蜘蛛侠：英雄归来（国语版）

花无重开日，人无再少年。少年于是为人间胜景，真的吗？

1/血的滋味

美国队长3 (2016)

7.9

2016 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 安东尼·罗素 乔·罗素 / 克里斯·埃文斯 小罗伯特·唐尼

这部电影上接于《美国队长3》：众神站队，纷纷去找外援。作为普通高中生的小蜘蛛竟然也雀屏中选。能与美国队长单挑的意义，甚至要比成为谁的乘龙快婿更为刺激。他曾经那么为那些传说神魂颠倒，忽然次元壁就这么被随意打开，他进入了传奇本身，但他还是距离成为传奇遥遥无期。

于是钢铁侠让他各回各家，各找各妈。这种残忍何止是砍断睡眠，而是直接对他的白日梦大计釜底抽薪。

没有人再带他走入梦境，于是少年人自己给自己撸出各种各样的梦：抓偷车贼不止一次，扶老奶奶过街不止一次。之所以有那么多不止一次，是因为哪怕是自欺欺人，小蜘蛛自我催眠的材料也逐渐枯竭。

少年有的是时间，那么如何去虚度光阴？少年有的是机会，机会的终点里会不会还有美国队长。

生活很残忍，这种残忍在于会呼应你的希望：出现了坏人，出现了用武之地。

2/家人最重要

彩蛋里鸟人并没有把蜘蛛侠的真实身份告诉狱友，很多人竟然认为这意味着他改邪归正。大有以前他试图毁灭世界和平，现在开始过马路看红绿灯。

整部电影最开始的一个细节开始于电影的楔子部分：我们小时候画的是牛仔和酋长，现在他们画的是复仇者联盟。

那些被奉为图腾的符号千变万化：外观，装备，界门纲目科属。什么都在变，但都在守护什么，坚持着什么。譬如养家糊口，哪怕要靠为非作歹。

悍然给了公务员一拳之后，鸟人毫无心结地给什么都必须移交的国家机构一拳，一拳，还有一拳。

精疲力尽，盆满钵翻之后，竟然有个傻小子要带走自己的掌上明珠。

可以杀人放火，可以罔顾国法，但家人是最重要的。

小蜘蛛以为对方不过仅仅是装备升级，一头撞了进来。倒是摆脱了乏味的生活，因为满头血污激活了所有的荷尔蒙。

他还未成长，他冲入了成人的世界。他还在憧憬爱情，爱情的升级模式—家庭对他张开了血盆大口。哪是什么向坏人不透露私密信息，不过就是要老狮子要亲口把小兔子嚼得粉身碎骨。

3/欲说还休

毕竟这是漫威电影不是银河映像。常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着拍拍他的肩膀：战衣是新的，宿舍是新的，社保基数也是新的。

烦恼暂时还是旧的，正在被习以为常。

终于有了一张高年级成熟的脸，那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年呢？

欲说还休，连少年自己都不记得了。

前阵子，诺兰和吴京差点同台对谈，让不少影迷揪心了好一阵：

这俩八竿子打不着的凑一块儿，能聊什么呀？

当时方君替他们想了好几个话题，其中之一是中美电影圈一个共同的现象：演员装嫩。

演员的青春小鸟一去不回，却出于商业考量，要去扮演那些年轻得多的角色，在各国都是很常见的现象。

好莱坞最著名的例子之一，是《蜘蛛侠》系列。

无论世纪之初的经典三部曲，还是重启又烂尾的两部《超凡蜘蛛侠》，都是20好几30来岁的成名演员演十几岁的高中生。

虽然不可否认，托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德都有一张老天赏饭吃的娃娃脸，在银幕上卖萌装呆毫无破绽。

但在镜头前磨砺千万遍的五官，在名利场打滚多年的身心状态，佯装起青少年，多多少少还是有一丝违和的。

至少我们都认同，演邻家小蜘蛛，那个心地善良笨手笨脚跟纽约人民鱼水情深的宅男英雄，还得真正的青少年演员上阵，才有足够的说服力。

这两年，超级英雄的电影生意越做越大，索尼和漫威本着绝不跟钱过不去的原则，联姻到了一块儿。

在把蜘蛛侠加入复联宇宙的同时，他们也做了一件很有种的事，给他找了一个真正的青少年演员。

汤姆·霍兰德，这个被粉丝昵称为“荷兰弟”的新面孔，是不折不扣的95后年轻人，如假包换的胶原蛋白小鲜肉。

而这一部重启版的《蜘蛛侠：英雄归来》，也借着“返校季”（Homecoming）的副标题，把小蜘蛛彼得·帕克重新带回校园，让他包围进课业、死党、实验室、学霸女神和霸凌富二代的世界里。

我们印象中，前两个系列的《蜘蛛侠》，从来没给过主角如此大篇幅、丰富多彩的校园生活。

以至于这部重启，罕见地再现了蜘蛛侠系列应有的样子：帕克在读书之余努力当一个超级英雄。

而不是跟以前那反过来：让一个超级英雄有空去上上课。

我们可以切实感受到，在课业的压力下，在死党和同学的关注下，要履行一个超级英雄的职务，哪怕是兼职的，都那样让人身心疲乏，左支右绌。

他要从派对上溜走，追着武器贩子撞烂十条街；要在知识竞赛前夜溜走，潜入反派老巢并狂奔回来拯救小伙伴；要从舞会上溜走，去几千英尺的高空玩生死迫降……

初入此道、业务还不那么熟练的小蜘蛛，每每出任务都要弄得灰头土脸，一身伤痕。

他被砸，被揍，被摔，被拖拽，被拳打脚踢压进断壁残垣，撞烂三条街的垃圾桶和小墙头，把邻家小妹妹吓得哇哇大哭……

满屏都是愣头小子饱经折腾的皮实感。

让整个世界观年轻化的努力还不止于此，连梅姨也不再是那个经常苦着脸的中年家庭主妇，摇身变成苗条性感的万人迷师奶。

她是街区里所有杂货店老板和餐厅侍应的女神，关键时刻还扭着迷人的腰肢，给木讷的帕克上一堂把妹课。

如果将来在闪回里，帕克的叔叔像美国队长一样丰乳翘臀，我也不会奇怪的。

电影上映前，方君正给一个回顾经典三部《蜘蛛侠》的视频配音。

有朋友看了视频说，你通篇都在吐槽那三部曲情节雷同，桥段重复，怎么听着像高级黑呢。

我说，这你就不懂了，对于我们粉丝来说，这些熟悉的桥段演多少遍也不会腻的，少了它们，小蜘蛛就不是小蜘蛛了。

所以我很开心地看到，《英雄归来》保留了许多亲切的回忆。

比如，大反派一定是蜘蛛侠身边的人（尽管用了一个全新的方式来揭晓），身份保密一定会影响小蜘蛛跟女友的关系，少不了他小心翼翼在家隐瞒身份，以及技能不精闹出笑话的瞬间。

这些都是60年代漫画诞生之初，就与小蜘蛛息息共存的经典元素。

它们跟他的出身、性格、超能力一样，构成了这个英雄成长史的一部分。

无论前两个系列，还是这部青春洋溢的重启，不断翻新着这些经典瞬间，说明它们的主创是真正懂和爱着蜘蛛侠的。

值得一提的是，《英雄归来》也以迷弟心态暗藏了不少梗：

某罪犯提到他在皇后区的侄子，说的是终极宇宙中的二代蜘蛛侠；给“战衣姐姐”凯伦配音的，跟《钢铁侠》中贾维斯的声优正好是夫妻；还有监狱片段暗示的邪恶六人组，早早预示了接下来的情节。

与此同时，《英雄归来》也把很多套路做了改动，比如直接略过了帕克被咬后变异，叔叔被杀，以及让人耳朵起茧子的“能力越大责任越大”。

不再有女友同时爱上帕克和蜘蛛侠的狗血戏（甚至还调侃了一下），也不像前两个系列，走火入魔地加入太多的反派。

其中最出彩的，还是曾经以《鸟人》拿下奥斯卡的老戏骨迈克尔·基顿成了一个真正翱翔天际的“鸟人”，考虑到他还演过蝙蝠侠，更是一枚打破银幕边界的高能彩蛋。

另外，加入漫画的常驻配角奈德，给小蜘蛛当技术支持，也是个明智之举。

在这个亚裔极客的衬托下，帕克显得不那么宅了，并证明了哪怕不加入复联，小蜘蛛也可以是个靠谱的团队合作者。

主创借鉴了美式“搭档警匪片”的灵感，让这对活宝好基友的互动火花四溅，充满了俏皮的青春趣味。

钢铁侠的加盟，代表了漫威联手索尼的决心和诚意，否则他们没必要找整个复联里片酬最高的家伙来垫场。

我们一心想看托尼老师如何担任小蜘蛛的导师，却很快发现这只是个宣传诡计，就像影片结尾的那个美队彩蛋。

钢铁侠差不多只做了一件事，就是板着脸孔说教：彼得，你别做这个别做那个，彼得，你乖乖等我消息就好，彼得，你又要我出马救场，彼得，你太冲动任性了，不配穿我的衣服巴拉巴拉。

好大的脸呢，好像他自己没有冲动把事情搞砸过一样！

我们不会忘记，他在《钢铁侠1》试验盔甲砸烂了大楼，还被竞争伙伴偷走了技术，在《钢铁侠3》高调呛声害得举家被炸女朋友差点没命，更别说整个《复联2》的大篓子都是他捅出来的。

所以，他哪来的底气教训小彼得呢？

毕竟人家在他满脑子钞票靓模的年纪，就拯救过世界了。

而托尼到了这把年纪，仍是个自以为是的混球，连激励小蜘蛛的金句，都是老爸附体才说出来的。

整体看来，倒像是这个50多岁还没结婚的超级英雄，想找个小孩子来教训过把嘴瘾。

说真的，那种挥着过来人大棒教训后辈的感觉实在超爽的，没几个上了年纪的人能抗拒的。

所以你看，这也完美解释了怪大叔托尼为什么顶着众人反对，坚持要一个14，哦不，已经15岁的男孩加入复联。

咦，怎么听着有点怪怪的味道。

所以，哪怕再不乐意，托尼叔叔也要被狠狠打脸。

本该值得复仇者出动的大危机，他非但全程没露面，甚至连消息都不灵通，靠一个小屁孩玩命摆平。

觉得面子上挂不住，精心准备的大礼，又遭残忍拒绝，甚至自己那段不知多少年的爱情长跑，也是小帕克间接促成的。

所以，托尼·斯塔克，你在这个男孩面前的优越感到底是哪儿来的？他在任何一个方面都比你优秀多了，不是吗？

哦对了，托尼叔叔还做了另一件事，给帕克同学提供了时髦的新战衣。

有人工智能小姐姐陪聊、导航和加载各种装备，包括射出令人浮想联翩的蜘蛛丝，或是让他的声音听起来像吃多了芥末的蝙蝠侠，听上去都很炫。

但是，千奇百怪的蛛丝让小蜘蛛彻底懵逼，模仿蝙蝠侠的嗓门让他出了大洋相，其他功能嘛，用来耍帅是极好的，实战就有点……

什么，你说滑翔翼？嗯，我相信没有它小蜘蛛也能想出别的招数的。

所以很显然，托尼叔叔错了。

他希望小蜘蛛可以成为一个以喷白丝为主要攻击方式的年轻版钢铁侠，但小蜘蛛最终在没有装备的局面下，依靠头脑和肉身拯救了世界。

无论是他们还是我们都领悟到了，即便在新的时代，蜘蛛侠也不需要变成谁，他天生的行事作风和战斗模式，那些最原始也最独特的东西，构成了他的魅力来源。

归根到底，《蜘蛛侠：英雄归来》说明了一件事，即便加入了复联，我们最想看的仍是小蜘蛛本人，而不是他能用上哪些装备。

毕竟那才是我们一直以来爱他的原因啊。

令人放心的是，电影也会持续这样塑造他的。

说起来，电影花了很多时间来展现彼得超能力之外的一面。

他绝不是个普通孩子，除了那个年纪不该承受的头脑判断力勇气和正确的三观之外，他掌握的知识全面而丰富，包括摄影，电子工程，百科问答，船体结构，飞机空气动力学……

哪怕不能喷丝和爬墙，在好莱坞的银幕上，这孩子也妥妥能拯救一次世界了。

所以，下次再有人说，我没能成为蜘蛛侠，只是因为没有被辐射蜘蛛咬到，请狠狠嘲笑他的不自量力吧。

看了越来越多的漫威超级英雄电影，不禁发现，漫威的超级英雄，不论出身、年龄、经历、能力如何，画风居然都渐渐同质化。其中最明显的一点变化，就是都开始变得逗逼。

最早逗逼的是钢铁侠。小罗伯特唐尼塑造的高智商、臭屁傲娇、高调多金、嘴炮又看似花心的钢铁侠大受欢迎和好评，开辟了漫威独树一帜的超级英雄电影风格，那就是轻松、搞笑加上炫酷的打斗场面，让掏腰包的观众看得开心最重要。《钢铁侠》三部曲大获成功，每部的北美票房都在3亿美元以上。毫无疑问，《钢铁侠》系列是目前为止漫威最成功的单人超级英雄电影。

之后的《无敌浩克》，并没有延续《钢铁侠》的成功。电影里的布鲁斯班纳博士像伯恩一样常年逃避着军方的追捕，思念着自己的女友，憎恨着自己的身份，而谈起恋爱来温柔的一塌糊涂。我个人觉得非常符合布鲁斯高智商理工男的身份。然而爱德华诺顿的这版绿巨人，不论是商业上还是口碑都不太成功，票房是所有漫威超级英雄电影里最低的。

与之类似的是《美国队长：复仇者先锋》，电影里的史蒂夫总是一副眉头紧锁、急于上战场又对自己的能力恨铁不成钢的“苦大仇深”的面容，他与恋人的错过、和Bucky的友谊也令人感慨唏嘘。电影给美队的起源做了足够长的铺垫，使得他后来的行为有了合理的解释，也为他的性格成因提供了依据。我个人觉得这部电影并没有评论的那么差（豆瓣6.5，IMDb 6.9），甚至是一部很棒的超级英雄起源电影，至少比同期的《雷神》好很多。可是后来，我渐渐发现美队有点不一样了：《美国队长：冬兵》里，他已经会和战友插科打诨了；到了这次的《蜘蛛侠：英雄归来》，他的存在已经成了笑点担当。不禁让人思考：这真的是那个害羞、敏感的史蒂夫罗杰斯吗？

然后是雷神。我看完两部《雷神》才半年时间，写这篇评论时，我问自己，雷神是个什么样的人（或神）？令我失望的是，除了脾气暴躁、有点逗逼，我实在想不出别的词。《雷神》系列的唯一亮点大概在于塑造了一个个性鲜明的反派人物：洛基。此系列口碑、票房皆一般也就是意料之中的事了。

成功打造了《复仇者联盟》及一系列妇联成员的单人电影后，漫威也开发了不少其他的漫画角色。其中燃爆票房的当属《银河护卫队》和票房黑马《蚁人》。可是当我思考星爵、蚁人分别是什么样的人时，我有点震惊了，对于这两个大受欢迎的角色，我居然除了”逗逼“和“话痨”想不出别的形容词了。可是细想一下星爵的经历：自幼丧母，被外星人从地球劫持到外星后被人收养，直到有一天认识了自己的亲生父亲，却发现他是个想要毁灭宇宙的大恶魔，然后亲手干掉了自己的父亲。我实在不明白他的逗逼个性是如何形成并保持的。（其实《死侍》也类似，但因为《死侍》是《X战警》系列的外传，这里就不说了。）

最后说回最新的这版《蜘蛛侠：英雄归来》。可能是因为2002年的《蜘蛛侠》是我最早看的超级英雄电影，在我心中太过经典——吸引人的剧情，丰富的情感刻画（亲情、爱情、友情都展现的很到位），令人不寒而栗的反派（以至于很长一段时间我看到威廉达福就觉得他是坏人）——我对后来的《超凡蜘蛛侠》和新版都不太感冒。很多人喜欢这版是因为它抛弃了“能力越大责任越大”的苦大仇深的教条，也去掉了本叔叔因为Peter的过失而被歹徒杀害的伤感情节，又轻松又搞笑，好好看！然而我恰恰觉得“能力越大责任越大”才是蜘蛛侠的最大人格魅力所在，叔叔的死才是蜘蛛侠一切行为的核心动机力量。而现在，Peter的见义勇为仿佛都是在为了博得钢铁侠的赏识，没有感人的爱情了，没有让人矛盾的友情了，更没有了血浓于水的亲情。蜘蛛侠成了为复仇者联盟而存在的存在，只剩下为了向漫威英雄大家庭的画风靠拢的“逗逼”和“话痨”。

也许是十年前的《钢铁侠》太过成功，也许钢铁侠式的魅力更加容易讨好观众，漫威为了票房，牺牲了不少超级英雄本该具备的独特人格魅力。诚然，这样的设定，比起《蝙蝠侠：黑暗骑士》《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》更容易让观众看的开心，可是它们在多年后，能不能成为经典，我表示怀疑。

很多人写着调侃Tony的段子哗众取宠，但我相信真正了解Tony的人便会一笑置之。 “如果没了战服你什么都不是，那你也不配拥有它。” Tony Stark，钢铁侠，他是我在整个漫威电影中最喜欢的角色。 这个角色层次丰富、饱满，优势与劣势非常鲜明。 他是复仇者联盟中最普通的人类，他没有注射过血清，不是实验的产物，没有经历过伽马射线，没被蜘蛛咬过，更不是来自外星，他所有的一切，都来自于他自己以及他的父亲。他作为一个普通人，会老会死。比起其他超级英雄，他更接近平凡的人类，但他也有他不可替代的地方，而那些才是真正属于钢铁侠的。 他不是生下来就有战服，战服是他自己造的，从一个平凡的人类成为钢铁侠，一步一步都是靠自己的能力，关于这些，谁又敢提出质疑？他对蜘蛛侠说的那句话是他从自己的经历中得到的感悟，不是每一次作战都能物资充沛，要想成为超级英雄，就得有过人的真本事以及不服输的心。 在《钢铁侠》《钢铁侠2》中，都曾经有人用类似或者更强大的战服来挑战他，那些人偷、仿造他的技术，但他们都没能打败钢铁侠，因为钢铁侠所拥有的远远不止一套战服，他最宝贵的东西，是聪明的脑子以及一颗善良的心，那才是成就钢铁侠的东西，是别人永远拿不走的。 《钢铁侠》中，没有战服，他依然自己从敌军的老巢里逃出来了

《钢铁侠3》中，没有战服，他依然可以拯救人类，改变世界

朋友和队友都曾因为他花花公子的外表对他产生过误解 复联1里，美队认为他把什么都当成游戏，曾经对他说

Tony回答：

这就是钢铁侠，他很聪明所以不会做无意义的牺牲，但该牺牲的时候他绝不会犹豫，当他一个人托着导弹往虫洞去，知道自己可能会死，应该是80%会死的时候，他依然没有犹豫过。或许美队那时候就意识到自己是错看钢铁侠了，因为他确实是一个会为别人牺牲自己的超级英雄。 但他也有他不好的地方，他的狂妄好几次惹上大事，仇家一个接一个。 他的自傲以及毒舌的性格致使身边的人都看不惯他，他总是很傲娇地说一些让人受不了的话，但在心里，他从未真的把自己当成那么厉害的人物，经过虫洞事件后，他看到了来自外星更加先进的技术和武器，他感到恐惧，惊慌，把自己关在地下室造了四十多套功能不一样的战服，他对佩珀说，只有战服能带给他安全感，所以他不断地丰富战服的功能。这个时候他还没有明白战服只是他作战的辅助工具，并不是他的一切。所以在《钢铁侠3》的最后，他把所有的战服当成烟花炸掉了的时候，意味着他真正地开始直面自己的内心了，他去医院做了手术把弹片取出来了，面对了以前一直逃避的问题，也明白了即使没有战服，他还是他，没有人能替代钢铁侠。 再来说说小蜘蛛，参加内战的时候才14岁，现在也才15岁。他还很年轻，他离真正的超级英雄还有一段比较长的路。从电影中可以看出，Tony非常器重Peter（可能是觉得在他们这一届复联退休之后，小蜘蛛有潜力成为复联的核心成员），Peter的每一条短信，每一条留言Tony都有关注，Peter给老奶奶指了路，抓了小偷，Tony都知道。 Peter经过内战从德国回到纽约后，开始有了野心，努力地想要向Daddy钢铁侠证明自己，每天勤勤恳恳地工作，随时准备好了参加下一次战斗，生活的重心完全转移到了每天下午两四十五放学后的“实习”。我个人觉得Tony和Peter都在等待一个考验蜘蛛侠的时机，而这个时机，终于随着秃鹰的出现到来了。但Peter太急于证明自己，跨过了Tony给他定下的那条“线”，见到为自己闯下的祸事收拾残局的Tony时，他也知道是自己操之过急了，他对钢铁侠说对不起，我只是想像你一样，而Tony却说我想让你比我更好。 Tony不想让Peter再去犯自己犯过的错误，他想让Peter明白，战服只是辅助工具，真正的蜘蛛侠是Peter这个人而不是那套战服。 荷兰弟的演技让人眼前一亮，在丽兹家见到秃鹰那一段表现得太棒了。还有就是，真的很可爱啊，小屁孩感觉十足，嫩得呀，就是在和妮妮铜矿的时候有点感概，妮妮是真的老了啊。

作为现代超级英雄电影时代的见证者，大银幕上的蜘蛛侠也凝聚了整个行业的缩影：从山姆·雷米到马克·韦布，从托比·马奎尔到安德鲁·加菲尔德，红色紧身衣换了又换，小蜘蛛也从一个再典型和亲民不过的屌丝代表，慢慢地成为了商品化浪潮的一分子，丧失了独立和自主性，被动地追随着时代潮流。山姆·雷米在21世纪初的前两部《蜘蛛侠》既新鲜又令人兴奋，但第三部则和《X战警3》一样，成为了过于拥挤而又缺乏雕琢的银幕灾难。五年后的“超凡”重启，俊男靓女和MTV一样的视觉效果大幅削减了故事和角色的可信度，而第二部暴露出的惊人野心，还没出世就彻底自爆了。 直到《美国队长3》。 虽然刨掉机场大战，整部《复联2.5》并不会比《正义黎明》更有说服力，但在这场现代超级英雄电影中最为卓越的动作戏中，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠所展露出的潜力却是实打实的。由《玩命警车》导演乔·沃茨创作的《蜘蛛侠：英雄归来》，从最终呈现的效果来看，不仅是迎来了蜘蛛侠的新希望，也真正开启了漫威宇宙的新未来。 在最近的漫威电影中，我们能够明显见到迪士尼-漫威体系出现了疲劳的迹象，从《蚁人》到《复仇者联盟2》再到《银河护卫队2》，出色的特效难以掩盖叙事乏力以及创意的枯竭。《蜘蛛侠：英雄归来》是漫威电影宇宙首次尝试与其他工作室合作，也呈现出了一些可贵的变化。甚至我们可以这样说，《蜘蛛侠：英雄归来》中属于漫威的那一部分，比如美国队长的宣传片，比如史塔克小辣椒老司机的铁三角回归（险些成了《钢铁侠4：蜘蛛侠》），都是老生常谈差强人意，而属于蜘蛛侠的那一部分，都更加新鲜、愉悦和令人满足，也更加完整。 《蜘蛛侠：英雄归来》是整个漫威电影体系中，少数完整保留了导演特色的作品之一，足以和《美国队长2》并驾齐驱。我们看到，乔·沃茨在《玩命警车》中展现出的设计与理解力，以及人物塑造上的出色技巧——青少年的心态拿捏，成人在极端环境下的反应，以及两个年龄段发生碰撞时产生的变化——都原样保留到了《蜘蛛侠：英雄归来》当中。 和未来的《蝙蝠侠》独立电影相同，《蜘蛛侠：英雄归来》明智地刨去了起源故事，而通过情节和氛围的控制，并没有让角色产生疏离感。毕竟，这已经是15年以来的第三任蜘蛛侠了，与其再谋杀一遍本叔叔，干嘛不去探索一些我们还没见过的小蜘蛛大冒险呢？

在最近一段时间里，漫威电影宇宙所面临的主要问题之一，就是难以处理独立电影和联动电影之间的平衡，以多少篇幅讲述主角自己的故事，以多少篇幅拓展宇宙的故事，又以多少篇幅来暗示主角的未来冒险。这就是《美国队长3》最大的毛病：当独立电影为了迎合观众，加入越来越多的其他超级英雄角色一锅烩，这就让电影失去了其自身的存在意义，不再像是属于其个人的电影作品，唯一的目的，就是为了向贪得无厌的观众们扔出更多大乱斗和未来彩蛋。 相比之下，《蜘蛛侠：英雄归来》展现出的相对独立就难能可贵，未来的《黑豹》也有着类似的趋势。《蜘蛛侠：英雄归来》依然是存在于漫威宇宙的大框架下，但三组六人的编剧团队创作的剧本，谨慎地搭建了两者之间的桥梁，以彼得·帕克的个人成长为优先事项，而不是冷冰冰的商业主义。小罗伯特·唐尼和迈克尔·基顿的存在虽然夺目，但是露脸次数并不多，使得彼得·帕克成为了绝对核心。前者与其说是导师形象不如说是复联吉祥物，后者则是整个漫威宇宙中最成功的反派角色之一——仅凭反派这一点，《蜘蛛侠：英雄归来》就已经超越了绝大多数漫威电影了：这一角色被赋予了相当的深度，人性与道德模糊，工人阶级对精英阶层的反抗，这是对后《美国队长3》时代漫威电影的很好延伸，我们能够清楚地看到“复联”及其大事件对世界造成的破坏性影响。 《蜘蛛侠：英雄归来》的大部分感染力来自于汤姆·赫兰德的表现。更加年轻化的彼得·帕克有着闪瞎眼的六块腹肌，丧失了托比·马奎尔的屌丝风范和nerd气息，但汤姆·赫兰德的表演无疑更具活力，也更加贴近现代化的角色设计——和前两任蜘蛛侠时常出现的人格分裂不同，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠是彼得·帕克人格的自然延伸，这让他的性格和嘴炮显得格外自然与合理。而这一版的蜘蛛侠也不再是神挡杀神佛挡杀佛，作为新手超级英雄大小失误不断，也和普通的青少年一样有着懵懂情感，从而让角色更有可信度。 但《蜘蛛侠：英雄归来》的缺点也和优点一样明显。1.75亿美元的投资只换来了两场日间戏份，和秃鹫的主要对决一黑到底糊成一团。电影继承了漫威电影宇宙一以贯之的男子主义，三个主要女性角色全部边缘化：玛丽莎·托梅的MILF版梅婶婶从曝光之初就让人理解不能——为何要让家庭和母性象征变成性启蒙一样的形象呢？和两个同龄小演员相比，汤姆·赫兰德和玛丽莎·托梅之间的化学反应显然更为充足，但这并没有抵消形象设计上的失当。赞达亚的MJ（无误）彻底路人化，劳拉·海瑞尔反客为主的名义女一号花瓶化，都让人难以接受。 而伴随着角色设计的另一个重要问题，就是迪士尼愈加猖狂的政治正确：在配角上使劲安插少数族裔的做法已经到了丧心病狂的程度，雅各·巴塔伦的亚裔geek基友让蜘蛛侠的能力更加弱化， 似乎彼得·帕克是靠着钢铁侠的战衣和基友的科技才成为超级英雄的——说好的穷人靠变异富人靠科技呢？而MJ和Liz都是非洲裔，更不用说大杂烩一样的高中学生人肉背景了。 这种设置是否必要？显然不是，因为它并没有对故事起到任何推进作用。那么这是在反映现实吗？显然也不是，影片中夸张的人种比例显然不具有社会代表性，人物设计也依然没有摆脱stereotype刻板形象。 我们还是要说，政治正确从来都不应该是个问题，但问题总是出现在用政治正确去指导艺术创作上。

总的来说，《蜘蛛侠：英雄归来》虽然存在着种种问题，但在全面迎合大众需求的同时，也获得了创作上的成功。两个小时的时长没有令人觉得冗长，始终聚焦在彼得·帕克个人成长的做法也收获了很好的效果，与整个电影宇宙的关系处理也很聪明，而动作戏份与其他漫威大片相比，避免了华而不实的花哨设计，更易于理解。 从目前索尼和漫威之间纠缠不清的版权关系来看，我们还很难说汤姆·赫兰德的蜘蛛侠能够走多远，但就这一部作品来说，蜘蛛侠终于熬过了低迷期，比起隔壁再起不能的《神奇四侠》，显然要幸运多了。