皇家刺青

看这片子的时候一直有一个感觉，似乎导演和演员们在使劲的挠你的胳肢窝：你笑呀，你倒是给爷笑一个啊……可是，爱慕骚锐，你没挠中我的笑点，更没挠中我的G点，我一点也笑不出来。

搞笑和幽默是两种截然不同的东西。搞笑是通过夸张的动作表情还有语言来逗人发笑，往往流于表面。大部分情况下，给人的感觉就是不真实，通过这种真实与不真实之间的反差来产生笑点。

幽默不一样。幽默在多数时候都是一本正经的，不夸张。它主要是通过语言来表现，而这种语言往往要在特定的场景下才会产生效果，换个场景，多半就没有效果了。很多时候，还需要观众想一想，体会一下，然后才恍然大悟并产生发自肺腑的微笑。如果观众是个缺乏幽默感的家伙（拜中国特色的教育所赐，我们国家最不缺的就是这类人），那么幽默还要大打折扣。

比如憨豆先生，我会说它是搞笑。但是“罗汉”系列，我会说它是幽默。

很不幸，虽然《皇家刺青》努力想要搞笑，但是这些搞笑镜头，基本都是些陈旧过时的老古董，缺乏新意。

黄小蕾是个美女，可惜不适合演戏。纵观所有的演员里面，只有她的表情最做作，表演的痕迹最重。还有她的嗓音，跟周迅有的一拼。长那么漂亮，真是可惜了。不如改行演小品吧，没有比这个更合适她的了。

尽管如此，还是可以看出，导演和演员们还是很努力的（所以给打了三星），虽然大部分努力都没有到点子上。最大的硬伤，就在于剧本。没有一个好剧本，没有一个好故事，再华丽的场景，再豪华的阵容，也是白搭。而这个，似乎也是目前国产电影（包括香港）的通病了。

做长途汽车往往有一项额外福利，就是可以不歇气的看烂片，用八九个小时看上四到五部三观不正的小范围发行的电影，实在是无上乐事，比较可怕的是司机口味太有自己坚持，比如我就曾经在同一位司机的同一辆车上连续几次观看同一部电影，看得我想跳车。
但司机大哥选片时有一种片是万万不能选的，不是言情片，不是动作片，虽然他们总说自己是搞笑片但司机大哥你们也千万别上当。除非你想把这些坐长途车的亡命徒们逼的排队跳车。
它们有一个共同的名字，叫：乱片。

乱片的特点，一字记之曰：乱。
故事是杂芜的，你费劲心思想寻找他的故事脉络结果却把自己整到精神恍惚。
人物性格是混乱的，或者说这里的人物压根就没有性格，只是一群从精神病院集体越狱的病人。
最可气的是，为什么这类乱片还往往人物那么多呢？仿佛从草丛里树杈上随时能蹦出一个大傻子冲你狂吼乱叫。
叙事手法，没有比这更可气的了，明明是颠倒错乱却还跟你说是因为手法新颖，摆明了要欺负你土老冒。

我被这部《皇家刺青》折磨的头晕脑胀，心跳加速，跟司机大哥生了一肚子气。
最后整理出来的逻辑是，还是导演的错。
错过他不拍这么山寨的《越狱》，司机大哥怎么可能放，司机大哥不放，我的旅途也许不会这么糟糕吧？

    自从某一年宁浩先生用300万打造的《疯狂的石头》赚到了2000万之后，各种形式的“恶搞”电影便相应市场号召应运而生了，此后所有学“石头”的电影基本没有能给人留下什么印象，影片质量也越来越恶劣。
    本片显然是想要模仿《疯狂的石头》的剧本形式和影像风格，导演像模像样地进行多线程叙事，却没有“石头”般环环相扣的巧妙和戏剧性，完全是为了形式而形式；作为一部喜剧片影片的笑料一点也不好笑，事实上喜剧同样需要真实生活同样需要艺术灵感，不是把各地方言烩在一起，说些恶俗下流的段子就行了的。
    不过既然“石头们”还是不断在涌现，那只能说明一点——此类影片多少还是在赚钱。因为恶俗能赚钱，投资方自然乐此不彼。所以我觉得导演多少受到了来自票房的压力致使影片的一个半小时内充满了低级趣味，相比而言影片结束之后的三个简短的小片段无疑证明了导演绝不是毫无才华。
    “石头”主演黄渤表示，《疯狂的石头》之后搞笑的闹剧很多，认真的喜剧非常少，“很多电影只学到了‘石头’的形式，没有看到宁浩身上的喜剧精神，其实喜剧很难拍，不是恶搞那么简单”。
    套用豆瓣上某网友的一句话：“可恨豆瓣上没有半星的评价，只好昧着良心给了一星。”

不管有多少人批评，我始终认为这部电影是一部标杆，是一部电影历史的记录者。猛然想起刚刚看过之后莫名的希望与兴奋感，推荐给同专业的要好的友人，得出的却是和我大相径庭的答案。智者见智吧，这个片子在我的眼里优点很多，瑕疵完全可以被忽略了。

镜头讲究，还有几个电影愿意这样讲究镜头空间，黄金比例，虚实运用，人物景深布景，没有诟病的灯光摆设。片头的长达2分钟刺青近景镜头是有些让人感觉不舒服，臃长没新意，但是接下来步入主题的中长景转换还是不错的。开篇可以打6.8/10分，是个可以吸引大部分观众的好片头了。

全片都在模仿别的电影电视剧经典之处，也不恶搞，就是这么光明正大的模仿，要是愿意还把两个经典糅合在一起，高傲的姿态倒让人不好意思说它是山寨了。先从最后说起，《闯关东》被仿了，用的是一股子演员表演的功底和完全粗制的妆容。《投名状》被仿了，三个人跪在那里，还加上一段大话西游式内心独白，说给那些80后听，娱乐自己的时候，也娱乐一下这一批人的共同记忆。福尔摩拿着的无极的指挥棒挥舞很多次，给我包围他，也比无极本尊经典了很多，《无极》中那个指挥棒除了看上去很炫也没有什么过多的作用，基本属于废柴一伙，但是福大人手里可变化跟剧情的指挥棒看上去就有情趣多了，一副上海软绵绵的强调，还是福尔康的表弟，还有一个泼妇悍女的紫薇表嫂，一连串的新意模仿换来的还是不错的效果的，很中肯的讲。越狱的纹身就不说了，整个故事基本就是越狱抄下来的，除了没有被烫，没有消失了的地图，基本元素差不多也就那样了。

各地方言的应用也很惟妙惟肖，看得出这些演员很有功底，功底很扎实，不是什么大明星，但是非常有演员的魅力，就是要用这样的演员，不是豪华大制作的产品经费的分配才可以达到平衡。真的不是只有大明星就是好的。有些明星不会演戏，放在那里闪闪发光，和电影无关，钱也是白花。有些演员就会演戏，可以让电影熠熠生辉，这才是划算的买卖。天津话，北京腔，还有一个大舌头，阵阵引人发笑。

记得一个在越狱的隧道中的镜头，焦点灯光，动态画面静态表达，一个镜头切换一个镜头，很稳，很讲究，绝了。什么是创意，这个就是创意，什么是花心思，这个就是花心思。其他可以当成典范的地方，两个男主角走在大街上，走着走着，整个画面变成水墨画，这难道不是值得表扬的进步表现吗？我们在思考，思考怎样把镜头玩出花样，除去一些异样角度的新奇感，还可以怎么最大化运用镜头的蒙太奇，给观众给人民带来视觉上的冲击与快感。

这是一部很不错的电影，虽然到了最后，故事架构有些重复，总是局限在一个又一个固定空间里，重复的让人可以不用仔细思考就被发现。但是这依然是一部很不错的电影，不错在于演员演的很卖力，大家都是好演员，卖力的好处就是没有痕迹的流畅，电影的真实是会感染人的；不错还在于镜头拿捏的刚刚好有些新意又有些传统在里面，该手稳的地方绝对让人放心，该出现一个让人眼前一亮的地方不用多说自然会来一个；严谨的故事逻辑设定背后一定有一个对待电影严谨的苛求态度，这种态度才是最迷人的地方，才是应该被极力推广的地方。严谨几乎成为不可能存在的与人类渐行渐远的一种精神，不要这样，就让《皇家刺青》带着这种态度骄傲的回归到主流文化中去，即便这个小成本电影有再多的不是，为了它的创新为了它的严谨，还是要支持与鼓励的。

不错的片子，让人可以看完，并且在看完之后还可以感受到轻松的片子，好片子。

不在烂片中生存，就在烂片中死亡。在这样的时代有这样的影片是常态，这样的片子多了，才可能出现精品，山寨既然是一种文化，抄袭既然成为一种习惯，那就让恶搞来的更猛烈些吧。黄小蕾不错！有味道，乍一看老看成是殷桃，这眼神。给三星不算高！加油折腾吧~

闹剧归闹剧 但不能篡改历史 圆明园被烧近四十年后出现的一个关于圆明园的故事 真是让人啼笑皆非

这个电影如果不参入任何历史色彩 或许是某些人喜欢的一部无厘头电影 我看的时候就不是特别反感

但是 最后结尾鲁二说 “圆明园被烧了 我的工程也没了……”我再一想前前后后 才发现原来编剧是把圆明园当做一根故事线在做 我靠 我这才意识到影片开头说光绪说给工程鲁二是给圆明园他

可惜的是 圆明园不是八国联军烧的 当1900年八国联军来到圆明园的时候 于十九世纪六十年代被英法联军所烧的圆明园上的杂草已经兴衰了三十多个年头了 都是上一辈人的事了 那个时候 还没有光绪 太后还是个在唱曲的丫头 袁凯凯还没来到这个世界

 编剧啊！我为你悲哀！悲哀的，不止于此！