丁,就在说这个城市有多少盐,多少旧时代的科技产品等等,然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。
于是在荒凉的大地上,黑暗森林中展开厮杀。除了伦敦以外,还有无数个小城市也参与其中。
除了牵引城市,还有龙蛇混杂的空中避风港,依山而建的墙后东方国度。
各种造型各异的蒸汽机,飞行器,硬核武器。
整个未来感的画面,分分钟让人想起宫崎骏的动画电影《哈尔的移动城堡》和《天空之城》。
没错,在这个时代,人类文明早已消失殆尽。
至于现代科技,就更不存在了。
我们现在家家户户都有的常用电器,被他们称为“古科技”。
一旦发现,就被历史学家宝贝似的当成重点考古研究对象。
最好笑的是,当年残存的小黄人雕像,倒被他们当成大神一样供了起来。
对两座滑稽的雕像毕恭毕敬,这画面,简直不要太有喜感。
虽然在这片废土世界,一切的文化,都变了。
但有一种,却没有变,那就是吞并世界的野心。
伦敦市的历史学家瓦伦丁,发起了利用古科技,推动能源的计划。
表面上,是为了伦敦市的发展。
但实际上,他是想找到发电方法,启动代号叫做“美杜莎”的量子能量武器,攻打依墙而建的东方之国,山国。
为了这个野心勃勃的计划,瓦伦丁做了不少坏事。
他为了争夺一台古人留下的电脑,杀害了自己的妻子。
八岁的女儿海斯特,在争斗中被瓦伦丁的匕首划伤脸庞,侥幸出逃。
后来,幼小海斯特在沼泽地晕倒,被一个复生丧尸,史莱克救起。
后成为了她唯一监护人,也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。
虽是面目可怖的复生丧尸,身躯由钢铁打造而成,没有心脏,更不懂人类的感情。
但是,史莱克却因为海斯特的出现,有了一丝温度,精心抚养海斯特直到她长大成人。
他们的住所,到处都是机械和玩偶娃娃,充满了浓重的暗黑系哥特风格。
而丧尸和小女孩的设定,也是本片的萌点和泪点之一。
海斯特长大后,得知瓦伦丁跨过大陆桥的消息。
此时,这个大反派距离她仅仅咫尺之遥。
海斯特决定,她要摧毁他的计划,亲手杀了这个禽兽,为自己的母亲报仇。
于是,复仇少女,就这么诞生了。
在一次次刺杀失败中认识了博物馆三级学徒男主汤姆·纳特沃西,汤姆,他是在伦敦城成长起来的底层年轻人,因为知道了伦敦城头目的秘密,不得不从伦敦城逃亡。
于是海丝特和汤姆两个天涯沦落人一起携手,开始了升级打怪的过程。
之后有结识了伦敦城的头号通缉犯,反牵引联盟的领袖安娜方,与之联手,密谋反击伦敦城。
方安娜是一个非常帅,酷的人物。她一言不合就开干,端着机关枪扫射的场面,拉风炫酷到想让人跪下叫爸爸。
总的来说,这也就是一个“正派对抗反派,拯救世界”的故事。
影片在特效上多次远景展现的废土世界城市,画面精美又壮观。炫酷的蒸汽朋克风,满屏的金属机械感,很炫酷!
浮在空中的云中之城,给人如梦如换的感觉。
坐落在海上 风雨飘扬的监狱,诡异又压抑。
陆地、空中的厮杀与搏斗,电光火石的钢铁碰撞场面,蔚为大观。
总之,这部电影无论从视觉特效,配乐节奏,美学画风,创意概念,都能够吹上一波。
想要追求刺激的,一定不要错过。
啊,本来开场十分钟多捅一刀就能结束的故事被一个多事的小青年硬生生拖成俩小时。。
这个废土朋克,或者说后启示录背景的蒸汽朋克对赛伯朋克有个相当诡异的致敬点(也可能是我联想过度),主角本来是想成为飞行员的(星球大战),却不想变成了历史学家考古学家(夺宝奇兵),最后,当他打定主意重新回到飞行员理想时,披了件让人觉得超级既视感的夹克(银翼杀手)……这个角色的人设,根本是帽子戏法致敬哈里森·福特嘛。
大友克洋(蒸汽男孩)+宫崎骏(各种飞行器)+卡梅隆(终结者)+疯狂麦克斯(末世荒野掠夺)+星战(I'm your father)just kidding :P
包含Hugo Weaving在内的一众演员在导演的调教下贡献了毁容般的油腻演技,全片演技巅峰该属CG角色史莱克。
槽点好多啊白瞎了蒸朋设定!俩主角太弱智了好吗 !人物性格不稳定啊人设是什么鬼啊!还有和反派面对面时直接开枪不bb能死啊啊啊啊啊
真人版《移动城堡》+《天空之城》,城堡吞并场面浩大,尤其空中堡垒那视效着实令人惊艳,只是人物没有深度、缺乏质感,故事本质上就是反核保卫战,剧情推进上实在太冗长无聊。讲真,由《指环王》《阿凡达》团队打造,奔着彼得杰克逊的名头,在大荧幕看3D,这声画特效其实就值回票价了。7
所以请告诉我他们要生活在巨型智障移动城堡上的理由?????????山国住在地上不是好好的吗????????(又和尚又蜜汁寺庙的说这不是影射西藏我都不信)蒸汽朋克很酷很炫,只是不make sense,显得设定弱智。全片塑造最好的角色竟然是那个机器人,看到他挂我简直一脸蒙逼,说好的能修呢?主角团全员傻逼特别是那个红衣装逼反抗军女子,有人能行行好告诉她就这浮夸邪魅一笑的演技还是早日拉倒了吧。这个故事告诉我们反抗军没有清晰的革命纲领和斗争意识就请早日原地解散哪凉快哪儿待着去吧……
就虽然我不知道这片到底要干嘛,乱七八糟一大堆线,但是看得又还蛮开心的,特别热闹,巨型哈尔的移动城堡大战钢铁great wall
5分,当移动城市伦敦一路狂奔的时候,还是非常带感的。看点大概只有蒸汽朋克和城市达尔文这些设定上的东西,以城镇的方式互相吞食。剧情实在是太无趣了,这些人都在折腾些啥啊,没有一条线有吸引力的,也是很谜。不过,小黄人倒是以奇怪的方式出现在了电影里,很神奇
3.5星给故事concept 和创意,再加多0.5星给故事有个结局=4星!👍看到快结束的时候,多害怕没有结局,还要拖到续集,幸亏没有这么做。👏👏👏最后长城倒下的大同结局有点...😑 - 新加坡
3.5吧。女主在决战之前最紧张的时刻,从荷包里缓缓掏出她妈留给她的本片最重要道具—一个USB,上面刻着三个大写的字母:U.S.A。男主在决战前最关键时刻,所有人都上飞机准备奔赴战场,只见他缓缓摸着一件飞行夹克,然后换上了它。绝了。
50/100 一口气想吃成胖子,到处都是饥饿游戏、终结者、星球大战等成功商业片的的影子,全球化的意识形态下,一群一直理所应当的生活在捕杀其他小城市的二代面对大事件却突然摇身一变成为了“坚决和父母划清界限”的和平捍卫者,还真挺符合美国互联网生态的。
唉 拖后腿的男主真应该甩了他,其实绿眼爸爸来做男主联手女主和大boss对决不是很好吗
多么有意思的蒸汽朋克+废土world building啊... ...然而为什么要去弄一个四不像的星战故事?间中来一条痴情养父心碎而死的副线绝对是让人蒙逼的反高潮。到处有宫崎骏的影子我倒是不介意,但是很多细节细思不通,可能是留着拍续集?很多人物和支线是废的,该交代的又没有交代清楚,比如再生人到底是怎么回事,那个很重要,如果交代清楚了也许就不会那么雷了。男女主角开头时一个有趣一个帅酷,后面也就谈了个恋爱,(贾母有云:只见了一个清俊些的男人,就想起终身大事来)可惜。可惜了整个设定。槽点无数。唉。
看到usb上写着USA本来以为美帝国主义是幕后boss,没想到usb接上电脑之后是MEDUSA
再过99年,有一袋蛋糕会被制造出来,然后再过1000多年,海斯特和汤姆在逃难的时候会吃掉它。由于蛋糕加了大量防腐剂,所以他们不会拉肚子。PS:红色飞船像一件巨型内衣在天上飞。
彼得杰克逊弟子的星球大战,但执行得很差,几乎所有人物都缺乏动机。细节控和设定控会很喜欢,这也是导演明显的重心。还是比较敬佩电影人和投资方的,现在这种大制作、非热门IP、非超英、非续集、没有明显宇宙野心的电影不多了。
什么玩意啊,又臭又长。幼稚的要命
这是我今年见过最讨厌的男主之一,又没用又特别会逼逼,废物程度可见各大片中花瓶女主,最后大家都上飞机了这臭男主还在换皮夹,配上宏大的配乐我差点快笑出声。整体导演只会把故事讲出来,但讲的不好,视效和艺术布景都不错,希望奥斯卡可以给个提名。
《掠食城市》关注很久了,可惜彼得杰克逊只是做了监制,如此史诗级富有创造力的背景设定,看得人惊叹连连,真人版移动城堡+天空之城,可惜了整部戏人物动机成谜,但却能看到彼得杰克逊的童真,没有西方评分那么差,挺带感的。