野兽之瞳（国语版）

导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心，再两次打翻他在地后，他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运，但一开始他只是利用古仔，不信任他与以往代理的拳手有多大区别，赢钱拿回扣，直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后，他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的，直到古仔的弟弟想去送死，他也依旧拿出全副身家去安排拳赛，替古仔弟弟挡子弹失足坠楼，为兄弟而死，他说“No,problem."

阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

琳走不出古仔死亡的影子，爱上一个酷得十足的男人，为一冰箱的鲜花死心塌地，为打他男人主意的女人吃醋，为他男人做最后一顿饺子而心神不宁，古仔死后神经恍惚到视力下降，直到遇见古仔的孪生弟弟，她才慢慢开始有生活的信心。可以说琳是整个悲剧故事的开始，也是结局最后的一点光明，也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟，就是她最大的安慰。

导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演，从做吴宇森导演身边助手起家，到逐渐自己掌镜，期间的作品算不上大卖，此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎，近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥，本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩，两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展，但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》？！或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。^

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。但《野兽之瞳》并不是这样。这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。
影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。你能看到什么，你想看到什么？故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

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影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

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“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。
冲：“带她走！我不想她过的不快乐。”
母：“你真的这样想？”
瞳：“你知不知道你的问题在哪里？你把什么事都放在心里……”
冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

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两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。
“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。”
“但是，我们三个人永远都不会在一起了。”
这些话出自瞳口，亦是冲的想象。虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。


以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。
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以下说说 阿谭

兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。
阿man是一个变化无常的形象。一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！”
“人喽？！心喽？！”
“我不想再孤独!”
看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。还好，阿文没有令人讨厌。其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。没有同性恋的实质，但有发展的潜质。或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。
如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。
如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。
so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。
一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。
阿man做到了。
江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。
但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。其实那些奖真的拿到了，又怎样？扯远了。

个人觉得最出彩的是谭耀文，之前TVB中见过他就比较喜欢。其实我是被吴和古吸引才看的这部电影。剧情一般吧 但是两大当今最帅我是很喜欢

挺喜欢的一部古天乐与吴彦祖合作的片，比后期的窃听风云更能打动我。贺瞳（古）单纯而危险，是能够吸引异性和同性，只能被杀死却无法被打败的野兽，像黑夜里的一团火，让人觉得危险又不由自主想靠近。贺冲（吴彦祖）个性平淡甚至有点无趣，踩着哥哥的足迹摸索着异卵双生的不同命运和结局，但这种无趣和生涩其实更让我喜欢，像阳光下的白色床单，海面上漂浮的冲浪板，平凡而有生活气息的人生。谭耀文的阿man是格外的亮点，总让我看到一些说不清也道不明的友情亲情爱情交织的东西，可爱又可惜。