在无爱之森呐喊

园子温真是鬼才 之前只看过《庸才》，这是看的第二部 熟悉又更甚的血腥疯狂，文艺又赤裸的台词。 人物关系构建复杂却不杂乱，主线隐线交替呈现。近似日本新浪潮的表现手法，让人欲罢不能。 而且我感觉他色彩的作用，明明是很艺术的颜色，但是却受剧情影响看着很不舒服，有像肺被抓住一样的感觉 电影中的女性，都能让人又恨又怜悯。成全女儿杀死自己的母亲，强撑着站起来的亚美，活在畸形家庭关系中的美津子，时而麻木时而挣扎的妙子，还有于花样年华逝去的映子。她们是纯真的，也是恶毒的，是脆弱的，也是残忍的…… 虚妄又触手可及，梦幻又一碰就碎的青春，渴望爱得淋漓尽致的少女，社会低层的逐梦青年，表面顺从的杀人狂，野蛮卑鄙的欺诈者，专制暴力的父母…… 村田作为主要人物，用迷之魅力驯服了每一个人，对他们进行精神控制，让他们之间互相残杀，事后让他们自己分尸（分尸的镜头冷酷又冷静，完整地呈现画面，毫不遮掩，还好我吃完饭好一阵才看），自己手上却滴血未沾。甚至最后面临被杀的处境，都只是夺过枪扔掉然后逃跑，彻头彻尾地卑怯。 剧情反转不在于凶手，毕竟开头信放东西的镜头就猜到了。美津子的独白是真正出人意料的。 片中用的户川纯的歌太合适了，简直像为了电影作的歌一般，最喜欢“在笼罩着白色月光的树林里”一句，配上女孩子们在教室共舞的画面，残酷疯狂的青春舞曲就此开始……

之前是看了剪辑片段，对女主刻板印象就是呆呆的眼镜妹，，后来尽量避免被剧透然后看了个爽，看完结局立刻又重温了一遍，所以现在写出来的是仅凭现在的视角看到的、不掺杂质的个人观点所以可能会有很多错误和过分解读。

映子羊入虎口

映子：我是罗密欧，是罗密欧吗？

蓝发女：映子扮演的罗密欧！

映子：我是映子！映子映子

美津子：你是罗密欧！

炸毛和黄毛进女主卧室眼睛紧盯着女主，杀手先环顾四周，眼神->本来堆放玩具的地方-雕像-女主身上的伤-女主的眼睛，确认过眼神~你也是变态~。。装得害怕死了，感觉是三个人里边最正常最有同情心的人，甚至有点用力过猛。

连环杀手的镜头很少和俩愣头青（炸毛和黄毛）一起，尤其是人很多的时候，几乎被挤到角落里，作为围观群众偶尔起哄。

本片最大俩反派同车纪念照：这之后俩人知道对方知道自己在装，但是都没戳破

本片最大俩反派同车纪念照

我特别喜欢的一段（是的我差不多每段都喜欢）

炸毛：听诈骗男谈论性虐话题的时候特开心还鼓掌，后来受不了暴力跑了。

杀人犯：我真的我都不忍心看你知道吗我要被你们吓死了我都我真的你根本就不知道（不过我觉得杀人犯恶心应该是真的，他下手还挺干脆利落的，可能没见过这种奇葩的岔劈和怂逼的诈骗犯）

名场面之两大反派和被玩弄在股掌之中的三只小菜鸡

2:3

拜倒在你姐的石榴裙下

差不多从他们逃到小别墅俩人就开始不装了，二刷的时候领悟到了非常明显的暗示（是明示），蓝发女也开始感觉尼玛不对劲俩人人设有点崩，此时黄毛还在和杀人犯诉苦，诈骗男还以为事情掌握在他手里。

女主勒人，杀人犯：哇吓死我了好恐怖我摔倒了，二刷看到这里我直接爆笑如雷

哇！！

俩人玩厨房小游戏切菜烹饪，开心！蓝发女：思考人生并且瑟瑟发抖

女主：不行还有俩人妹死我前头呢！

然后差点逃走，被电了一顿送到医院，坐等被骗的找上门和那俩人领便当。

此时女主计划：

√ 妙子

√ 阿杰

√ 她爸和她妈

待完成：亚美（亚美很快和女主领便当了）

END

纯情者越是追求纯情，越发现自己的淫荡；淫荡者越是追求淫荡，越创造自己的纯情。有的人用纯情的名义为淫荡辩护，有的人用淫荡的名义为纯情辩护。否定之否定之中，人忘了善与恶的先后，用物谋杀了词。词于是通过创造历史，谋杀了物。不过，物理的谋杀和精神的谋杀，又是谁先谁后呢？在自我面前，本就没有精神和物理的二分。不过，自我在自我面前，它的在场和它的缺乏，又是谁先谁后呢？恰恰是自我的缺乏。这是世间最大的陷阱。人只有认清了自我的虚无，才能真正看到神圣和空虚自身就是他者的二重性。杰被村田扬弃以后，重获新「生」的美津子扬弃了罪该万「死」的妙子，伦理意义的生产又遭到拜物教意义的生产的扬弃，正是50元在握让她敢于爱，毋宁说敢于恨。因为她几尽整全。信对美津子的爱因此是伟大的，他赋予了她的整全——村田的神圣在信面前滑稽得要命。信还是不信，这是最后的问题。不信，这是园子温给出的解答：在无爱之森里呐喊，在无声之森里去爱。所以说温情，所以说犀利。

在园子温导演2019年10月上映的《在无爱之森的呐喊》中，有人说这是一部纯爱电影其实恰恰相反这是一部反纯爱，而且重要的是可以发现今年年初园子温性丑闻的“铺垫”，进而真正了解这个人。  电影中的电影是陈述村田的真人真事，而放在我们这一层这个电影陈述的也就是园子温的部分经历了。因为村田丈这个人物其实就是以园子温的原型来塑造的，一个油嘴滑舌敢于性侵的骗子，用自己给自己包装铸造的权力来玩弄女性。一个中年流氓通过狡猾的各种手段，最后变成导演，从那些丑闻中我觉得他不热爱电影，或许和村田一样把导演当做一个赚钱的职业、一个挑选女演员权力，或许是想像阿杰一样像在影片中做现实中违法的事情。影片中村田也表达了“人生就是笑话”“人格有一堆缺点”“为了将谎言化成真实”，所以如果导演有分类的话，园子温导演应该就是以展现出人的邪恶欲望为吸引吧。  他对社会中的伪装的体面表示反胃，用暴力的方式冲击了源自中国传统的隐秀也就是日本的幽玄，说白了就是含蓄，将周围所有人的本性撕裂、揭露出来。他坦言到电影就是人生，影片中的话语其实也就是导演的话语，对放纵性欲他表态是顺从人性。独立电影是很私人的作品，虽然没有去了解，但我猜测园子温一步步成为导演可能就是践踏了某青年的电影梦，而性侵时给到带“罗密欧”伤疤的镜头也是在批判自己伤害了别人的感情吧。我愿意发散一下，把杀手看做是一种实在界的惩罚吧，也就是导演本人所批判的社会，结尾以巧妙周旋的方式逃过了现实的惩罚，可以说是导演向现实妥协，在认清了社会的残酷后选择同流合污，利用谎言来生存。他深感庆幸但是内心余存的惭愧让他坐上了开往地狱的车，这算是一种对自己的诅咒吧。这个电影塑造了三种女性形象 ①美津子 极端的纯爱 被村田评为和自己一样的变态 也是电影表达的重点 很乱的一个线出于对崇高化爱情的追求 在经过了背叛和失去后 就彻底变成一个“死去世界的人了” 出于被妙子的激将法 她才与村田有了故事 因为他们都是变态所以他们互相也都产生了一些来之不易的感情 所以为什么这是一部反纯爱电影 纯爱就是变态最后只能和变态才有纠缠②后期的妙子 迷恋上了村田这个变态沦为收虐狂 迷失人生方向 因此希望她的好友可以走出纯爱幻想③亚美（津子妹妹）用导演的话就是年轻的冒险家，但我觉得就是受到家庭压抑和一种冷落的空虚寻求肉体的结合沦为肉欲承载体 所以不难看出园子温还是厌女症 崇拜的深渊 权力 爱情 的滥用 纯情与青春梦想的幻象崩塌 现实和幻想的互相渗透 精神的崩塌和情感的消逝 热血到冷血的转变 整个电影 不 是变态把情感逐渐扭曲了 观众也要警惕被其扭曲 家庭的社会的荒谬给下一代带来了无法还原的破碎 看此类电影就只能欣赏镜头 图一乐

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（一）魔鬼游戏

《在无爱之森呐喊》令我联想到导演园子温的前作《真实魔鬼游戏》。

《真实魔鬼游戏》这部电影构建了一个意指鲜明的超现实寓言——女主角等一众女性作为游戏角色被男性玩家们操纵，少女在逃避追杀的过程中产生了反抗意识。男权主义对女性的玩弄、残杀即是这场“真实魔鬼游戏” ，恐怖的男权游戏清晰地指向现实男权社会这一巨大的“杀戮机器”，而我们都生活在此间。

园子温在两部影片中都呈现出激进的女性主义思想，揭露掌控权力、秩序的男性之所作所为。但同时园子温也是悲观的：《真实》中的女性通过自杀来救赎，《无爱之森》则令女主角完成反抗后最终仍丧生于男性的枪支下，结局无一例外地落入无解的窠臼。

《爱的曝光》

园子温擅长以超现实的隐喻象征社会结构。从“魔鬼游戏”到“无爱之森”， 一脉相承地指向了对于女性无比冷酷的社会现实。而在“无爱之森”的呐喊较之《真实》中那句“不要再玩弄我们了！”，则更加曲折、复杂。《无爱之森》依托于真实事件“北九州监禁杀人事件”，披上一层现实的外衣，并且进一步延续了《真实》中对于大众传媒的讽喻和批判。

本片的视听语言呈现出强烈的后现代主义色彩，镜头和对白极度舞台化、夸张化。影片塑造出一个扁平的时空场域，我们在其中几乎看不到真实事件所处的90年代痕迹，时代感被极大地消解了。全片持续展现绚目迷幻、光怪陆离的视听奇观，并逐步提升画面及剧情刺激的程度，由此营造出一种“现实奇观”的震撼力。

当然，所谓“震撼”在暴力血腥元素的重复堆叠之下削弱不少，令人逐渐感到麻木、倦怠。这是由于归根结底，影片所有后现代的手段都是为了其核心目的——解构：解构令人毛骨悚然的真实案件，消解其严肃意义；以及通过角色性别的位置倒错，解构传统性别关系。

尽管典型后现代主义批评的观点是：意义的完全崩塌，但我们仍然可以于影片语境中进行分析，解码片中指向表征政治的元素。

（二）无爱之森

片名直接地点明影片欲要表达的两个关键词——“无爱之森”以及“呐喊”。

影片的前三分之二花费大量笔墨铺陈，营造“无爱”的世界。在这片场域中，女性完全作为麻木的工具人而存在着，她们愚蠢地狂热着，软弱地服从着，被摆放在“受害者”的位置。

可以看到，片中的主要女性角色：母亲是迂懦的家庭主妇，近乎病态地约束着美津子的“贞操”；妹妹是表面的“叛逆者”，带有浓重的消费主义男权色彩；朋友妙子感伤而迷惘，对美津子灌注自以为是的关怀指导。她们无一例外地以“男性”，或者说“男权社会”构筑的观点来看待美津子，对她施加着源于同性的恶意。由开头引出女主的一场戏就可见端倪——妙子以“摆脱过去”为名，要帮助身为处女的美津子完成“性体验”。

这些毫无自觉地洽于现状的女性，显然也是园子温的批判对象之一。这张密不透风的网是如何织就的呢？随着影片的主要情节线展开、村田的恶行实施，导演向我们展现了男权社会对于女性的统治手段。这一过程构成了完整严密的链条：

首先，身体的奴役最为直接有效，这是通过对弱势者的安全威胁以及生理折磨而完成的。影片中的男性掌握着枪和电击棒：枪支，毋庸置疑的典型男性符号和强权象征；电击棒，电影中反复出现、同样也是真实案件中的重要作案工具。强电流刺激能够有效地使受害者残疾、崩溃，屈服于暴力，丧失主体意识，便于进一步进行精神奴役。

其次，肉体掠夺同样是占有女性的一种原始途径。两性在性地位上的不对等使得肉欲总是和“暴力”联系在一起。联系真实案件“北九州监禁杀人事件”，可以清晰地看出罪犯将“性”作为奴役工具的手段——松永太接触纯子、进入其家庭的方式是“强暴”。他先后强暴了纯子及其母亲，并以此胁迫、挑拨离间。令人惊讶的是，受害人仅仅出于羞耻心、社会声名的考虑，选择了隐忍不发，令其愈发有机可乘。性奴役显然建立在女性自我认知的基础上——与其说是所谓的女性自我认知，毋宁说是社会灌输的“认知”：对女性性欲进行污名化，完成对其性自主权的剥夺。

“性奴役”这一途径在本片被体现得淋漓尽致。例如SM情节的刻意描写，以及妙子所说：“她如果成了村田的女人就完了”，她需要“用肉体拖住他”。——何其可笑，妙子为避免美津子被侵犯的唯一方式竟然是用自己作替代品。由此，男性在肉体关系中的绝对控制权呈现出来。

（三）杀戮机器

通过“身体奴役”、“性奴役”，男权社会的剥削体制基石已基本确立。最后、也是最难以摆脱的一种手段则是“话语权控制”。

这一点在影片中与大众传媒的形象紧密结合在一起——大众传媒作为社会统治机器的一部分，理所当然的也成为“为男权社会服务的水泥”。约翰·菲斯克在《电视文化》中对“性别电视”做出了详细的区别论述，认为“电视是男性叙事强加于女性叙事，以将其固定在角色位置上。其中，男性叙事代表规范、控制意义，女性叙事则具有抵制破坏性、开放意义。”例如以女性为主要受众的肥皂剧，就是将女性固定为家庭劳力，并接受精神输入。

“大众传媒”在《无爱之森》中的代表是舞台戏剧、流行音乐以及电影。

（1）对经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》的解构式运用。作为“理想男性”的罗密欧在电影中由少女境子担任出演，并使美津子沉浸于迷恋无法自拔，构成对异性恋规范主义的挑战。

（2）村田侨扮明星形象，利用音乐进行洗脑。拙劣表演却使一众女性粉丝为之痴狂，对应男权掌控大众媒体操纵女性的现实。

（3）电影的自反性呈现。《无爱之森》本是一部讲述真实案件的影片，却在电影内部构置了一出“戏中戏”，不仅完全自我暴露、消解事件的严肃性，更构成了有力的反讽——信等一众胸怀抱负的“独立电影人”为实现理想而与杀人魔村田合作，“在电影中为非作歹”。村田加入后，逐渐掌握了核心权力：摄影机的操控权，而摄影机在最后俨然沦为一台“杀人工具”。值得一提的是，他们的电影内容是村田与美津子之间的情感关系。其中，女性作为凝视的对象、欲望的客体，呈现出美丽而脆弱的形象——依旧是一贯的消极再现。

至此，男权社会完成了对女性从肉体到精神的完全控制，构建起完整的“经济基础”与“上层建筑”，以使这种奴役关系源源不断地“再生产”。这座庞大的机器一旦运转开来，任何女性个体只有被异化的命运。园子温将村田个人、电影媒介、甚至于整个社会都描绘为鲍德里亚所说的“充满噪声的黑洞”，任何生命、意义溶于其中，都不复存在。——完全意义上的“无爱之森”。

（四）醒来，呐喊

在充斥着行尸走肉的“无爱之森”中，女主角美津子是唯一的特例。 与《真实魔鬼游戏》一般，她也经历了从麻木到清醒的过程。

我们可以认为，促使她转变的催化剂是境子——扮演罗密欧的境子承载着“理想男性”的世俗意义，同时也激发了美津子的本能情欲。然而正在此刻，美津子承受了巨大的意义断裂——境子“出轨”，以及接踵而至的车祸离世。这一断裂界限使得一切意义粉碎，造成美津子内心空洞的罅隙，反抗的潜意识萌发为自觉意识。境子的形象也在此后发生转变——均被纯白色调和逆光光晕所勾勒，保留为圣洁无比的幻影。这一形象倾注了美津子狂热的镜像自恋，更上升为其爱欲的化身。

“集体自杀”事件时，美津子的内心冲突达到最高峰——“如果保持清醒就能活下来，睡着了就去死。”美津子在一众麻木至死的少女中清醒过来，活转过来。

电影高潮部分，美津子对令人窒息的男权社会发出了愤懑的呐喊与质问。超乎所有人意料，她伪装服从，却将村田引以为傲的奴役手段一一倒置为工具，反施其身，利用男权规制完成自己的抗争——核心便是父权家庭这一源社会的分崩瓦解。

此前所有“无爱之森”的铺陈皆是为了此刻的释放。然而美津子的结局终究是成为殉道者，椎心泣血的呐喊声也随之隐匿在了幽密的森林中。

醒来无用，呐喊也无用。

《在无爱之森呐喊》里感觉导演在剧情里糅合了很多自己感同身受的元素，就像在学校里听《鸡蛋与石头》中拍摄性侵题材的女导演所讲，她拍摄的都是自己的故事。 园子温在电影里融入的自己的经验和理解有:曾经经历过的对创作的热情;在创作过程遇到的困境;对日本扭曲社会下产生的扭曲的人格的猜想;对人际关系的分析。 主题是为了翻拍日本九州岛监禁事件，那么导演为了将这些自己的思考都融入到故事里，电影故事就变成了几个对电影创作有热情的青年偶然发现一个中年男人很可疑，可能是新闻里的杀人凶手，就想以此拍成电影，然后顺其自然被中年男人发现，中年男人就也参与了他们的电影拍摄，并逐步虐待监禁这个团队里的人。 就如按照九州岛原型，他监禁并虐待了女孩及她的一家亲人。 按照园子温对受虐女孩的理解，中年男人可以下手的对象是一个因缺少亲情友情爱情而有受虐倾向的女孩，于是导演加入了自己的猜想，就有了学校和家庭两个故事线来叙述女孩没有爱的原因。那就是扭曲的父权家庭和学校里喜欢的罗密欧喜欢上了她的朋友和罗密欧的去世。 电影按照原型进行，中年男人为了财产而教唆女孩和他一起对她的家庭成员虐待杀害，让观众就要以为中年男人就是杀手时，剧情像众多悬疑电影中一样加入了反转，那就是真正的杀手是开头的青年，为了让事情变得合理，线索就是他偷偷杀了蓝发女孩。蓝发女孩角色的出现的原因是因为她夺走了罗密欧的爱，女孩也就没有了爱情。 总结:园子温在《在无爱之森里呐喊》中讲了一个没有亲情，爱情，友情的故事。看完电影后觉得很可怕是因为有很强很真实的代入感，自己好像就是主角处在这个没有爱的环境中。 "没有爱"可能就是导演想批判的主题了。在没有爱的扭曲的社会下滋生了扭曲的人，扭曲的人做出了扭曲的事。