哪啊哪啊神去村

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂~~不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……

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  染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙

《Wood Job！哪啊哪啊神去村》

（与矢口史靖导演对谈）

  来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號

  编译：穆迪


    如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

    在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

    “在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。 ”

    尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）

      “染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶！？我好像遇到对手了诶！等着我好好调教你！’（笑）。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。 ”

    在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

    “在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！ ’ ”

    故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。

    最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！（笑）。 ”

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html

     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

《哪啊哪啊神去村》是2014年的大热影片，改编自三浦紫苑的同名作品。说实话，在看过同样改编自三浦大妈作品的《编舟记》之后，我本以为这部片子可能至少也会同样有一点“阴郁”，但实际上这是一部很适合作为“一个人的爆米花电影”来观看的电影。故事里有笑点，有温情，有热血，也有空间来思考。

故事的高潮，是在小说中被称为“顶点的祭祀”的桥段。这来自于日本山民一个古老的习俗，即每个数十年的“大山祇祭祀”——由山里的精壮男人去砍伐山中最粗壮的一棵树，然后将树沿着事先铺设好的木质轨道从山顶滑下来，山下的女人们借此完成许愿的仪式。故事的主角，来自“林业进修班”的平野勇气有幸被选进祭祀队伍中，却不料在把树从山上推下时，脚被绳索缠住——即将随大树一道被带到山底。平野向伙伴求助，得到的建议是把自己捆在树上。

他得救了，并且和大树一起成为女人们膜拜的对象——这像极了一个隐喻，也许这样如过山车般的命运没有人喜欢，可它是属于你的唯一。你只有握紧它，才有得救的可能。

同样走投无路的状况，在影片一开始其实已经发生在主角的身上。高考落榜，对于很多人而言是无法想象的灾难。要么复读，要么放弃大学去选择进修学校是平野需要考虑的问题。可对于他而言，他并没有意识到选项背后隐藏的是自己未来人生要走怎样的路这样“重大的课题”。就这样，他稀里糊涂地选择了林业进修班，稀里糊涂地成了“山里的男人”。

作为一部讨论“青少年选择”的影片，《哪啊哪啊神去村》取胜的关键，在于它将一个年轻人的迷惘，与“山民们”的坚定交织在一起。“年轻的心摇摆不定”，所以才最容易被塑造和笃定——“学生是天生的爱国主义者”。很快，平野变得越发像一个“山里的男人”了，尽管他仍然不会砍树、修剪树枝和系绳扣，但他正在迅速融入山里贫乏却充实的生活。这也许是神赐给年轻人最好的礼物——他们还可以从容地把握自己的生活，在还没有什么让他的心灵变得沉重之前。

可事实上，选择总是容易的，但选择之后的承担才是大问题。作为影片讨论的背景，那个绿油油的小村子总是令人向往的，尤其对于整天疲惫不堪的城里人来说。可影片也毫不客气地质问了观影者，是否可以忍受没有手机信号的原始落后、春夏秋冬单调而周而复始的劳作，以及百年之后才会收获的成就感——种下一棵树，是没有人可以看得到它的参天之日的。

一切单调的克服，只能求助于信仰。而现代人的困境，大概也是肇始于自作聪明地以为丢掉了信仰，自己也可以让生活不枯燥乏味。可世上最好的趣味，一定是来自于与神的自由交谈。这一点，平野原本是不信的，可当他置身于被“神降”笼罩的深山里，却被一只温柔的手指引着方向时，没有什么比那样的游戏更让人愉快。

人总是不明智的，所以在不同的时代，人都会面临不同的时代状况。可无论状况如何，只要还有反思，事情也就不算太糟。14年上映的两部日本影片，《哪啊哪啊神去村》和《小森林（夏秋篇）》尽管风格迥异，却都将摄像机的镜头对准了绿得让人心醉的平凡乡野。一部偏重故事，一部偏向情绪书写，可主角同样都是背离了城市生活的年轻人。无论是栽树砍树，还是种菜做菜，他们都在摇摆不定中，逐渐明晰自己向往的生活状态。

这很容易让人想起之前日本的一则公益广告，说的主题是“人生是一场马拉松”。开始所有人都在朝着一个方向努力奔跑，有人掉队，有人摔倒，可突然有一个人朝向不同的方向奔跑，大家开始跑向四面八方。也许人生确实是一场无尽的奔跑，但你的终点却只能由自己来决定。但你必须要清楚的是，选项一定不是唯一。大多数人的人生，都与你无关，所以他们并不是你的对手，你要征服的，只有你自己的命运。

这又像是《哪啊哪啊神去村》里砍树的教学步骤了。砍一棵树要明确的，只是树倒下的方向，和自己要躲避的方向。在哪里下锯子，在哪里钉楔子，重要的只有看准方向。

即便命运向过山车一样无从驾驭，你也要尽力把握——除此之外，你还有什么好做的呢？

从剧情上讲，我等大天朝的大导演，只会去讲什么大时代、小时代、大人物、小人物的肤浅的所谓人生，而不是人生观，因为当今这个时代，去讲什么人生观，会被人家笑话，会被认为是落后的表现。我们看到的大陆电影，反映这个时代的，除了树立的表率的那种英雄脱离了我们生活的政治影片以外，剩下的是针对于这个社会的冲突、矛盾、暗黑、讥讽。若欢笑的影片无非恶搞而已。日本做为我们的近邻，我们所知道的东西，除了侵略、龌蹉、秩序以外，都是西方人研究以后我们翻译过来的东西。所以去年我的一个外甥，在考上军校的第一年，想去看看这个国家到底什么样子，我很吃惊，90后的一代让我们惊喜，他们不再屈从于意识形态、人云亦云，他们开始有自己的观点、自己的想法。他们爱着这个国家，爱着身边的每一个人，但是他们更想去了解外面的世界，他们逐渐的在变革这个社会，未来我们是应该考虑如何与这个星球友好相处，在这个星球上我们如何变的伟大，伟大不代表侵略、战争，而是让这个星球变得更加繁荣和美丽。少年的华人世界都在迅速的变化，台湾在变化，香港在变化......
这部电影讲的是一名学渣，考不上大学，在日本考不上大学，和我们中国一样是很失败的一件事情，被女友抛弃、被生活抛弃，没有办法，走在大街上，碰巧吐了口口香糖，看见印刷在职业培训宣传手册上面的他的女神，通过类似于我们蓝翔技校的进修学校，进入到一个深山里面没有电话、没有信号、没有超市的小山村的300多天，收获了信任、责任、还有真正的女神的简单的不能再简单的故事。可是为什么却让我等能仔细认真的看下去？
第一，日本的年轻人的世界观也在改变，他的口香糖其实是吐在自卫队的招募手册上，男主简直是噩梦来临的样子，结果口香糖的重量，让林业学校的招募手册漏了出来。女神的照片让他魂牵梦绕，终于绕到这个兔子不拉屎的遥远的小山村来。当兵在日本的年轻人心目中不会是很好的职业，这个与爱国、爱党、爱社会无关。他们依然有着日本人特有的龌蹉的行径，但是我们想想我们的老一辈每天的道貌岸然，他们又有什么错呢？幸亏这个相对于20、30年前更美好的时代，开放的不仅仅是我们的钱袋子，更多的是我们的脑袋子。
第二，日本人对于大自然的热爱、维护、珍惜，让我等汗颜。日本曾经也有过污染、雾霾，但是始终日本的固有文化没有认为的割断。泛自然的宗教信仰，让每一个日本人，对于自己的土地，都深藏敬畏。男主曾经问过他的师父：为什么这么多的好木头，不多多的采伐，他的师父告诫他：我们不仅仅要想着我们这一代，我们还有子子孙孙，为未来留下今世的宝藏，才是作为一个日本人必须拥有的道德。反观我们能在国家地质公园里面弄国企的污染项目，在大山里面拿山妇的屁股当做猎物的官员，我等如何去自豪？没有道德、信仰，只是泛泛去谈论梦，梦总有一天会醒来，梦成为现实还好，要是梦醒以后分明只是一个梦遗的现象，那又如何是好？
所以日本的这些艺术家，那是相当的厉害，他们通过这些微小的精致的，让我们深陷其中的故事，让他们这个民族自豪，让我等羡慕。
我们这个民族、这个国家其实足够优秀，足够为傲，但是让我们每一个人都骄傲的，不应该是一场盛大的运动会，不应该是GDP这种与每一个没有正面关系的数据，而是每一个平凡的人的每一个美好、幸福的故事。
对于这部影片，很欢乐，很励志，很多镜头都是日本影片特有的精致和细腻。男主被捆在硕大的，削成男根模样的杉树上，若过山车般滑了过来，一帮女人们上下其手，男主还快乐的招呼着他的女神，哦，真是个神去的村子。

没电脑、没手机、没信号，跑到与世隔绝的深山老林里实习林业，一个落榜失恋的逗逼男生改变和成长的故事，在国内很多以捞金为主要目的的电影人看来，对于这种太过稀松平常不足为奇的题材完全就提不起兴趣，要不就成了脑残癖们的瞎搞对象，在缺乏良心和诚意的国内，想将这样的内容拍出风格和精彩，简直比登天还难，但却是日本电影的拿手绝活，有着化腐朽为神奇的力量，一个看似不会有太多亮点的主题，总能拍得足够暖心和动人，对于吃惯了商业快餐和文艺大餐的影迷而言，每年都需要有这类“茶泡饭电影”解乏解腻。

从日常生活入手，细腻真诚的叙事手法，将故事娓娓道来，行云流水间流露出日本人一贯的态度和精神，无论是温暖人心的治愈系、毫不刻意的励志或积极乐观的正能量，通过自然而然的生活点滴和日式暖风的温柔来袭直击你的内心，这已成了日本电影标志性的电影类型，俗称为“茶泡饭电影”，没有多么高大上的材料，只有朴素实诚的外表，却蕴含着食物最本质的美味，有股清新淡雅之气，充满了朝气和动力。《哪啊哪啊神去村》就是部代表作，故事结构相当直白简单，麻雀虽小但五脏俱全，平凡的剧情中，有着形象鲜明的人物刻画，大自然雄伟神奇的力量，对于生存和工作的信仰与敬意，有欢乐逗趣的情节和细节，还有实践给予人的成长。

平野勇气无意间看到一张带有可爱女生照片的林业实习宣传单，不远千里来到偏远山区抱着玩票的心态学习林业，晕血、怯弱、胆小、懒散，总而言之就是个不折不扣特二巨孬的大怂包，就在平野打起退堂鼓准备打包开溜时，巧遇“宣传单女郎”，被狠批一顿没出息后，平野选择折返继续坚持，被分派到更加原始的神去村后，经过一番锻炼和了解，从最初的吊儿郎当到充满干劲活力，从各种不习惯畏手畏脚到全身心的融入，从弱不禁风洋相出尽，到能顺利的采摘、伐木、砍树，从当逃兵到奋力的扔掉胶卷，从互有芥蒂到泪眼相送，从格格不入到成为祭典的一员，送上饭团、闻着植物、唱着村歌，能看到平野脱胎换骨的变化。

一份看似枯燥无味的工作，在不少人看来或许觉得就是份根本没法做到名利双收吃力不讨好的苦力活，报以瞧不起的轻蔑态度，但透过平野的视角和他的改变，却能从“神去村的生活”中体会到工作不分贵贱的道理，每一个坚守在自己岗位上默默付出为社会尽一份力的人，都值得为之敬佩和尊重，具备着不容小觑的价值和意义，而平野无疑也是“天生我材必有用”的励志榜样。不论是林中道不清说不明的玄乎神明，还是花去了几代人心血换回光荣回报的不易和成就，抑或最后震撼传统的祭奠，让我们感受到了一种可敬的神圣感，他们已将工作变为了对于大自然的信仰、民族精神的传承和生活中不可分割的一部分。

实习一年后的平野恋恋不舍的告别回家，回到城市的他脸上带着迷茫和惶恐，显得无所适从，他走到家附近一个建造房屋的工地边，看到他们拿着熟悉的木材，闻到了久违的木香，又坐上了返程的火车。神去村，保有传统文化的民俗习性，浮夸暴躁的前辈，负责好客的村长，悠闲质朴的村民，可爱活泼的小孩，清晰透彻的湖水，无处不在的野生动物，绿意盎然的树林，大自然的神奇和魅力尽收眼底，很多人看完后不禁感叹，这就是自己无限追求心生向往的生活环境，不过或许大部分会像那群学生一样，怀着猎奇轻率的心态和姿态走一遭，能做到舍弃和放下欲望、诱惑、名利、浮躁，真正用心融合的人又有多少？

这部电影的选角挺值得一提，特别是平野勇气的扮演者染谷将太，天生一副逗逼欠揍相，有种莫名的喜感，像个欢乐的开心果，太适合这个角色，简直天衣无缝，大惊小怪，唯唯诺诺，胆小如鼠，被水蛭咬到大流血、被蛇咬成大肥耳，成事不足败事有余，被数落被欺负被咒骂时的怂样，最后惊险刺激搞笑十足的“过山车”，他的“本色演出”为这部电影增色不少，长泽雅美带点泼辣的清纯也很到位，对伊藤英明饰演的刚烈狂躁有情有义的前辈印象也很深，这些形象鲜明的人物成了这片功不可没的亮点。很多时候我们总在抱怨、逃避和厌恶，却从未好好的发现、融入和享受，一部看似走小众路线的日式小清新电影，却给予了不论是对个人、工作或生活状态，一个重新审视和规划的机会。