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剧照
更新时间：2023-07-28 04:35
详细剧情
该片改编自2003年丹麦影片《冷面赤心》。
长篇影评
1 ) 也许时间是永恒
原始的记忆，sugimoto
在我的脑海中，当你向前进的时候，你不是很确定你要走到那个地方，就在这样子的瞬间，海洋与天空会融合为一体，这是一幅无限的画面，是杉本博司所拍摄的海的作品。
在他的眼里能看到不同的东西，纪录片中，他环游世界去过很多国家和展馆。
我个人认为他是个孤单的艺术家，与森山大道有种类似的感觉但又不相同。
工作中，对胶片的冲洗配方严格，一丝不苟，在众多的胶片中他会选择最具美感的那张，在闪电系列中的作品中他将胶片分割拆分，并且在光线明暗对比下挑选出最具有感染力的那张。
在展馆里对每一件艺术品的摆放都有自己独到的见解。
记忆最深的是他在展馆里对一面玻璃有了自己的看法，用锤子在上面做了裂痕，为打破空间的平衡，可能在纪录片中杉本博司的严谨细心看似局限于某一个特定空间里，而实际上不管是他个人还是艺术品都在某种程度上打破了常规。另外印象最深的还有黑白摄影系列叫做Dioramas，（透视画馆）那些弱肉强食的场景，与现今我们的艺术圈、商业圈无异。这些看似遥远、与我们无关的场景，或许只是我们现在世界的实像？我们的身上，也不还流着他们的血液吗？
每个摄影师都是独立的个体，森山先生喜欢粗颗粒，安塞尔•亚当斯不会；威廉•克莱因喜欢扫街，杉本博司不会。在看过森山大道与杉本博司的纪录片后对摄影有了更深的认识，也许永恒的是时间，但也许也是摄影师镜头里的那中独特的感觉，时间是自由来去，杉本博司是捕捉着，也是摄影师里的脱颖者。
我覺得我們是活在無法解答的時代； 雙眼是投射機 世界其實是一張白紙，我們所看到的 其實是反射我們內心；藝術 是為了化無形為有形而存在。 使用銀鹽相紙，海平面，生命的起源，無機電流表達有機生命，以計算以科學透過攝影透過建築，他一直在追說生命的起源。 Mr. HIroshi Sugimoto
摄影最初作为对绘画技能弥补的艺术形式存在 而后逐渐成为一种媒介 摄影师想要倒推回去 所以大概才拍出了另一个世界
想要能体味大家的作品必须先熟知大家的为人历史。真是如此，安藤忠雄也是读了书之后更加深刻的。年前去直岛那会一直纳闷为什么一切始源得从山上的神社，现在才了解，不早不晚。ベネッセハウス外墙陈列的海景也是。有机会再去一次。古董市场真不赖，大家都喜欢。杉本家里也藏有好多谷川俊太郎，还有大家也喜欢将自己钟意的曲词诗句摘抄下来，哈哈。
如果能够做一样性质的事情就好了。
启发性、哲学性、实验性。
最后的对谈在坐飞车…
2012.5.11.中央美院。应该是这个中文版。
根本没有野村万斋嘛嘛
"The Lightning Fields Series" 原来是这么来的
用照片表现出的“第一眼”“最初”。模糊的半梦半醒的第一眼。在废弃电厂里办雷电摄影展，整个空间都成为了装置艺术。用现代的方法展现最原始神秘的元素，把握了现代艺术中的突破和自由
大海是最初的记忆 摄影是externalize my internal vision
艺术家
上课补片本片非常轻松地介绍杉本博司和他的作品 浅 简洁 命中要害的叙述 朴素的介绍了不得的东西 倍添传奇色彩 这个叙述风格还蛮强悍的 不比拔丝的作品差
塔尔博特的信徒，摄影领域的学院派，更相信科学之美。
连字幕都没有的生肉还是太吃力了。。。注意力无法集中一个半小时 还是接着看书吧。。。。
时间，生命，历史
杉本的作品无疑有股强大震慑力，目睹那刻像被拽入宇宙真空，眼前画面凝固时间消解空间，只剩观者被引入思考，闪电系列的生命诞生探索与海边系列的氤氲发散。把聊天背景换成杉本的海边照后，似乎每次对话都在遁入一片新世界，无端遨游（今年学完日语再看一遍
也是上个学期课上放的，嗯……感想就是错过杉本狂言蛮遗憾，然后明年文乐一定要去（結局写真についての感想がねえかよ！
看了展览。好随性的人生。
说不出话的好