西野的恋爱与冒险

我惊异于《西野的恋爱与冒险》（2014年）中的安静。

这看似完全的喜剧片，其实贯穿了人性的省思与无奈。正如主人公西野幸彥所说“我好寂寞”，决心离开他的真奈美独自走出时也说“西野君真的好寂寞”。这也暗含着主人公可能喜欢这种孤独的状态。因而没有定性的钟情于跟各色女人周旋。这也可解释缘起于他的寂寞所致。

在我们看来，这一个花花公子整天扎在活色生香里，怎会寂寞呢。我们看过的这类情感片，对于这样谈恋爱如走马灯的男人，总会生厌。但西野却并不令人作怄，反而因这些女人的对待他的态度似乎还可理解。至少情有可原。其实，这涉及到电影的叙事结构与总体情调的把握。适度而不过于显摆，恰到好处而了无抓痕。

该片根据芥川奖获得者川上弘美的同名小说改编，井口奈已执导。做过男模的竹野内丰饰演西野。他有份安定的工作，长得帅，风度翩翩，谈吐幽默，深得女人欢喜。即使他出了车祸身亡成了幽灵，前来找曾经的恋人夏美，他也是做了回风流鬼。因为生前他有约定，告别这世界时，他将会最后一次约见夏美。最后，夏美如约而来，他已附体于她女儿小南，通过她的口了却前缘。化为幽灵的西野，就此彻底作别人间化为乌有。

葬礼上，小南通过认识女人的讲述，还原了西野短暂又多彩的人生。他所交往的女人都深具个性，无论是富家女佳乃子，还是女同事真奈美，抑或一对女邻居昂和小玉等，都构成了他情感生活的有机部分。

亮丽的佳乃子，原是一脚蹬掉了他，后因呷醋，不甘心才跟他纠缠不休，纯粹小女孩过家家心态，按她的话讲就是怕寂寞。真奈美则正经想跟他走下去，但他完全不能给她彻底的安全感，浓烈的爱走到最后亦形同陌路。因找猫认识的邻家女孩昂，只是顽皮可爱而无实质性发展，倒是起始老大不高兴的小玉见缝插针成了好事。来来去去，西野总要下车。伫立站台，茫然四顾，仍孤独无比。

女人对小南所说西野有种心灵感应，总是能看透女人的内心。纵有这种念力，恋情又岂能维持长久。其中情节设置值得一品。当真奈美来到西野住处，发现佳乃子也在，就想离开，被他拉住，一同坐下。佳乃子得意地说“我们去温泉一同度了假，你们还没开始”，难堪的真奈美给西野就是一巴掌。佳乃子站起声援，真奈美再给她一巴掌，搞得不欢而散。只有西野倍感悬空般落寞。

所谓冒险，无非是指西野的死也与女人相关。一个跛脚女人在马路对面兴奋招呼他，他就冲着过去，完全没有看到汹涌而来的大货车。

我所想的倒是如此喧哗的电影，却给人感觉极为安静，且津津有味。情感喜剧片完全可以这样冷幽默，无须吵吵闹闹。真要做到，又谈何容易。

2015、4、1

机关人偶

办公室恋情

不伦之恋

只有岛国的味道才是对的

那吾

就是个猫精

洗脸比我认真

哈哈哈哈哈

洗脸要向那吾看齐

男人亦或女人，总是疯狂爱上不会属于任何人的异性。

其实每个人最后都是属于自己。

男女之情，有利益牵绊才会长久，纯粹的情感最后都是以悲剧收场。

所以西野幸彦只能死。

死亡前奏

西野是我的初恋

恋爱总要结束的

真有幽灵该多好

当听到妈妈说出“这辈子最幸福的就是生下了小南”时，小南流下了眼泪，妈妈说，：恋爱和爱是不同的，恋爱总有一天会结束。或许说的就是恋爱是自由的，也是因为自由，在理性的爱的对比下就显得轻。恋爱可以因为彼此一刻的心灵相通，而爱却要牺牲。奉献和包容，当然也可以换一个词，那就是将就。而还没有恋爱的小南在听过小百合阿姨讲述的西野的故事后，然后听了妈妈这一番话之后流泪了，不得不说，妈妈教了她正确的事情，但也浇灭了小南对于纯纯的爱的理解，那种一直期待，却又一直掩饰的美好幻想。

妈妈，或者妈妈们觉得，西野曾经给她们的不是爱，只是在寂寞的时候和他们站在了一起，或者说睡在了一起。人们称为恋爱。但如果不是西野曾经进入过她们的内心，她们能够跨过那灰暗的坎，以至于在西野死后还说出，我最幸福的事，并不是曾经恋爱的那一桩事呢，这样骄傲的话吗？

虽然觉得喜欢的电影已经看了不少了，一般的门道都能摸出来，可还是喜欢常经来豆瓣看短评；确实有好多些时候，所看到的、透过眼睛印在脑海里的意象，要通过其他人的"嘴"再次反刍，自己才能触碰到更深层的味道（....)。 就在我快速浏览了一众短评之后，终于尝出来片中的那些长时间定格画面是导演想要通过镜头所营造的对未知的未来——或者是对一些看似充满参照物和提示的画面——仿佛被无限延长、不知何时才能满足的期待；将期望逐渐从四边被恐惧掀起而包裹覆盖的官感直接通过眼睛投射进观影者的心里。比如其中大家最难以消化的乐队演奏的片段，多次出现，每次的逗留时间都长到让人把眼睛都快看直了。但如果仔细去窥探镜头背后导演的那对眼的话，其存在的意义也并不那么难捉摸。如果用语言转述一下这些片段让人内心产生的关联便是：You don't know what kind of note the picture will end on （不知道画面会在怎样的音符上收尾）；本身是一句双关，也正好照应了从电影感观层面到情感层面的过渡。表面的效果是会让人想TM到底要唱到什么时候才会切画面？更深层传递的则是，无法预知情节发展的不确定所引起的小计量的焦虑和压抑。 于是闭上眼一想，我们的人生历程、情感追求就是由一个个原子般的的trial所组成的：实验.试炼.审判，同时伴随着各种errors。谁都逃不掉。但如果人生存在着充满黑暗捉摸不清的道路，那相应的也会有理想化的光明彼岸。 从电影中看，西野先生应该并不是“狗揽八泡屎”的花心大萝卜，所想要的只是他心中理想的普通的妻女家庭的陪伴。片头西野找那位中年家庭妇女倾诉的段落，其实已经比较好地反应了轻易就能获得女性青睐的“超能力”反馈到他自身所产生痛苦淤积。经过反复的回应、交互、匹配，无数次“试-错“”却没达到理想的结果，未能觅得陪伴自己度过生命的情感伴侣。纵是精神世界再富裕、乐天的人也早晚会遇到储备源泉耗尽的那一天，转而开始渗出“习得性无助感”。电影没有过于直白地去表现西野这轮高挂夜空让满天繁星羞于争色的明月的背面——这本身对观影者来说也是一种奖励或者说保护；即使是令人悲伤、引人反思的结局收尾的电影，大家走出影院或者合上电脑之后，还是想能更多的记得那些明亮温暖的时刻。 白色象征着理想和纯洁，这是在人类文明较早时期就已经传播到世界大部分区域的“集体无意识"。从片中人物所穿的服装就能看出，基本上都以白色为主。唯一一次西野大面积的黑色着装是在去接前女友去泡温泉的时候；要我说的话，那是表达在他们过去式关系的非正常状态所摆放的相反符号。而恋爱分手即结束的观点，本身也是西野对爱情坚持的立场。 看到好多朋友都提到了虽然是部关于一个“近似渣男”的电影，但体验却是舒缓而温暖的。能够给人带来这样的感受得归功于电影人物塑造的出色效果。与此同时，作为电影焦点的人物之外的第二大影响受众感观的关键因素——环境渲染，却似乎是另一番风景。都说拍出了夏天的感觉，但我觉得更贴切的描述应该是经过“处理”后的夏天。影片开始和结束在小女孩的家以及”西野公馆“几个主旨相关场景，都用了茂密的植被树荫把阳光完全遮挡住了，可能还用上了滤镜过滤——我看的时候就马上连接上了终结者片尾出现后来又在各后续作品中重复的警世金句”There's a storm coming"。出现了好像夏天降雨前的灰暗光线，以及配合着知了急促低沉的叫声的低气压带来让人胸闷气喘的压迫感。使用这些画面当然不是在预报说接下来马上要刮大风下大雨啦，但是toned down的手法却很高端地减少了“美化增白”效果，从对于普通人来说光鲜亮丽的故事中突出了电影之于生活的现实启示；让映画沉浸在一种适宜人们思考的颜色。 包括前后出现的两段在海边喝东西的段落，尽管可以侧面看出当时太阳很”芒“人们多少都有点眯着眼，但画面中的亮度无疑是经过处理后的，明明最后母女俩看西野升天的场景中后面酒吧的玻璃门上反映的大海的镜像波光粼粼，可西野背对大海的镜头，却似乎藏起了沙鸥翔集的明亮光景。而以一间四周没有窗户可以透光继而反射光线的酒吧门口作为一头一尾总结性对白的背景，也为画面和整部电影添上了深度。 啊还有，我刚才我又去看了一下影片最后的镜头，就是那个保持了日本电影一贯的低预算特效传统的镜头。一颗流星横贯镜头划过天际，而周围弥漫漂浮着的，是厚厚的灰色雨云。没错，是这个感觉。 PS：电影在B站看的，看到了很多之前就预想到的“放开丰叔让我来”的女性弹幕。但同时也被一些类似我擦丰叔您教教我吧或者我平时就是这么泡妹子的很容易得手的男性弹幕惊到了，气氛变得好严肃...作为男人竞争压力得多大才会逼得人失去控制发出这样的弹幕，看得我自己也感受到了时局紧迫。。