迷城 （粤语版）

精神分裂，自卑感，贫富差距，星巴克，孔明灯，女主角很漂亮。
OK，看完迷城，凌晨3点半，我留下的就这么多。

豆瓣里有个人写了《去你妹的星巴克》。
电影里出现了2次星巴克，第一次里面有个穿得很有喜感的富家公子，背着更喜感的耐克包，一转身，大大的钩钩正对镜头，上来就问家境。然后就是一群孩子优雅地说自己爹妈的背景。
坡孩子说咱家是农民，我爹是耕地的。我顿时觉得这孩子是不该分裂的，起码敢正面承受。

去你妹的星巴克，有人回复他，说老是说人装逼的，其实才是最装的。

其实人把重心放在外面，才有了装逼和不装逼一说。倘若本来无一物，何处去装逼？
咖啡我只喜欢2种，一种是雀巢2和1，一种是雀巢不要伴侣。
那么如果中国的咖啡普及如成都的茶馆，我想我也会坐在阳光的竹椅上，慢慢喝上一下午的。
只有当喝星巴克的和不喝星巴克的人，重心都放在喝上。星巴克就不坑爹了。

回到迷城。
坡坡这娃是个可怜娃，电影将他的敏感和神经质刻画很到位了，那些没经历过这种压力的人不会懂得。
80%的城里娃不会介意跟农村娃做朋友，但是80%的农村娃会不自在。区别就在前者于其中根本不会有压力。所以介意的永远是那些弱势，敏感纠结的也永远是弱势。

本人一直在城乡交接部成长，童年让我迄今无比分裂。
运气好，城里农村娃都把我当自己人，前者觉得我淳朴，后者觉得我和蔼。
运气差点，城里农村都排挤我，前者觉得我土，后者觉得我装逼。
最后发现两头讨喜太难，索性都不迎合了。
你装，或者不装。
逼就在哪里。
不卑不亢……

我知道现在的学校里，一定还有很多赵坡，李坡，王婆婆的。
还有很多挣扎在自己残缺里的人。
企图遮掩、回避、或者隐藏。
我不建议你去正面你内心的懦弱和不堪。
但请将重心放在你优秀的地方，
让他们强大，便可自然战胜你那庞大的自卑感。

很多人都曾自卑，
这群人有的成了白岩松，有的成了精神分裂。
区别在于后者将重心放在残缺，前者却着眼于所长。
如果霍金把重心放在帕金森，而非大脑。那么他将终生作为一名帕金森患者，受人俯视。

赵坡是应该受到同情的，
但是他的行为，我在同情之余还是忍不住想要扇他俩耳刮子的。

请相信大部分自卑者都是优秀的。
因为你具备足够的敏感，来触碰感受这个世界。

星巴克从来没想过坑谁的爹，人家就一饮料店，只卖饮料不卖B。

  开端去要工钱，碰见女的在洗澡。。看似无关紧要的事是一个重要的铺垫。在坡坡心里对两个同样有了一个初步的定义。
 接下来有点接近于恐怖的氛围让人总觉得有那么点的不自在。他妈妈片段不时的出现意在表现她妈妈在他心里对他的影响，为了他上学去做发廊妹，爱，不论是什么形式，都是那么的沉甸甸的。坡坡懂得，所以他内心里深爱他的妈妈。发廊妹，这个在无数人眼里令人发指的职业，又让他的内心无比的痛苦。
爱与痛的挣扎，让他的心扭成了一个死结。
有人说那个大学生的出现是多余的，不尽然，大学生在坡坡心里是一个完美的形象，没有任何污点，不同于他的妈妈。
然而社会的地位认同感一下打落了他，他自卑，无助，一种孤独感让他茫然，不断的给自己找借口脱离周围的一切。。。
发廊妹甘秀的出现，改变了他。甘秀有太多他妈妈的影子，内心里对母亲的爱与思念让他不可能不与甘秀相遇。。追求
追求到了。。然后那？道德的枷锁又把他和他爸爸重叠在了一起。
看电影的时候我的内心很痛，他那？难道不同吗？那一定是撕心裂肺的痛。当他看到甘秀他们开玩笑的片段而窥全豹的时候。。
对发廊妹这个职业的痛恨就就然而生。。悲剧就这样发生了。
然后他就生活在内疚中，希望一切的一切都没有发生。。。
我想他爸爸那时候是不是也有这种想法？
命运的车轮无情的碾压了父子两代人。。而且走的是同一条路线。。。。。
在这里留下的只有感伤。。。。。。。。

在《迷城》公映之前，关于《迷城》是如何通过审查的一直是一个谜，尽管看惯了国外“文艺动作片”的中国观众，已经不再是当年看《本能》时候的由衷惊诧，但是换到国内的片子能够见到背裸，再加几个腰部动作，那就是绝对意义上的大尺度了（别想露点，咱们永远不在点上）。虽然没人会为了几个背裸专门进趟影院，但是“惊悚悬疑”之外的一抹香艳，还是别具吸引力的。

上次在《近在咫尺的爱恋》看片会上，就听到一个还算知名影评人在谈论《迷城》时，兴奋得满面潮红，并果断地根据预告片下了个“极其情色”的论断，见过“大世面”的影评人尚且如此，也就难怪本来就是看热闹的观众心向往之了。

但是等到影片上映，这些观众一定会大失所望，因为预告片里的“腰部前挺动作”全都不见了，一场QJ戏也只是呈现了隔着几百层毛玻璃的效果，只可意淫，不可眼观。全片唯一的香艳之处是开篇一无名女子在洗澡时被民工误撞，当是时，此女正蹲在地上，身体呈“G”字状，以极其科学严谨的遮挡动作力保不失，摄影机就这样带着万千期待从侧面一掠而过。

说话至此想必很多人已经义愤填膺了，目标自然是直指总是在广大人民群众兴奋处负责浇冷水的某电某局，而事实上，如果你持续对比了几款预告片和公映版正片，很容易就会发现，预告片中的“精彩内容”被删剪的比例正变得越来越大。
作为专业的电影制作单，他们比任何观众都熟稔审查之道，也最善于在规则边缘周旋，很多镜头在制作之初其实就已经知道结果，之所以不厌其烦地“往枪口上撞”其实是一种变相的营销，其根源在于审查部门对于“预告片”的管理漏洞。

在实行电影分级制度的国家，电影预告片同样需要进行分级，用Green Band、Red Band来限定预告片播放的范围，同时，针对受众更加广泛的网络媒体，也有相对的Yellow Band级别以区别于影院预告片。而在没有电影分级的中国，对于预告片的分级也就无从谈起，每款预告片都是针对所有观众的Green Band，于是一些限制级的镜头就得以借助预告片的护驾，广为流传，起到了很好的“宣传”效果，等到影片上映，一句“被删减了”，就可以将责任推得一干二净。

其实观众并不是为了个别限制级镜头才去看一部电影，毕竟中国电影的所谓限制级，在今天越来越有国际化视野的观众看来，其实都不过是小儿科，但问题就在于，正是因为这么小儿科的东西都要被阉割，才令观众更加恼火，进而演变成一种对制度的抗拒，而在这个过程中，一直躲在暗处的，是那些明知不可为而故意为之的虚假“广告人”。

在同类商品大量充斥市场的时候，酒香也怕巷子深，所以一定程度的宣传造势是必然的，然而检验一部宣传片的时刻是在观众走出电影院的时候才真正开始的，如果观众在走出去的时候觉得此行不虚，那么宣传则可以称其为宣传，否则就成了欺骗。

《迷城》的问题就在于，除了利用了一些剧中没有的东西来吸引观众之外，对于这部电影“可以有”而且“必须有”的悬疑、惊悚元素，他们也“真没有”。

电影表面上讲述贫困大学生坡坡和洗头妹甘秀的故事，前者因为从小的经历而导致了心理上的扭曲，并最终造成了洗头妹甘秀意外死亡。但如果仔细梳理就会发现，甘秀在这个故事里所起到的作用微乎其微，她对剧情的参与都是被动的，她被坡坡的同乡非礼，而后又督促坡坡为她伸冤，全都是坡坡脑子里出现的异象，作为真实的甘秀只是和坡坡见了几次面的一个女孩子，他们之间甚至连真正的恋爱都算不上。

正是因为其他人物对故事的参与极其有限，所以影片不得不用大量的细节来为坡坡的行为做铺垫，影片的前20分钟几乎全都用来表现坡坡在学校的自卑，但最后发现真正的原因却是来自家庭，让这段本来就冗长难耐的铺垫成了废戏，成了一段毫无意义的纪录片，而不是参与到制造悬念上来。

至于影片的另一个元素惊悚，则更无从谈起，全片唯一可以算得上惊悚的地方就是甘秀死后又出现在坡坡生活中的几场戏，但是导演为了制造悬念而降甘秀的死埋得过深，使她几次出现都和正常人出现一样，等到揭露出甘秀已死，作为“鬼”的甘秀的戏也就完了，观众要在回忆中去自己吓自己，造成后怕，很明显这点恐怖元素又是远远不够。

因此最终呈现在观众面前的《迷城》，就是情色、惊悚、悬疑全都欠奉的三无产品，而最关键的，相对于之前的一系列走文艺路线的作品，章家瑞的掌控力在这部商业片也消失殆尽，故事行至结尾已近乎于放任自流的状态，证明并不是每个导演都可以一通百通，拍擅长的，而不是拍热门的，才是正路。

这部电影算不上经典但却深刻反映了这个社会的一个突出问题——大学生贫富落差所带来的心理压力以及底层市民的性压抑。我觉得一个能够关注社会问题的接地气的影片比那些所谓的大片要强得多，最起码我们明白了他要说什么。

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

        看完这部影片，我觉得心里有泪，我们是从青春期走过来的，也经历了大学的生活，现在成为了行色匆匆中路人的一员，可我们走出自己的“迷城”了吗？看到主人公的悲剧，我们想到自己了吗？对社会地位、财富的渴望、向往，我们做了什么？攀附权贵，趋炎附势，在浮躁的社会中追慕虚荣，我们真正满足过吗。真正的社会底层的群体有人正视他们吗？每个人都有体面活下去的尊严，没必要看别人的脸色，勇敢面对自己的内心，不要像男主人公迷失在这钢筋水泥铸成的冰冷城市，迷失在社会中。
        我不认同给这部电影贴上灵异片的标签。那些幻觉是主人公精神的写照。也就是我有篇短评提的，“主人公的悲剧是偶然，也是必然的”。为什么？有童年心理创伤经历，并且从未抚平伤疤，在一些情景下会有创伤情景的复现，成长环境缺乏亲情，社会地位边缘化，贫穷，但他也有对感情的需要，在灯红酒绿的城市中如何来满足自己的需要，甚至满足自己卑微的虚荣心。
       为什么我不认同是灵异片？有几个片段：甘秀都死后一周了， 为什么坡坡在避雨的屋舍里又见到甘秀？为什么带着甘秀去报警？我不认为是灵魂使然。因为用心理学完全能解释，甘秀的死，特别像他妈妈一样溺亡，对坡坡是巨大的心理创伤，产生了选择性遗忘，忘记了他打了甘秀，忘记了甘秀的死，他启用了不成熟的心理防御机制，幻想甘秀还活着，幻想能与她延伸感情，幻想甘秀要让他报警，其实这都是坡坡的心理需要，但终究要回到冰冷的现实。
        其实男主人公的悲剧完全可以避免，如果幼时创伤处理好，不被其影响，形成健全人格，能按自己的本心做事，勇敢面对，可能不会发生这样的悲剧，因为创伤经历，在自己心爱的女人被侮辱时无法直面解决。为什么会出手打了甘秀？有内心创伤、有社会角色的作用。为什么和甘秀走在一起，甘秀是“发廊妹”，坡坡是“大学生”，是地位的反差，给了他自尊，给了他安全感。
        通过男女主人公的悲剧，我审视了自己，我走出“迷城”了吗？在这个强者为尊的社会，我是按照本心的轨迹在行走吗？